外国美术硕士留学

国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院美丽的世界文化名城俄罗斯圣彼得堡，碧蓝的涅瓦河水冲刷着瓦西里岛的花岗石提岸。两个多世纪的漫长岁月，河滨码头的司芬克斯雕像静静地守护着一栋三层高的米黄色楼房。大楼正门上方四根巨大的希腊式廊柱间，屹立着罗马神话中的大力神赫尔库列斯和百花与青春女神芙罗拉的大理石塑像。门楣上刻着以行简短的题词"献给自由的艺术--1765年"。这就是享誉全球的俄罗斯高等艺术学府--国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院，简称"列宾美院"。与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一的列宾美院，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、建筑设计、艺术鉴赏等艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在世界有较广泛的知名度。▉维塔利 《石榴美酒 》61 х 74 см列宾美院共有6个系，绘画系，版画系，雕塑系、建筑设计系、艺术鉴赏、古画修改系。列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。俄罗斯列宾美术学院油画系油画系是列宾美院最大的系之一。有六个年级，在读学生超过三百人。油画系的学生在学习写生的基础上，保持和发展着俄罗斯写实主义风格。油画系有两个教研室——学院副校长，俄罗斯人们艺术家别西科副教授带领的油画和创作教研室，俄罗斯人民艺术家叶列梅耶夫教授带领的素描工作室。很多油画素描老师都获得了《俄罗斯人民艺术家》《俄罗斯功勋艺术家》《俄罗斯杰出艺术工作者》的称号。大部分的油画系老师都有学术荣誉称号和学位。每年油画系招收15-20名新生。每位考生必须要提交自己的油画，素描，创作，油画风景写生，素描人体和头像的作品。油画系为学生提供不同的学习方向：架上绘画，大型壁画，舞台美术，古画修复，蛋彩画，教堂圣像画。▉维塔利 《早餐 》61 х 71 см 俄罗斯列宾美院油画作品集申请：油画、版画系需提供：静物画、肖像画(照片)；　　入系考试内容：除俄语语言考试外，专业考试分4门绘画，肖像油画，人体素描，构图，根据专业不同考试内容也有所不同，比如：油画系考试时间：10天考试科目：4门考试内容：绘画，肖像油画，人体素描。列宾美院入系考试要求　　素描头像写生（40*50cm）　　素描人体写生（40*60cm）　　油画头像写生（40*50cm）　　油画人体写生（40*60cm）　　创作构图（自由题材，尺寸不限）学校的学费标准：学费（单位：美元，仅供参与，具体学费以校方公布为准）预科：9000欧元/年 本科、9000欧元住宿：租房1500-2000元左右/人/床位/月 2人一屋开学时间：秋季10月各类课程入学要求莫斯科苏里科夫美术学院这所学校成立于1832年。隶属于俄罗斯艺术学院，是与列宾美术院校齐名的俄罗斯著名美术学院。国立苏里科夫美院在表现艺术领域是当今世界上首屈一指的美术专业学院。它继承了十九世纪二十世纪初俄罗斯人文美术文化传统。针对留学生开设有绘画，版画和雕塑专业。相信有不少同学想要知道这所院校的录取范围是什么？需要达到什么条件？下面主要为大家介绍一下苏里科夫美院的入学条件。没有俄语基础的同学，可以申请苏里科夫美院开设的预科课程，学制为一年，主要课程为 素描 ， 写生 画 ， 构图 ， 俄语和文学 。▉叶洛欣《生命线》2018年预科课程入学条件：普通高中毕业生，具有中等教育学历（ 12年）。有完整学历证书：普高毕业证，会考成绩单；目前苏里科夫没有硕士学制，不接收国内本科学历读研的学生。本科生申请需要用高中学历重新读本科。在读的学生不能申请语言预科。 只有完整的学历证书才能申请读预科，高中或者本科在读生不能正常的就读预科系。因学生到校后需马上提供学历双认证。苏里科夫美院目前不参加艺术展，申请时需提交作品集。 作品要求如下： 1.素描（石膏像，模特头像，躶体素描） 2.写生画（带手上半身头像、静物、风景） 3.构图预科课程结束以后需要参加俄语及文学考试，并参加专业考试，通过后可就读正课。预科 1年 学费：3200美元/年 （包住宿费）专业 4+2年 学费：6000美元/年（写生、素描、水粉、油画、雕塑等）（含住宿）研究生院 3年 学费：7000美元/年（学习期限为3年，实习1-2年）

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

