文创产品的市场调研

2月12日，市委副书记、市长丁巨胜，副市长义战鹰一行来到西玉工艺品有限公司和市非物质文化遗产生产性保护示范基地，对文创产品研发工作及基地建设情况进行调研。丁巨胜一行认真调研了西玉工艺品有限公司展出销售的各类文创产品，详细了解生产加工、市场销售、基地建设等情况，并就推动文创产品产业化发展提出要求。丁巨胜强调，加快文创产品产业化发展，是促进文化旅游深度融合、实现经济高质量转型发展的重要举措。要从提升我市文化旅游品牌的角度，统筹推进文创产品研发和基地建设，延伸产业链条，提升产品附加值，实现文旅融合发展的经济效益、社会效益和文化效益。要与旅游专业合作社相衔接，积极扶持小家禽、小庭院、小作坊、小手工、小买卖“五小”产业发展，加强劳动技能培训，吸引周边农民参与到各类工艺品的加工制作过程中，解决农民冬闲就业问题，努力把产业做起来、把农民带起来，真正让农民吃旅游饭、打旅游牌，通过旅游拓宽增收致富渠道。要加大对外宣传力度，充分挖掘我市文化旅游资源，扩大规模，提高标准，打造精品，贴近生活，增强文创产品的吸引力，满足游客多层次文化旅游消费需求。丁巨胜强调，要围绕弘扬民族优秀传统文化，立足我市文化旅游资源禀赋，加快文创产品创新研发力度，清除各类发展障碍，增强企业创新能力，让雄关工艺随着文化旅游的蓬勃发展走向世界，不断提升我市文化旅游品牌的知名度和影响力。

河北博物院参展作品。记者 蔡洪波 摄近两年，故宫文创产品火爆异常，从“朕知道了”胶带到摆着剪刀手“萌萌哒”的雍正帝，吸足了人们的眼球。公众也深深感受到了文创产品的魅力。其实，河北博物院也在开发文创产品。本届文博会上，河北博物院携文创产品参展，深受欢迎。无论是从国家层面还是我省层面，都出台了推动文化文物单位文化创意产品开发的文件。在文创产品深受追捧的今天，文化文物单位又该怎样发挥自身优势，开发出被大众认可、喜爱的文创产品呢？文博会上，记者采访了参展的河北博物院工作人员，试图以河北博物院为例，寻找文创产品的远行路径。文博会上，200多平方米的燕赵文化展示区域，汇聚了我省文化的部分精华代表：定州缂丝、冀瓷瑰宝、满绣、蔚县剪纸……在我省27家参展单位中，河北博物院也派出了团队，带着自己创作的产品前来参展。“和一些参展企业展出的文创产品感觉不一样，博物院的文创产品文化、历史文物气息更浓厚。”一位参观者表示。博物院文创产品受欢迎不是突如其来的。事实上，早在2012年左右，河北博物院就专门成立了从事文创产品开发的部门——艺术设计部，并且在2014年，河北博物院一楼开设了一间约500平方米的商店，专门出售博物院研发的文创产品。据此次河北博物院参展工作人员介绍，本次文博会，河北博物院带来200多件参展文创产品：“在全国省级博物馆中，我省博物院文创产品开发较早，并且在整体实力上处于全国第一梯队的位置，多件文创产品荣获国家级大奖。”将文化以一种适宜的方式注入到实物中，实物品位提升，而文化又有了传播载体，可谓相得益彰。因此，近年来，文创产品大行其道，深受人们追捧。记者了解到，2016年5月，有关部门出台《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》，要求深入发掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业。5个月后，我省出台了《河北省人民政府办公厅转发省文化厅等部门关于推动文化文物单位文化创意产品开发实施意见的通知》(以下简称《意见》)，大力推动文创产品发展，稳步推进文创产品开发试点工作。《意见》指出，鼓励文化文物单位积极开发、经营文化创意产品。鼓励文化文物单位与社会力量深度合作，拓宽文化创意产品开发投资、设计制作和营销渠道。河北博物院、省图书馆作为国家首批文创工作试点单位先行先试，深入发掘馆藏文化资源，开发文创产品。由于成绩突出，河北博物院成功列入文化部2017年度文化文物单位文化创意产品开发扶持计划。如今，我省各市县文化文物单位也在积极开发文创产品。省文化厅曾调研了全省31家文化文物单位开发文创产品情况，在形成的调研报告中指出，当前，我省文化文物单位文创产品的文化要素已经具备，但创意及体验要素还不足。而制约文化文物单位大跨步向前的原因则体现在机制不活、文创产品开发经费不足、文创人才匮乏等诸多方面。业内人士认为，文化文物单位文创团队没有经营销售的压力，缺乏企业的危机感和灵活性；同时，囿于缺乏专项研发资金，影响了研发动力。文化文物单位文创产品要想走得更远，必须与市场上的设计企业对接。据了解，目前多数博物院文创产品均是自己研发，然后联系厂家生产，虽然产品质量有保障，但很多时候，对市场需求把握会有偏差。“有些产品我们觉得可能会大卖，就多生产些，结果造成了积压；生产量少了，产品的成本又很高，顾客就会觉得很贵。”相关人士表示，文化文物单位对自身资源的内涵理解很深，但是对市场需求以及设计方面不一定在行，因此需要和市场上的优秀设计企业深入对接，做出既有内涵又创意满满的产品。(来源:河北经济网—河北经济日报)

