文创产品市场调研数据

资料图。银川机场供图 中新网北京8月15日电(记者 陈康亮)根据清华大学文化经济研究院和天猫15日联合发布的《2019博物馆文创产品市场数据报告》(下称报告)，近年来，我国博物馆文创市场呈现高速增长态势。阿里零售平台数据显示，近几年博物馆文创产品成交规模高速增长，2019年整体规模相比2017年增长了3倍。报告认为，我国博物馆文创产品市场的蓬勃发展主要得益于四大动力。一是政策引领。数字创意产业成为“十三五规划”五大战略新兴行业之一。2017年，文化部印发了《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》。二是文化自信。报告指出，日韩的历史经验表明，在人均GDP达到1万美元附近，本土文化往往强势崛起。改革开放四十年来，我国经济快速发展，国际地位日益提升，2018年中国人均GDP已经接近1万美元大关，文化自信崛起迹象显著。2018年仅在阿里平台，与中国元素相关的关键字累计搜索量超过126亿次，汉服购买者同比增长超过100%。三是消费升级。报告认为，随着人均可支配收入的稳步提升，我国消费格局已由基本型消费转向发展型消费和享受型消费，消费者文化需求越发强烈，博物馆参观等文化服务消费人次同步增长，实物产品消费背后的体验诉求比重也明显提高，产品蕴藏的文化和价值认同成为影响消费决策重要因素。四是博物馆自我转型。报告表示，我国传统博物馆单一的收藏和展示功能越来越不能满足民众与日俱增的文化需求，且传统的经营模式让大多数博物馆面临后续可持续发展问题。而诸多博物馆在互联网浪潮下正在积极的自我转型。一方面，近几年博物馆主导或深度参与了多个好评如潮的博物馆纪录片和综艺节目，推动了博物馆文化在民众间进一步普及。另一方面，博物馆主动和互联网平台合作加快文创产品的开发和销售，用文创产品为载体和新生代消费者对话，这其中故宫博物院是国内所有博物馆的标杆，早在2017年其文创产品营收就达到15亿人民币。(完)

9月4日，北京师范大学文化创新与传播研究院发布中国文博文创消费调研报告，对文创产品消费需求呈现的九大特征进行了详细分析。其中，从文创产品单价指标来看，300元为价格阈值，高创意附加值有望促进消费升级，文创活动有望成为文化文物单位文创未来增长爆点。此次调查历时半年，通过线上问卷调研、现场拦访调研，以及结合网上文博文创销售大数据。其中线上调查覆盖中国七大地理区域共计55个城市，采集有效样本6000个;线下拦访覆盖北京市内16家有代表性的博物馆及公园文创店顾客，采集有效样本1600个。旨在了解实体店顾客对于文创商店及店内文创产品的评价，以及对于文创活动的参与意愿。此外，课题组还对天猫、京东等电商平台上国内外文博文创旗舰店的销售大数据进行观测，从而完成文博文创线上用户画像和消费偏好分析。温馨提示：收藏最新动态随时看，请关注金投网APP。

新华社北京8月16日电（记者谭博文）清华大学文化经济研究院和天猫15日在北京联合发布的《新文创消费趋势报告》显示，近年博物馆文创产品成交规模高速增长，线上消费热潮兴起，在线上“逛博物馆”的人数超过线下。2019年，品牌和博物馆的跨界衍生品在整体文创产品市场份额达72%。同时，博物馆正出现“集体上网潮”，入驻天猫的博物馆目前已有24家。博物馆文创线上消费热潮兴起阿里零售平台数据显示，近几年博物馆文创产品成交规模高速增长，2019年上半年整体规模比2017年同期翻了3倍。2018年初，天猫意识到仅凭平台上的中国国家博物馆和北京故宫博物院两家旗舰店，难以满足这股热潮即将引发的线上消费需求。因此，2018年天猫引入了9家博物馆并达成战略合作，其中既包括苏州博物馆这样的国内博物馆，也有来自国外的大英博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆（V&A），还与《国家宝藏》这样的现象级文博探索类节目达成了合作。