301333平方公里，地中海中的岛屿。意大利是文艺复兴的发源地，被称为“艺术殿堂”。涌现了达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师。这里还是时尚的代名词，全球艺术家向往的圣地。现在正处于新一轮的申请季，咨询院校信息的小伙伴越来越多。今天意大利语中心为大家选取了较为突出的十所意大利美术类院校，快来看看哪所适合你！1 佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze)为世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。1561年由乔尔乔·瓦萨里、布龙齐诺和Bartolommeo Ammannati三位风格主义艺术家创办，米开朗琪罗出任名誉院长。最初设在佛罗伦萨圣母领报大殿的回廊。1784年，托斯卡纳大公利奥波德下令佛罗伦萨所有的美术学校合并，命名为佛罗伦萨美术学院，内设美术馆，供年轻艺术家学习。学院美术馆收藏有米开朗琪罗的大卫像原作。这个雕塑原来露天安放在领主广场，1873年迁到此处加以保护。像米开朗基罗，达芬奇，伽利略，提香等这些世界泰斗级的艺术家也都是佛罗伦萨美美术学院的校友。夕阳下的佛罗伦萨2 米兰布雷拉美术学院米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”（意大利语：Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。2005年，该学院的教学已被联合国教科文组织（UNESCO）列为"A5"级。它被认为是世界领先的学术机构之一。米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔（Gianni Quaranta）等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。米兰美院米兰美院图书馆3 博洛尼亚美术学院博洛尼亚美术学院（Accademia di belle arti DI BOLOGNA）建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。现有110位讲师，从事26门科目的教学工作，并可为学生提供良好的学习艺术的机会以及学习一些更高深的专业。“Sale delle Belle Arti”也于近期加入到传统的教学行列中，从而形成了一套完善的体系以提高艺术修养，促进艺术信息的交流。这一区域由学院和国家艺术馆共同管理，主要包括：学院博物馆，用于定期展出艺术方面和历史方面的文献；克莱门汀礼堂，为展览绘画作品的理想地方；教学楼，用于举办会议和讲座；多媒体馆和进步人士大厅——一个非常大的展览区，用于举办古代、现代和当代艺术家的作品展览。　博洛尼亚是一座文化艺术名城，保留有众多中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克艺术的古迹，散发着浓郁的文化气息和历史感。这座城市约四分之一的人口是大学生，其中包括大量海外学子，每年会承办如国际电影节、国际漫画节、国际当代艺术节、国际电子艺术节等众多文化艺术活动。 推荐专业：绘画，雕塑，漫画插画设计，舞台设计，建筑装饰等。博洛尼亚美术学院4 威尼斯美术学院威尼斯美术学院，世界排名前十美术学院，创立于1750年，坐落于“水都”威尼斯，是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地，对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。从2008年开始学院开设了“新媒体”和影象技术(设计，电脑绘图，摄影，大众传媒等)实验性课程。相比其他学校，威尼斯美院的课程选择极为丰富，达到150多种。许多不常见的美术学科，都可以在这里找到，如古典书籍装帧及印刷术，城市解刨，玻璃艺术等等。威尼斯美院5 都灵美术学院都灵美术学院（意大利语 Accademia Albertina di belle arti di Torino）位于意大利皮埃蒙特大区首府兼西北部工业城市——都灵，都灵美术学院始建于1678年，是一所存在将近三个世纪之久的美术学院。近几年，都灵美术学院仍坚持进一步的改革与发展，推动了许多教学和文化的创新活动。都灵美术学院顺应时代大潮，积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互换学生交流学习，以培养国际化的现代人才。迄今，已与该校签订双边交换生协议的外国高校包括奥地利林茨艺术与工业设计大学、比利时布鲁塞尔“LE 75”高等美术学校、比利时列日圣吕克高等艺术学校、芬兰赫尔辛基美术学院、法国昂热高等美术学校、法国里昂高等美术学校、德国哈勒-萨尔艺术设计学院、英国温布尔登艺术学院、希腊雅典技术教育学院、立陶宛维尔纽斯美术学院等等。 都灵美术学院开设了本科及研究生专业，例如绘画、艺术新技术、室内装饰设计、雕塑艺术、艺术教学、企业艺术设计等等。都灵美术学院6 布雷西亚美术学院布雷西亚美术学院布雷西亚美术学院（意大利语 Libera Accademia di Belle Arti-LABA），即意大利LABA美术学院，又称布雷西亚LABA美术学院。