图优优设计考研

重要联系我们还可以获得更多真题解析呦~01考题解析 头脑风暴看到考题时，我们首先要进行分析，产品是什么类型的，针对人群以及在哪里使用。喝水对我们来说是维持日常生理机能的事。如果我们想喝水的话，打开水龙头直接往肚子里灌就可以了。但是如果你身处野外或者环境艰苦的地方，那么水质的洁净与温度等多种外在因素是至关重要的。我们可以从两个思路入手。一方面考虑水质的安全，喝下的水是否过滤干净，是否温度适宜。另一方面是考虑户外携带的因素，大小和造型都是至关重要的。历年真题对比与分析考题难度2019年的考题是随身携带烟灰收纳器，考察的造型和理念比较广泛和具体，与今年的相比，难度相持平，适中。考察形式在考试形式上，是命题设计，考察的是同学们的日常手绘与素材积累。考察素材的实用性，是很重要的。造型是否创新，理念设计是否合理，是否可行，这都是吸引导师的关注度因素之一。对于一份高分快题，同学不仅要平日里练习线条与基本素材，更重要的是大方向噢。快来咨询图小优，带给你不一样的体验，省时又省力！！！~~~野外喝水器（一）此款产品是在瓶盖处展开联想的，可进行理念上的分析。这个巧妙设计的水瓶可以跟踪你每天的饮水目标。每次你重新盖上它时，盖子都会显示一个新的点，这样你就可以很容易地计算出你所喝的水的数量。产品可以分为 400 和 600 毫升两种容量，当你将水瓶灌满、拧上瓶盖后，瓶盖上就会出现新的圆点，一旦四个指示灯全部亮起，就相当于完成了当日的建议摄入量。带到户外后，可以对日常身体补水量带来了很大的便利与提醒。造型上可以采取常规的水瓶式样加上更符合人机工程学的符号，使体验设计增强。配色方案上可以将颜色更加多彩与明艳，可以给使用者很好的提示效果。材质上可以使用塑料、橡胶与金属的结合，使质量更佳。野外喝水器（二）设计说明此款产品是在造型上展开的，可以用讨巧的造型作为一个带入点。示范产品是个概念图，主要包含了便携功能与过滤功能。造型小巧，可以放入随身携带的包中或者是口袋中，在户外时，可以随时取出用于过滤。增强了饮用的安全型，适用于户外人群，紧密切题。设计思路造型上采用体量感与设计感强的，最终可以有强烈的画面表达。配色方案上可以采取纯色的色号，比如冷灰CG270~274，黄色、橙色、红色、绿色的配合，可以使产品更加醒目。材质上可以使用金属、塑料和玻璃的结合。快题展示野外喝水器（三）设计说明此款产品是在功能上展开的，对于需要户外出行的辣妈们在理念上起到了很好的辅助作用。带着宝宝出行时，可以将水或者奶保持温热状态。02设计思路造型上体量感强，容量大，便携。配色方案上可以采取暖色调，给人以欢快温暖的视觉体验材质上可以使用橡胶、塑料和玻璃的结合。快题展示野外喝水器（四）设计说明此款产品是在场景用途上展开的，野外也包含着人迹罕至的户外，我们可以将思路考虑为社会热点共享的设备。方便在室外的供水需求。02设计思路造型上采用圆柱体或者方体为主，方便稳定性。配色方案上可以采取庄重的灰色，钢铁的质感。体现物体的厚重。材质上可以使用金属、橡胶、铁等材料的结合。

转眼间，这个年又快过完了，我们都会埋怨、责备亲戚朋友们的各种催婚、找工作、买房、出国等问题同学们何不考研提升自己？不要埋怨和责备考研不是为了躲避家人亲戚朋友的问题而是为了自己有更高的资本做更好的选择： 爱人? 事业 ？未来 ？2020届已经落下帷幕，2021届的研友们即将踏上征程，考研之路上，总是会遇到这样或者那样的问题，让我们烦心不已，其实，这些只不过是一些考验。为了能够始终陪伴各位考研学子，图优优2021年课程全新升级，全程伴你左右，让你在考研的路上不再孤单，图优优2021年精心打造的装饰画创作篇课程体系，这一年，来到图优优，带你实现考研梦!!!怎样选择适合自己的院校？怎样获取一手信息一手资源？怎样构建考研知识体系？如何高效学习？怎样确保考研快题高分？怎样掌握史论考研的知识点重点，轻松记忆？怎样确保答题思路和内容全面高分？怎样？怎样？怎样？那就快来咨询我们吧！

重要联系我们还可以获得更多真题解析呦~01考题解析 就今年的命题来说，像是这种命题性设计，河北工业大学的考题又增加了不同的主题。今年的主题是乡村文化馆设计，这个命题的点是和时下的热点话题相关联的，考题选取了乡村文化作为主题，很大程度上考察考生的设计能力和思维方式。初次拿到试题的时候，最要紧的事情一定就是要审题，审题是很重要的一步，你要清楚试题的要求，考官到底是想要看到什么东西，其实就是看考生的设计思维能力，不要放过任何一个重要的信息，遇到这种重要的信息，可以用笔把重点圈出来，时时刻刻提醒着自己。对于乡村文化馆的设计这个主题，我们首先要突出乡村文化的思想，特别炫酷华丽的、奢华的设计在乡村文化馆的设计当中肯定是格格不入的，考生可以想到一些朴实的装饰元素进行设计，比如关于乡土材料的运用，其中包括石、瓦、砖、竹材、木材等可再生材料，使整个设计看上去更代入感。202设计策略 文化馆是继承、发扬和传播地域文化的主要职能部门,随着时代的发展文化馆作为文化展示的场所也越来越受到重视。一、主题思想的展现一个展馆需要屹立起来,就必须要有自己的主题思想,展馆里面的所有展品,都是在为这个思想服务,缺失主题思想的展馆,就好比是没有灵魂的屈壳,毫无生气。对于文化展览馆,大部分的主题是引领前行开创未来。所以在主题的展现方面,可以采用先入为主的方式。例如在门口设置主题雕望,参观者第一时间感受到文化展览馆精神所在。主题不仅要先入为主,更要精短有力,例如可以使用短的排比句式对精神进行概括,使得参观者能够在短时间内感受到精神所在。最重要的一点是,整个文化展览馆的主题必须和历史发展有所渗透,将历史发展作为主线,把历史事件进行撮合演绎,做到形散神不歐的效果。最后,文化展览馆的主題需要层层递进。一个精神的出现,并不是某个时间的偶然,这是一个循序渐进的过程,需要经历孕肓、确立、继承、发扬这些客观规律,同时,在不同的历史阶段都会存留不同的历史内涵。