天津艺术类考研

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

据了解，天津音乐学院考研难度相对较小，天津音乐学院是非211高校，所在城市位于天津，考研竞争力较小，但考生也需要认真备考，充分准备。根据国家教育部相关文件精神和2019年全国硕士研究生统一入学考试复试分数线的要求，我院2019年硕士学位研究生招生复试为：各专业方向考生政治38分及以上，外语38分及以上，总分340分及以上者可进入复试。天津音乐学院2020年本科专业招生考试方式及要求是什么？小编查阅资料了解到，2020年天津音乐学院本科招生考试整体上是采取视频初选和高考后现场考试的方式，少数专业及招考方向结合专业特点做适当调整：04:191.音乐学(音乐商务与音乐传媒)、音乐学(音乐批评)专业，直接通过视频考试确定专业课考试合格名单。2.戏剧影视美术设计专业，以各省、市、自治区统考成绩为初选依据，结合专业位次、比例确定高考后现场考试名单。3.音乐表演、音乐学(音乐教育)、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、表演各专业，采取视频初选、高考后现场考试的方式进行。4.作曲与作曲技术理论、艺术与科技、音乐学( 音乐学理论)专业，以高考后现场考试的方式进行。

中国四大直辖市，我们已经统计分析了《北京报考难度较低的院校及专业》和《上海11所院校2020美术设计研究生招生统计及分析》，还剩下天津和重庆没有统计分析，今天就接着来看看天津的院校。如果说哪个地方的考生能贴上”出生即躺赢高考“的标签，很多人会想到北京，曾经那个”北京本地考生400分能上清华北大“的传闻就一度引起社会热议，让外地考生羡慕嫉妒恨。但若从全国985高校录取率来看，北京却并非王者，2017年天津就以5.81%的录取率藐视全国，一度超过了北京和上海。不仅如此，2018年天津211高校录取率也达到12.68%，紧追北京和上海；2019年天津一本录取率更是达到35.9%，击败上海，仅次于北京。这样的成绩，说是“高考天堂”，也不为过。当然，这些主要是针对高考，考研的话又是什么情况呢？经过统计，天津招收美术、设计专业研究生的院校一共有10所，我们先来看看这10所院校的招生情况：据说是最容易考985的城市：天津院校美术设计研究生招生统计与分析！

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利

本文由今年考上天美视传专业的小L学姐分享。学弟学妹好，我本科就读的一个综合性院校，本科专业是视觉传达设计，考取的是天津美术学院。今年在考上之后不断有学弟学妹来咨询关于考研的方法意见，也正好跟师兄聊了聊，考研期间也一直在关注师兄公众号的推文，就正好做一期分享。简单介绍一下我这个专业的考试项目，天津美术学院初试英语（一），政治，艺术概论，世界现代设计史。天津美术学院设计类的初试逃不开这两本专业书，一定要背熟。复试为英语听力，面试，专业课考试包括：素描半身像写生，彩头写生，海报设计，字体设计。01/什么时间准备考试合适其实我觉得时间就是你准备好了就可以。但是近期大一大二学弟学妹来咨询的人数偏多。我认为考研是一件很重要的事情，但是四年的的大学生活也对你以后的人生来说很重要。 大一大二的同学，我建议是先别考虑应试技巧，可以多参加比赛，学习技能，开拓眼界，提高自身竞争力和综合素质，健全人格，同时还有享受大学时光。来自网络02/如何选择合适院校首先是有一个大的目标，也就是目标院校。现在艺术专业在众多高校都开设的有，质量也参差不齐，所以，在决定目标的时候，大部分人是大概分为这两种——1、“我一定要考这所学校，这所学校是我夙愿，我高考没能去这所学习，考研要再奋斗努力去到我喜欢的学校”或者“我了解到的这个学校这个专业，甚至是这个导师我非常想跟他学习”。这些朋友往往内心坚定，在考研路上没有任何事情能干扰到他们，一心一意冲着自己的目标走。身边有一个学长就是这样，盯着自己的目标学校目标专业目标导师，学长的目标导师是行业尖端专业的人物，花了四年时间最后得偿所愿，除了第一年基本都是380+的高分，第四年更是丧心病狂的400+，但是学长说如果不能跟着他导师学习，那读研就没有意义。