2018年被喻为文化赋能商业的“新文创”年。数据显示，2018年前10个月，在天猫和淘宝平台上，搜索“博物馆”的用户数是2016年同期的2.15倍。其中有九成用户最终的注意力流向了博物馆周边文创产品。在博物馆纷纷入驻的背后，是国家新文创力量的崛起。我国的线上博物馆文创市场每年以超过100%的增速在高速增长。过去两年，淘宝和天猫平台的文创产品规模涨了3倍，博物馆自营店的交易规模更是涨了6倍。2019年，“天猫新文创”计划将通过数据分析，帮助文创IP衍生文创产品。天猫上的百万品牌商家，也构成了丰富的商业生态，将为文创IP的商业化提供广阔的试水空间。未来，天猫还会和各大博物馆一起打造智慧博物馆，让消费者在实体展区体验到VR、AR等黑科技。线上逛博物馆人数超线下报告显示，过去一年中，在线上逛博物馆的人数首次超过了去博物馆参观的人数，仅在淘宝、天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍。天猫正在成为博物馆“触网”打开年轻人市场的重要阵地。据介绍，博物馆在天猫的粉丝超过1000万，基本都是90后，尤其以19至25岁的女生最多。天猫调研发现，博物馆文创周边商品的买家主要来自北京、上海、广州、深圳等一二线城市，佛山、温州、扬州等三四线城市的增速也很迅猛。文创“剁手力”最强的还是上班族，其次是学生。女性用户超过70%，男性用户接近三成。用户的行为也发生了变化，从前是逛完故宫博物院、颐和园后从馆内顺手捎回纪念品送亲朋好友，如今，一系列博物馆镇馆之宝的衍生品在天猫都有销售，带着衍生品去博物馆“网红IP”前打卡成为一种新的时尚。正是这一系列的变化，引发了博物馆集体入驻天猫。这些博物馆中，故宫博物院今年599岁、颐和园今年269岁。就在去年，266岁的大英博物馆也来开店了。入驻天猫之后，这些古老的博物馆们开始“逆生长”，学会了花式卖萌、时尚跨界，也因此收获了更多的年轻粉丝。博物馆跨界衍生品销量达自营产品3倍比起博物馆的自营文创产品，年轻人更喜爱博物馆与其他品牌跨界合作的产品。报告显示，2019年上半年品牌和博物馆的跨界衍生品在整体文创产品市场份额高达72%。“2019年是博物馆与品牌跨界合作的爆发年。”天猫平台营运事业部总经理家洛表示，天猫拥有全球最大规模的消费者群体、全球最多的品牌商。天猫会在消费者、博物馆和品牌商三者之间架起一座桥梁，让全球的文创产品市场在中国爆发，也让中国的传统文化真正“活”起来。据天猫当日发布的“天猫新文创2.0计划”，未来3年计划将让全球博物馆的“镇馆之宝”都入驻天猫，并与1万个品牌进行跨界合作。据了解，俄罗斯冬宫博物馆、美国波士顿艺术博物馆、荷兰梵高博物馆、法国国家博物馆联盟等多家博物馆已经计划在天猫开店。业内人士认为，文创产品是博物馆的符号，文创产品和互联网的结合，让中国的传统文化在年轻人中得以传承，并让海外消费者也开始青睐我国的文创产品，这是中国文化自信的表现之一。

康熙、雍正、乾隆，究竟谁最带货？在天猫上，答案是：梵高。8月15日，清华大学文化经济研究院和天猫联合发布的《新文创消费趋势报告》显示，国内最带货的历史人物是乾隆皇帝，他的吸金能力甚至超越了风流才子唐伯虎和“宫斗专家”甄嬛。不过，比起隔壁国际组梵高来，乾隆的吸金力还是差了一点。上天猫看看，会发现跟乾隆相关的周边主要集中在印章、手办、折扇等创意产品，相形之下，梵高周边就丰富得多，从雨伞、kindle到香薰，几乎你能想到的货品都有。作为一个现代概念，围绕历史文化IP的开发和授权，在国外已经形成一条成熟的产业链，丰富的历史文化IP开发已经成为博物馆运营收入中重要的一环。数据显示，仅在2015年，大英博物馆的艺术衍生品营业收入已经达到年均2亿美元。相形之下，中国的这项事业尚在起步阶段，百废待兴，赶了晚集的博物馆文创产业仍在奋起直追中。近年来，为了支持博物馆文创事业，国家文物局等部门费尽心思。据不完全统计，2014-2018年，至少9份支持博物馆文创发展的政策文件相继发布。