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天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

天津艺术设计考研手绘班｜图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点：1.时间：20世纪20年代—30年代，与现代主义几乎同时发生。2.地点：起源法国，以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源：名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围：首先表现在巴黎的奢侈品上，后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景：20世纪初，一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质：仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析：装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点：1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点：1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析：用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点：1.影响到设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动，以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点：1.背景：在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源：起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响：对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点：脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物：爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点：1.欧洲延续“新艺术”传统，受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点：1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析：鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师

第十一章 各国设计简史（之二）01意大利现代设计吉奥·庞蒂背诵要点：意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂是20世纪最有影响力的意大利设计师之一他身兼多职，从事建筑设计、产品设计、家具设计，同时也是一位艺术家、出版人早在战前，吉奥·庞蒂就开始从事现代设计，1928年创办了意大利现代设计最重要的期刊《多姆斯》和《风格》，宣传、推动现代设计，对意大利的现代设计影响巨大要点分析：战后他更成为提倡好设计、好生活的主要人物，提出“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的”，从而把家居设计、生活方式设计提到新的高度。代表作品：皮列里(皮瑞利)大楼、迪斯特克斯椅子、“超级光”椅子等等，都是意大利现代设计的经典，被纽约现代艺术博物馆收藏和展出。他在1949年出版了《走向标准住宅》一书，积极推动标准化设计。他是蒙扎设计双年展、米兰3年展的主要创办人和推动者，在意大利现代设计中，庞蒂具有沃尔特·格罗皮乌斯、密斯之于德国、美国，勒·柯布西耶之于法国同等重要的地位。他的设计，具有可以机械化大批量生产的特点，同时也兼顾到意大利文化传统。作为意大利现代设计的奠基人之一，吉奥·庞蒂同时对传统工艺也非常重视，他还在自己的设计中融合了传统工艺的动机，这在提倡“机械美学”的第一代现代设计师中并不多见。吉奥·庞蒂皮瑞利大厦佛朗哥·阿比尼背诵要点：佛朗哥·阿比尼阿比尼是意大利“新理性主义”设计运动的主要人物，在建筑、家具、室内、产品和展示设计方面，都取得很大的成就在他的设计生涯中，阿比尼一直坚持理性设计、极其精练纯粹的表现手法，以及对于历史文脉的追寻阿比尼曾三次获得意大利最重要的设计大奖“金罗盘”奖他在建筑和设计方面取得的成就成为意大利20世纪文化发展的重要里程碑要点分析：1931年，阿比尼开设了自己的设计事务所，接受挑战——设计工人住宅，并将这方面的工作一直持续到战后。他从1940年代起，开始与卡西那、帕基等公司合作，设计具有未来主义色彩的家具，采用新材料，并且也从意大利传统家具中汲取灵感，作品既有现代家具简单朴素的特点，同时也相当优雅。