近年来文化创意产业快速发展，文创产品成为了人们在文化市场上消费的一大热门。《2018年中国文化创意产业分析报告》数据显示，全世界的创意经济每天创造220亿美元的产值，并以每年5%左右的速度递增。而在创意经济的产品分类比值中，文创产品以47%的占比占据头筹。《2018年大学生消费洞察报告》显示大学生年度消费规模达3800亿元，日常可支配金额达千亿以上。两项数据结合，不难得出：校园+文创将是拥有绝对市场潜力的商业变现模式。记者走进位于重庆的国家211工程、985建设平台大学——西南大学。通过对西南大学的文创市场走访调查，了解大学文创市场现状，发掘大学文创市场的机遇和挑战。供给：官方和私营各占“山头”西南大学内有一家官方授权商标许可的文创产品店铺，名叫“含弘堂”，该店为西南大学和西南大学出版社合作经营，店内产品种类多样，包括服饰类的T恤、帽子、帆布包等，、文具类的钢笔、U盘、笔记本的，以及西南大学农产品茶叶、魔芋等。作为唯一官方指定生产商，又占据了良好的地理位置，在师生中知晓度很高。同时记者了解到除了含弘堂的产品外，还有很多西南大学在校学生自主设计生产的校园文创产品在校内也获得了不小的市场，但由于没有官方商标许可，学生只能将一些学校元素以绘画、指代等方式融入产品中，有点打“擦边球”的意思。比如在今年三月份，三位西大学生设计的“立体校门贺卡”、“情侣钥匙扣”等产品在校内风靡一时，受到了许多媒体的关注。需求：创意与价格是学生消费群体的首要考虑在记者走访西南大学校内师生的过程中发现，师生对于含弘堂的知晓度很高，总体呈现正面评价，认为这样一个文创店的存在有利于塑造和传播校园文化，提高西大师生的凝聚力。但很多受访者提出，含弘堂产品设计缺乏新意，很多产品并不符合年轻人的审美品味，“旅游纪念品”的意味多于“校园文化创意”，且产品单价设置较高，很多学生表示与自己的可支配收入情况不相匹配。而学生自制文创产品在师生中的知晓度就很一般了，一多半的受访者不知道他们产品的存在和相关购买渠道。但是在少数知晓的师生看来，学生设计的文创产品更具设计感和情怀感，而且价格较为低廉，更容易得到情感认同。综合来看，文创产品的创意水平和价格设定成为了消费者主要考虑的两大因素。供求市场：良性竞争和积极合作是未来趋势最后记者采访了含弘堂的项目负责人，他从含弘堂的经济成分、发展历史、产品概况等角度为记者全面展示了含弘堂的方方面面。对于师生提到的价格问题，他表示作为官方直营店，产品选材、制作的规格较高，成本随之也高，所以产品定价较高是难以避免的，但他们也在积极寻求一些低价销售方案来扩大学生消费市场。针对学生提到的产品设计问题，负责人表示他们非常欣赏学生自主设计的产品样式，希望开发好的合作形式可以将学生的设计智慧和他们的产品生产销售结合，达到共赢的效果。记者认为，校园文创的确是市场潜力极大的项目，但如何做到优质设计和适宜价格的统一将是所有产品开发者销售者面对的难题。文创产品只有优质优价，在尊重商标版权的前提下赋予创意和情怀元素，才能在大学校园里“叫好又叫座”。

文创产品怎么就火了？今年的元宵节，有着600年历史的故宫成为“网红”，这也是故宫博物院建院94年以来，首次开放夜场——“紫禁城上元之夜”。就在故宫元宵夜亮灯美景刷屏的同时，一则“2017年故宫文创营销收入超过1500家A股上市公司营收水平”的新闻也引发社会广泛关注，尤其引发文化旅游行业热议。据故宫博物院院长单霁翔透露：2017年故宫文创产品收入达15亿元，以故宫为主题文创产品种类已突破1万种。故宫文创的走红，也点燃了各地文创的热情。唤醒馆藏文物把龟兹画师绘制壁画的场景，创意成古朴而又神秘的书灯。让表情严肃的高昌贵族供养人形象，变身为憨态可掬的卡通人物……记者了解到，当前新疆各地博物馆的这些奇思妙想正在“唤醒”馆藏的古老文物，让它们变身为萌趣又新潮的产品。“这对玩偶是依据柏孜克里克石窟壁画中高昌贵族供养人元素研发的，壁画中的男女供养人原本神情严肃，变身玩偶后，他们穿上了喜庆的红袄，特别讨人喜欢。”在新疆维吾尔自治区博物馆文创商店，一款“小智”、“小慧”玩偶特别受游客欢迎。据了解，新疆维吾尔自治区博物馆是疆内首个被国家文物局选定的文创开发试点单位。该博物馆文创商店从2017年开展文创产品开发以来，已研发出6大系列300多种文创产品，涉及日常用品、文具、玩具等。这些文创让文物变得既有时代气息，也饱含历史厚重感。新疆维吾尔自治区博物馆只是目前我国博物馆文创产品火热的一个缩影，好的文创产品成为博物馆历史文化最轻便的载体。作为首个推出文创蛋糕的博物馆，广东省博物馆2018年文创收入达1941万元，相比2017年的1330万元，增幅明显。