是一所年轻、充满活力与艺术气质的高等美术学院，是欧洲近年来发展最为迅速的美术学院之一。LABA美术学院经意大利教育部认证，可颁发学士及硕士学位。该校不但加入了欧盟Erasmus交换生计划，与其他欧洲国家的多所高校实行校际师生交流与合作，同时也于2009年起与其他美术学院一起加入了“图兰朵计划”，以方便中国学生前来意大利接受高等艺术教育。中国教育部学历认证可查询“中华人民共和国教育部教育涉外监管信息网”。LABA美术学院是一所极其现代化的综合型美术学院，通过专业的学习后，毕业生能够成为艺术领域、新技术领域、传媒领域、设计领域、时尚领域、摄影领域、电影及戏剧领域的主角。学院致力于将艺术设计融入到日常生活中，力求将坚实完整的传统与最高艺术追求的创新完美结合。LABA美术学院已开设的专业包括视觉艺术和应用艺术两大方向：如时尚设计、工业设计、建筑装饰设计、绘画、艺术遗产修复、戏剧和表演艺术配景设计、电影，音像和多媒体设计、平面设计和多媒体艺术设计、摄影、艺术新技术等。7佩鲁贾美术学院佩鲁贾美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta “Pietro Vannucci” di PERUGIA)位于意大利“前罗马时代”都市佩鲁贾，该校始建于1573年，是意大利最古老的艺术学院之一。其创建时间仅仅比意大利第一所艺术高校-- 佛罗伦萨美术学院晚11年。该美术学院的创始人是画家奥拉齐奥-阿尔法尼、建筑师兼数学家拉斐尔-索齐。在建校后的将近四个世纪里，佩鲁贾彼埃特罗·凡努济美术学院积极将艺术与佩鲁贾城、翁布里亚大区的生活紧密结合，为该地区艺术的发展做出了贡献。近年来，该校积极参与国际合作，现参与了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与国外多所院校建立了密切的合作关系。佩鲁贾彼埃特罗·凡努济美术学院开设了三年制本科与两年制硕士专业，本科专业为绘画艺术、雕塑艺术与剧院空间设计;硕士专业为绘画艺术、雕塑艺术与剧院空间设计。佩鲁贾美术学院8 那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院（意大利语Accademia di belle arti DI NAPOLI）始建于1752年，世界排名第29，坐落于那不勒斯城，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。那不勒斯美术学院开设了三年制本科及两年制研究生专业，本科专业有室内装饰设计，媒体艺术设计，绘画艺术，雕塑艺术，摄影术， 现当代艺术作品保护与修复；研究生专业有室内装饰设计，媒体艺术设计，绘画艺术，雕塑艺术，摄影术，现当代艺术作品保护与修复。那不勒斯美术学院以时装设计、绘画、新技术（现代媒体，电视，电影）等专业闻名意大利。那不勒斯美术学院本科优势专业：（学制三年）装饰 绘画 雕塑 舞台设计 时装设计9 罗马美术学院罗马美术学院，世界排名前十美术学院，坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。目前罗马美术学院有两个校区Ripetta和Piramide，新三校区也即将开始修建。罗马美院10 卡拉拉美术学院卡拉拉美术学院（意大利语Accademia di belle arti DI CARRARA）位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，卡拉拉城位于富饶的托斯卡纳大区，卡拉拉美术学院临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史，他的雕塑专业在意大利的排名也是数一数二而的强。卡拉拉美术学院建立于1769年9月26日，由玛利亚·特雷萨·西博建立。卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，为了顺应国际化大潮，该校积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。迄今，希腊、捷克、德国、丹麦、西班牙、荷兰、法国、葡萄牙、波兰、斯洛伐克、罗马尼亚、土耳其、瑞典、匈牙利等十四个国家的部分高校已与卡拉拉美术学院签订了友好的双边交换生协议，如德 国柏林技术经济应用技术大学、丹麦皇家艺术学院、西班牙萨拉曼卡大学、西班牙穆尔西亚大学、波兰奥波莱大学、瑞典斯德哥尔摩皇家美术大学等等。卡拉拉美术学院