对精神的的演化进行描述,对旁观者的表面认知进行升华,上升到深刻理解的程度。二、合理空间规划和其他的展览馆类似.文化展览馆的功能空间也存在普遍适用性,同时,文化展览馆有着自身独特的精神功能,为了满足这个需要,在文化展览馆的空间设计上又会有着自身的独特之处。在空间布局上按照功能可分为:展品陈列区、交互体验区、休息娱乐区、办公区。其中主题空间和路径空间是对参观者的精神影响最大的部分。文化馆需要满足的职能。文化馆是集收藏、保护、研究、展示与教育等功能于一体的综合性展馆。文化馆作为文化宣传单位，在地方文化建设上做了巨大的贡献，随着社会进步和改革深入，文化展馆的职能正在不断变更和丰富之中。第一、文化宣传。中华文化源远流长、异彩纷呈，是中华民族智慧和心血的结晶。文化主题馆，每一件藏品，每一项展示，都应蕴藏着独特的人文气息和悠久文化，在主题文化馆设计中，应充分发掘、整理和诠释中华文化与地方文化的内涵，既要准确把握和体现中华文化的主要精神，又要因地制宜，深入挖掘展现具有浓郁地方特色和民族特色的文化形态。第二、文化保护。文化多样化发展趋势下，乡村文化的保护被提上日程，乡村文化馆有保护乡村文化的义务和责任。在主题文化馆设计中，可有组织的策划优秀文化作品的保护和交流展示，彰显优秀文化的魅力，从而使文化在交流展示过程中得以传承。第三、文化教育。文化馆作为重要的事业机构,通过组织建设文化活动,在丰富人民文化生活的同时,对社会主义精神、物质、政治文明都有重要作用。主题文化馆设计可将政治宣传和文化娱乐等内容结合起来，以科学理论武装人，以优秀作品鼓舞人，引导文化朝着更积极向上的方向发展，促使文化健康发展。03案例分析 舴艋舟文化馆，浙江谷德设计网艋舟文化馆，悬架在旧埠头之上。是整个舴艋舟体验路线的起点。傍晚时，回归的小舟三三五五地停歇于此，船工、小舟、鱼鹰、白帆、灯光、滩林…构成一幅美丽的画面。设计灵感由此而生。▼鸟瞰图设计本着对大自然环境高度尊重这一宗旨展开。为了添色环境，而不是突兀的，破坏性的。文化馆是对特定环境、形成的特殊建筑，本身就是天然的一部分。建筑趴在河面上、趴在鹅卵石的滩林之上、趴在停歇的小船间。三艘小舟从建筑内挤出，向着小河方向前行，动感十足。将建筑同环境连成一片。▼三艘小舟从建筑内挤出，向着小河方向前行鹅卵石经清洗、挑捡直接贴在建筑之上，就地取材，大幅发挥材质的自然天性的同时，让建筑与环境高度融合，无论质感、色彩、还是形状。让建筑犹如从滩林之中生长出来的一样，朴实无华不与环境争色。同时，多变的外型又极具浪漫主义色彩。▼鹅卵石使建筑看上去犹如从滩林中生长出来▼小舟造型的露台将室内延伸至室外的环境中室内设计也将环境收入其中。窗、门、楼梯、屋顶，由建筑形式自然而成。高、低、大、小不一的窗，最大幅度将环境引入室内。三艘小舟造型的露台，又将室内延伸至室外的环境中。起伏不断的屋顶，好像水面的波浪，层次丰富。建筑夹缝中的天窗似取景窗，将室外三颗松树纳入，午后的阳光也洋洋洒洒地落在地上。滩林的鹅卵石，成疏密高低状，铺在地面上，铺出河岸线的形状，与悬挂的小舟、船桨相呼应，趣味性极强。▼夹缝中的天窗引入景观与光线▼公共空间▼鹅卵石在地面上铺出河岸线的形状▼鹅卵石与悬挂的小舟和船桨相呼应文化馆的设计，有着尊重自然的情怀，深掘自然美的启迪，让建筑彻底融为环境，成为美景之一.▼夜景▼设计手稿▼场地平面图▼一层和二层平面图▼立面图案例二安吉山川乡村记忆馆，杭州谷德设计网安吉山川乡船村，距杭州主城区西北方向约60公里，海拔约220米，四周群山环抱，中间形成一个盆地，良田千亩，一条溪流贯穿东西，流水长年不断。入村前是一条蜿蜒曲折的狭长小径，一边是竹林，一边是溪流，过后则豁然开朗。▼建筑于群山环抱▼入口地块位于村主干道边，紧邻溪水，现状为废弃厂房，长约25米，宽16米，三面紧邻农居，一面隔路临溪水。建筑原始状态很差，屋面瓦、墙体基本报废，只有几根红砖柱和木屋架尚能加固使用。▼区位图限制与创造针对现状实际情况，我们提出3个问题，如何合理利用现状资源；如何引入青山绿水的风景；如何使建筑具有乡村特色韵味。为了避免相互干扰，与农居的相邻界面不开或尽量少开窗户，临马路墙面1.3米以上才开大窗，坐在里面可不受道路干扰，但依然能看到对面的山水景色。▼临马路墙面1.3米以上开窗避免道路干扰我们在大空间中尽量多的设置天窗，这样使得风景最大化的映入室内，也尽可能减少对周边民宅的干扰。我们找来村里的老工匠，认真听取他们的建议，就地取材，收集村民造房子剩下的红砖并以当地黄泥墙工艺做为建筑外表皮，门窗由木匠现场制作。因乡土材料的运用，建筑自然，朴素，融合于山水。▼天窗使风景最大化映入室内去装饰化设计顶部每跨设置一个天窗，除了满足采光需要，更引入周边的山景，做为乡村记忆馆的核心功能空间，在这里能感受到自然山水和传统手艺，现代生活的融合。内部空间朴素自然，墙面内外一致，地面则用水泥做磨光处理，屋顶则是保留了原始木屋架的结构美感，软装也以原木为主，使建筑、室内融为一体。▼顶部每跨设置一个天窗满足采光和景观引入需要▼室内与室外的融合▼天窗▼从休息室看内堂低成本设计尝试与挑战很多时候，建筑师的主要工作在现场，帮工匠把握一下比例、尺度等基本美学。由于全部是泥工和木工熟悉的材料和建造方式，工程进展相当顺利，不到三个月就建成投入使用。▼内堂 – 去雕饰设计▼屋顶则是保留了原始木屋架的结构美感相比于城市的项目，乡村项目的创造心态更轻松自然，乡村记忆馆建成开放后，村民和游客逐步参与其中，每逢节日，这里都会举办聚会，也成为了孩子们的乐园，乡村记忆馆展现的不仅是传承，更是新生！▼夜色中的记忆馆▼平面图▼剖透视04展厅参考图