而在今年初刷屏朋友圈的粤博文创蛋糕，已经卖出了3000多件。而同样在敦煌，借助着文创产品，传统文化获得了新生。近年来，敦煌利用各种手段为文创产品搭建营销平台，特别是借助VR，让普通老百姓也能“亲近”文物。据了解，截至2017年，敦煌研究院全年文创产品销售额1708.3万元。DIY手绘的杯子、土地公形象的公仔、讲述时光故事的馅饼……在厦门曾厝垵琳琅满目的文创产品，受到游客的追捧。近几年，随着人们生活水平的提高，越来越多的城市和地区都逐渐加大对文创业态的占比，争相引入各类文创品牌，一方面增加客流量，另一方面可以通过文创品牌增加消费者的体验感。产业化发展文创产品火了，从事这个行业的人也越来越多。据厦门曾厝垵文创协会负责人介绍，近年来，从事旅游文创产品的业者不断增多。2012年，曾厝垵总共有三四百家店，做旅游文创的有20家到30家。现在，店铺总数暴增至1000多家，其中有100多家是做文创旅游产品的，业者平均年龄还不到27岁。不仅是曾厝垵，在厦门鼓浪屿、沙坡尾艺术西区、华新路咖啡聚落等地，都有许多旅游文创业者跻身其中，售卖自己的产品。数据显示，发达国家旅游购物占旅游收入的比例在60%至70%，目前我国这个数字还不到40%。我国一些博物馆文创营销的成功经验证明，能让人入眼入心的文创产品有着广阔的市场。相关调查也显示，82.1%的受访者购买过文创产品，79.1%的受访者愿意选择文创产品作为礼物。受访者对融入传统文化和能表达情感的文创产品更感兴趣。福建省晋江市的文创产业极为发达，目前，晋江已形成“三园一基地多节点”的发展格局，即洪山文创园、创意创业创新园、五店市传统街区和包装印刷产业基地等4个政府主导的市级文创园区，以及利郎文化创意园、婴童产业文创园、海明文化产业城等民营文创园区，还有10余家众创空间。经过多年的发展，晋江文创产业孕育出文化创意、文化旅游、包装印刷、工艺美术、动漫游戏等十大文化产业，不仅创造了新的经济增长点，也在推动传统产业转型、促进产业结构调整、高新技术转化等方面发挥重要作用。记者了解到，从2014年至2018年，至少有9份支持博物馆文创发展的政策文件相继发布。其中，《国家文物事业发展“十三五”规划》中明确，2020年要打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地。回归文化的本质业内人士认为，故宫博物院的文创产品之所以走红，是通过挖掘故宫藏品所蕴含的独特文化价值，把具有故宫特色的中国传统文化元素植入当代工艺品和日常消费品中，让优秀的文化传统与时尚元素完美结合。然而，与故宫那些匠心独具、频频成为“网红”的文创产品相比，当前市场上大量充斥的却是设计缺乏创意、制造工艺停留在低水平的旅游纪念品。对此，业内人士指出，文创产品代表着一个国家、一个城市的旅游形象，它除了带给游客无尽的美好回忆和纪念，更是将当地的历史与文化撒播到了世界的各个角落。文创产品最终还需回归文化的本质，做到与历史、与传统文化的真正融合，从“网红”走向“有故事的智者”，才能具有持久的市场生命力。文旅经营者需要在对文化资源深入挖掘的基础上，融入独特的文化创意，并加以功能创新，以满足消费者审美、使用等多重需求。专家建议，旅游纪念品设计开发应多鼓励旅游部门、文博单位、景区与企业之间展开合作，发挥各自在人才、客源、设计等方面的优势，共同开发高质量产品。进一步完善保护知识产权相关政策，加强扶持文化创意企业。加强市场监管，鼓励原创设计，打击侵权者和侵权行为，为文创行业发展营造良性空间。“文创旅游产品也要商品化。”曾厝垵文创协会会长宁军介绍，开发文创旅游产品应该根据游客的需求来进行设计，要对创意或文化本身进行“接地气”处理，凸显本地特色，同时兼具创新精神，才能分得市场蛋糕。新疆维吾尔自治区博物馆文创部主任陈新勇表示：未来，自治区博物馆文创部将尝试在文创中引入时尚、科技等元素，让文创产品更加生活化，也让“文创+”赋予产品创造性转化和创新性发展。

首届重庆文创礼品展上展出的文创产品。传统木制榫卯工艺品、重庆工业元素的回形针、重庆桥梁的“触摸灯”、独特的荣昌鹅油，国家级非物质文化遗产“夏布”、把活字印刷做成可以带走的文创印章……昨日，首届重庆文创礼品展在贰厂文创公园正式开幕。作为重庆首个专注文创、挖掘山城文化故事的大型文创展，展会现场汇集了1000余件个性文创产品，涵盖创意手工、文创食品、文创饰品、生活家居、智能产品、模型玩具等6大类。文创产品不多首届重庆文创礼品展现场，吸引了众多市民前来观赏。披肩上描绘的磁器口，环保袋上的蛟龙、风筝，家具上的几处镂空，丝巾上的草木印染……展出的文创用品具有传统韵味，“重庆符号”非常明显。这些文创产品特别之处就在于对传统文化、重庆元素的融入和“再表达”。“重庆有颜值有气质，然而，现在市场上能代表重庆的文创产品却不多。