最近这几年，艺术留学成为越来越多小伙伴们选择的方向，和国内艺术类专业相比，国外艺术专业起步比较早，发展更完善，并且具备先进的教学设备和教育模式。但留学的国家有很多，每个国家都有各自的特色，到底该选择哪个国家呢？今天小朗就从专业、就业发展、院校、生活花销这几点来帮大家分析下热门国家的侧重点以及他们的性价比，希望能帮同学们选出心中的答案 # 01 美国有独特创意的学生更受青睐美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。美国艺术类院校的优势专业有视觉艺术、工业设计、建筑设计、室内设计、电影、摄影、插画、平面、动漫等。服装设计有全美第一、第二的帕森斯设计学院Parsons、纽约时装技术学院FIT；平面设计有罗德岛设计学院RISD；室内设计有普瑞特设计学院Pratt；工业设计有艺术中心设计学院ACCD，插画有纽约视觉艺术学院SVA等等，专业范畴很广，可选择的专业和院校也很多。美国本身属于商业气氛比较浓厚的国家，所以不管从艺术氛围还是设计理念总是会更偏重在商业上，这个从美国院校的学生作品其实就能看出。花销方面，加上学费，纽约地区一般在35-50w之间。要特别说的是，院校给奖学金还是很慷慨的，而且美国院校不会太看重你的专业背景，基本上只要你综合能力优秀，都能拿到几千到几万美金不等的奖学金，几率是比较高的。美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福或雅思以及GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。 # 02 英国应用艺术类专业就业前景好英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势，那里设有种类繁多而全面的艺术设计课程。与纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强，此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计，工业设计，广告设计、平面设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。RCA毕业生作品除此之外，英国是一个比较偏重于个人风格和特色的国家，比较注重个人的创意，同时也比较注重如何将你的创意表现出来。不管是世界排名第一的皇家艺术学院(RCA)，还是伦敦艺术大学(UAL)下的六个学院，都是非常注重原创性和创意的自我表达。所以，或许这也能解释英国毕业的学生大部分更偏向于去创建自己的个人独立品牌。生活花销方面，英国自从脱欧以后，花销相比之前有一些上涨，但比美国总体还是要稍低一些，伦敦地区基本在30-40w左右，非伦敦地区也就在20-25w之间。 # 03 法国艺术家的天堂法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。法国的优势专业有：工业设计、美术、建筑、时装设计、环境室内设计、广告多媒体设计等。从设计来说，不管是产品设计、工业设计、还是说服装设计，法国都是比较注重手工工艺和细节，同时也是以实用性、高级品质为主，比如国际四大服装设计院校的Esmod。法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，有优良的教育设施。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院聘用了来自世界上各个地方的艺术人才，教师资源非常丰富。法国的公立院校无需缴纳学费，只需提交少量的注册费即可，但公立院校招生名额少，要求很高，而私立院校学费较高，对国际生优惠少。 # 04 意大利名校“宽进严出”作为文艺复兴起源的国家，强势专业一定是Fine Art，美院也是在国际上有很高的威望。非常有传统文化特色和古典主义。意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策，私立院校则需要缴纳学费和注册金，但私立院校的教育非常注重与市场结合，注重学生的实践，学生的就业率非常高。意大利艺术类优势专业有建筑设计、服装设计、室内设计、产品设计、绘画等。佛罗伦萨国立美术学院Accademia Di Belle Arti Di Firenze意大利和法国一样，因为时尚行业、奢侈品行业的发达，很多学生毕业后或是选择也都是更多偏向于时尚买手和奢侈品管理方向。留学意大利需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。 # 05 日本动漫设计全球闻名日本也有着不少质量优异的院校，目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，该国的艺术专业在亚洲处于领先地位。日本除了大家所知晓的动漫之外，平面设计专业在世界上也拥有独树一帜、自成一派的风格。MUJI艺术总监、日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学基金会教授原研哉。性冷淡、简洁、有着日本朴素的形式美，还带着些许宗教禅意的意味。