图优优 | DSIGN&DRAWING图优优设计教育，是我国专注于设计类培训的知名品牌，创立于京津冀发展黄金城市：天津。天津图优教育培训学校，是我国率先具有国家教育部颁发的培训资质，是正规设计类民办培训学校。图优优设立设计考研部与手绘基础部，设计考研部联合全国名校讲师、高校客座教授以及针对性院校的研究生导师团队打造专业的设计专项课程服务。手绘基础部携手名校讲师、国际知名设计师以及名校研究生：南开大学、天津大学、河北工业大学、天津美术学院、天津工业大学、北京林业大学、北京理工大学、北京交通大学、北京服装学院等京津冀重点设计院校优秀人才共同创建的全国性专业的设计手绘团队，涉及室内设计、景观设计、视觉传达设计、工业产品设计、服装设计、数字媒体、建筑设计、城市规划、风景园林、艺术理论、绘画造型等多个设计专业方向。致力于探索更具创新性前瞻性“高效无忧”的设计教育平台。重要联系我们还可以获得更多真题解析呦~0101解题思路 在我们拿到考题的时候，我们首先要做的就是把题审明白，明白考题究竟要你设计哪些东西，本次考题是要考生做一个特色食品展览，重点突出特色，如果你选择的食品没有特色，设计出的食品展览没有特色，那就可能会偏离试题的主题了。分析题目后再结合考题的要求，特色食品展览是一个提供交流和共享的展示空间。与历年考题相同的是，这是一个小尺度的展示空间设计，对于一个充满个性、热情、活力的空间来说，效果图中对细节的处理是很有必要的，要通过一些细节来突出特色，例如通过展架的造型变化或者自然亮丽的色彩等表达方式来让空间更显灵动。在整个画面中排版布局要有逻辑，要让老师看出你的逻辑思维过程。总体来说，本次的题目难度适中，平时有展示空间的练习都可以应用在画面上，重点还是对题目的分析和掌握。0202设计思路 设计是艺术的灵魂，空间是设计的载体，展示设计因为各方面的局限性，所以对空间的要求更高。展示设计更是一种设计空间的基本设计，对于空间更多的美化，那么，在做展示设计时对空间的要求是有哪些基本原则呢？1、动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排参观者的参观流线，使参观者在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。一定要保持空间的流动性，尽量减少重复性。2、考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。3、以最有效的空间位置展示展品展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，在设计的时候必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分.0303方案参考 雀巢公司150周年展厅设计谷德设计网这个方案设计是雀巢公司为庆祝150周年而设计的展厅。▽ 家庭体验式展览空间Swiss Concept Consult Architectes对带有工业痕迹的场地进行了改造，覆盖上巨大的玻璃屋顶和钢结构。Tinker在下方设计了一个由白色流体结构组成的漂浮的、有机的大型世界。▽ 白色流体结构组成漂浮的大型世界，nest所蕴含的主旨在于更透明地投入到关于公司精神的直接而深入的探讨。参观者可以获得场景背后互动性的私人印象，伴随着这个企业进入一场关于过去、现在及未来的旅程。雀巢坚持着“关爱，享受，改善和分享”的主旨，展现了涉及五个不同领域的多样性。▽ Fondations部分将参观者带回公司创立之初▽ 幻灯机和皮影戏等古老技术，▽ 咖啡厅与纪念品店案例二“中国种子”—2015米兰世博会中国企业联合馆，意大利 / 同济设计集团2015年意大利米兰世博会的主题为“滋养地球，生命能源；为食品安全、食品保障和健康生活而携手”，促进人与自然的和谐均衡发展。中国企业联合馆在确定展览主题的时候，选择“中国种子”的意象，来反映中国企业的发展与成长，展示中国企业重视食品安全,珍惜自然资源的发展目标。犹如种子般生机勃发 thriving like a seed各方面限制条件下的联合馆设计理念定为“中国种子”，建筑整体形状表现为“负阴抱阳、内外相生”的姿态，通过“方圆”、“曲直”、“内外”、“虚实”、“刚柔”、“动静”等建筑处理手法来体现传统中国哲学思想。建筑内部空间 internal space of building以象征生命基础的DNA分子结构诠释生命之“形”。树枝状的钢结构筒体既是整体结构的一部分，也是对种子与生命主题的呼应。围绕筒体盘旋而上的坡道，包裹卷曲的半透明外膜既形成了建筑的表皮，同时也形成了建筑的空间钢结构体系，和中央的枝桠状筒体一起支撑起整个展馆。展览空间环绕树状柱筒及内部的绿核影院设置，并通过参观坡道组织流线。观展流线在内外之间不断转换，并在不知不觉中到达屋顶花园。从建筑的任何角度都可以看到内外空间的自然衔接，空气和光线完全可以进入建筑最深处。屋顶中式水园和意式台地园相互借景，两个不同风格园林的并置也传达了中意文化交流的含义。室内设计快题设计室内设计快题设计室内设计考研kuaiti

01考题解析 初次看到这个题目的时候，我们要抓住题干，看看试题中的要求，本道题是要我们做一个带有艺术家品牌及简历的文创展览。这个时候，我们就要明白，这是一个展示空间设计。题中的这种小平米的展示空间设计，我们就要更加突出特色的一点，怎样设计才能抓住人的眼球。首先是对细节的把控，在细节之处设计到位，显得会很有层次感。其次是在色彩方面，亮丽的色彩会使整个空间灵动起来。02设计策略 对于展示空间来说，合理的安排空间是展示设计中最重要的部分，正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础，较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。对于展示空间来说，有两个要注意的方面，分别是流动性，人性化。1、展示设计的空间要具有很强的流动性，使人在运动的过程中体验并获得最终的空间感受的。必须以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众拥有更加流畅的路线。