重庆成为中国首屈一指的旅游城市，迎来了前所未有的旅游人潮。可引得来人，却带不走物。原创文创旅游伴手礼产业没跟上市场节奏。”重庆微企协会文旅分会会长、贰厂文创公园厂长周迓昕在现场说。长江索道景区的文创产品少人问津。本报记者 罗薛梅 摄外地游客空手而归昨日中午1点过，洪崖洞3楼的百业工坊老街，在一个挂满各种姓名木牌的小店门口，从常州来出差的喻先生正和女朋友视频，“这些和我在杭州看到的差不多，就不买了吧。”“来之前，女朋友就说要带点重庆特色产品，我找了半天也没找到。她不信，我就用视频让她看。”为了完成任务，喻先生步行把4楼的巴渝民俗美食街、2楼的民俗特色商馆、1楼的古玩城和文创街都走了个遍，“没什么可买的。”记者发现，在这些楼层售卖的商品大多雷同，仅仅是一刻着动物的圆珠笔，就有三四个商家在卖。和喻先生一样，空手来空手回的游客不在少数。在9楼的异国美食街，一家以售卖姓氏商品的小店，门口有不少冰箱贴。有黑白素描的索道冰箱贴、也有邮票式的景点冰箱贴，还有用金属或者塑料“刻”出景区的冰箱贴。“有些设计还是可以，但还是太简单了，感觉就是把这些景点复制粘贴。”一位摊主说，设计稍好点的有人买单，“太简单的就卖不出去。”重庆文创产品市场有望达百亿重庆微企协会文旅分会会长周迓昕，是首届文创礼品展的策展人之一。“我们调查了近400家文创（伴手礼）领域的设计生产企业。这些企业大部分还处于在2.0版本阶段。只有很少部分，大概有20-30家，正在向3.0版本迈进。”周迓昕说，重庆的文创产品，经历了合川桃片、江津米花糖、涪陵榨菜等的1.0版。目前处于用文字、图片以及实景，直接翻印在年轻人喜欢的道具上，“比如手机壳、冰箱贴、布包等上面。”“现在，第二波也是大家意识到游客的来源很多，市场应变比较快。因为速度很快，所以只是简单用图形复制。我们希望能够进入3.0版本时代。”周迓昕所说的3.0版本，“就是要挖掘人物特征和生产者本身内在特征。一个重庆人，为什么要做这个东西，这个东西用到了什么地方，传递的生活态度是什么。”正因为重庆的文创产品挖掘不够，“所以我们才做了这次的活动。‘山城扎包’就是把这些好东西带回家与人分享，不仅仅是物品本身，而是很有温度的东西，跟当地文化、民风民俗、思想有关系的。”“比如我们这次参展的‘赵老师的店’，就是用传统的中式点心来做伴手礼，比如葱油酥、肉酥饼。但它的做法是西式的，而且是米其林三星点心师傅，用现代的工艺进行改良。这或许以后就会变成重庆传统食品中，有特色的伴手礼。比如说今后传统的绿豆糕红豆糕，就可以用新工艺来做。”按照重庆目前旅游市场的规模，周迓昕说，重庆的文创市场有望达到百亿级的产业。人物故事>>她把人生经历 融入到“伴手礼”中朱建琼请香港设计师设计的文创产品。重庆同泰文化传播有限公司的创始人朱建琼也来了，她带着刚在深圳礼品展参展的文创产品来到了贰厂。在展台前，挑着货物的“棒棒”、喝着山城啤酒的市民都“变”成了书签；印着千厮门大桥的梳子；有着重庆元素的钥匙扣、保温杯等，吸引了不少市民。“这些产品都是我请香港设计师设计的。”朱建琼说。此前在沿海企业做高管的她回到重庆，“因为对重庆有感情，想做一份既可谋生、又有点情怀的事。”带有重庆元素的文创产品就成了她的选择。这些产品，也融入了她自己的故事。“像这个‘棒棒’书签，其实我是有‘棒棒’情结的。”原来，在上世纪90年代，为了谋生，朱建琼的父亲和舅舅先后从四川达州来到重庆当“棒棒”。“我父亲是为了供我们三姐妹读书。舅舅当了十年‘棒棒’，供出了两个大学生。这是一份艰辛的职业，但也为当时的我们，找到了生活的方向和希望。”朱建琼说。“所以，我从沿海回来，就直接选择落地重庆。现在做文创产品，让来重庆旅游的人，能够带回有重庆特色的伴手礼。”朱建琼的文创项目，获得了重庆市微型企业大赛复赛一等奖。“18日就要参加决赛了，我有信心能够取得好成绩。”上游新闻·重庆晨报记者 罗薛梅

以博物馆、美术馆、图书馆、公园等为代表的文化文物相关文创生态发展与文博文创消费者的需求紧密相连。2019年北京师范大学文化创新与传播研究院历时半年，通过线上问卷调研、现场拦访调研，以及结合网上文博文创销售大数据，完成了一组基于需求侧的中国文博文创消费调研报告。其中线上调查覆盖中国七大地理区域共计55个城市，采集有效样本6000个，旨在了解全国老百姓对文化文物文创产品的文化资源、产品功能、购买类型、购买价位的偏好。线下拦访覆盖北京市内16家有代表性的博物馆及公园文创店顾客，采集有效样本1600个，旨在了解实体店顾客对于文创商店及店内文创产品的评价，以及对于文创活动的参与意愿。此外，课题组还对天猫、京东等电商平台上国内外文博文创旗舰店的销售大数据进行观测，从而完成文博文创线上用户画像和消费偏好分析。现对文创产品消费需求呈现的九大特征做以下分析。