跳舞研究生

对于舞蹈专业的考生来说，考研可以帮助他们提升自己的专业能力的，但也有会很多舞蹈生顾虑舞蹈考研太难！那么，舞蹈考研到底难不难？答案是：难，大多数舞蹈考研的师弟师妹，是有舞蹈基础的，但是对于大家最难的一关，就是文化课的学习。所以关于文化课的学习，对于已经有基础的舞蹈生是必须要好好掌握的！复习备考好这4个课程帮你考研考试拿高分！专业课的复习无论你是准备哪个学校舞蹈研究生的考试，专业课中一定要复习的科目，包含中外舞蹈史、艺术概论、中国近现当代舞蹈史、以及舞蹈作品赏析等科目。当然，不能紧紧扣住指定书目进行复习，如果你这么老实的跟着学校给出的方案进行复习的话，那你就大错特错了，乖乖地迈进了学校给你设置的小圈套了。言外之意就是，一定多拓展知识面，如果你们有这方面的学习能力，关于专业课我还是建议师弟师妹们报一个培训班(我当时也是这么干的)。在培训老师的指导下，可以把中外舞蹈史、艺术概论、中国近现当代舞蹈史做一遍系统的梳理，并且还能给你好多你学不到的知识点，好的老师也会传授大家思考问题的方法，以及解题的思路等，让你在答题的过程中游刃有余、如鱼得水。有了初步的知识梳理以及解题思路和方法后，我们就进入了专业课强化期学习，这个阶段你需要强化记忆，做真题演练，达到80%以上的知识点要掌握并消化掉。冲刺期，我们需要放下笔记，对于中国舞蹈史从原始社会舞蹈到新千年(2000年以后)的舞蹈现象、重大事件、舞蹈人物要做到了如指掌，外国舞蹈史的每个芭蕾分期、现代舞的发展以及后现代舞、后后现代舞等时期都要精通掌握，艺术概论的本质论、发展论、艺术批评与理论也要了如指掌。同时做真题演练，保持手感。考研英语课的复习英语复习要从你准备舞蹈考研的第一时间，就要做到每日都要复习，但是英语复习每个阶段复习的重点也是不一样的。关于考研英语中的单词，是最基本也是最重要的，每天都要早晚有一个小时的单词背诵时间，既要掌握拼写，也要掌握释义。可以直接背诵考研单词，同时也要把阅读里面的生词抄录下来，进行背诵。由于考研单词只考一个释义，所以只要掌握文章中生词的释义即可。关于考研英语阅读，有了单词基础和语法基础，阅读就不会有想象中那么难了，这些都是我们需要一点点积累的，建议可以买一本何凯文的《长难句解密》，由易至难，使大家快速回忆高中所学的基本语法知识。并配合黄皮书阅读分册进行使用，不会的生词需要背诵，着重看句子结构和背诵，同时学会模仿阅读句式进行改写，为作文打基础。关于考研英语作文，这两我建议放在最后的阶段来复习，简单有效的办法是背诵几篇范文，背诵一些常用的句式，但是后期一定要保证每周写一至两篇作文，保持写作手感。考研政治课的复习考研政治区别于考研英语，政治不需要拉长复习时间，从10月份开始复习是可以的。我当时准备考研的时候，政治复习大概用了两个月的时间，考了69，所以说10月份开始复习，政治考70+是没有问题的。关于政治选择题，可以选择《肖秀荣的精讲精练》和《肖秀荣的考研1000题》，按照精讲里面的章节一章一章的复习，然后对应去刷1000题，只做选择题。关于政治大题，可以选择《肖秀荣4套卷》，对于简答题做了归纳和要点整理，一定要掌握结构和得分要点，答题一定要有逻辑、清晰的论点论据。舞蹈考研面试复习院校关于舞蹈考研面试分为两种情况，一是舞蹈知识与作品表演，另外一种是只有舞蹈知识，其实这也就解答了一些师弟师妹的问题，没有舞蹈基础的考生能不能考舞蹈类研究生的问题，答案显而易见。一般面试时间学校自行安排，建议笔试过的考生，不要松懈，依然要对舞蹈常识进行复习，了如指掌；面试舞蹈知识的同时，老师还会问一下大家关于生活以及未来读研学习计划的想法及安排，所以这方面也不要轻视。关于有作品表演的院校，一般会让大家准本一个成品剧目和一个即兴编舞，除了成品剧目要好好准备，即兴编舞也是要准备的，建议准备一些适用于大多数剧目的动作，要做准备的即兴发挥！