阿比尼在建筑和展示设计、都市规划等方面都有很好的成绩，他在米兰和热那亚完成了多个都市规划项目，例如1949—1951年间对拜恩科宫博物馆、1952—1962年间对“红宫”博物馆的重新设计，以及罗马的“林纳森特大楼”、米兰的多个地铁入口建筑等的设计。从1960年代开始，阿比尼主要投身于工业产品设计，并且也设计了一系列重要的建筑项目，包括给阿特卢斯公司设计了多款灯具。02日本当代设计日本现代设计的主要特点背诵要点：便携是日本设计长期以来的亮点，工具文具、日用品，皆有便携的特征多功能化，与便携特点相关极其简练，这一特点应和传统的审美观有密切的关系，特别是和日本民宅的纵横窗格的朴素有密切的关系微型化是日本设计的另一个重要特色导识系统图画化通俗文化、波普色彩的设计对自然和生态环境的高度敏感性要点分析：日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。从传统折扇到1960年代索尼的“随身听”，都是体现了便携概念的典范。一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一样，这是日本人追求的另一个设计特点。多功能设计在日本可以上溯到江户时期，甚或更早，是日本设计的一个重要传统。日本民族历来欣赏洁净、简朴，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。这样一来，不少国家须下大力推进的从传统到现代设计的过程，在日本则成为一个传统延展的过程，相对容易多了。例如盆景在日本被发挥得淋漓尽致，就是一个例子。日本的“药丸旅馆”，小到好像一个鱼雷管一样，却应有尽有。这种微型化的设计，日本在全世界具有领先地位日本人比较内向，陌生人之间很少用语言交流，因此使得日本图画为主的导识系统高度发达，无论是交通导识系统，还是产品使用说明，能不用文字就不用，而代之以图画、图表。日本的平面设计之所以得以高度发展，和这种用图画方式交流的习惯密切相关。在产品设计上，也尽量通过产品造型让消费者知道使用的方式，是导识系统、图画说明的延伸。这一点非常突出。日本传统审美中的“粹”所包括的“媚态”，是一种张扬、热闹、市民化、通俗化的元素，这一点在江户之后日益发展，为日本设计得以容纳世俗题材、艳俗内容奠定了基础，造成日本设计中非常波普的一面。浮世绘、色情艺术等都是日本设计的一个重要侧面，否则日本设计就会变得索然无味的理性单一化了。日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视。日本设计师津村耕佑设计的一款名为“终极住家”的夹层救灾外套，用薄尼龙面料缝制，可填入报纸、棉絮、泡沫塑料等任何随手可得的材料来增强御寒能力，就是一个很好的例子。以上种种特点，归根结底都是与日本具体的地理、人文、社会条件相适应的，逐渐成为一种审美的特征。再与传统的审美原则相结合，加上对手工艺膜拜的“芸道”，设计组织上的“序、破、急”，便形成了日本现代设计的基本特色。胜见胜背诵要点：1948—1949年间，胜见胜在日本的《工业艺术新闻》杂志担任编辑日本设计界将胜见胜誉为“最伟大的设计评论家”、日本战后设计“最大功劳者和指导者”要点分析：从战后初年开始，日本设计界在从美国借鉴设计商业化的同时，也注意到欧洲的设计教育发展以及现代主义思潮的影响。其中，评论家胜见胜起到非常重要的作用。从那时开始，他全力以赴地推广介绍欧洲为中心的、以“好设计”为宗旨的设计体系，将包豪斯系统地介绍到日本来。胜见胜称1950年为日本设计元年，从那时开始，到1955年左右，日本设计教育有了大规模发展，成立了不少重要的设计学院。这些学校都采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接地影响到中国台湾、香港的设计发展。1959年，胜见胜创办《平面设计》杂志，并任总编辑长。该杂志成为日本最具影响力的设计杂志。胜见胜通过杂志将世界设计信息带给了日本，促成了龟仓雄策、田中一光、胜井三雄等日本战后第一代设计师群的出现。1964年在东京举办的夏季奥运会成为日本战后现代设计的转折点，而胜见胜是东京奥运会设计委员会的核心人物。朝仓直巳背诵要点：另一位重要的日本设计教育家是朝仓直，对日本基础设计教育起到奠基作用要点分析：他是亚洲基础造型学会第一任会长，以福岛大学教育学院作为构成教育的中心，在京都教育大学、筑波大学、文教大学教育学院等学院推广构成，并且在中国大陆、中国台湾、韩国等东亚地区推广基础构成课程。他的著作很多，比较重要的作品有《纸的构成设计》、《艺术·设计平面构成》、《艺术·设计的立体构成》、《艺术·设计的光的构成》、《艺术·设计的色彩构成》、《纸基础造型·艺术·设计》等。对于中国设计教育来说，来自日本最直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上构架的“三大构成”系统了。朝仓直已编写了三本构成教材—平面构成、色彩构成、立体构成,对中国的设计教育影响深远。他把四大构成(平面构成、立体构成、色彩构成、光构成)的体系完整地介绍到中国，他的几本教材也被完整地译成中文，成为中国设计院校重要的教材和参考资料。柳宗理背诵要点：柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品来他相信，传统和创造其实是可以统一的。