你觉得不行的事情，总有人可以做的到，取决于你愿意为这个事情花多少心思。所以，如果你心里也有一个这样的学校，那么坚持着自己的内心，坚定的往下走，考研路上的困苦实在是太多了。2、从专业，学校，地理位置来考虑。如果没有特别想去的学校，那肯定就是从各个角度权衡利弊，选出最适合自己的。离家的远近决定了北方南方的学校。确定好了地方，剩下的就看自己了。是要专业好的，还是学校好的。既然是考研，肯定是希望学历上走的更远，所以学校上可以多看看985，211之类的，认真准备。复习的早复习的好都是你的优势，我身边二本的同学考上211的，985的，都是有的。所以很大程度上是取决于自己的。没有谁比谁笨，只是付出的努力够不够而已。来自网络03/各科目复习先总的说一下我的复习过程，我大概是从暑假7月份，开始正儿八经开始复习的，但是大三下学期就开始准备了，背了单词，看了理论的书，但是有一种浪费力气的感觉。那时候学校里专业课的作业需要时间，自己安排的计划总是不能完成，背单词不爱复习，后面全忘了，对专业书籍的理解也不够深刻，理论书当成课外书，读了就忘。说实话，就是用心程度还不够，不愿意下功夫。所以如果你决定考研，决定复习后，就要找准努力的方向，不要想着现在时间还早，就随便看看，时间浪费了也没有得到很好的结果。1、政治我政治是和英语一起5月份报的网课，但是就目前经验来说9月份开始准备就行。政治技巧也没有技巧，就是多背书多做题多看书，不断在脑子里巩固，多看错题！错题才是最能发现你不足的东西。不论是什么，都要重视错题，你所需要做的，就是把肖四的大题背的熟的不能再熟了，政治五六十都是没问题的。如果你9月份开始准备且充分的话70也不是没有可能！2、英语首要的任务就是单词！背诵真题里面的单词，多读真题中的文章，翻译！有一句前人的经验说，如果将十年英语真题中的所有词汇背熟，英语80+不是问题。虽然我没能做到但是切身感受到了这句话的分量。如果你考英语一，就先翻译英二，如果你考英二就先翻译英一！任何真题文章都可以！词汇量是重中之重。你可以把自己翻译手写出来，跟着答案上的翻译对照一句，这样既练习了单词量，同时练习了翻译题，而且阅读文章的速度也提上来了，前期慢一点，但是到后期写题很快而且很爽。考研词汇一定是会有超纲词汇的，但是一般不会涉及到很多考分，也不会影响你阅读。可能会有的同学说，这样只是看见单词的时候知道是什么意思，自己还是不知道是怎么拼写的。记住考研卷子不考拼写，只要认识什么意思就可以了。作文只要把你常用的词背会就行了。必要的情况是需要背几个作文模板，万能的句式。所以也可以说是比较投机取巧的一个方法。来自网络3、理论：艺术概论+世界现代设计史我理论完全是自学的，走了很多弯路，所以我想告诉大家的是，复习理论，第一开始，就要有真题，有考纲，跟着这两个东西来复习，来总结，方向才不会错。不然会白费功夫。真的是血泪教训！太浪费时间了。真题是让你了解出题方向？学校的考题是纯背诵的题目？还是需要自己理解的内容？是重视考人物特点还是注重考人物作品？还是重视考一个时期这样的大范围的内容？还是喜欢挑一些细节来考试？是喜欢每次考一个人物还是喜欢多人的？喜不喜欢考超纲的内容？有了方向，下面就是背诵了。第一开始就是只能死背，但要注意的是，要复习！和英语翻译一样！今天上午背了晚上就要复习！第二天同样要复习！每天要一边往前背，一边复习。第一开始我是一本一本的背的，相对来说，设计史东西比较整，一大块一大块的，稍微好背一些。比起艺术概论零碎的知识点，设计史是有一个大的背景在后面做支撑，是有一个逻辑在。每天背多少这就是要看自己了。我大概是每本书背了两三遍，基本上到了一种，不看书一点也想不出来的状态，感觉像是没背一样。但是我有个研友基本上将两本书通篇背诵了下来，所以学习状态是你愿意花多少时间和精力的事情。4、手绘手绘我是大一就开始坚持画了。很多人我问没有手绘基础怎么办。在手绘的分数配比中，海报设计的分数是最多的，技法只是一部分，更多的是绘画的创意。没有基础不要担心，后期多补补手绘就可以了。不过手绘这个事是需要练习的，一些技巧都是只有在画上才能指出来。到了复试考前一个月，要坚持两天画一遍的考试内容，多画考题，保持手感，也注意安排好考试的时间，别等考试的时候乱了手脚。