舞蹈考研生有哪些院校？舞蹈考研并不陌生，但是对于可以舞蹈考研的院校却并不了解，事实上也不是每一个院校都具备可以舞蹈考研。像211和985这些重点大学其实就是各方面都比较强，其中也有艺术类的，包括舞蹈、音乐、美术和播音主持之类，但也不是说每个重点院校都能考研，有些可能是但单方面的只能考一种，或许是舞蹈考研，也或许是其他方面的考研。那么舞蹈考研生还有哪些院校？初此之外，也有主研艺术专业类的，像南京艺术学院和山东艺术学院都是比较知名的艺术类学院。要清楚不是看学院名字来判别是否是艺术类或者舞蹈考研类。有很多综合性大学同样也可以舞蹈考研，例如北京师范学院、天津师范大学、中南民族大学这些综合性大学也是可以舞蹈考研的。虽然我国不乏舞蹈考研的院校，但是并不是每一所院校都适合自己，至于适不适合就要看自己学的是哪一种，喜欢的是哪一种，现在的舞蹈分为很多种，例如有芭蕾、现代、古典、民间等等，或者为以后的职业规划也会选择自己所要学的。所以有些舞蹈考研的学院不一定主研的方向正是你要学的那种，学院虽多，但是要精挑细选。那么适合你舞蹈考研生有哪些院校呢？说到这一点，还是要正视自身，你将来要走哪条道路？或者你又喜欢什么？对哪一种舞蹈感兴趣？每一个院校都有自己院校的招生简章，舞蹈考研类别招生也有招生简章，上面会有明确考试章程和考试规则以及考试内容。还有招生人数记得看一下。舞蹈考研生有哪些院校？先列举几所，北京师范大学、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、齐齐哈尔大学、南昌大学、青岛大学等等。对于舞蹈考研生有哪些院校，就不多多列举了，反正就是还有很多。每个院校的主研方向不尽相同，选择学校一定要结合自身情况。舞蹈之路很艰辛，但同样有很大的收获，不要轻言放弃，从你踏上舞蹈这条路就注定了要修炼，而舞蹈考研正是往一个更好的平台去提升自己。舞蹈是世界的文化，一个舞蹈者能发挥好自己是一种骄傲，这足以我们人的身体就是造物主最完美的杰作。

舞蹈考研究生考什么科目？舞蹈生要参加舞蹈考研不仅仅是要考舞蹈表演这一项而已，和很多艺术类的专业一样。除了舞蹈表演这一项，也会注重理论基础方面，如舞蹈专业以外的政治英语方面，还有舞蹈专业以内的理论基础。那么舞蹈考研究生考舞蹈以内有什么科目呢？这个问题其实没有明确答案，因为你舞蹈考研的科目有很多学科，有些学科或许自己准备报考的舞蹈研究学院是不考的，或者有些科目的侧重点比重不一样。说到底，各个院校都不一样，在我国可以舞蹈考研的院校不算少。每个院校的舞蹈专研方向不一样。但是如果学生不清楚，舞蹈考研究生考什么科目该怎么学习呢？因为舞蹈考研要学习的理论知识很多，首先舞蹈考研专业以外就是政治和英语是一定要考的，所以这两样就可以学起来，背起来。至于剩下的专业以内的基础知识看自己的兴趣方向了。自己将来打算往哪方面发展自己就先把准备报考舞蹈考研的院校确定好。这样不就知道舞蹈考研生考什么考科目了吗？每个考研院校都有自己的讯息通知和招生简章，里面有很详细的科目介绍。就以北舞为例，政治英语就不用说了，这是所有院校基本上必考的。舞蹈考研的专业很多，基本上考的科目就是艺术概论与舞蹈写作、学科方向历史与理论、舞蹈史论等等。这这是一个例子，每个院校也不是一样。除了以上几个科目，还有中国古代舞蹈史、舞蹈文化概论、中国舞蹈史及作品鉴赏、艺术学概论、西方芭蕾史纲、舞蹈解刨学、中国舞蹈发展史、中国少数民族发展史等等，真的是太多了。如果要学这么多科目，恐怕没有人可以做到。所以各个院校有自己的的舞蹈专研方向，只要往准备报考院校所写的科目去学就可以做到针对性复习和学习。舞蹈考研要说难度确实有一点，毕竟要学的东西确实太多，舞蹈要练，理论要背、要读、要记、还要去理解。但是同时的收获也是风光无限，在最美的青春展现自己最青春的姿态和活力气息。