展示空间设计综合了平面、立体空间以及时间元素,通过在特定空间中组织空间的功能系统,安排空间的序列关系,并辅以实物陈列等一系列综合手段,构成基于展示主题的信息传递与广告效应,使参观者随着时间与空间的变化获得各种展示信息。设计者在对展示空间进行设计时,应当依据不同的展品或商品进行规划,还应根据参观者的活动路线布置展厅,只有这样才能使整个空间的搭配更加合理。设计者在设计时,不论是大型的综合性展览还是一般的小型个展,展厅的整体规划都是必不可少的第一环节。合理的规划和布局能让整个展示空间的连续性更加合理。展示空间不论面积大小,通过设计者有条理的规划,任何空间都有潜力可挖掘,参观者也就会更加舒适、自由。流通空间在展示空间中也是不可或缺的因素。流通空间包括商展环境中的通道、过廊、休息厅等，是公众活动的共享空间，其设计要点：1)科学预测观众的流量、流速及行为模式。2)考虑展品的性质、形态、体量及展示的最佳方式，并兼顾其浏览欣赏型或贸易零售型不同的个性特点，调节人流和通道的关系。3)确定人对展品的最佳视角、最佳视域、最佳视距，考虑商品与通道的关联性，避免观众拥堵，保证人流畅通。4)流线清晰，规划合理，设计最佳有效路径，引导观众尽量多看、全看，并能节省体力，避免使人重复绕道，无效流动，产生身心疲惫之感，影响展示的效果。空间的规划和布局主要依据空间的环境结构来实现,各种功能空间的连接和设计要显得有次序,避免路线重复、功能空间分布不合理等现象。依据空间的特征,我们可以把展示空间按功能划分为主题陈列空间、公共功能空间和辅助空间三大类。在实际的设计中,设计师如何对展示空间的不同区域进行整体规划?主要从对平面空间和立面空间的规划两个方面进行分析。一、平面空间规划平面规划是传播信息最直接的方式。在平面规划方面,设计者应以参观者的活动路线为依据,对整个展厅的陈列进行整体布局、规划,安排恰当的展品陈列位置,使展厅中的观展人流形成良好的穿插,以此避免人们在观展过程中发生拥挤或堵塞的现象,使参观者在整个观展过程中感到轻松而有节奏感。首先,设计者在划分区域时,应当考虑展示性质、内容、规模、方式等方面的差异,使得整个展厅各部分的空间组成有所侧重。一般可以将展示区域细分为展览区、工作区、观众服务区、通道、休息区和储藏区几大块,这几大区域既相互联系又相对独立。合理的整体规划能使展区人流通畅,达到良好的观展效果;反之,则会导致人流拥挤,严重时甚至会使整个展厅出现混乱局面,造成对参观者和展品的伤害。其次,对于一些固定的展示陈列,面积分配起来就比较轻松,在设计初期要注意展品的文化氛围,同时还要考虑展厅在设计时是否需要带有演示观摩和研究学习的功能。在此基础上,设计者就要根据展示道具的造型进行具体的空间设计,在设计时一定要以人们的视觉习惯和行走习惯为标准确定展厅的平面路线。同时,对于主展馆或主展品区,设计师还应进行详细的路线规划,也可通过计算展示空间的面积大小、展示通道宽度等措施控制展区中参观者的流向,让参观者能够在舒适、自然的空间中游览参观。在一些大型的文创展或美术展中,设计师可以采取开放式的展示布局方式,同时留出方便参观者交流、对话的区域,这样才能让观者更加方便、舒适。最后,为了能最大限度地发挥展厅的功能,使观众能在观展过程中了解更多的信息,设计者在设计展位时还可以采用渗透的方式,让参观者能深入展位内部进行观看、操作、试用并参与更多的交流。2.展示设计还需满足人性化的需求，设计者在分析展示空间的时候，要考虑到人类需要和谐的展示环境，同时以科学的态度重视人机工程学，还要考虑到人类在精神上对展示设计提出的要求。展厅设计如何体现人性化?人性化设计直接关乎着展厅装修设计的好坏，进而关系参展效果。一、设置休息区域在较大空间或者较长展线的展厅设计，适当的休闲区非常必要。但是在选择位置时，应避开重点展区以及观众可能会停留时间较久的区域，确保不会影响展线的流通以及其他观众的正常参观。二、无障碍服务无障碍设施是展厅设计中容易忽略的细节，主要针对老年人、残疾人、儿童以及孕妇参观人群。比如入口处的斜面更方便轮椅、婴儿车通过，相应的展厅通道也要尽量宽敞，儿童的视线较成人更低，针对他们的展台不宜设计过高，展品地面需要选用具有一定摩擦系数的材料，防止滑倒。尽管这些人群并非主流观众群，但是却对展厅中的细节设计有更高的要求。三、合理规划展线无论何种类型的展览，都需要在展厅装修设计中避免路线的迂回、反复，少的分叉的路线。四、预留参观空间展厅装修设计空间的布局必须尽可能的宽敞，以避免参观人数较多时可能发生的拥堵，重点展品需要预留较大的展示空间或四面通畅的中心位置，更方便观众从不同角度与方位参观。03方案参考 言几又王府井中环店，北京 / 峻佳设计谷德设计网创新的本质在于打破重构，不断颠覆认知。在这个售卖“新鲜感”成为核心竞争力、越来越讲求个性的时代，各行各业都在寻求突破，以期找到能够被市场认可的独特DNA。此次，在离艺术文化地标故宫仅数步之遥的王府井中环，峻佳设计围绕创新，为言几又量身定制了一个艺术策展空间，不仅延续了言几又“连锁不复制”的品牌理念，也以设计中多重边界打破的“混沌状态”赋予空间更多样的内涵。这里，商业与艺术、产品与艺术展品、室内设计与展厅策展之间的边界被消弭，艺术既是空间主题，也是策展的核心，更是连接人与人之间情感共鸣的美好载体。在寸土寸金的商业核心地带，不啻于是有关商业的大胆实验性反转，却也因此成为了人们乐于探访的城市目的地。空间塑造的起点如同摄影镜头对瞬息光影定格捕捉的欲望。作为一个以“艺术策展”为主旨的空间，峻佳设计需要解决的问题是如何在有限的1000余方空间之中，创造无数种可待捕捉的场景，幻化成人游览于其中，时间与空间的无限延伸。▼建筑概览▼矗立于热闹的王府中环大街上醒目的独栋建筑▼矗立于热闹的王府中环大街上醒目的独栋建筑序章·永不闭幕的城市风尚展对每一个项目，从城市出发，探索出合适的设计，这是峻佳设计所一以贯之的理念。