长时间的考试6小时以上的，建议带个士力架。到考场上了其实也没心情吃东西，全程紧张的状态。来自网络04/最后但是最关心的问题关于需不需要提前见导师的问题，我的意见是有条件，能约上导师就见，见不到就平常心准备考试。我个人情况是初试成绩出来以后，联系的研究生导师。过年前，带着作品集给导师看了一下，导师的态度也是淡淡说，你正常准备吧，当时心都凉了。但是认准了这个导师，也就没多想。考前想再见见导师，但是肯定是见不上的，导师基本上不回复你消息，也不能回复你消息。一是需要避嫌，二是导师他也忙。发生了一个有意思的插曲是我所有考试结束之后一段时间，导师微信问了我一句你参加面试了吗。我当时就懵了。所以到成绩出来之前，我都准备好二战了。幸好今年各科成绩综合起来还凑合。今年能成功上岸也是有运气加成。所以非常感恩。我身边也有非常多比我优秀，比我努力，比我优秀还比我努力的研友，最后没能如愿。但是，你问他们后悔考研吗，所有人的回答都是不后悔，甘之如饴。考研路上的所有感受经历，前辈用多华丽的语言告诉你，其实都不如你全身心去投入去做。那么既然选择了远方，便只顾风雨兼程。往期精选文章跨专业自考一次上央美研究生，一切皆有可能！央美设计考研，最大的套路就是.....清华美院考研有多难？2018试题解析及备考经验清华美院工艺美术系考研学姐良心揭秘，其实有套路！湖南大学考研成功上岸，总结经验就是：零食必不可少！考研二战放弃手绘却高分考上北理工，凭什么？四个月考上华农，一边工作一边复习的她是怎么做到的？深圳大学建筑学考研，第二名是怎么做到的？深圳大学2019考研设计学与艺术设计最全初试解析为什么选择深大？深大2019视传考研经验分享深圳大学工业设计考研，拒绝青岛大学调剂到陕西科技大学？跨考西安美院动漫研究生上岸，超详细考研经验及真题分享！厦门大学设计学考研解析，收藏！华南理工风景园林考研，初试第一名是怎么做到的？广工工业设计工程考研最全解析，没有之一！广美实验艺术考研，初试、复试第一是怎么做到的？广美工业设计考研初试，第一名是怎么做到的？三跨广美2019建环研究生成功上岸，一些经验分享给大家！干货|我是怎么考上广美2019工业设计研究生的？广美艺术学理论考研，初试没成调剂到景德镇陶瓷大学雕塑！我是怎么考上广美环艺研究生的？四个月二战考上广美视传研究生，备考攻略详解！跨考2019广美国画研究生，看看他是如何上岸的！广美国画考研三战上岸，是什么让我坚持了三年？中国美术学院造型基础部水彩专业考研难吗？学姐有话说中国美院2019建筑学考研，初试复试详解！中国美院考研上岸：没有什么天生学霸，一切只是厚积薄发！国美2019艺术人文学院上岸，外校跨专业自学的详细考研经验！同济大学工业设计考研有多难？这些秘密要知道！上海大学美术史论考研上岸：选择方向比努力更重要！陕西师范大学考研，学姐爆出高分的秘密！北京大学考研有多难？北大景观设计学姐大揭秘！考上北大研究生，最短时间要多久？三跨二战成功上岸华东师范大学视传设计的考研经验来场说谈就谈的考研“恋爱”，我考上广财视传研究生的故事！掉了n个坑后，二战江南大学调剂江苏大学工业设计工程上岸！一志愿报考国美文创调剂到中德学院，运气很重要！四川美术学院2019考研超详细解析【收藏贴】初试专业“裸考”又三跨的我，是如何考上四川美术学院的？一战河南大学视传初试第三被刷，二战郑州轻工业大学上岸！考研英语85分，没过四级的他是怎么做到的？（上）考研英语85分，没过四级的他是怎么做到的？（下）声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