舞蹈考研究生在考研的时候都会一脸盲，不知道该如何下手，到最后成绩也不是很理想，今天小编就在这里为大家准备了一篇2020年舞蹈考研究生报考最全指南扫盲帖，希望对选择考研的童鞋们有一点点帮助。一、考研规则舞蹈考研分为学术型硕士和专业型硕士。学术型硕士通常读三年，偏重舞蹈理论，考试内容有政治(100分)、英语一(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分。专业型硕士通常读两年，偏重舞蹈实践(表演、编导)，考试内容有政治(100分)、英语二(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分(国家线，每年会有调整)。当你总分超过340分时，你就有了进入复试的调剂资格。但是只考340分时不够的，许多学校最终进入复试的资格线甚至超过350分、360分！所以，笔试分数一定是越高越好！二、了解自我考研备考的第一步就是要了解自己：到底适合学舞蹈理论(学术型)，还是适合搞舞蹈实践(专业型)。舞蹈理论统称为舞蹈学(包括舞蹈史，舞蹈评论，舞蹈教育、表演、编导理论，舞蹈文化学，舞蹈人类学，舞蹈身体语言学，舞蹈影像……方向特别多)。舞蹈实践大致分为表演、编导、教育三类(按舞种又可以分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等);舞蹈理论专业一、专业二通常考舞蹈基础知识、舞蹈历史、舞蹈评论、艺术概论等内容(每个学校的侧重点不同);舞蹈实践专业一、专业二通常考舞蹈史论和实践两门，实践包括技术技巧和剧目。确定了理论or实践，第二步就是选择学校！和本科择校的方法一样：重专业？重学校？还是重地域？每个人的标准不一样～在这里给大家列举一些开设舞蹈学/音乐与舞蹈学(舞蹈方向)专业的院校，统计不完全，欢迎大家补充！(排名不分先后)关于这些学校到底是学术型还是专业型，具体是什么专业/什么方向，考试专业课一、专业课二分别考什么，登陆学校研究生部官网，查阅招生简章，上面都有非常详细的介绍。三、复习计划大一，因为很少接触舞蹈理论课，所以很多人都不知道到底什么是舞蹈学，很难确定方向，也很难认知自己是否适合搞研究，所以大一不建议考虑太多关于考研的事，如果准备的话，建议从英语和政治准备，比较不管考什么，这两门都需要考。大二，在课堂中找到自己的兴趣点，可以查阅一些资料，给自己定一个初步的方向(走理论还是走实践)，给自己定几个中意的学校，可以看一些舞蹈史论的基础书籍。大三上结束，一定要确定自己的目标学校！根据目标学校确定考试范围，找真题，找参考书。(个人建议，先定学校和方向，然后针对性复习)大三下结束，整理完专业课笔记，学政治，做英语真题。大四上，巩固提高，狂背政治！(以上计划只是一个粗略的建议，真正的复习计划因人而异)四、关于跨专业非舞蹈专业的本科学生，可以选择舞蹈研究生吗？当然！但是有几点需要注意！不建议考舞蹈表演和编导，这两个方向通常有一门是剧目或技术技巧展示，舞蹈爱好者和天天在练功房泡着的学生相比，不太占优势，指着小时候的舞蹈老本和考试前的突击集训还是挺难的，考研不是艺考！建议报考舞蹈学或教育类方向，不太看重剧目展示和技术技巧。很多学校的舞蹈学专业是只考笔试的，不会跳舞可以报，身高不够可以报，其他学科可以报，只要喜欢，分数够线，统统可以报！我觉得学习舞蹈是一件非常幸福的事，人生难得能找到自己喜欢的事。所以，如果喜欢，跨专业没有什么不可以！既然喜欢，不如尝试！(因为我就是跨专业读的舞蹈学～)好了，看到这里，关于舞蹈考研究生报考最全指南就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈考研方面的问题，可继续关注中影人舞蹈艺考网了解更多！

9月9日　　武汉一处乡村　　上演了令人惊讶的一幕　　当即刷屏现场观众的朋友圈　　“草原上最美的花　　火红的萨日朗……”　　画面中　　一位年轻女孩　　带领着一群村民　　跟着歌声翩翩起舞周围还有不少围观的村民　　即使是头发花白的奶奶　　也手摇蒲扇　　看得津津有味这里是武汉　　东西湖东山街群力大队　　画面中的女生是　　武汉大学艺术学院　　硕士研究生李意君这天　　她专程前往乡村　　义务教村民跳时尚广场舞　　《火红的萨日朗》现场出人意料地和谐　　李意君舞姿优美，生动活泼　　在她的带动下　　村民们跳出律动舞出精彩富裕起来的农民　　在家门口　　享受现代的都市舞蹈艺术长江日报30多名城市摄影队员　　在现场用镜头捕捉精彩瞬间　　并转发朋友圈李意君说　　这是她第一次来到群力　　这个美丽的葡萄小镇非常惊喜地发现　　这里风景优美　　民风淳朴、热情好客　　新农村面貌焕然一新　　住房、交通、教育等　　各方面水平全面提升她希望以后还有机会　　再来参与此类公益活动为什么会想到送舞到乡村？　　李意君说　　“作为一名硕士研究生　　我希望能够发挥我的专业所长　　将舞蹈、戏剧表演　　和舞台艺术方面的东西　　带给大家　　丰富他们的文化生活”你教村民跳舞的样子，真美　　为李意君点赞！　　长江日报出品 摄影：记者金思柳 通讯员高国鹏 视频：记者金思柳 制作范芃 审看郑慧 通讯员高国鹏