政策的扶持带来了博物馆文创的大发展，在天猫平台上有最直观的反映：博物馆文创产品在两年内翻了三倍，康熙、乾隆、江南四大才子等博物馆文化ip在平台上的周边产品正以几何级数量增长，成为历史文化新的网红，借助互联网平台，中外博物馆网红们的距离正以肉眼可见的速度拉近。康熙、乾隆也卖萌，博物馆掀起文创热从2010年故宫上淘宝开店，直至2019年在天猫一起儿开出第六家店。故宫的互联网十年成为中国博物馆文创演进史中最具代表性的缩影。从正儿八经售卖周边到成为卖萌好手，故宫一直玩得很认真。早在2010年10月，故宫淘宝就已经上线售卖周边产品。但在一开始，这些周边产品与旅游景点的纪念品无异，价格高昂、质量一般、新意不大。2013年，我国台北故宫率先推出“朕知道了”纸胶带，销量超过18万卷，开起了博物馆文创的篇章。几乎是同一时期，故宫淘宝也以颠覆性的“卖萌”姿态出现在大众面前之后，从此，故宫正式开启了超级IP之旅。在故宫淘宝店里，乾隆皇帝比剪刀手的表情包、写着“朕真的不知道怎么疼你”的折扇、印着“朕不能看透”的桑蚕丝眼罩，“奉旨旅行”行李牌。这样的商品在店铺里比比皆是，新奇中透着俏皮。这种转变首先来自于观念上的革新。正是在这一年，时任故宫博物院院长单霁翔提出了“文化产品不仅要有文化，更要有创意的观点”。“从需求出发”去开发商品，他说：“我们觉得，博物馆不应该冷酷，不该把过去的文物冷冻在这里，否则，文化就会变得固化甚至僵化了”。对于一直生存在体制内的博物馆来说，这可谓观念的巨大革新。一时间，故宫模式成为博物馆纷纷效仿的文创模式，一大批博物馆纷纷上线“卖萌”。近两年来，陕西历史博物馆推出了唐妞系列、国博推出了宪宗元宵行乐系列…文创产品从质量到设计双双迈上了新台阶。跨界带来的裂变： 博物馆文创产品的破圈之道除了卖萌外，越来越多博物馆意识到，仅在文艺小清新的圈子里打转，并不能留住广大90后、00后的心，要让年轻人了解博物馆文化，与品牌的跨界合作成为文创产品破圈的有效方式。一直以来，中外博物馆都面临着文创产品品类单一、供应链薄弱的难题。拥有20万国际大牌的天猫提供了一个互联网化的解决方案：一方面通过大数据给文创IP的开发提供参考；另一方面，通过调动这些品牌商与博物馆从设计开发到生产营销的深度合作，解决博物馆供应链的问题，最终推进文创IP的商业化落地。“天猫是博物馆在新的历史时期实现弯道超车的互联网金名片。”一位业内人士，表示跨界的作用有如核裂变，能迅速改变一个博物馆在年轻人心目中的定位，变得潮流。数据显示，在淘宝天猫上，2019年博物馆文创产品的规模相比2017年增长了3倍，而最亮眼的增长表现在跨界衍生品的增长上——其市场份额已经是博物馆自营商品的3倍。今年3月，《国家宝藏》和天猫推荐的20多个品牌展开合作，在其“你好历史”天猫旗舰店推出了花瓣胶带、收纳盒和眼罩等多款文创新品，其中和收纳博士合作的国家宝藏定制收纳袋，以唐朝文武葡萄花鸟纹银香囊为设计灵感，一天就卖出了3千件。在苏州博物馆和天猫玩的另一场声势不小的跨界中，苏州博物馆拿出江南四大才子这一IP，与天猫上的8款茶品牌进行跨界。这些合作款中，以唐伯虎为首的江南四大才子戴着明代书生帽和21世纪最流行的墨镜，出现在精美的茶包装上，做着举铁、唱K这样现代的事，迅速吸引了天猫上大批用户的关注，这个系列也因此成为了最受用户欢迎的博物馆文创产品之一。2019年成博物馆跨界爆发年： 康熙、雍正、乾隆要借互联网成为超级网红在刚刚过去的七夕节活动中，中国探月和棒棒糖品牌crafted进行了跨界合作，在天猫推动下，这个系列的商品从创意到上架仅仅不到30天，上线当天就爆卖了10万份。谁能想到，探月这样原先是资深航天迷关心的事儿，被做成棒棒糖后，成为了年轻姑娘和孩子们的心头好。而在此之前，中国探月的衍生品多以邮票、金币等纪念品为主。“棒棒糖的一小步，探月的一大步。”探月项目负责人在事后这样感慨。