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华，充满了理性、功能性的特点要点分析：柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，民间工艺中包含的人类生活的根本和真实的人性化因素，正是工业化时代所最应该学习的。突出的例子是他在战后初期设计的“蝴蝶凳”。这个造型源自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。“蝴蝶凳”在1957年的米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。柳宗理设计的蝴蝶凳柳宗理的杰出作品很多，例如在1953年设计的一把铝水壶，虽然是现代生活用品，造型却拥有日本传统铁壶的特点，壶身低而扁，重心低，稳定性好，荣获1958年的“G-mark”奖。他在1956年设计的一个白色陶瓷的酱油瓶，完全颠覆了传统酱油瓶的设计，虽然是个工业化量产的产品，其流畅自然的曲线造型，却有浓浓的人情味，而且很具日本感觉，也是经典之作。柳宗理蝴蝶凳剑持勇背诵要点：剑持勇是日本工业艺术研究会的创始人之一1930年代，曾在德国现代主义设计大师布鲁诺·陶特手下从事家具设计他设计的“柏户椅”是日本当代设计中最具震撼力的一件要点分析：剑持勇在1960年为新日本大酒店大堂所设计的采用藤为素材、以细致手法编制而成的藤圈椅，以及他与日裔美籍雕塑家、设计家野口勇1963年合作设计的藤凳，外形丰满圆润，以独到眼光及对藤材特性的掌握，将日本手工艺传统与现代设计很完美地结合了起来。在1964年被纽约现代艺术博物馆收藏，是最早被国际主流博物馆收藏的日本当代家具作品。他在1961年设计的“柏户椅”是一件具有强烈雕塑感的作品。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。喜多俊之背诵要点：喜多俊之1967年在东京成立了自己的设计事务所他曾设计了当时流行的家庭用电话台，创造出年销售超过50万台的惊人成绩要点分析：他从1969年开始，与意大利设计师展开交流，并在1975年去到意大利。他在意大利第一件成名之作是1980年为卡西那公司设计的温克躺椅，这张椅子可以调整靠背的角度，可以折叠，椅身可以用各种色彩的椅罩替换，以多种功能满足人们在各种场合下对椅子的欲望和需求。喜多俊之是“IDK设计研究所”株式会社社长，业务在日本和意大利两地开展。作为环境与工业产品设计师，他一直活跃在国际创意舞台上。其著名设计作品还有用日本纸制作的阿瓦比照明灯具，1991年为英国Miz公司设计的双时表，1992年为塞维利亚世博会日本馆设计的独腿椅子，用现代加工方法制作的漆器哈娜餐具系列等等。喜多俊之曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委，在国际设计界享有很高的声望。深泽直人背诵要点：深泽直人的设计作品朴素直观，不须思考就能使用，他本人则称之为“without thought”他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，让生活变得更美好要点分析：深泽直人是一位非常活跃的日本当代工业设计师。他毕业于多摩美术大学工业设计系，之后在美国旧金山的IDEO设计公司工作了八年。1997年，他回到日本担任IDEO公司东京分部的主任，后于2003年成立了他自己的设计事务所“深泽直人设计”。他的代表作品包括：为无印良品设计的CD播放器被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“±0”牌家用电器等。目前与他合作的知名企业包括一些意大利、德国、英国、法国、北欧和亚洲的厂家。曾获得2002年日本“每日设计赏”等许多设计大奖目前是日本品牌“±0”和无印良品的设计负责人，被美国《商业周刊》评为当今世界最有影深泽直人设计的无印良品CD播放器响力的设计师之一。深泽直人深泽直人设计的电风扇片山正通背诵要点：片山正通认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉要点分析：片山正通以商业室内设计见长,也从事产品设计。早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在2000年成立“奇妙墙”公司，从事室内设计、家具设计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。日本东京的“100%巧克力”咖啡店，东京青山的爱马仕专卖店室内，中国香港九龙丽驰饭店里的0区酒吧，东京的耐克旗舰店，现代集团的图书馆，优衣库巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。龟仓雄策背诵要点：龟仓雄策是日本现代设计的奠基人龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性要点分析：早在1937-1948年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。