01学校简介天津工业大学是教育部与天津市共建、天津市重点建设的全日制普通高等学校。学校办学历史悠久，最早的学科始建于1912年，1958年开始独立办学，原名河北纺织工学院，1968年更名为天津纺织工学院，2000年更名为天津工业大学，2017年入选国家“双一流”世界一流学科建设高校，2018年获批国防科工局与天津市共建国防高校，深度融入军民融合发展战略，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一，现已发展成为一所以工为主，工、理、文、管、经、法、艺协调发展的多科性工业大学。02近三年分数线03参考书目艺术设计史：《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社 艺术基础：《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社《艺术学原理》王一川主编，北京师范大学出版社艺术综合：《艺术学基础知识》，王次炤主编，中央音乐学院出版社艺术学理论：《艺术学概论》（第四版），彭吉象著，北京大学出版社，2015年第1版。《艺术学原理（第二版）》王一川主编，北京师范大学出版社，2015年第1版。《美学原理》叶朗，北京大学出版社，2009年第1版。影视发展史：《中国电视艺术发展史教程》黄会林等，北京师范大学出版社，2006年第1版。《电视艺术新论》胡智锋等著，中国社会科学出版社，2016年第1版。《电影概论》杨远婴主编，北京联合出版公司，2017年第2版。04知名导师成玲：博士，教授。曾于2008年在美国加州大学做访问学者。主要从事纺织材料专业的教学与科研工作，研究方向主要为：纺织材料结构与性能、计算机技术在纺织中的应用。徐东：教授，硕士生导师，副院长，研究方向为服装设计理论及应用、服装设计与工程，主讲《服装结构理论研究》等课程，出版著作5部，发表科研论文20余篇，承担省部级课题多项。社会兼职：中国服装设计师协会理事；亚洲时尚联合会中国委员会执行委员；中国流行色协会理事；教育部高职高专纺织服装类专业教学指导委员会委员；《服装时报》顾问委员会委员；中国纺织出版社编审委员。张立：教授，硕士生导师，视觉传达系主任，主讲《广告创意与设计》、《标志设计》、《招贴设计》等课程，研究方向为视觉传达设计理论及应用研究，先后编著《包装设计》《展示设计》《服装展示设计》等10余部著作，发表科研论文 20余篇，《服装展示设计》一书获纺织部科技进步二等奖。社会兼职：中国包装联合会设计委员会全国委员；中国美术家协会会员；天津包装技术协会设计委员会副秘书长。

舞蹈考研生有哪些院校？舞蹈考研并不陌生，但是对于可以舞蹈考研的院校却并不了解，事实上也不是每一个院校都具备可以舞蹈考研。像211和985这些重点大学其实就是各方面都比较强，其中也有艺术类的，包括舞蹈、音乐、美术和播音主持之类，但也不是说每个重点院校都能考研，有些可能是但单方面的只能考一种，或许是舞蹈考研，也或许是其他方面的考研。那么舞蹈考研生还有哪些院校？初此之外，也有主研艺术专业类的，像南京艺术学院和山东艺术学院都是比较知名的艺术类学院。要清楚不是看学院名字来判别是否是艺术类或者舞蹈考研类。有很多综合性大学同样也可以舞蹈考研，例如北京师范学院、天津师范大学、中南民族大学这些综合性大学也是可以舞蹈考研的。虽然我国不乏舞蹈考研的院校，但是并不是每一所院校都适合自己，至于适不适合就要看自己学的是哪一种，喜欢的是哪一种，现在的舞蹈分为很多种，例如有芭蕾、现代、古典、民间等等，或者为以后的职业规划也会选择自己所要学的。所以有些舞蹈考研的学院不一定主研的方向正是你要学的那种，学院虽多，但是要精挑细选。那么适合你舞蹈考研生有哪些院校呢？说到这一点，还是要正视自身，你将来要走哪条道路？或者你又喜欢什么？对哪一种舞蹈感兴趣？每一个院校都有自己院校的招生简章，舞蹈考研类别招生也有招生简章，上面会有明确考试章程和考试规则以及考试内容。还有招生人数记得看一下。舞蹈考研生有哪些院校？先列举几所，北京师范大学、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、齐齐哈尔大学、南昌大学、青岛大学等等。对于舞蹈考研生有哪些院校，就不多多列举了，反正就是还有很多。每个院校的主研方向不尽相同，选择学校一定要结合自身情况。舞蹈之路很艰辛，但同样有很大的收获，不要轻言放弃，从你踏上舞蹈这条路就注定了要修炼，而舞蹈考研正是往一个更好的平台去提升自己。舞蹈是世界的文化，一个舞蹈者能发挥好自己是一种骄傲，这足以我们人的身体就是造物主最完美的杰作。