MUJI之父 田中一光 平面设计作品日本的优势艺术专业有：平面设计、工业设计、动画、室内设计、建筑设计、服装设计和产品设计等。日本的知名艺术院校主要有东京艺术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、多摩美术大学等。日本留学费用相对来说比较便宜，一年费用通常在20万元左右，在日本可以打工，时薪比较高。 # 06 加拿大数字媒体人才将高薪受聘相对于英美而言，加拿大的院校数量比较少，但顶尖的院校排名非常靠前，教育质量非常不错。加拿大拥有最完整的数字媒体的艺术系科设置，包括影视创作、3D动画、游戏设计、电影VFX数字特效制作、虚拟现实、互动传媒等，另外室内艺术、插画、摄影、视觉艺术、版画等也不错。从费用上来说，相比英美国家，加拿大的学费和生活开支最低。从环境上来说，加拿大无论在文化或是政治上都对留学生有着很高的接纳度，加拿大还拥有全球最好和最便捷的留学到移民的政策。从语言要求上来说，申请加拿大留学的艺术类院校，雅思最少也需要达到5.5-6.5，托福则需要80-90分。 # 总结 英美国家院校是绝对主流，如果有明确目标院校，且不差钱的小伙伴，大胆放心去准备吧！如果想省钱，可以选择欧洲、日本等偏小众国家，但也需要考虑小语种的语言障碍问题，同时也要多做功课，多考虑专业、院校和就业发展方向的问题。虽然对于艺术生而言，语言要求会稍微弱化一些，但是标化成绩也是申请很重要的一部分，大家在抓紧艺术作品集的过程中，也需要重视语言成绩哦！*信息来源于网络-END-想了解更多精彩内容，快来关注朗阁Emma老师

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

欧洲留学热／作为西方艺术的发源地，欧洲无论是在绘画、雕塑、建筑，还是时装设计、音乐方面，都在整个艺术圈有着举足轻重的位置。根据近年来QS世界大学艺术与设计学院的排名，前200所院校中，约有1/3的顶尖艺术与设计学院来自欧洲。据统计，目前正在欧洲的中国留学生约有20万，其中艺术专业留学生占比约为1/10。悠久的历史、顶尖的教学水准、加上部分欧洲国家公立大学免学费的利好政策，去欧洲学艺术成了艺术生留学的不二之选。小编科普时间：13世纪末，文艺复兴运动起源于意大利各地，在14到16世纪扩展到欧洲各国。这场声势浩大的运动对世界文化的发展产生了巨大的推动作用，期间也诞生了许多传世艺术佳作，人们也称文艺复兴时期为“出现巨人的时代"。在强有力的文化底蕴基础上，欧洲不断发展艺术文化，时至今日，仍然在全球艺术领域的拥有举足轻重的地位。1.灿烂的欧洲艺术文明法国的时装、德国的现代艺术、意大利的歌剧、荷兰的雕塑……如同耀眼的星星，点缀着欧罗巴大陆的文明。前往欧洲学习艺术，对院校的选择可以根据自身的需求进行，尤其是纯艺、艺术史、雕塑、建筑等经典专业 ，英、法、德、意等西欧老牌艺术大国都是非常不错的选择，优秀院校更是比比皆是。产品及工业设计类>>>对设计感兴趣的小伙伴可以优先考虑以工业设计著称的北欧，推荐院校：芬兰阿尔托大学、荷兰埃因霍芬设计学院、瑞典康斯特法克工艺美术设计大学；当然啦，西欧国家也拥有被称为“世界现代设计的发源地”的德国魏玛包豪斯大学以及法国国立高等工业设计学院、日内瓦艺术及设计学院等优秀的学院。时尚创意类大学当属英国最为突出>>>QS排名第一的英国皇家艺术学院，在工程、建筑及设计学领域拥有卓越成就~更多关于皇家艺术学院的信息可以戳链接查看往期哦↓Here</>There 艺术的未来 深度解读 ：英国院校篇2.选择欧洲留学的第N个理由除了突出的专业实力，在欧洲学习艺术，还有不少“欧洲特色的福利”：// 公立院校补贴 欧洲大多数的公立院校有免学费或较少学费的政策哦//申请流程简单 专业突出的小伙伴，文化课和语言水平要求低，而且许多课程用英语授课~小编划重点：以意大利、德国、挪威为例，这三个国家的的公立院校不收取学费（德国公立院校只在每学期收取300-500欧元的注册费）。目前，北欧五国中的芬兰、瑞典、丹麦已经开始向非欧盟留学生收取学费，每年学费在8000—13000欧元/年之间（约合人民币6-10万），相比英美国家每年10-30万人民币/年的费用依然亲民很多。欧洲各国专业风格小贴士：北欧：以简洁著称的北欧，设计风格也一脉相承，注重功能性与理性的结合，更倾向于简洁明朗的色彩。荷兰：自由主义是荷兰艺术的关键词，充满想象力、极具讽刺意味作品非常夺人眼球。德国：设计风格的严谨细致，与德国追求品质的特点保持了高度的一致。Here </> There此次Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展,共有15位参展艺术家来自欧洲院校，展出23副作品，下面，小编带大家，一起通过这些作品，共同见证历史与现代的完美结合。Here </> There法国作为欧洲古典音乐的殿堂，艺术留学首选国，这个遍布博物馆和文化古迹的国度，诞生了众多跨国艺术革新流派，培养了大量著名的本土和外国艺术家。