他在1950年代就组织了日本广告艺术俱乐部，1960年，他把这个组织扩大成为日本设计中心，使之成为全日本的设计核心和组织核心，他自己也因此成为日本设计界的精神领袖。这个组织，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。龟仓雄策是1964年东京奥运会平面设计的负责人，对大会的标志、海报、视觉传达系统进行总体策划。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奧林匹克运动会系统设计中的杰出作品。福田繁雄背诵要点：福田繁雄是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师,擅长用错视手法进行视觉设计他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的要点分析：他毕业于东京国立美术和音乐大学，起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂的日本设计师。代表作品：①1975年创作的海报《1945年的胜利》，这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。②他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展设计的海报，利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。③他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”等，亦是很精彩的作品。田中一光背诵要点：永井一正强调的是线，而另一位日本平面设计家田中一光强调的则是面和空间1963年，他开设了自己的设计事务所，以“国际主义”风格作为自己设计的基础要点分析：与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果。代表作品：1981年创作的日本舞俑巡回表演的海报，从中可以明显感到有日本传统浮世绘版画的影响。他的重要作品还包括1985年筑波世界博览会的海报，1996年东京世界城市博览会的海报，他还为森英惠、三宅一生等时装大师设计过广告。他为“无印良品”所做的设计也受到广泛的好评。田中一光田中一光设计的表演海报横尾忠则背诵要点：在战后崛起的平面设计师中，横尾忠则最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣要点分析：1960年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世俗色彩，增加了作品中波普艺术的特征。然而这些图形的组合，又具有超现实主义或者是达达艺术的鲜明特征。这种超现实主义或者达达主义与波普艺术的混合特点,成为他个人的风格。1980—1990年代，横尾忠则的作品更加神秘古怪了，他的作品表现出一方面受到日本传统文化熏陶，另外一方面是在美国文化影响下成长起来的这一代艺术家和设计家的复杂心态。他们没有简单地否定日本的传统设计，而是利用流行的美国设计和艺术，特别是波普艺术的原则对传统进行了加工和分解，加以自己的诠注形成新的设计和艺术风格。这种做法，与当时流行的摇滚音乐、嬉皮士运动，具有非常密切的文化、意识形态关系，是在同样的背景下形成和发展起来的。原研哉背诵要点：原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的董事，武藏野美术大学教授，日本知名品牌无印良品的艺术总监原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像要点分析：无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。国际著名的财经杂志《福布斯》，曾将无印良品评为全球最佳中型企业。原研哉和无印良品原研哉的设计03北欧当代设计斯堪的纳维亚风格背诵要点：斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念20~30年代北欧五国家逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格要点分析：设计艺术特征：(1)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则,致力于发展大众的制品。(2)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化，在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。(3)综合各种条件，推进合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅，风格简朴、典雅、明快)。(4)合理运用自然材料并突出材料自身的特点，其朴素的有机形态以及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。(5)注重形式与功能的统一，强调产品的高度理性主义的实用性。