矗立于热闹的王府中环大街上，路口处醒目的独栋建筑，怎样让它与城市街道产生联系，成为人们乐意探秘的场所？于是，建筑外立面的设计成为第一个亮点。大范围玻璃幕墙，室内以白色亚加力板装饰，像一幅巨大的卷轴拉下来，同时又显示出部分的室内空间，创造了一种令人遐想的故事氛围。若是晚上，室内温暖的灯光投射出来，照亮城市街道，有如一场关于艺术的盛大邀请。由此创造了白天和夜晚永续交织的城市风景，也是整场展览预告的序章。▼建筑沿街立面▼建筑入口布景·朦胧的戏剧性由室外的序章引导，来访者就此踏上一段艺术之旅。在空间塑造上，峻佳以布景策略，用最熟悉的材料木，构造出了不同的局部小空间，创造多种小场景体验。不仅达到了模糊空间尺度的效果，也以多样的场景塑造增强了空间的游览性。一楼室内外围区的创意造型书架设计，形成空间由外而内的第一层布景。峻佳以特式的造型设计来重新诠释自然光影，交错的支架打出不同的光影，而随着空间中人的移动，光影也产生微妙的变化，形成朦胧又美妙的情境联想。▼一楼室内外围区整个空间，设计不刻意强调存在感，以木为主材应用。原木主色调，辅以单色冷、暖色灯光，让空间愈加纯净。配合不同区域天花造型设计，形成统一而又互有区隔的视效。低反差的用色，柔和的灯光，平滑流畅的造型线条，书架的排布形成了不同的小通道，人行于其中，形成与空间的互动。▼书架的排布形成了不同的小通道展览·流动的盛宴展览的要义在于空间形神的完美合一，整体统一的木色调空间中，也进一步凸显了空间内的艺术主题内容，包括书、艺术装置、文创用品等，这是峻佳从策展角度对展品进行的二次规划陈设。▼在一层与二层之间夹层开洞，新做木结构楼梯同时，利用项目本身二层空间的优势，峻佳设计在一层与二层之间夹层开洞，新做木结构楼梯，增强了空间游览的体验感。中间区域的灯光装置，是兼顾功能与美的考量，如同引导艺术观展的明灯。从一楼拾级而上，来到专属于孩子们的儿童区域，由暖粉色拱门进入，充满体验的美感和仪式感。书区、咖啡区、儿童区作为三个功能区域同时出现在同一空间，互相区分又交织在一起，形成活跃的聚集空间，人与人、人与环境，产生奇妙的聚合反应。▼儿童区▼书架细部临窗的展示和咖啡区域创造了美好的氛围。选用米色百叶窗，阳光进来可以形成美好的阴影，传达出美好的情境，让空间于优雅中富有变化，似有若无的韵律给人以无限遐想.▼咖啡区产品陈列展示与空间配合相得益彰。动静之间，不同区域的主题设计编织出整个空间的游览体验，最终组成一个完整的世界。▼陈列展示作为文化零售时代的创新样本，峻佳设计与言几又配合得相得益彰，打造出城市中永不落幕的风尚展，也是繁华商业体中的艺术文化空间。借此，品牌得以将触角延伸至更多场景，勾画出一幅城市未来生活与消费体验的新画像.04展厅参考图

2020年全国研究生入学考试已经告一段落那么。。。2021。。。不远啦！！！抓紧复习起来吧！！！你们最想知道的真题我们已经为你准备好啦！！！看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津师范大学2020年视觉传达设计真题是要求以“福满乾坤”为主题，进行装饰画创作，规定装饰画尺寸为23x23cm，要求200字以内设计说明，A3纸张。2真题分析注意2020年天津师范大学手绘真题延续了历年考试的经典题目，考察内容主要以装饰画创作为主。装饰画围绕“福满乾坤”进行创作，整个画面中的装饰元素与色彩搭配要展现出一种国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。所以在绘制装饰画的过程中，装饰造型、色彩和构图就显得尤为重要，丰富多样的装饰造型，或具象或抽象或写实或变形，使画面更具活力与张力。因此，本次真题解析着重于分析装饰画的构图、造型元素与色彩元素在画面中应如何展现。02装饰画主题思想分析1、把特定的民俗作为主题中国是多民族的国家，特定的民俗文化节日是不同民族不同文化的重要组成部分，它不仅反映出不同民族的价值取向与人生追求，更能反映出特定的民族文化风格与艺术文化底蕴，选择它们作为装饰画的表现主题有很高的传统艺术表现价值。2、把美好情感作为主题在人类的各种复杂情感中，爱是最伟大、最具震慑力的情感。爱情，亲情，友情等是许多艺术作品中千年不衰的表现主题，当然也成为装饰画的主题。在各种情感中永恒的主题应该算是男女之间那缠绵悱恻的爱情了，这种情感最高尚、最纯洁、最能叩击人们的心灵。许多装饰画以各自的不同方式表达着爱情这一主题，以动人的爱情作为装饰画主题。就如奥地利艺术家克里姆特的作品《吻》，表现出一种人类的共性，对异性的爱。两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响。画面上表现出来的爱情从氛围看是感伤的，甚至还带些颓废色彩，给人以不尽的深思，同时又具有强烈的装饰风格，不仅在装饰史上绝无仅有在工艺中也独树一帜。3、把美好的吉祥意向作为主题在中国，祈求好运、幸福、和平是大家的普遍心理。这样的心理文化很普遍地被反映在各种艺术中，也被反映在装饰画上。这种主题的装饰画把人们祈求吉祥的美好心愿用某种物象来象征，蕴含着美好的寓意，表达了人们追求自由、和平、吉祥的理念。这点和中国传统年画要表达的理念相一致。03装饰画的表现形式装饰画的表达可以通过四个方面来表现：构图、造型、色彩，以及综合材料的运用。1、构图的动与静构图装饰画在展现形式上是一种静态艺术，但却蕴含着一种动的因素，在现代装饰画的构图当中，“动”与“静”是起着互相衬托作用的，并且很多时候造型艺术首先打动人的是形式而非内容。在装饰画构图的结构上,为了达到一种动态的灵动感，常常是将各个形象的位置做不同的变化，不同位置的移动、互换，包括一些线性构图的方式等，让画面富于变化,利用跳动的结构使画面活跃形成强烈的节奏感，只有这样的装饰绘画才会传达出不同的审美情趣与感情色彩。2、造型的写实与变形装饰画中在造型方面主要有两种，一种是写实的形象，一种是变形的抽象的形象。