特征一：消费者偏爱美食、饰品、文具等轻型文创产品在所有文化文物单位文创产品类别里，最受欢迎的三类为创意美食（80.6），饰品配件（77.8）、家居摆件（77.2）。文化文物单位文创与日用生活之用结合已经成为发力点。值得关注的是，对一些传统的旅游纪念品品类，如旅行用品（71.2）、玩偶玩具（73.5）等，老百姓已经有了一定的审美疲劳，兴趣度不高（图1）。图1特征二：消费者更注重文创产品的“美、趣、品”，“价廉”未必拉动购买力在通常印象中，中国老百姓对商品的要求是“物美价廉”。但通过调查，我们发现老百姓在选择文化文物单位文创产品的时候，首先考虑的却是品质（86.3）、设计和趣味（84.2）、历史感（82.5）、美感和品位（82.1）。而对价格便宜（77.1）、生活实用（75.5）的重视程度并不高。这表明相比市场上的普通商品，老百姓对于文化文物单位文创的期许相对更高，在购买心理上更偏向于文化价值与创意价值，为了追求更美、更有趣、更有品质的生活，愿意付出更多的钱。特征三：300元为价格阈值，高创意附加值有望促进消费升级从文创产品单价指标来看，老百姓目前购买的文化文物单位文创产品，有36.6%选择101-300元，31.8%选择51-100元，两者合计达到68.4%。未来，如果有更具创意和特色的文创产品，有34.2%选择301-500元，32.8%选择101-300元，两者合计达到67%。由此可以判断，如果文化文物单位文创产品极具设计特色，普通老百姓可以接受更高的售价，主流消费价位将从51-300元提升至101-500元，特色文创产品对推动文化消费升级起到显性作用。特征四：实体商店体验整体良好，商品展陈和服务是短板消费者逛完文化文物单位的文创店后，对文创店的整体感受是75.1分，对店内商品的整体感受是75.5分，这个分值的含义是“还可以”“还可以更好一些”。在具体指标上，“商品展陈和导购服务让人舒服，购物体验好”的得分只有68.5分。文创说到底是体验经济，文化文物单位商店的体验感有很大提升空间。此外商店选址和商店本身的文创气息，两项得分分别只有70.9和71.6，都需要在目前基础上进行升级，在空间氛围营造与购买便利性上进行提升。特征五：线上线下渠道各美其美，充分挖掘城市空间可能性，拓展文创销售渠道问及文化文物单位文创产品购买渠道，老百姓最期待的是建立博物馆/公园文创一站式销售平台，选择比例高达81.3%。除了博物馆、公园等实体文创商店外，老百姓很期待在西单、王府井等商业街区，或者798等艺术园区也能够购买带有北京文化特色的文创产品。即使是机场、火车站等交通枢纽排名垫底，也有超过六成消费者愿意消费（图2）。图2值得注意的是天猫、京东等电商平台的旗舰店的选择比例并不像想象的高，比例为76.6%。由此可以判断，文化文物单位文创的售卖首先是依靠消费者在实体景点获得第一感受特征六：假日经济与夜间经济“双轮驱动”文创活动老百姓对文化文物单位举办的七大内容版块文创活动，非常感兴趣的有三类——春节庙会、元宵灯会之类的传统节日节气相关文化活动（81.6），夜游船、主题夜宴之类的晚间主题文化活动（80.7），夜宿博物馆、公园探秘之类的夜间主题文化活动（80.5）。百姓对夜间文创活动的需求意愿强烈，夜间文创活动可助力首都夜间消费升级。此外，百姓对于赏花、赏叶、赏月等户外赏景活动的兴趣也很高（79.6），接近“非常感兴趣”。特征七：科技与文创融合前景看好，高科技互动展演受追捧“科技+文创”为文化文物单位文创活动提供了一条创新发展道路。常见的六类虚拟文创中，老百姓更偏爱“清明上河图3.0”版为代表的科技互动展演（82.9）和4D/5D体验影厅（81.7），这两类均属现场体验类科技展演活动。手机端的虚拟文创产品的整体偏好度也比较高，以博物馆掌上APP为代表的智慧博物馆、以《千里江山图》为代表的手游产品，两者选择比例分别为78.2%、77.0%。从年龄差异看，35岁以下的青年群体是虚拟文创的活跃人群，他们对各类高科技文创产品的兴趣都非常高。特征八：文创活动有望成为文化文物单位文创未来增长爆点就现实消费而言，文创活动的主要消费区间集中于101-300元（33.5%），301-500元（31.1%），两者合计为64.6%。同时，如果未来文创主题活动极富特色，老百姓也愿意接受更高的价格：301-500元档的消费意愿比例为36.3%，上升了5.2%，501-1000元档的消费意愿比例为16.6%，上升了2.9%。特征九：线上场景式文创消费逐渐成为主流，女性、上班族、年轻化、个性化成为文创产品设计关键词“博物馆+电商平台”已经成为推进博物馆文创高质量快速发展的主要引擎。以天猫博物馆文创数据为例，故宫稳居首位，国博和大英博物馆位列二、三位，构成第二阵营。而苏博、陕博、上博等兄弟省市博物馆也是各美其美，体现特色。北京地区的颐和园作为公园文创代表初步显现“线上”活力。从性别差异看，博物馆文创的女性消费者超过了3/4，这与女性容易产生冲动消费有关。