随着天猫新文创项目于去年启动，博物馆文创迎来井喷之年：过去一年中，在线上逛博物馆的人首次超过了去博物馆参观的人：仅在淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍，其中，有1亿用户是“90后”。用户的行为也发生了变化，从前是逛完故宫、颐和园后从馆内顺手捎回一系列纪念品送亲朋好友，如今，一系列博物馆镇馆之宝的衍生品在天猫都可以购买到，带着衍生品去博物馆网红IP前打卡成为一种新的时尚。正是这一系列的变化，引发了博物馆集体上天猫潮：进驻天猫的这些博物馆中，故宫今年599岁、颐和园今年269岁。就在去年，266岁的大英博物馆也来开店了，据悉，接下来，俄罗斯冬宫博物馆、美国波士顿艺术博物馆、荷兰梵高博物馆、RMN法国国家博物馆联盟都将上天猫开店。这些已经进入耄耋之年却又锐意创新的博物馆们在换道超车上，有着不约而同的集体选择。

北京商报讯（记者王维祎）故宫开了个好头，电商销售的文创产品不断从博物馆里寻找元素。8月15日，在首届天猫新文创大会上发布《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，品牌与博物馆的跨界衍生品市场巨大，2019年跨界衍生品在整体文创产品市场份额将达27%。天猫平台运营事业部总经理家洛表示，线上的文创消费呈现井喷式增长。过去一年，阿里平台内博物馆自营网店的访问人次超过16亿。截至今年6月，阿里平台内的官方博物馆店铺有累积超千万的粉丝，超五成用户为“90后”。上述相关店铺的成交规模在两年内增长6倍。《报告》指出，2019年是品牌商与博物馆跨界合作的爆发年。伴随着博物馆官方纷纷积极推动和平台的合作，以及文创市场的日趋成熟，品牌商家也逐步意识到博物馆IP的价值，加速IP商业化价值挖掘，各种IP合作层出不穷。2019年天猫上有交易的博物馆跨界产品和品牌数均呈现超过100%的增长，阿里平台2019年博物馆跨界文创产品销售规模相比2017年增长2.5倍，远超平台整体增速。值得注意的是，近7成的博物馆跨界合作款产品消费者是品牌新客，拉新效果显著。为此，家洛发布“天猫新文创2.0计划”:未来3年，让全球博物馆的“镇馆之宝”都上天猫，并与1万个品牌进行跨界合作。此外，天猫计划还包括将引进100家全球文化机构入驻，与北京国际设计周培育1000位优秀文创设计师，并为文创IP提供10000个品牌的跨界赋能，同时在未来全年推出100位“传承先锋官”，协助文创产品破圈。

中商情报网讯：随着我国经济的快速发展，居民消费结构逐步升级，从以“物质消费”为主转向以“精神文化消费”为主，极大地刺激了我国文化创意产业的快速发展；近年来我国政府积极出台促进文化创意产业发展的各项政策，使社会力量投资文化创意产业热情高涨，文化创意产品和服务丰富多样，文化及相关产业增加值逐年提升。2010-2018年，我国文化及相关产业增加值从11052亿元增长至38737亿元，年均复合增长率达到16.97%，占GDP比重由2.75%增长至4.21%，呈现逐年稳步上升的态势。数据来源：统计局、中商产业研究院整理2019年末，纳入统计范围的全国各类文化和旅游单位35.05万个，从业人员516.14万人。其中，各级文化和旅游部门所属单位66775个，减少60个；从业人员69.49万人，增加2.43万人。数据来源：文化和旅游部、中商产业研究院整理深度融合发展的路径逐步形成随着文化创意产业规模的扩大，其深度融合性特征逐步显现，与旅游业、传统制造业、农业等逐渐形成“越界、渗透、提升、融合”的多样路径。以旅游业为例，文化与旅游有天然的联系，文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。文化创意产业与旅游业二者融合发展，通过举办文化旅游节庆活动、打造高品质旅游演艺产品、开发文化旅游工艺品等，一方面以文化创意引领对旅游资源、衍生产品等的开发，以文化的活力提升旅游项目、旅游产品等的内涵；另一方面也为文化创意产业提供了极为广阔的应用空间，成为其快速发展的重要引擎。