所谓写实，根据自己对形象的理解在创作的过程中一定程度上加入自己的思想，但是整体上还是与真实形象相差不大，能够比较真实的反应客观事物。变形即创作者将生活中的事物原形通过不同程度的加工再创造，然后通过一种抽象的形式应用在画面中。3、装饰色彩的表达装饰画在着色方面受主观感情色彩与技术工艺水平影响较大，而不受所要表达的事物本身的色彩得束缚。创作者多根据自己的画面、感情需要进行创造颜色，具有强烈的浪漫性和象征性。如黑色的头发可以画成绿色的,绿色的叶子可以化成紫色的,有颜色的可以变无颜色……这就反映了现代装饰画在色彩的运用上更加注重形式美感与个人的主观感受。色彩作为装饰画的一种语言，他在整个画面中的依据不再是自然形态的色彩关系，而是要根据画面结构来进行的色彩配置。根据画面构图或是丰富多彩,或是简单明了的颜色,或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩的层次变化、与画面其他元素的和谐程度是装饰画能不能打动人的关键。画面装饰性强的往往是那些色彩层次感丰富的，与画面构图、肌理等搭配相得益彰的。同一种颜色,不同深浅的变化,不同冷暖的变化就会有不同的装饰效果。04创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——福满乾坤。 装饰画的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解，如何在画面中运用具有代表性的装饰造型元素与色彩来表现国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。它可以是国家富强为人民带来的福气，也可以是人们充满幸福生活的画面，也可以是传统民俗节日如春节举国欢庆、家家户户热闹喜乐的场景，也可以运用如年画等传统民俗图案等诸多方向围绕一个中心思想进行构思与绘制。视觉传达设计的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解与分析，围绕主题和对装饰画的掌握程度，将其综合运用展现在卷面上。因此就要求我们在平常的练习中要多多积累手绘素材。1、装饰画的造型元素分析1）归纳与规整人物、动物、植物等所有的自然物体的形象都是带有其独特的特征，西方绘画一般把它们归纳成几何形体或几何形体的组合。装饰造型强调归纳与规整形象特征，使形象的形象特征装饰美感更为突出。比如，若表现人物的运动形象，应把握形象的重心变化与头、躯干、四肢大的动态与特征，把它们和谐有机地配合起来，来表达出人物鲜活的运动特征。“归纳与规整”就是把形象处理得倾向性更加强烈明确，强化有用的因素，弱化不和谐的因素，即将繁杂的形象安排得有秩序感、规范感；使无序的形象组织得整齐而有序，使圆的更圆、方的更方、直的更直、长的更长、短的更短。2）夸张与变形夸张是装饰画造型的常用手法，是指对形象的某特征进行夸大和加强。如果物象的夸张超越了一定的界限，使物体形象完全脱离了自然状态下的常态外形，就说明这个物体形象发生了变形。夸张与变形一般都是经过打破物象的比例尺度，使物体形象展示出正常状态下不可能有的姿态。夸张可以分为局部夸张与整体夸张。变形是装饰造型中最突出的处理手法，简单说变形的概念是指并非完全模仿对象而有意变其形的表现手法。但“变形”其真正的含义应该是分两部分去理解，“形”是“变”之后创新的结果，而“变”包含着创作者的预想、反复尝试、形式探究及最终简化提炼概括的艰辛过程。“形”虽较之客观对象有了很大的差别，但“变”得过程要更加真切、淋璃尽致地表达出绘者的审美要求和画面所需求的装饰美感。所以“变”才是变形的关键所在，因此就“变”的种类进行探究分析是了解变形的最佳方法。变形的种类分以下几种：①夸张性变形按照一定的“美”的追求，把客观物象作为依据来进行夸张变形，改变物体常态下的形象，别除物体形象在常态中的不完美之处，根据创作者的构思与设计，使用扭曲、放大、拉宽、拉长、缩小等方法，改变物体常态比例，以突显整体的夸张变形效果。一般夸张性的变形方式，需要创作者对物体形象特征体有准确的把握，概括归纳物象在自然状态下的形象特征，通过一系列的夸张造型，使其更加理想化。形象处理上运用了透视夸张、整体夸张与局部夸张等方法，可以让造型因素在构图中显得恰如其分。②联想性变形此类变形是要依据创作者自身的设计和构思，通过创作者联想、幻想、想象等心理作用，把各类看上去没有具体关联的物体形象，主观地将它们组合在起，组成统一的、体现装饰美感、崭新的艺术形象。③意象化的变形装饰画里意象化的变形，是不受客观自然物象外貌特征的束缚，依据创作者的审美情趣和主观意愿，对客观物象进行“立意为象”的变形创作。意象造型是装饰画造型中常用的造型手段，意象变形的过程中，创作者在“意”的过程中，注重物象的内在、本质的象征意义，还要抓住物象的形式意味，创作出比客观物象更具有“神似”效果的意象形象。④抽象化的变形抽象化的变形是相对具象化的造形而言的，抽象化造型在在装饰画造型中有两种体现。其一，舍弃具体物象的表面因素，高度概括、提炼出物象形体的本质因素和形式。其二，抽象化是创作者为表现某种情趣、感受和装饰需求，而以纯粹的绘画视觉语言形态——点、线、面、色等因素自由组合而成的变形效果。⑤分解重组的变形“分解与重组”在装饰画造型变形法则的应用是指将所要描述的对象进行结构上的分解，然后按创作者的主观意识把分解的局部重新组合构成。重组后的形象背离了自然形象的原貌与特征，新形象甚至有的可以称得上“荒诞无稽”。分解重组就像把摔碎的瓷瓶捡起来重新拼合。2、装饰画的色彩元素分析1）装饰画的色彩类型色彩分为“写实色彩”和“装饰色彩”两大体系。在“写实色彩”体系中，注重描绘现实物象的真实性，依靠客观世界中各种固有色和条件色来表现物象和空间关系及透视关系。