有机现代主义背诵要点：有机现代主义是二战后到20世纪60年代流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”要点分析：在1945年之后的10年里，许多的设计师个人获得了国际的成功。新型的材料，特别的成型胶合板，为产品展示出新的表现形式提供了可能，而电子学的进步使消费者机器变成与它的应用艺术类似物在风格上一样的复杂。而有关装饰性的家庭内部物品已转向了有机的方向，拒绝抽象形式的产品。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。阿纳·雅各布森背诵要点：丹麦现代设计大师阿纳·雅各布森，对于丹麦，对于斯堪的纳维亚地区有机功能主义的发展，具有举足轻重的影响意义雅各布森的设计一方面具有强烈的现代主义特色，另一方面也显示出对民族、民间、天然材质和有机形式的重视要点分析：1956—1960年间，他为斯堪的纳维亚航空公司整体设计了皇家酒店，从建筑到室内，从家具到用具，从墙上的装饰绘画、浮雕到礼品，甚至还包括酒店到机场的巴士。该项目体现出他的整体设计概念，也显示出成熟的有机现代主义风格。雅各布森的家具设计也很出色，尤其是他“天鹅椅子”、“蛋椅”、“落椅”，这三把椅子都是为斯堪的纳维亚航空公司的皇家酒店设计的，已成为北欧现代设计的经典。雅各布森蛋椅天鹅椅汉斯·华格纳背诵要点：汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一华格纳毕生研究座椅，最著名的设计基本都是椅子，其中天鹅绒椅、“孔雀椅”、圈椅、“维什邦椅子”“旗椅”、“熊爸爸椅”、圆圈椅等，都是设计界中交口称颂的杰作要点分析：他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到，在体量和视觉上都显得轻快优雅,其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣，很多成为传世佳作。华格纳1949年设计的“维什邦椅子”，汲取中国明代圈椅的特点，不但更为简练、流畅，而且讲究人机工学，坐上去很舒适。由于这款设计可用不同木料制作，有多种色彩选择，适用于多种功能空间，所以1950年推到国际市场之后，一直都很受欢迎。他设计的“肯尼迪椅子”，更是在许多大公司的会议室里常可见到。保罗·汉宁森背诵要点：丹麦20—30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认要点分析：汉宁森在1925年设计了PH台灯，以后经过多年反复探索和改进，设计出一个完整的PH灯家族来，台灯、吊灯、墙灯、落地灯应有尽有。他的构思，一直遵循同一个出发点—用不同形状、不同材质的反光片，将光源发出的光，经过反射、折射、直射形成明亮而不炫目的光团，不但达到照明的目的，而且汉宁森设计的PH系列灯还能营造出优美的环境气氛来。所有PH灯都具有以下重要特点：①无论从任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。②所有光线均经过反射到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免产生由阴影产生强烈的明暗对比。③对白炽灯光谱进行补偿，以获得宜人光色。④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。保罗·汉宁森PH灯具维尔纳·潘顿背诵要点：维尔纳·潘顿被视为20世纪丹麦最重要的家具设计师、工业产品设计师、室内设计师他擅长使用不同的材料，对流畅奔放、色彩鲜艳的塑料材质，更是情有独钟潘顿对于色彩相当有心得，他发展的“平行色彩理论”，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用色彩丰富的新材料打下了基础要点分析：潘顿从1950年代末期开始，对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行试验，在1959年设计了世界上第一张一次性注塑成型的“潘顿椅子”，侧面看去像一位长裙曳地的婀娜少女，工艺简单、造型典雅、色彩选择众多，并且可以叠放，成为现代家具史上革命性的突破。潘顿擅长运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家具和灯饰。代表作品:“圆锥椅子”、“孔雀椅子”、“潘顿S椅子”、“潘特拉灯具”、VP球形吊灯、“倒坍房屋”、“纸牌屋”、“塑料屋”等。阿尔瓦·阿托尔背诵要点：芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托是北欧现代设计奠基人之一他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性阿尔托的自然风格被称为“阿尔托主义”，复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来要点分析：他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。他的设计理论包括三个主要方面，即“信息理论”、“表现理论”和“人文风格”。信息理论是认为设计具有信号特征。