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 王丹汝. 简析新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J]. 戏剧之家, 2019(16).【2】黎羌. 缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流[J]. 民族艺术研究, 2014, 027(004):94-98.【3】马琼. 重新审视"三道弯"体态在舞蹈教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报, 2010(4):114-115.【4】吴婷.试析新媒体语境对舞蹈创作的影响[J/OL].黄河之声，2016，（21）：123.【5】梁冬梅. 跨文化传播研究[M].中国社会科学出版社, 2010.[①]于海燕.缅甸古典舞[N] .中国文化报，1987-2-2.[②]陈文智.跨文化交际与文化传播探析[J].教科导刊,2014，（05）：148-149.[③]李东旭, 王栋. 新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J]. 渭南师范学院学报, 2017, 032(003):92-96.[④]徐娜.论电视论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林 省教育学院学报( 社会科学版) ，2010，( 4) : 103-104.[⑤]吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京: 南京艺术学院硕 士学位论文，2013.[⑥]唐白晶. 缅甸舞蹈:折射古老的传统文化[J]. 民族艺术研究, 2010(05):73-77+94.

很多人都认为一本二本没有太大区别，都是需要选择适合自己的学习方法，树立目标院校，找准复习没事，好好练舞蹈，好好学理论。那么，二本舞蹈生考研难不难？要注意什么？下面就为大家聊聊2021年预报名“舞蹈考研”的考生一定要先知道哪些备考内容！以考北京舞蹈学院研究生为例！首先你要准备的是自我问答：你确定要考国内最高舞蹈学府的研究生吗？他的录取比平均是900：1，大多数的专业一年只招一个研究生！所以难度可想而知！其次，你需要明白你的专业优势，选择专业和导师来备考！根据国家这几年对舞蹈硕士研究生往侧重专业型培养的偏向，以往受综合类非专业院校舞蹈生喜欢的学术研究生已经没有优势了。舞院的硕导都是国内学科带头人，舞蹈门派掌门人，泰斗级的人物，他们大多喜欢科班或者是本校培养出来的孩子，这样的研究生带的顺手。所以在专业的选择上一定要扬长避短，清楚自己的优势，选择好自己的专业之后，要去了解认识该专业的导师，最好在考前能拜入门下学习。最后，在专业没有问题的情况下，你需要解决掉考研英语专业院校的学生普遍文化底子薄，这可能也是非专业院校学生唯一优势之处。但是大多数舞蹈生都过不了英语。我们的舞蹈硕士导师有一句口头禅：“你好好学英语吧，只要你英语过了其他没问题”。二本院校的孩子能坚持考研的身上都有一种上下求索的精神，他们学舞蹈的时间不长，要通过加倍的努力去探索舞蹈专业的顶级知识世界，来弥补自己少年时落下的舞蹈功课，实现弯道超车，路不好走，所以勇气和坚持很重要。好了，看到这里，关于二本舞蹈生考研应该怎样备考的内容就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈考研方面的问题，可继续关注了解更多！