装饰画中的色彩多运用的是“装饰色彩”理论体系，“装饰色彩”体系的特点，是色彩能够受环境色和光源色的制约，可以依据创作者的兴趣爱好和画面形式美感大胆设色，甚至可以打破固有色的束缚，为建构画面主动设色。“装饰色彩”在建构画面时，其色彩效果可以是朴实素雅的、高贵华丽的、热烈奔放的、庄重温馨的，也可以是抑郁悲伤的、强烈刺激的等多种形式。装饰色彩的效果只要能够表达出某种需求，可以人为的主观化。2）色彩中的色调关系装饰画的色调是指画面中整体色彩的一个倾向，是一幅画中起主导作用的色彩关系。色块面积的大与小、色块量的尺度是画面呈现色调的关键性因素。一种颜色与同属一个色系的色彩所占到画面百分之七十的面积，这类色系在画面中起统筹作用，是这幅画的主导色，主导色从画面的色彩调配作用来说，起主导作用，其他色彩要服从主导色的统调。若画面出现两种不为邻近的色彩并且面积有各占据半壁江山的倾向，色块的明度、纯度都处在一个等级层次，这时画面的视觉感受就比较强烈，色块之间可能有强烈的矛盾感和冲突感。如果出现此类情况，那就必须运用一些处理手方法使其缓和冲突达到色彩和谐的美感要求。其处理方法有很多种，例如可以改变一方的纯度、明度，使强烈的对比变得和谐；还可以用中性色（黑、白、灰、金、银等）分隔冲突的色彩。3、应用案例：年画视觉语言装饰在装饰画中的创新表现1）视觉形象的再造对于形象的解构与重组是一种形象创新的重要方式，现代装饰画中对于民间年画视觉形象的利用可以借鉴这一种形式，不必拘泥于完整形象的沿袭,而是发散思维，创新形式,达到“古为今用”、“形神兼备”,赋予了现代装饰绘画新的艺术内涵，与此同时，民间年画新的视觉语言也作为一种新的艺术符号被传承于现代装饰画中。从现代装饰绘画的艺术角度来理解，将传统年画的视觉形象通过现代的手法进行创造性的重构，同时注重画面色彩的表述，让造型与色彩达到和谐均衡之感，形成独具传统特色又具现代形式美感的装饰画表现形式。2）神韵的传承一件比较成熟的作品，具有艺术美感的同时又与时代精神完美结合，具有独特的当代视角，体现出当前时代中的人文关怀，而不仅仅是玩弄技法的巧妙或是形式表现的卓绝，所以将中国传统民族文化精髓与当代的时代背景相融合才是文化传承的关键。所以在艺术创造中，一般不直接按照原来的视觉形象,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合, 之后再经过自己创造性的设计,达到传统“神似”的目的，即为神韵传承。05案例参考

首先简单说一下什么样的快题会是高分卷，天津设计考研手绘考研景观快题设计满分150 分那么怎样的快题会是高分？天津图优优设计考研景观设计考研手绘第一点就是说要画完！参加过快题设计的同学们应当了解，三、四个钟头进行一张快题是较为焦虑不安的因而要想压线或是获得理想化的考试成绩，至少要把手绘快题画完。一张详细的快题设计包含考试试题规定和墨线、着色。景观设计考研手绘快题第二点点评快题除开一致性，绘图基本是第二层面，都是环艺技术专业立足于的基础，都是专业人员中间沟通交流的基本語言。一旦出現规格出错、沒有标明內容、占比出错、欠缺相对图例，将被称作缺乏技术专业基本。绘图基本，大伙儿能够参照《室内装饰设计资料集》、《场地地形》等有关资料性、规范化的书籍。图优优设计考研手绘天津景观设计手绘快题设计第三点手绘表达要完成平面图、立面图、剖面图以及效果图相应书写一定的设计说明。手绘和方案设计同等重要以自己的方案为主偶尔临摹，临摹时候也要思索画者的创作意图切莫照葫芦画瓢，收效太低。第四点天津设计考研手绘培训，景观设计考研手绘快题高分攻略。审题题目要求包含了基础的场地尺寸、要有一些详细的要求，大家一定要阅读好，因为要求往往不是单一的，如果你的快题只是画完了，也就是说只是自说自话的话，没有体现考试要求，会被扣分，所以一定要完整。

天津设计考研手绘培训班 图优优设计考研带你背艺术设计史论接下来就让我们用思维导图的方式来梳理《艺术设计概论》的知识点吧！第一章 导论2第二章 艺术设计的历史3第三章 艺术与设计4第四章 设计与科学技术5第五章 设计方法、程序与管理6第六章 设计的哲学7第七章 设计与文化8第八章 设计师与设计9第九章 走向未来的设计

图优优·2020届天津理工大学环境艺术设计考研手绘真题解析！图优优·2020届天津理工大学环境艺术设计考研手绘真题解析！解析真题 天津理工大学2020届的环艺专硕考的是茶楼的空间设计，首先拿到这样的一个考题，我们要读题，试题中所要求的设计条件是室内和景观一体化，在方案设计的过程中，要运用三角形几何形体特征结合其他造型的方式去设计。这个时候要结合自己平时所练习的几何形体的方案设计，可以在脑中回想，加在自己的方案设计当中。试题中要求我们设计一个长20米宽20米的茶楼，建筑面积不超过150平，建筑高度不超过10米，建筑立面适当运用木质材料，朝向自定，庭院景观部分要有室外茶饮休闲空间。这个试题与学硕的工作室要求相似，只不过这个方案设计的是茶楼，学硕的方案是设计师工作室。三、设计要求：1：100整体用地彩色平面布局一张，包括建筑首层平面和庭院景观规划；1：100建筑主立面图一张；建筑及景观效果图一张；根据建筑首层平面布局，绘制茶室局部空间家具效果图一张；设计说明150字。这个时候就要看清楚题干中要求的东西，然后逐一在方案中罗列出来即可。02考题方案分析 方案分析：当今随着社会的进步，人们的生活质量也不断的提高，但这同时也给人们带来了很大的压力，人们不得不找一些娱乐的场所去释放自己的压力，让自己更好地得到放松，人们出去一些喧闹的场所以外，最吸引人们的就是茶室了。人们在茶室可以进行交流，可以聊天，可以进行商谈，还可以下棋和观赏茶艺表演。因此茶室成了最好的休闲场所，茶也就成了世界公认的饮料。 人们对于茶室的设计也就有了别出心裁的设计。但是大部分的设计都离不开中国的传统文化，因此在整体的茶室设计上，需要充分地体现出茶室文化。让人能在其期间能够起到放松，安静的场所。