推荐专业：服装设计、平面设计、音乐、绘画、舞蹈留学费用：公立学校免学费+生活费约7万人民币/年;私立学校约10万人民币/年。下面来看看法国参展艺术家的作品吧~△Pauline Cuny作品《人性化》- 高等设计学院△Stella Agnès作品《面容之外》-高等设计学院△Uncanny Valley Studio作品《 耐克TN 20周年纪念》- 亚眠高等艺术设计学院_____△Virgile Flores作品《晕厥》-高等设计学院△部分毕业自法国艺术设计院校参展艺术家作品本次展览中，有3位艺术家毕业于高等设计学院，2位艺术家毕业于亚眠高等艺术设计学院，展出7副作品。法国高等视觉传达设计学院（ECV）作为法国顶级视觉传达设计学院，EVC所授文凭受法国及中国教育部认证。学校提供视觉传达方向专业：数目交互设计、广告设计、平面设计、动态影像设计、企业及品牌形象设计等和动画与动漫游戏设计专业。旨在全力培养具有独具独创性思维、领导国际设计团队的艺术总监及美术指导。ECV在巴黎、波尔多、普罗旺斯、南特及里尔这五座法国名城拥有校区和1500多名优秀师生，是全法高等视觉传达教育中规模最大、教学质量最好的艺术设计学院。强势专业：本科：视觉传达、2D/3D动画电影、游戏动画设计研究生：企业形象设计、广告设计、字体及排版设计、 策略与设计、用户体验设计、2D/3D动画电影、游戏动画设计亚眠高等艺术设计学院亚眠高等艺术设计学院是一所国立高等艺术院校，着力培养高等艺术人才。该学院设有图表与视觉传播、数字图像与3D动画两个专业，学制五年。前三年为第一阶段，成绩合格者可获得造型艺术国家文凭（DNAP，相当于学士），属国家认可的三级文凭；后两年为第二阶段，成绩合格者可获得高等造型表现国家文凭（DNSEP，相当于硕士），属国家认可的二级文凭；申请就读一年级的学生需要通过由该学院自行组织的竞考（CONCOURS）。强势专业：艺术三维动画、图形设计、数码设计Here </> There意大利作为欧洲文艺复兴的发源地、时尚之都，意大利是很多艺术生的梦想。推荐专业：服装设计、时尚设计、建筑设计、珠宝设计、文物修护、雕塑、绘画、声乐、作曲留学费用：公立大学免学费，私立设计学院预科到硕士11700-22400欧不等，生活费约5万人民币/年。罗马美术学院罗马美术学院作为当代年轻艺术家都趋之若鹜的艺术圣地，学院的艺术研究既有理论层面也有实验层面，许多年轻人来此，希望成为各个领域的艺术家、艺术类专家和文化工作者。学校开设的绘画、装饰、雕刻、布景和努托自由学院，另外开设五个实验课程。强势专业：绘画、装饰、布景、雕刻、平面艺术、图像出版、当代艺术评估与传播都灵理工大学都灵理工大学是在世界范围颇具声誉和威望的科研与教学并重的理工科大学，尤其在建筑设计、机械制造、电子通讯等工程技术领域享有国际声誉。都灵理工大学在欧洲理工科大学排名第五。这里有世界数一数二的建筑学专业教学基地（Valentino 城堡）；这里也有菲亚特及法拉利汽车设计、制造工厂；这里还有美国通用汽车公司柴油发动机研发中心。都灵理工大学在意大利理工技术文化中占绝对优势，是150年来意大利工业更新，科技和社会发展的推进者。强势专业：艺术史、城市建设建筑学、可持续化建筑学、文物修复建筑学、系统化设计、景观绿地设计、视觉设计、城市规划米兰理工大学米兰理工大学是米兰地区历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。强势专业：建筑（参展艺术家Daniele Zerbi毕业于此专业哦~）Here </> There德国德国以工科和医科著称，但其实在世界艺术史上德国也留下了颇具浓墨重彩的一笔，例如巴赫、贝多芬、丢勒、鲁本斯等赫赫有名的艺术家与音乐家。推荐专业：工业设计、景观设计、建筑设计、传媒设计、汽车、音乐、绘画、作曲留学费用:大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定话不多说，带大家了解一下德国最负盛名的理工科大学之一,“欧洲的麻省理工”——亚琛工业大学。亚琛工业大学亚琛工业大学在QS2019世界大学排名中排名144名，其中机械工程高居世界第23位，欧洲第7位，德国第1位。至今已有6位诺贝尔奖得主曾在此就读，校友还包括现代空气动力学之父西奥多·冯·卡门、液晶之父奥托·雷曼、前西门子公司总裁Karlheinz Kaske、前保时捷公司总裁Wendelin Wiedeking、前土耳其总理内吉梅丁·埃尔巴坎等。就读过该校的中国名人有中科院前院长路甬祥、前北京科技大学校长徐金梧、前清华大学校长王大中等。强势专业：机械工程、经济工程、电子信息工程、自然科学Here </> There更多强势欧洲院校来袭小编为大家带来了欧洲其他地区（爱尔兰、比利时、荷兰、瑞典、匈牙利、希腊等）院校参展艺术家的精彩展品，首先，通过以下两组作品特征，来猜猜它们出自哪个欧洲国家吧~展览将持续至11月3日，还没来得及到现场的小伙伴抓紧最后的机会~△Justyna Liska作品《爱尔兰牛肉-品牌识别 》Justyna Liska是一位爱尔兰艺术家，毕业自艺术设计与技术学院的视觉传达设计专业。