产业集聚化逐步形成我国文化创意产业集聚化发展趋势逐步形成，在产业集聚化形成的过程中，聚集区内部的各省市也充分认识到文化创意产业对于地区经济增长、推进地方产业结构升级转型的重要意义，相继出台了相应的保障促进政策。文化创意产业推动文化产业结构调整步伐加快近年来，虽然我国文化产业快速发展，但文化产业结构仍存在着投入结构低端化与同质化、产业关联性不强、区域发展不平衡、人才结构不合理等问题，直接影响着文化产业的发展进程、水平、质量和效益。近年来，文化服务业占比均远大于文化制造业和文化批发零售业，同时也保持了更快的增长速度。文化创意产业作为上述领域的重要组成部分，成为促进我国文化产业创新发展、优化文化产业结构的重要因素。文创产业发展趋势（1）“一带一路”建设为文化创意产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇“一带一路”是经济贸易与文化交流的双核战略，而文化创意产业作为经济与文化双核战略有机结合的重要载体，能够在此过程中推动我国文化创意产业的跨地区发展融合及“走出去”，与沿线国家和地区实现互惠共赢。一方面，“一带一路”沿线国家及地区为我国文化创意产业提供了更为广阔的国际市场，根据国外不同受众群体的文化传统和价值取向，我国文化创意企业可以有针对性地开发适销对路的文化创意产品；另一方面，沿线国家及地区不同的文化背景和人文风俗为我国文化创意产业提供了丰富的文化资源，注入了新的活力。（2）高新技术在文化创意产业中的重要性逐步加强为将创意设计方案真实完整地呈现，需要提供从前期的创意策划、方案设计，中期的现场制作及后期维护等全流程解决方案，而全流程解决方案覆盖多层次、多方面的技术。因此，推进文化创意产业科技创新，利用高新技术更新文化创意产品的创作模式和传播方式，能够实现创意设计和文化科技的双轮驱动。未来文化创意产业的发展必须依赖于相关领域强大的高新技术，二者的深度融合是不可避免的趋势。（3）以集群化为特点的协同发展趋势文化创意产业的发展需要以完整的产业链为依托。在政府的积极引导下，我国文化创意产业已经初步形成了以国家级文化创意产业示范园区和基地为龙头，以省市级文化创意产业园区和基地为骨干，以各地特色文化产业群为支点，共同推动文化产业加快发展的格局。目前，我国各类文化创意产业园区和聚集区建设初具规模，但特色还不明显，未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业园区。（4）“互联网+”逐步融入文化创意产业的实践之中“互联网+”作为一种新的经济形态，与文化创意产业具有良好的融合效应，能够利用信息化、物联网、智能化等创新技术为文化创意产业的创新提供低成本、多渠道的技术平台；同时，互联网成为文化创意产业生产和消费的重要平台，促使创意人员从互联网思维方式考虑用户的需求，使文化创意服务与产品更能适应互联网的生产和传播需要。作为一个以创新为驱动的产业，文化创意产业需要紧随互联网的潮流，不断更新自己的内容和形式，保持产业发展的生命力。更多资料请参考中商产业研究院发布的《2020-2025年中国文创行业市场前景及投资机会研究报告》，同时中商产业研究院还提供产业大数据、产业规划策划、产业园策划规划、产业招商引资等解决方案。