艺术学院简介我校艺术学院作为全国最早创建现代艺术教育的高等院校之一，从 1984 年至今有三十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批专业人才。现设有服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、服装设计与工程、工艺美术、产品设计、表演等七个本科专业或专业方向。设有设计学一级学科硕士点和艺术专业学位硕士点。共有教职工137人，学院教师结构合理，经验丰富，艺术设计类专业高级职称教师占教师总数的35% 。在校本科生近2500人，硕士生138人。学院设计类专业在教学上依托天津工业大学的优势学科，结合国际艺术教育发展动态和我国设计专业人才的需求特点，不断研究新理论、新科学、新方向，加强艺术与科学技术的结合，理论与实践的结合，重视培养学生的综合素质和创新能力。艺术学院下设服装工艺实验室、服装CAD/CAM实验室、艺术CAD实验室和艺术设计实验中心4个实践教学机构。现有教学仪器设备1341台/件，固定资产总值1360万元，实践教学的面积为7200平方米。艺术设计实践教学基地能圆满地完成我院7个专业2000名艺术类本科生、研究生的实践教学需要。共开设锻铜、雕塑、漆艺、陶艺、喷绘、纤维、摄影等21门实验教学课程，满足学生课外个性创作、毕业实习及毕业设计等实践教学环节的需要。是特色鲜明、优势明显的国内艺术设计综合实践教学示范基地。学院教学质量得到业内首肯，毕业生中有多人成为国内知名企业家、知名服装品牌首席设计师和名模。近年来，学院毕业生就业率保持在95%以上，同时涌现出了一批学生创业典型。专业设置017艺术学院——135100艺术设计学硕130500设计学（学术学位）①101思想政治理论②201英语一③614专业设计基础④825艺术设计史01服装与服饰设计理论及应用(1)全日制02视觉传达设计理论及应用(1)全日制03环境设计理论及应用(1)全日制04数字化艺术设计理论及应用(1)全日制专硕135108艺术设计（专业学位）①101思想政治理论②204英语二③614专业设计基础④825艺术设计史01服装艺术设计(1)全日制02视觉传达设计(1)全日制03环境艺术设计(1)全日制04数字化艺术设计(1)全日制科目编号: 825 科目名称:艺术设计史一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社田自秉 商务印书馆出版王受之 中国青年出版社天津工业大学2020理论真题名词解释，10题每题5分，共50分。博山炉斗彩藻井浮世绘爱奥尼式简答题，5题每题10分，共50分。最美的曲线是销售上升的曲线十二章纹西方园林论述题，2题每题25分，共50分。自然纹样在中西方应用、手法、分析。例题分析1、自然纹样在中西方应用、手法、分析。注意要点：题目主要考察自然纹样在建筑、家具、首饰、服装、平面等层面的影响，甚至雕塑和绘画艺术等层面的影响。内容宽泛较为灵活，题目角度刁钻，其本质是借此角度考察，中西方理论重点知识。角度分中西两大范畴即可。就中国而言，更多存在某类工艺品中；就西方而言，则新艺术运动必然是首先，尤其是吉马德的巴黎地铁设计。参考答案：一般来说的自然纹样即狭义的自然纹样，通常指的是源于大自然界包含日月星辰、植物、动物、山川、江海、彩云等纹样。上述纹样通过组合变化，以及其不同的处理方式，都属自然纹样的应用及手法。一、就中国而言的自然纹样的应用1、于服饰上的应用——十二章纹以源于上古舜帝时期的十二章纹为例，后世沿用，到了周代，周公旦制定《周礼》，规定以日、月、星辰三章画于旗帜，衣服上只保留九章纹。（绘天下考研）十二章纹，又称十二章，即以十二种纹饰或画、织、绣在冕服上。不同身份的人所施文章数各有不同，即天子全备十二章；公用山以下九章；侯伯用华虫以下七章；子男用藻火以下六张；卿大夫用粉米以下三章。如此看来，十二章自然是中国帝制时代的服饰等级标志。帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼（fǔ）、黻（fú）等，通称“十二章”。其中应用到自然纹样的如日、月、星辰、群山、藻、火纹等，总的来说，十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内，同时也体现了古人天人合一的思想，及万物服体的思想观念。