《爱尔兰牛肉-品牌识别》中，Justyna Liska通过了解用户需求和价值观为用户设计了一套解决方案。爱尔兰牛肉因为优质的气候、环境被称为优质肉类。这组作品配色选用了浅绿色，代表新鲜的爱尔兰牧场，并添加了手工制作的元素，代表产品的良好质量和稳定性。△Laura Csocsán作品《现在的未来主义 》Laura Csocsán是一名平面和字体设计师，毕业自布达佩斯莫霍利纳吉艺术与设计大学，获平面设计学士学位。《现在的未来主义》项目中，Laura Csocsán根据菲利波·托马索·马里内蒂的《未来主义宣言》，重点探索了未来主义运动对现代社会的意义。书的中籍采用了螺旋装订的方式，内页可以单独拆解，通过这些不同表现形式，帮助读者更好的理解书的主题。与此同时，这种不常规的阅读方式，也给阅读带来更多的挑战和趣味。更多作品剧透→更多精彩来现场解锁吧△Eugenia Vrentzou作品-西阿提卡大学（希腊）《这是雅典”的宣传活动-大学项目》_____△Yanxin Guo作品-安特卫普皇家美术学院（比利时）《隐形人的故事》_____△Fredrik Backhed作品- 马尔默大学(瑞典)《石头2》__________每一幅作品都有体现艺术家独特的创作风格，也展现了他们背后不同地区的人文风情。接下来，小编带你一一走进他们的院校，为大家揭示这些“宝藏”院校吧！更多院校信息→_____艺术设计与技术学院（爱尔兰）艺术设计与设计学院是爱尔兰唯一一所集艺术，设计与科技为一体并着重发展创新文化与科技的高校。在这里你将体会到灵感，创新，与实践充斥着整个校园。强势专业：本科：3D设计/模型制作/数字艺术、纯艺术、舞台/影视服装设计、舞台/影视化妆设计、视觉传达设计、动画研究生：艺术+研究、多样性设计战略、舞台/影视制作设计、3D 动画、电视广播制作_____安特卫普皇家艺术学院（比利时）安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子”的走红，安特卫普皇家艺术学院 逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。安特卫普皇家美术艺术学院是欧洲最古老的学院之一，安特卫普皇家美术艺术学院时装系无疑是世界领先的时尚教学机构之一。强势专业：摄影，平面设计，珠宝设计，时装设计，剧场服装设计 ，雕塑，油画，版画复制_____荷兰海牙皇家艺术学院（荷兰）荷兰海牙皇家艺术学院是一所以培养高级艺术人才为宗旨的高等院校。为国际自主留学生和国际交换生安排了荷兰语言及文化课程，帮助他们认识荷兰语和荷兰文化。强势专业：本科：摄影、平面设计、互动媒体/互动设计、室内设计、纺织品和时装研究生：工业设计、类型与媒体、艺术科学/创作与研究发展、摄影研究、媒体技术马尔默大学（瑞典）马尔默大学是一所公立大学。是瑞典本科院校中规模第八的高校。马尔默大学开设有门类丰富的本科和研究生专业，比如英语研究、人权、国际移民和民族关系、欧洲研究国际方案、国际关系、语言和文化研究、和平与冲突研究、全球政治研究、人权、交互设计、国际移徙和民族关系、国际关系、公共健康、材料科学等等。马尔默大学还开设有暑期课程和网络课程的学习，比如战略沟通规划、交流促进发展、创作等等。强势专业：交互设计_____莫霍利纳吉布达佩斯艺术设计大学（匈牙利）霍利·纳吉艺术与设计大学的理念是为学生们的未来打好基础，以培养学生们的设计与实行的能力。莫霍利·纳吉艺术与设计大学为学生们提供高质量的课程与服务，帮助学生们迅速适应欧洲的教育模式。莫霍利·纳吉艺术与设计大学设有本科，硕士学位课程及一系列的专业培训课程。强势专业：平面设计、艺术与设计理论、建筑、金属及珠宝设计、工业产品设计、摄影、视觉交流、动画_____欧洲设计学院马德里校区作为欧洲最大的私立设计学院, 欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。米兰、罗马、都灵、威尼斯、马德里、巴塞罗那和圣保罗有设计方面的4个学院：IED时尚学院、IED设计学院、IED视觉艺术学院和IED传播学院。强势专业：室内设计、整体设计、平面设计与插画、产品设计、服装设计、制版与时尚_____西提卡大学（希腊）西提卡大学是在Athens的市区新建的学校，是希腊科技教育大学的分校之一。西提卡大学在2018年建校，拥有五个学院和26个专业。强势专业：平面设计视觉传达室内建筑摄影艺术史_____