设计茶室创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁。要顺应主流。这些设计充分展现了茶室的装饰、布局、建筑风格和历史特点。本方案茶室的设计是以古典中式为主题，使顾客在期间能感受到轻松和悠闲的感觉。装修风格体现出了东方式的精神内涵和中国的文化。此方案以简单时尚为主，因为太过豪华的茶室会让顾客觉得这里的消费比较高，反而在无形中流失了许多顾客。因此茶室装修的总体风格上，没有太多的华丽元素，主要体现自己的特色。本方案中的茶室就是坚持自己的理念，既突出了中国文化，还有现代的风格。把茶室设计成最有特色的休闲场所，通过用室内的摆设和装修给人带来一种全新的现代茶楼感觉。 本方案的色调为暖色系，木色为主色调，白，灰，绿，为点缀色调，整体空间比较暗。空间中以红，橙，蓝，为室内点缀色，能更好营造出明朝元素的那种氛围，让人在视觉上对空间有种遐想，整体空间配置同步背景音乐，使整个环境更加舒适。 方案宗旨 ：茶道被看作是一种高雅的品味文化，茶室可以满足人们审美欣赏、社会交流、养生保健等高层次的精神需要。随着时代的发展以及国际化交流的不断深入，茶文化更趋于多元化、多样化，所以茶室装修要从茶文化出发，营造富有茶文化的艺术氛围，让人们能在品茗的过程中体会到一种全身心的放松，体验到心灵的净化与宁静。 试题中出现了建筑及景观的效果图，对于景观方面的效果图可以参考如下。在下面的快题设计当中，有些效果图是可以进行变换的，例如有些带休闲功能效果图可以作为茶楼的庭院休闲区进行使用。实体案例参考 大木山茶室， 浙江省松阳县 / DnA建筑事务所谷德设计网场地茶室位于浙江省松阳县大木山茶园景区，面向西侧的水库，现状是一个较为狭长的线性场地，场地内保留了原有的五颗梧桐树，南侧建有一座线性的休憩长廊，为传统的坡顶形制。树影、阳光、波光、茶田，周围环境里的自然元素，都成为茶室构建起来的场地条件。▽ 茶室轴侧建筑茶室建筑分为北侧的公共区块，提供喝茶简餐以及定期茶艺培训空间，和南侧的两个庭院茶室。建筑延续场地现有的休憩长廊的线性坡顶形态，也是对当地建筑语言的一种回应。北侧体块退让到五颗梧桐树之后留出树下的公共活动区域，南侧则出挑水面。一个开放的公共走道穿越地块，和建筑构成了循环的“8”字形回路，以“回廊”概念应对现状的“长廊”。屋顶切出线性天窗，将光线引入室内。建筑空间的背景是深色的清水混凝土、作为结构和材料的统一表达。空间 光线 风景功能空间的组织和过渡的张弛收放，通过不同方向上的空间尺度、光线的照入形式和亮暗来强调。北侧公共茶室兼具公共茶饮和培训功能，和室外的五棵梧桐树等自然元素一起围合出一个挑高空间：下午的阳光会把斑驳的树影投射在深色的墙面和地面，给静态的建筑空间带来随风晃动的光影。公共空间和二楼的私密小茶室之间，由闭合的楼梯间和水平走廊转换空间属性。二楼三间小茶室可以席地而坐，透过建筑的玻璃幕墙远望水面波光。南侧两个临水庭院茶室，通过一条刻意压暗的走廊来铺垫引导。庭院茶室东西两侧的玻璃门，都是可以完全打开的，西侧面向外面的自然景观，如同框景。东侧是一个抽象的庭院，和一棵孤立的树。▽ 一层平面 1F▽ 茶室外拥有五棵梧桐树的室外平台 Outdoor Platploor & 拥有线性天窗的茶室 Tea House▽ 茶室 Tea House▽ 前水后院的茶室 ▽小茶室 Tea House & 前水后院的茶室夜景▽ 从茶室看内庭院 ▽ 夜景冥想空间 南端尽头的冥想空间面向西侧湖面，既可以作为庭院茶室的延伸也可相对独立，圆形开口是向外观景的景窗，更是一个借入自然的转换器：下午，太阳及其在水里的反射，通过圆洞会形成两个投影光圈，随夕阳西下而慢慢交汇。观山水 审自我茶室的存在，不是为了表现自我，而是当人进入这个建筑后，品茶观景，可以对外面的山水景观有更多的理解。案例二紫禁城红墙茶室，北京 / 研造社谷德设计网太庙茶室位于紫禁城东南角的劳动人民文化宫院内，这里曾是明清两代皇帝祭祖的地方。墙内是原来皇家的圣地，墙外则是北京古城的基本背景肌理——老百姓居住的胡同。不知从哪个年代开始，这段东围墙截止到了这里，在墙东外侧的地下排水涵沟上盖起了泵房、库房和临时宿舍，遮蔽住了这段宫墙的末端，墙内也成了劳动人民自由出入休闲息憩的地方。通过对宫墙内外景观肌理的重新梳理，我们掀掉了遮蔽宫墙的屋盖，将周边的景观以院落的形式介入到建筑中来，造就了建筑中的院落，同时也是院落中的建筑。我们希望以轻松的方式，接续起一座连接传统与现代、边界与空间、宏伟与质朴、神圣与世俗、隐蔽与开放、严肃与荒谬之间交流的桥梁，以引发人们重新思考空间、景观与设计在我们这个时代真正有意义的价值所在。▼主入口▼原状▼南房结构▼(left)前院 frontyard (right) 庭院 Courtyard▼(left)后院 Backyard (right) 南房屋顶 South Teahouse Roof View茶室由七个独特且独立的房间组成。像城市中的细胞，虽然微小，却能在城市中留下印记。在这样一个特定的环境，我们所要表达的，正是这种过程。我们基本上保留了现有建筑的形态，利用原有门窗洞口向内生长，形成房子中的房子，作为更为私密的茶室，仿佛是新生的蘑菇；又如建筑下面暗河中飞起的精灵，环绕着游走于两座建筑周边，留下的水痕，由门窗渗入建筑，便形成了这些茶室。在建筑内部的每一个茶室以及消毒间等功能用房都是一个独立的空间，与建筑屋顶脱开，有独立的墙壁和顶棚，作为第二层表皮，自成一体，私密安静，互不干扰。而它们之间以及它们与建筑之间的‘缝隙’便形成了交通和展示空间，这便使建筑内部空间被极大丰富，产生了很多可以探索的角落，在狭小的空间中通过围合界面获取更多的空间感受，所谓小中见大。▼(left)吧台reception (right) 北房内景North Teahouse interior▼北房内景▼北房内景▼中庭 ▼中庭▼(left)云室Cloud Tearoom (right) 主入口▼竹室