从职业差异看，文创购买力最强的是上班族（公司职员、个体户、服务人员），其次是学生（图3）。图3从年龄差异看，文创消费年轻化趋势明显。1990年后出生的消费者占比超过了53%，其中95后占的比例更是达到了30%（图4）。显然年轻人更加注重文博文创产品的新鲜与个性化特质，同时更接纳线上购买文博文创品。图4从产品调性差异看，最受消费者欢迎的是文艺/雅致风和复古风，偏好比例都超过7成；其次是极简风、萌/可爱风，偏好比例均超过4成。从线上购买频次看，首次购买线上文化文物单位文创产品的消费者达到70.2%，第二次购买的比例为13.9%，两者合并为83.9%，由此看到绝大多数消费者对于文化文物单位文创的接触都还在尝试阶段。值得关注的是，5次以上购买的比例亦达到6.4%，这意味着在文博文创领域已经出现了一部分具有消费黏性的“粉丝群”。以博物馆为代表的文化文物单位所拥有的传统文化资源是文博文创产品取之不尽用之不竭的创意源泉。中国老百姓对于日用消费品的品质提升需求与对生活美学的重视是文博文创产品走入寻常人家的核心驱动。面对文博文创发展的蓝海，以消费者需求出发进行思考，才能做到对象化供给与精准化传播。来源丨文博中国（文/杨越明）编辑丨甘小博

在国家的高度重视下，经过社会各界多年的努力，文化创意产业得到迅速发展。文化创意不仅为企业所关注，更已进入平常百姓家，文创一词也成为大家的常用语。文创产品包括：广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等。其中，实物类的文化创意产品是人们日常所关注，也是主要文创产品形态。由于实物类文创产品的销售对象多为旅游者，旅游者购买的文创产品自然成为旅游商品中的一部分。令人尴尬的是：很多单位热情高涨、投巨资开发、精心策划宣传的实物类文创产品，却常常被旅游者当成“旅游景观”。旅游者面对这些文化味十足的文创产品只是拍照留念、观赏浏览，却很少购买。不少曾以实物类文创产品开发为荣的文创企业在热闹一番之后，或勉强维持，或偃旗息鼓，或只是用于申请有关部门的扶持资金。一些企业负责人、投资人、产品设计和销售人员怎么也搞不明白，这么大的文创产品市场，这么受关注的文化环境，这么漂亮的文创产品怎么会没人买呢？在调研中笔者发现，主要的原因还是文创产品的开发理念出现问题，大家误以文化的角度片面地理解了文创产品。具体的问题包括：一、误将文创产品片面理解为主要是文创包装物文创产品最关键的应该是内容。而包装物的功能一是保证产品的安全和质量，尤其在食品上更是如此。二是要起到产品内容的宣传作用。市场上很多文化特色很浓的包装物，喧宾夺主，让顾客不知道包装物里为何物，更引不起购买欲望。包装物首先要符合包装物的普遍规律，然后才是文化的体现。二、误将文创产品片面理解为文化符号产品很多的文化创意产品只能说是文化符号产品。经常看到或在各种常见用品上直白地将文化符号到处贴；或是将文化建筑、文物造型到处用。不管是否适合就将不可移动的建筑或可移动文物简单缩小或放大做成各种日常用品。误以为只要日常用品上有文化符号，或文化建筑、文物造型就是文化创意产品，顾客就会大量购买。殊不知，顾客买日用品是为了用的，安全、卫生、方便、舒适的创新日用品才是顾客的首选。三、误将文创产品片面理解为主要是公务礼品公务礼品仅仅是文创产品的一部分，并且是不大的一部分。更多的是大众需要的生活化的文创产品。以公务礼品为坐标开发的文创产品目的性强，适应人群狭窄。四、误将文创产品片面理解为主要是宣传品文化宣传品要体现明显的文化宣传作用，宣传品重在宣传，其设计主要是突出文化宣传的需求，而不是主要突出市场的需求和大众生活需求。文创产品既然是针对大众，就应该是突出大众生活需求的、市场化的。五、误将文创产品片面理解为主要是旅游纪念品由于外出旅游者越来越多，很多地区重复到来的旅游者越来越多。初到某地购买旅游纪念品的现象，随着复游率的提高，热度在急剧下降。复游的旅游者很少购买旅游纪念品是不争的事实，文创产品中旅游纪念品的销量非常有限。对于大多数企业而言，文创产品在旅游纪念品方向的开发需慎之又慎。六、误将文创产品片面理解为主要是文物复制品仿制品高档的文物复制仿制品有一定的收藏价值和文化传播功能，文物复制仿制更多的是需要传承和保留，即保留其原汁原味，而不是创造和改变。顾客需要的是高度仿真的文物复制仿制品，不要明显改变的文物复制仿制品。顾客更不需要面目全非的复制仿制品。七、误将文创产品销售店布置为展厅式销售模式将文创产品销售店搞得像展厅，则顾客来了只会欣赏，不易产生购物欲望，也就不易购买。文创产品的销售要按照零售商业的规律进行，文创产品销售店也要按照零售店的展示、销售规律进行。八、误将文创产品片面理解为主要是卡通形象产品很多地区、景区、博物馆等纷纷设计自己的卡通形象，并将其开发成文创产品。