在众多的艺术留学国家中，美国是学费最贵的国家之一，为什么价格不菲，但是依旧是广大艺术留学生的首选，今天念小兮老师您详解下美国艺术留学生的巨大优势和一些基本的申请调教。　　首先，其多元的文化背景，广阔的创作空间，再加上纯正的英语授课环境、所以艺术专业教育性价比相对较高。　　第一，多元的艺术环境美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。　　第二，先进的艺术理论　　美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。　　美国的艺术教育理论，强调艺术独特、美丽并富于创造性，认为艺术能以准确、生动、鲜明和优美的形象来表现人们的思想感情与理想境界。在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。公立学校和私立学校的缘故，留学费用也是有差距的，公立学校要比私立学校便宜一半左右，但是从名气和教学质量来说肯定是私立的更跟国际接轨。师资力量也是不一样的，公立学校过于传统，属于保守派，学技术类的话可以去公立学校。私立学校就不同了，更多的实习和开眼界的机会。美国的话大概一年所有下来得40-50w左右。拿parsons举例：学费一年是4.5w美元，加上学杂费住宿费一系列的差不多7w美元。risd和parsons相差不多，sva相对便宜一些也就5.6w美元，pratt是6w美元左右,fit一年学费是parsons的一半。反正大概的金额就是这样，要是留学的话还要考虑日常开销，出去租房的话又是一笔费用，还有出行路程费用也要考虑。比如在旧金山，打车就超贵的　　广阔的就业前景：一般留学生回国后，主要有以下三方面大的职业规划：　　1.回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；2.自立门户，成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；　　3.从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。　　美国作为一个经济发达、教育发达的国家，同时也是一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家。这也是很多的艺术学生去美国留学的理由。那么，艺术生去美国留学需要满足什么样的条件呢？下面让同学们和小编一起来看看吧。　　作为资深国际培训机构，我们为详解下美国艺术留学学生所的必备条件。　　1、申请条件　　中国艺术类高考招生有提前录取。艺术类考生专业比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。在国外，艺术类专业没有提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校者除了有某项专长外，要求有某项专长，还要提供作品集。2、申请材料要求　　去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。外语成绩和个人的作品相比，前者不是很重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其它学科低。但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。　　同时，学艺术还需要有些艺术气质，这不是指要长相漂亮，而是在说话、举手投足中体现出良好的自身修养，这一点在签证或者学校面试时可能会有很大帮助。　　美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。美国知名的艺术学院有罗德岛设计学院、美国艺术设计中心学院、芝加哥艺术学院等。　　美国优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等等。学费：每年3万美元-4万美元(人民币20-30W人民币)。　　3、申请时间　　美国提交艺术类申请的时间会是提前1到1年半。　　4、艺术类院校的要求和条件　　美国大学艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。　　美国是综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。　　入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考TOEFL和gre/gmat。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。　　5、优势专业　　时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。　　6、留学费用　　学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年　　7、院校推荐　　罗德岛设计学院、克里富兰艺术学院、芝加哥美术学院、美国加州艺术学院、美国艺术设计中心学院。　　以上就是美国留学艺术生申请的条件和要求，如果有准备去美国留学的同学可以对以上信息作为参考，希望你们都能够申请到自己喜爱的学校。