河南博物院“考古盲盒”线上销售五天突破50万；陕西历史博物馆“青铜小分队”系列盲盒上线首日即突破预定销售额的200%；《国家宝藏》文创产品店大唐仕女瑜伽系列盲盒销量可观；三星堆博物馆盲盒创收140万美元……受到市面上盲盒热的启发，近年来文旅行业也掀起了一波“IP+盲盒”热潮。原本不温不火的旅游文创，似乎一下子打通了“任督二脉”。但是在热闹的同时，行业内也逐渐出现了一些怀疑的声音：这种“繁荣”景象，究竟能维持多久？会不会只是昙花一现？要想回答这个问题，需要对我国旅游文创发展脉络有一个清醒的认知。在我国，旅游文创大致可分成四个层次。在原有旅游纪念品基础上的简单“创新”可以说，国内很多旅游景区，提到“文创”，想到的都是纸扇、印章、纪念杯、钥匙扣、鼠标垫、抱枕之类的物品。它们只是在原有旅游纪念品的基础上，印上不同的图案，或做个新颖的造型，就美其名曰“创新”。可是这一类的“文创”产品，创新层次低，实用性不高，再加上做工粗糙，往往很难引起游客的购买欲望。一项统计数据显示，在旅游发达国家，购物收入在旅游综合收入中的占比达40%-60%，而我国只占到10%-15%，说明我们的文创产品，并不能真正触达游客的需求点。这种低层次的创新，成为限制文创从业者收入增长的瓶颈。文创从业者商品销量有限，长期处于“吃不饱也饿不死”的状态，有些甚至需要景区“补贴”才能生存。文创产业非但不能成为景区利润增长点，反而成为景区的财政“负担”。这种低层次的创新，让旅游文创产品难“出圈”。文创产品同质化严重、缺乏创意和个性，质量和品质参差不齐，游客都不愿意消费，更难言吸引景区以外的消费者，这也是旅游文创难“出圈”的根源所在。处在这一层次的文创产品，之所以吸引力不足，一方面是对当前消费市场调研程度不够深入，无法精准把握旅游者的购物需求变化；另一方面也是文创从业者创新意识不强。试图以单调重复的产品迎合旅游者的消费需求，何其难也！以单个爆款突破文创产品营收瓶颈在打造出文创产品爆款之前，文创从业者往往只能摸着石头过河，在不断试错和探索中前进。河南博物院为了在文创产业方面有所作为，自2011年起，联合省内多个相关单位主办“河南省博物馆文创设计大赛”，截至今年已举办了七届。他们试图从上百个参赛作品中，获得爆款文创产品的灵感，直到推出“考古盲盒”这款风靡市场的文创产品，才终于第一次冲破“圈层”限制，将产品触达到年轻消费者。根据河南博物院淘宝商铺上的信息显示，“考古盲盒”月销量达一万件以上，以最低价40元/件计算，这一款产品的月销售额也超过了40万元。在商品评论区，好评数696条，中/差评仅有2条，好评率高达99.7%。不过，如果抛开“考古盲盒”不谈，再来看河南博物院淘宝商铺的其他商品销量，就会发现销量最高的一款产品杜岭方鼎玻璃方杯月销也不过90件，其余诸如创意手机壳、国宝藏书票等等，销量也都只有几十而已。可以说，是“考古盲盒”凭一己之力，带动了河南博物院文创产品营销爆发式增长。处在这一层次的文创产品，往往只能靠一个爆款单打独斗。虽然它能帮助景区或博物馆打开营销市场，但是其持续盈利能力，仍旧存疑。就如河南博物院，如果盲盒的热度过去，其文创产品又将何去何从？多个爆款同时发力，创造持续盈利能力其实，河南博物院不是第一个发现盲盒商机的博物馆。早在2018年，故宫博物院就联合曾打造出Molly盲盒爆款的企业泡泡玛特，推出了2018Molly宫廷瑞兽系列文创产品，引起了市场极大反响。2020年4月和7月，故宫淘宝相继推出两款故宫盲盒，仅7月份销量就达到15500件。即便是到了12月份，其祥瑞猫盲盒销量依旧能维持在一万件以上，显示出了强大的持续盈利能力。但故宫淘宝并不只有盲盒一款文创产品盈利。据2020年12月22日数据统计，故宫淘宝月销量在一万件以上的产品有10种，月销量在1000件以上的有85种。这种文创产品多点开花的局面，为故宫博物院创造了丰厚的利润。有数据显示，故宫文创2017年销售收入已达15亿，其中故宫文创部线下收入近1亿元，故宫淘宝店收入近5000万。如此情况下，一方面即便一两款产品随着时间流逝而热度下降，也不会对故宫博物院整体盈利造成太大影响，避免过度依靠单个爆款产品盈利的情况发生；另一方面，多个盈利点的出现，可以使故宫博物院文创产品触达到不同的消费人群，也间接带动了门票收入增长。不过处在这一层次的文创产品，也不可避免地存在着新的问题。那就是过多的产品线，无疑对于品控来说，是个极大的考验。如果不能做好品控，就会直接影响消费者的口碑。