观众和设计的使用者都具有先人之见，他的设计所传达的信号内容，当然对他们来说是一种选择，有人会怀疑，有人会喜欢，信号的作用是提供选择，而这种选择是具有双方面意义的：或者是对于喜爱者的一种积极的选择，或者是对于不喜爱者的一种歧视。他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味道的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。他的早期设计，包括帕米欧结核病疗养院、维堡图书馆等等，都比较少具有表现主义的特征，真正出现强烈的表现主义特征的是他的后期作品，即第二次世界大战结束以后的作品。他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的，非人情化和非人格化的密斯风格形成鲜明对照。阿尔瓦·阿托尔帕米欧疗养院梅嘉·伊索拉背诵要点：梅嘉·伊索拉是一位非常优秀的女性设计师受到非洲手工艺的影响，她开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品，逐渐形成了自己独特的风格要点分析：1954年在美国和1957年在加拿大举办的“斯堪的纳维亚设计展”上，都展出了她的作品；之后，在巴黎和布鲁塞尔的国际博览会也都展出了她的作品，很快提升了国际知名度。伊索拉在芬兰是一位国宝级的设计大师，她的设计主要采用花卉作为图案，后来又加入了芬兰卡累利亚的民间图案和斯洛伐克的民族图案作为设计动机。她的设计形象鲜明、色彩斑斓、热烈奔放、雅拙、有力，无序中又有序，非常生动，亦具有传统的韵味。她的设计被广泛运用在芬兰许多产品的设计上，花布、家具织品、餐具、茶具、商标、包装，以及公共设施上。背诵小卡片1.意大利现代设计2.日本当代设计3.北欧当代设计

01学校简介天津工业大学是教育部与天津市共建、天津市重点建设的全日制普通高等学校。学校办学历史悠久，最早的学科始建于1912年，1958年开始独立办学，原名河北纺织工学院，1968年更名为天津纺织工学院，2000年更名为天津工业大学，2017年入选国家“双一流”世界一流学科建设高校，2018年获批国防科工局与天津市共建国防高校，深度融入军民融合发展战略，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一，现已发展成为一所以工为主，工、理、文、管、经、法、艺协调发展的多科性工业大学。02近三年分数线03参考书目艺术设计史：《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社 艺术基础：《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社《艺术学原理》王一川主编，北京师范大学出版社艺术综合：《艺术学基础知识》，王次炤主编，中央音乐学院出版社艺术学理论：《艺术学概论》（第四版），彭吉象著，北京大学出版社，2015年第1版。《艺术学原理（第二版）》王一川主编，北京师范大学出版社，2015年第1版。《美学原理》叶朗，北京大学出版社，2009年第1版。影视发展史：《中国电视艺术发展史教程》黄会林等，北京师范大学出版社，2006年第1版。《电视艺术新论》胡智锋等著，中国社会科学出版社，2016年第1版。《电影概论》杨远婴主编，北京联合出版公司，2017年第2版。04知名导师成玲：博士，教授。曾于2008年在美国加州大学做访问学者。主要从事纺织材料专业的教学与科研工作，研究方向主要为：纺织材料结构与性能、计算机技术在纺织中的应用。徐东：教授，硕士生导师，副院长，研究方向为服装设计理论及应用、服装设计与工程，主讲《服装结构理论研究》等课程，出版著作5部，发表科研论文20余篇，承担省部级课题多项。社会兼职：中国服装设计师协会理事；亚洲时尚联合会中国委员会执行委员；中国流行色协会理事；教育部高职高专纺织服装类专业教学指导委员会委员；《服装时报》顾问委员会委员；中国纺织出版社编审委员。张立：教授，硕士生导师，视觉传达系主任，主讲《广告创意与设计》、《标志设计》、《招贴设计》等课程，研究方向为视觉传达设计理论及应用研究，先后编著《包装设计》《展示设计》《服装展示设计》等10余部著作，发表科研论文 20余篇，《服装展示设计》一书获纺织部科技进步二等奖。社会兼职：中国包装联合会设计委员会全国委员；中国美术家协会会员；天津包装技术协会设计委员会副秘书长。

第六编 近现代美术01中国画艺术海上三任背诵要点：任熊、任薰兄弟及其学生任颐并称三任任熊长于画人物，兼工花鸟和山水，主要师法陈洪，并形成个人风格，作品高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，有装饰风，作品有《自画像》等任薰受任熊影响，基本倾向一致任顾：任顾字小楼，后改字伯年。任伯年的绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水。他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，内容通俗易，思想倾向明确《苏武牧羊》、《雪中送炭》、《钟馗》等反映出他忧国忧民的情感和爱国热情。