随着舞蹈艺术生的不断增多，开设舞蹈编导考研的学校也是越来越多，所以每当孩子填报高考志愿的时候家长都比较关心舞蹈编导研究生学校都有哪些？舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。舞蹈编导专业的考研方向有舞蹈学、舞蹈教育学、学科教学(音乐)等。2020年“最全”舞蹈编导研究生学校排名：编导专业大学录取分数线：编导艺考之际，学生在积极主动复习的另外还要把握各种院校编导专业的艺术高考录取分数，下边小编为大家整理了编导专业院校的考试录取分数线，供大伙儿参照。一、国家顶级技术专业院校(纯艺术类大学)中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院等。这类院校编导专业艺术高考录取分数不容易低，高考分数能做到400到550分数段另外专业科目充足好的同学们能够把重点放到该类院校上。非常值得关心的是，假如报名中文系，艺术生文化课考试成绩一定要尽可能高，由于如今像北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏曲学院的戏剧系都很高度重视艺术生文化课考试成绩，把艺术生文化课调大到一本线，这不是传言，是新趋势，这2年中文系的教师都很高度重视艺术生文化课成绩。二、国家重点综合性大学北大、北京市师范大学、人民大学、四川大学、复旦、湖南大学、厦大、吉大、华东地区师范大学等。国家重点综合性大学编导专业艺术高考录取分数但是不低，如果你觉得你的高考分数够强大，能做到550到600分或之上，那麼你能考虑到这种院校，实际上如果你的艺术生文化课考试成绩够高，要是技术专业已过就能为自己一个令人满意的結果。三、国家重点师范类院校陕西省师范大学、东北地区师范大学、华东师范大学、上海市师范大学、天津市师范大学、南京市师范大学、四川师范大学、湖南省师范大学、山东省师范大学、福建省师范大学。国家重点师范类院校编导专业艺术高考录取分数相对性与国家重点综合性大学而言還是斤斤计较低的，这类院校提议高考分数在450到500分数段且技术专业考试成绩不错的同学们报名。四、一般师范类院校重庆市师范大学、沈阳市师范大学、曲阜市师范大学、吉林省师范大学、哈尔滨市师范大学、长春师范学院、杭州师范学院、黄冈师范学院。一般师范类院校编导专业艺术高考录取分数众多学生還是较为非常容易做到的，这类院校提议高考分数在350到480分数段且技术专业考试成绩中等水平的同学们报名。五、重点造型艺术高等院校(纯艺术类大学)山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉体育学院、大连艺术学院、河北传媒学院等。重点造型艺术高等院校(纯艺术类大学)编导专业艺术高考录取分数依据省区不一样入取的考试成绩也有一定的差别如四川造型艺术学院2017年朝向各种省份招收的最少成绩为412最大为591。提议学生依据自身所属的省份融合院校的录取分数的规定来参照。综上所述，关于舞蹈编导研究生学校就为大家全部介绍完了，希望这些内容能对舞蹈编导考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈方面的问题，可继续关注了解更多

群舞《呐喊》舞蹈作品舞蹈作品红网长沙4月14日讯（通讯员 孙波辉）2018年4月13日晚，由中南大学研究生院、中南大学建筑与艺术学院主办，长沙市舞蹈家协会、长沙实验剧场承办的中南大学2015级舞蹈表演专业硕士学位毕业专场《仿佛“饰”来过》在长沙实验剧场重磅上演，动人的舞蹈，曼妙的舞姿，记录着他们3年来的成长。他们一步一个脚印走来，从稚嫩到成熟。本次毕业专场以《仿佛“饰”来过》为主题，由伍彦谚教授、李敬民教授两位导师的三名2015级的研究生主演，她们是：郭慧敏、樊姝乐、张曼玲。三位研究生按国家教指委和中南大学研究生院制定的研究生培养计划，将她们三年来学习、研究与创作成果进行舞台呈现，每位研究生在台上表演的裸时长达40分钟。由湖南第一师范学院舞蹈教授黄葶、中南大学舞蹈教授伍彦谚、湖南师范大学舞蹈副教授王光辉、中南大学舞蹈副教授龚倩、郭贝贝5名高校的专家评委为她们评分。本次专场所有作品的创作与表演均以田野调查为依据、学术研究为基础，分为“度”“饰”“家”三个篇章及尾声共四部分进行舞台呈现。第一篇章“度”由郭慧敏主创、主演，包括：群舞《呐喊》、双人舞《八仙桌上》、女子群舞《莲心》3个作品，提炼瑶族民间“度曼妮”仪式中的“曼妮”人物形象进行舞台人物塑造，以瑶族长鼓舞为媒介，展现瑶族民间女性人物符号“曼尼”奔放热情、坚毅圣洁的高尚情操；第二篇章“饰”由樊姝改编与主演，此篇以苗族饰物等民间艺术品为主线，通过3个苗族群舞：《苗女银饰》《天地间》《馈赠的铃》展现苗族人民勤劳朴实、热爱生活、能歌善舞的民族气质。第三篇章“家”由张曼玲为主创作表演，此篇章从“家屋”文化的研究视角，以瑶族民俗舞蹈为编创素材，通过：女子双人《愿》、群舞《金锣》与《敲梆》展现瑶族独特渔耕文化的生产、生活习俗；尾声《仿佛“饰”来过》选取抒情音乐《一刻》，以女子三人现代舞的形式向研究生三年告别，惜别之情达到顶峰，令现场观众情难自禁的落下感动的泪水。