在故宫淘宝评论区，一个网友的留言很具有代表性：消费者口碑下降，影响文创产品销量还是其次，对于故宫博物院的形象无疑会产生某种程度的伤害。虽然目前来看，事情还没严重到这种程度，但对于故宫文创团队来说，仍然需要引起高度警惕。打造文创平台，发挥优质IP资源聚合效应正如资深文化创意产业授权专家、新文创商学院执行院长贾田说的那样，盲盒的核心竞争力在于两点，其一是掌握了渠道资源，其二在于文创团队掌握了年轻消费群体的消费习惯和消费喜好。能够做到以上两点，精准地把握住目标人群，那么文创形式未必非要局限于“盲盒”。哪怕是推出其他产品，同样可以创造爆款。对于旅游文创而言，同样如此。不过纵观旅游行业文创市场的发展历程，我们发现，各个景点、博物馆单打独斗搞文创开发，都会遇上法律瓶颈、政策瓶颈、人才瓶颈、资金瓶颈、工艺瓶颈、管理瓶颈、销售瓶颈等等，如何克服这些瓶颈问题，中国国家博物馆（以下简称“国博”）的做法给了我们很大的启发。国博文创产业在发展之初，只有30万元的启动资金。面对资金短缺的情况，他们采取联合开发或对方投资、国博监制、收入分成的形式，迅速将蛋糕做大，从最初的几十万发展到年收入几千万元。2016年3月1日，国博与阿里巴巴签署全面战略合作协议，联合打造了“文创中国”品牌和线上运营平台，随着湖南省博物馆、西藏博物馆、陕西历史博物馆、浙江省博物馆、南京博物馆、浙江黄岩博物馆、中国电影博物馆等相继加入，国博完成了从单一IP文创价值挖掘到文创平台运营的华丽变身。处在这一层次的文创产品，不仅克服了设计力量不足、开发资金不足、经营管理人才缺乏、销售空间有限等瓶颈困扰，而且能够有效发挥优质IP的聚合效应，从而推动整个文创行业快速发展。回到文章开篇提出的问题，“IP+盲盒”热能持续多久，会不会只是昙花一现？在这四个层次中不同位置，面临的问题不一样，解决的方法也不尽相同，因此不能一概而论。就单个博物馆或旅游景区而言，首先要掌握目标人群的消费习惯和消费喜好，打通销售渠道，进而打造出爆款文创产品，一步步做大做强，逐渐向国内优秀的文创企业看齐，这才是文创产业发展的应有之意。

36氪讯，1月18日，天猫宣布，将在2019年推出“天猫新文创”计划，通过数据分析帮助文创IP衍生出文创产品，天猫上的百万商家也将为文创IP授权的跨界合作提供帮助。未来，天猫还会和各大博物馆一起打造智慧博物馆，让消费者在实体展区体验到VR、AR等黑科技。

文创产品怎么就火了？今年的元宵节，有着600年历史的故宫成为“网红”，这也是故宫博物院建院94年以来，首次开放夜场——“紫禁城上元之夜”。就在故宫元宵夜亮灯美景刷屏的同时，一则“2017年故宫文创营销收入超过1500家A股上市公司营收水平”的新闻也引发社会广泛关注，尤其引发文化旅游行业热议。据故宫博物院院长单霁翔透露：2017年故宫文创产品收入达15亿元，以故宫为主题文创产品种类已突破1万种。故宫文创的走红，也点燃了各地文创的热情。唤醒馆藏文物把龟兹画师绘制壁画的场景，创意成古朴而又神秘的书灯。让表情严肃的高昌贵族供养人形象，变身为憨态可掬的卡通人物……记者了解到，当前新疆各地博物馆的这些奇思妙想正在“唤醒”馆藏的古老文物，让它们变身为萌趣又新潮的产品。“这对玩偶是依据柏孜克里克石窟壁画中高昌贵族供养人元素研发的，壁画中的男女供养人原本神情严肃，变身玩偶后，他们穿上了喜庆的红袄，特别讨人喜欢。”在新疆维吾尔自治区博物馆文创商店，一款“小智”、“小慧”玩偶特别受游客欢迎。据了解，新疆维吾尔自治区博物馆是疆内首个被国家文物局选定的文创开发试点单位。该博物馆文创商店从2017年开展文创产品开发以来，已研发出6大系列300多种文创产品，涉及日常用品、文具、玩具等。这些文创让文物变得既有时代气息，也饱含历史厚重感。新疆维吾尔自治区博物馆只是目前我国博物馆文创产品火热的一个缩影，好的文创产品成为博物馆历史文化最轻便的载体。作为首个推出文创蛋糕的博物馆，广东省博物馆2018年文创收入达1941万元，相比2017年的1330万元，增幅明显。