任伯年艺术的成熟期创作花鸟最多，他善于将处于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面，而不失其动感，画面总是充满生机。作品如《五瑞图》、《金章紫绶图》、《春江水暖图》等自画像苏武牧羊吴昌硕背诵要点：吴昌硕名俊、俊卿，他的一生在诗、书、画、印各方面造诣都很深。他的艺术道路从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就要点分析：他曾对人说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画。”他尤擅长大写意花卉，取材于梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹紫藤和其他杂卉、瓜果等，有时也作山水，摹写佛像和人物。海派背诵要点：指清末19世纪在上海居于主流地位的画家形成的群体“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，雅俗共赏的新风貌要点分析：“海派”分为前后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”即任熊、任薰、任顾，任顾为高峰；晚期以吴昌硕为巨擘。 任顾即任伯年的绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。 吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，尤撞长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。岭南画派背诵要点：岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。“二高一陈”已树立起改革国画的旗帜。他们培养的大批学生如黄少强、方人定、赵少昂、关山月、黎雄才等，都不同程度地继承和发扬了崄南画派传统要点分析：近代以来在广东形成的一个绘画派别。广东地处五岭之南，习惯地称为岭南：清末时期有居巢、居廉兄弟二人在绘画上新意盎然，成就突出，影响了以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人(简称二高一陈)。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，于是形成一个画派，被称为岭南派。居巢与居廉普于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画。居氏兄弟背诵要点：居巢与居廉是堂兄弟，他们强调作画以自然为师，亲自栽花叠石，饲养花鸟虫鱼，以供写生作品设色艳丽，笔致工整，颇得恽南田的飘逸，寄妙趣于笔墨之外二人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画二高一陈背诵要点：高剑父曾在居廉门下学国画，留学日本后，研究东洋绘画，从而萌发了改革中国画的想法：他设想在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法，效法日本画走过的道路高奇峰是高剑父的胞弟，随高剑父参加艺术活动和革命活动，他的画风奇崛、雄健有力。陈树人注重写生，画面清新而富有诗意北京画群、社团及其他要点分析：陈师曾名陈衡恪，1902年去日本留学，与鲁迅、李叔同等关系密切，1910年回国，结交吴昌硕并得到艺术指点。1918年受聘为北大画法研究会导师，第二年聘为国立北京美术专科学校教授。陈师曾具有深厚的学养和书画根底，他的作品较多是写意花卉画和一些山水画，能继承和发展传统笔墨，形象生动，格调高雅、清新，较为难得。齐白石原名纯芝，出生于湖南湘潭一个农民家庭，从小学做木匠活儿及木工離花,同时自学书画，之后五次远离家乡，游历自然山川，写生和创作。1919年，定居北京，并在陈师曾的影响和帮助下，进行艺术独创的努力，“衰年变法”是齐白石艺术风格的一次飞跃。齐白石背诵要点：我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都具有卓越才能齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户他的绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，在深厚的传统功力基础上，摸索出一套为“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧实战了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条，并能把对于客观景物的描写时旧文人笔下常有的赢弱伤感一变为爽朗健康，显出质朴乐观、生机盎然的趣味，使作品富有独特的魅力齐白石也擅长山水画与人物画建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣奖状和国际和平奖金，在国内外享有极高的声誉虾黄宾虹要点分析：黄宾虹名质，生于浙江金华，自幼喜欢绘画。黄宾虹学识渊博，在绘画上最突出的成就是山水画、他喜爱夜山和“晨昏或云雾当中的山”，一扫前人因袭模仿的风气。