于建筑上的应用——藻井藻井是中国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘，其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以由此得名。（绘天下考研）在传统的观念上藻井是一种具有神圣意义的象徵，只能在宗教或帝皇的建筑中应用，所以藻井多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。其形式大致是在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，寓意都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。藻井最早出现于北魏石窟，明代之后藻井的构造和形式有了很大的发展，（绘天下考研）极尽精巧和富丽堂皇的能事，清代之后的藻井流行以龙为顶心，于是便把藻井改称为龙井了。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，（绘天下考研）都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。之所以借助藻类纹样，又取“井”字以寓东井星宿，与我国古建筑主要以木架构为材料，脱不开关系。其主要原因，无非古代宫殿多为明火照明、取暖，且在古代取水灭火极为不易，如遇大火，必定焚烧殆尽，才会熄灭，由此宫殿、佛坛等重要位置，才会不惜财力、物力，建造藻井，以取得井宿护佑。就西方的自然纹样应用19世纪末20世纪初，西方的“新艺术”运动继承了“工艺美术”运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为基本的创作源泉。（绘天下考研）其中德国生物学家恩斯特·黑格尔在他的著作《自然的艺术形式》中，对于植物以及深海生物的介绍和描绘；以及英国理论家欧文·琼斯在《装饰的语法》一书中对于花卉及植物叶蔓的描绘，都给寻求打破传统装饰风格束缚的新一代设计师以极大的启发。1、新艺术运动——平面设计“拉斐尔前派”艺术家们作品中那些含情脉脉、略显神秘的女性形象，在“新艺术”运动的广告、海报创作中得到继承和进一步发展。（绘天下考研）那些优雅、唯美的女孩子，与抽象的装饰线条、繁茂的花朵藤蔓一起，成为“新艺术”运动中平面设计作品最常见的主题。2、吉马德建筑师出身的吉马德是“六人集团”中成绩最为卓著的一个，他在1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。吉马德在其设计设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。（绘天下考研）他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。到了晚期，加盟的设计的家具和其他作品，则显得过分繁琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实，从而脱离了原来的探索轨道。吉马德最重要的作品其实并非是他的家具，而是他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计的100多个巴黎地铁入口。吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意采用了海贝的形状。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱，迄今保存完好，吉马德也因此名声大振。总结总的来说，自然纹样无论在中国还是西方都有广泛的应用，不过其目的却不尽相同。西方用自然纹样，多是出于自然主义的装饰理念。（绘天下考研）东方则并非这么直白，往往蕴含更多的文化内涵寓意，无论是“天人合一”、“万物服体”的十二章纹，还是护佑宫殿寺塔的藻井建构，都尽显我国古代工匠的巧思妙用。希望对你有帮助，喜欢的话欢迎收藏点赞！