而在今年初刷屏朋友圈的粤博文创蛋糕，已经卖出了3000多件。而同样在敦煌，借助着文创产品，传统文化获得了新生。近年来，敦煌利用各种手段为文创产品搭建营销平台，特别是借助VR，让普通老百姓也能“亲近”文物。据了解，截至2017年，敦煌研究院全年文创产品销售额1708.3万元。DIY手绘的杯子、土地公形象的公仔、讲述时光故事的馅饼……在厦门曾厝垵琳琅满目的文创产品，受到游客的追捧。近几年，随着人们生活水平的提高，越来越多的城市和地区都逐渐加大对文创业态的占比，争相引入各类文创品牌，一方面增加客流量，另一方面可以通过文创品牌增加消费者的体验感。产业化发展文创产品火了，从事这个行业的人也越来越多。据厦门曾厝垵文创协会负责人介绍，近年来，从事旅游文创产品的业者不断增多。2012年，曾厝垵总共有三四百家店，做旅游文创的有20家到30家。现在，店铺总数暴增至1000多家，其中有100多家是做文创旅游产品的，业者平均年龄还不到27岁。不仅是曾厝垵，在厦门鼓浪屿、沙坡尾艺术西区、华新路咖啡聚落等地，都有许多旅游文创业者跻身其中，售卖自己的产品。数据显示，发达国家旅游购物占旅游收入的比例在60%至70%，目前我国这个数字还不到40%。我国一些博物馆文创营销的成功经验证明，能让人入眼入心的文创产品有着广阔的市场。相关调查也显示，82.1%的受访者购买过文创产品，79.1%的受访者愿意选择文创产品作为礼物。受访者对融入传统文化和能表达情感的文创产品更感兴趣。福建省晋江市的文创产业极为发达，目前，晋江已形成“三园一基地多节点”的发展格局，即洪山文创园、创意创业创新园、五店市传统街区和包装印刷产业基地等4个政府主导的市级文创园区，以及利郎文化创意园、婴童产业文创园、海明文化产业城等民营文创园区，还有10余家众创空间。经过多年的发展，晋江文创产业孕育出文化创意、文化旅游、包装印刷、工艺美术、动漫游戏等十大文化产业，不仅创造了新的经济增长点，也在推动传统产业转型、促进产业结构调整、高新技术转化等方面发挥重要作用。记者了解到，从2014年至2018年，至少有9份支持博物馆文创发展的政策文件相继发布。其中，《国家文物事业发展“十三五”规划》中明确，2020年要打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地。回归文化的本质业内人士认为，故宫博物院的文创产品之所以走红，是通过挖掘故宫藏品所蕴含的独特文化价值，把具有故宫特色的中国传统文化元素植入当代工艺品和日常消费品中，让优秀的文化传统与时尚元素完美结合。然而，与故宫那些匠心独具、频频成为“网红”的文创产品相比，当前市场上大量充斥的却是设计缺乏创意、制造工艺停留在低水平的旅游纪念品。对此，业内人士指出，文创产品代表着一个国家、一个城市的旅游形象，它除了带给游客无尽的美好回忆和纪念，更是将当地的历史与文化撒播到了世界的各个角落。文创产品最终还需回归文化的本质，做到与历史、与传统文化的真正融合，从“网红”走向“有故事的智者”，才能具有持久的市场生命力。文旅经营者需要在对文化资源深入挖掘的基础上，融入独特的文化创意，并加以功能创新，以满足消费者审美、使用等多重需求。专家建议，旅游纪念品设计开发应多鼓励旅游部门、文博单位、景区与企业之间展开合作，发挥各自在人才、客源、设计等方面的优势，共同开发高质量产品。进一步完善保护知识产权相关政策，加强扶持文化创意企业。加强市场监管，鼓励原创设计，打击侵权者和侵权行为，为文创行业发展营造良性空间。“文创旅游产品也要商品化。”曾厝垵文创协会会长宁军介绍，开发文创旅游产品应该根据游客的需求来进行设计，要对创意或文化本身进行“接地气”处理，凸显本地特色，同时兼具创新精神，才能分得市场蛋糕。新疆维吾尔自治区博物馆文创部主任陈新勇表示：未来，自治区博物馆文创部将尝试在文创中引入时尚、科技等元素，让文创产品更加生活化，也让“文创+”赋予产品创造性转化和创新性发展。