姑且不论一些卡通形象的设计不美观、不高雅，有些显示出无知。即使一些设计得很漂亮的卡通形象文创产品，在没有长期的、深入人心的、有针对性的宣传前提下，很少有人会购买。设计卡通形象没错，但将卡通形象开发成产品，要悠着点儿。文创产品归根到底要为人服务，要为人的美好生活服务，要能够形成文创产业。在2018中国特色旅游商品大赛的金奖商品中，有一款海南特色浓厚的DIY包，主要是一块有纽扣的长方形布，顾客可以自己任意系成提包、单肩背包、双肩背包等。设计者首先考虑人们出行时携带的行装一定要简单，一次出行不宜带很多个不同功能和款式的包，可是在旅行时，在不同的环境下又需要不同功能和款式的包，于是创意设计出“百变”DIY包。而市场上多数包的设计原则是：先找到某个文化符号，直接、直白地贴在普通款式的包上。结果是看似有文化、有生活，实则不懂生活、缺乏创意。文创产品需要浓浓的生活、淡淡的文化、脑洞大开的创意和精心的设计。只有将对人们美好生活的需求放在首位，而不是将文化放在首位，才能创意设计出既符合大众需要，又有文化特色的文创产品。

中商情报网讯：随着我国经济的快速发展，居民消费结构逐步升级，从以“物质消费”为主转向以“精神文化消费”为主，极大地刺激了我国文化创意产业的快速发展；近年来我国政府积极出台促进文化创意产业发展的各项政策，使社会力量投资文化创意产业热情高涨，文化创意产品和服务丰富多样，文化及相关产业增加值逐年提升。2010-2018年，我国文化及相关产业增加值从11052亿元增长至38737亿元，年均复合增长率达到16.97%，占GDP比重由2.75%增长至4.21%，呈现逐年稳步上升的态势。数据来源：统计局、中商产业研究院整理2019年末，纳入统计范围的全国各类文化和旅游单位35.05万个，从业人员516.14万人。其中，各级文化和旅游部门所属单位66775个，减少60个；从业人员69.49万人，增加2.43万人。数据来源：文化和旅游部、中商产业研究院整理深度融合发展的路径逐步形成随着文化创意产业规模的扩大，其深度融合性特征逐步显现，与旅游业、传统制造业、农业等逐渐形成“越界、渗透、提升、融合”的多样路径。以旅游业为例，文化与旅游有天然的联系，文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。文化创意产业与旅游业二者融合发展，通过举办文化旅游节庆活动、打造高品质旅游演艺产品、开发文化旅游工艺品等，一方面以文化创意引领对旅游资源、衍生产品等的开发，以文化的活力提升旅游项目、旅游产品等的内涵；另一方面也为文化创意产业提供了极为广阔的应用空间，成为其快速发展的重要引擎。产业集聚化逐步形成我国文化创意产业集聚化发展趋势逐步形成，在产业集聚化形成的过程中，聚集区内部的各省市也充分认识到文化创意产业对于地区经济增长、推进地方产业结构升级转型的重要意义，相继出台了相应的保障促进政策。文化创意产业推动文化产业结构调整步伐加快近年来，虽然我国文化产业快速发展，但文化产业结构仍存在着投入结构低端化与同质化、产业关联性不强、区域发展不平衡、人才结构不合理等问题，直接影响着文化产业的发展进程、水平、质量和效益。近年来，文化服务业占比均远大于文化制造业和文化批发零售业，同时也保持了更快的增长速度。文化创意产业作为上述领域的重要组成部分，成为促进我国文化产业创新发展、优化文化产业结构的重要因素。文创产业发展趋势（1）“一带一路”建设为文化创意产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇“一带一路”是经济贸易与文化交流的双核战略，而文化创意产业作为经济与文化双核战略有机结合的重要载体，能够在此过程中推动我国文化创意产业的跨地区发展融合及“走出去”，与沿线国家和地区实现互惠共赢。一方面，“一带一路”沿线国家及地区为我国文化创意产业提供了更为广阔的国际市场，根据国外不同受众群体的文化传统和价值取向，我国文化创意企业可以有针对性地开发适销对路的文化创意产品；另一方面，沿线国家及地区不同的文化背景和人文风俗为我国文化创意产业提供了丰富的文化资源，注入了新的活力。（2）高新技术在文化创意产业中的重要性逐步加强为将创意设计方案真实完整地呈现，需要提供从前期的创意策划、方案设计，中期的现场制作及后期维护等全流程解决方案，而全流程解决方案覆盖多层次、多方面的技术。因此，推进文化创意产业科技创新，利用高新技术更新文化创意产品的创作模式和传播方式，能够实现创意设计和文化科技的双轮驱动。未来文化创意产业的发展必须依赖于相关领域强大的高新技术，二者的深度融合是不可避免的趋势。（3）以集群化为特点的协同发展趋势文化创意产业的发展需要以完整的产业链为依托。在政府的积极引导下，我国文化创意产业已经初步形成了以国家级文化创意产业示范园区和基地为龙头，以省市级文化创意产业园区和基地为骨干，以各地特色文化产业群为支点，共同推动文化产业加快发展的格局。目前，我国各类文化创意产业园区和聚集区建设初具规模，但特色还不明显，未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业园区。（4）“互联网+”逐步融入文化创意产业的实践之中“互联网+”作为一种新的经济形态，与文化创意产业具有良好的融合效应，能够利用信息化、物联网、智能化等创新技术为文化创意产业的创新提供低成本、多渠道的技术平台；同时，互联网成为文化创意产业生产和消费的重要平台，促使创意人员从互联网思维方式考虑用户的需求，使文化创意服务与产品更能适应互联网的生产和传播需要。作为一个以创新为驱动的产业，文化创意产业需要紧随互联网的潮流，不断更新自己的内容和形式，保持产业发展的生命力。更多资料请参考中商产业研究院发布的《2020-2025年中国文创行业市场前景及投资机会研究报告》，同时中商产业研究院还提供产业大数据、产业规划策划、产业园策划规划、产业招商引资等解决方案。

中国江苏网5月24日讯 近年来，文化创意产业蓬勃发展，文化创意产品越来越得到人们的关注和喜爱。北京市北海公园推出的手摇八音盒《让我们荡起双桨》与故宫博物院推出的朝珠耳机、顶戴花翎官帽防晒伞、“朕就是这样汉子”折扇等文创产品，一经推出就受到了大众的热烈追捧和好评。“把文化带回家”已成为传播优秀传统文化，让文化资源活起来的一个重要途径，成为提升一个城市影响力和传播力的重要举措。如何让我市积淀丰富的文化资源“活”起来？今年3月份以来，镇江市政协教卫文体委会同市文广新局邀请部分市政协委员通过召开座谈会、实地察看交流、赴南京学习考察等做法，对我市的文化创意产品的开发利用工作开展深入调研，并于近日发布了《关于加快推进文创产品开发利用工作的建议》调研报告。报告指出，镇江是国家级历史文化名城、是全国优秀旅游城市，拥有许多蜚声海内外的大“IP”，但在文创产品开发利用上总体上还处于起步阶段，存在着产品开发整体水平不太高，资源利用创新能力不太强，市场培育推广合力不够大，艺术设计人才留不住，资金投入与展示平台不足等困难和问题。针对我市文创产品开发整体水平不太高的问题，市政协委员们纷纷“支招”：我市文创产品的开发利用要以文化文博单位文创产品开发为龙头，鼓励社会力量参与，运用现代科技手段和创意理念，研发创作出更多体现镇江特色、展现镇江元素、带有镇江印记的文化创意产品，必将为提升城市品质、扩大镇江影响、促进文化和旅游融合发展起到积极的推动作用。如立足于镇江本地的旅游资源，依托金焦北固、南山西津渡和茅山宝华等优质景区，通过认真梳理景区的历史文化和自然特色，设计契合景区特点而又深受游客喜爱的文创产品。在文创产品的开发中，要注重发现和提炼“最镇江”“最中国”“最吉祥”“最时尚”的文化元素、符号、印记，如深入挖掘三国文化、齐梁文化、长江文化、宗教文化、诗词文化、爱情文化、祈福文化、养生文化和美食文化内涵，因地制宜开发出精致细腻的文创产品，打造文创产品特色品牌。市政协常委、市文学艺术研究院长、金山杂志社主编严有榕表示，作为一名美术设计工作者，在长期的工作实践中感到困惑的是人才的严重缺乏。“长期以来江苏大学培养出来的艺术设计人才留不住，几乎没有人愿意留在镇江。”如何解决人才问题，报告建议聚力培育研发团队。发挥驻镇高校专业人才优势，搭建产学研平台，参与镇江文创产品的研发；鼓励各行业组织（美术家协会、设计师协会、设计艺术家协会、文化产业协会等）参与产品研发和品牌打造；扩大文化传承人群体，加大培养力度，提升创新能力，推动传统技艺（产品）创新性发展；依托“金山英才”计划，加强领军型文化科技企业家、文化创意人才和团队的引进和培养。事实上，我市近年来已经先后开发出“八大山人花鸟手卷”骨瓷杯、银鎏金“论语玉烛”酒令筹等近百种精美文创产品，其中“京江二十四景”京江绸珍藏册获中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”银奖。2017年茅山文化创意馆“小兵驿站”主题系列文创产品，如新文房四宝、行军水壶达近百种，平均每月销售额达5万元。如何让这些文创产品进一步扩大影响，报告建议既要建设文创展示园和特色文创园。根据建设全域旅游城市的发展定位，统筹规划建设旅游景区、旅游线路、公共文化文博单位地域题材文创产品展销区，改变目前小而散的发展状况，在西津渡景区规划专门区域打造地域题材特色文创门店、大师工作室、名家展示馆、私人博物馆等，以增加其文化内涵。同时要搭建文创产品展销推广平台。整合现有的部门、行业、社会组织各自开展文创设计大赛和产品展销活动，定期举办有一定影响和规模的文创产品展销会和设计大赛，加大宣传和推介力度，为优秀创意产品的创作和高层次人才的集聚搭建平台。（姜萍）