作画用墨浓重，追求山水画浑厚华滋的意境，“黑、密、厚、重”是其独特的风格，《山中坐雨》、《青山红树》等都体现了他山水画的特色。山中坐雨张大千要点分析：张大千原名张正权，四川内江人。1917年曾去日本学习，回国后1936年被徐悲鸿聘为中央大学艺术系教授。1940年赴甘肃敦煌临摹壁画，历时两年半，成壁画200余件：张大千绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，他人物、山水、花马、走兽均有涉及工笔、写意皆擅，晚年将泼彩技法运用于创作，风格独特。潘天寿要点分析：潘天寿原名天授，浙江宁海人。19岁考入浙江第一师范，受教于经享颐、李叔同、夏丐尊等。1928年潘天寿出任在杭州成立的国立西湖艺术院中国画主任教授，1944年担任国立艺术专门学校校长，建国后历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长等。潘天寿的花鸟画作风雄浑奇崛、苍古高华，具有深厚的传统功力，人物画也很有特点。他十分讲究笔墨运用，以瘦劲笔法，精准地表达浙江山水和花草充满活力的姿态，具有雄健凝练、老辣、生涩的特点；同时他看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜。代表作品有《大龙湫》、《小龙湫》、《雁荡山花》等。小龙湫傅抱石要点分析：傅抱石生于南昌，从小自学篆刻和书画。1933年曾赴日本留学。建国后任南京画院院长，对于金陵画派的形成有突出贡献：他的山水画将皴擦和渲染结合起来，形成特有的“抱石”，把水、墨、彩三者有机地融为一体，重视画面的气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造。代表作有《大涤草堂》、《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》等。大涤草堂02书法艺术康有为、沙孟海等人的书法史论著述及其他背诵要点：康有为编撰的《广艺舟双楫》贡献殊甚，这一碑学抗鼎之作具有超出一般直观印象和经验判断的史学思辨性，是迄清为止体例最严整、论述最系统、对创作实践和书风审美导向干预最直接的书法学术专署专著要点分析：1942年出版的《书学史》按朝分章，以书家烈目，汇编大量正史史料与逸闻趣事，堪称一部取材宏富、眉列详细、便于搜检的书法辞典。03西学东渐徐悲鸿背诵要点：徐悲鸿，江苏立兴人，自幼随父亲读书，喜作画1917年、1919年先后赴日本考察、留学法国，深受欧洲古典艺术的影响1927年推行现实主义艺术，1949年任中央美术学院第一任院长徐悲鸿在艺术上坚定不移地选择现实主义道路，这种艺术观和他一贯关注现实生活、关心国家民族命运的人生观相一致，创作出了中国画《奔马》、《逆风》、《愚公移山》、《九方皋》等以及油画《田横五百士》等一系列优秀作品，其愤世嫉俗、歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中因近现代现实主义艺术大师同时他以毕生精力从事美术教育工作，培养了大批美术人オ，成为一代卓越的美术教育家奔马图逆风林风眠要点分析：我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早期多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术深入的研究，最终以“彩墨”的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特的风格，这种特征在他的以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘与色彩效果的处理上，又能吸收西画之长，因此能“调和”中西并和谐统一。裸女刘海粟要点分析：刘海粟，江苏武进(今常州)人。他6岁入家塾启蒙，习字习画，1912年与乌始光、张聿光等创办了上海图画院，在美术教育上有很多开创之举。刘海粟在艺术上号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等，得到蔡元培、郭沫若等人的充分肯定。刘海粟有一系列有关黄山的作品，笔法态意，线条老辣，运用了泼彩的手法，形成明确的表现主义风格。他的中国画和油画的创作代表了他中西兼容的特性。04美术出版物的更新月份牌画背诵要点：月份牌是指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成，是近代商业广告和图画相结合的最成功的方式奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描绘对象的是郑曼陀郑曼陀1914年到上海谋生，以擦笔画的时装美女画立即轰动上海，受到欢迎。他的画细腻，眼神处理的好，“眼睛会跟人跑”他与水彩画家合作，将水彩风景画作衬景，使画面效果更加有生气漫画家丰子恺要点分析：丰子恺，名丰润，改名丰仁，号子恺，浙江桐多人，1919年毕业，与友人成立了上海专科师范学校。同年成立了中华美育会，出版会刊《美育》，是蔡元培提倡美育的积极响应者。丰子恺的漫画在形式上颇受画家陈师曾和日本明治时期画人家竹久梦二的影响，以一种随笔速写的形式塑造形象。他取材于现实生活，却又不是简单的生活速写，而是在速写基础上加工。另一方面，他在观察生活的过程中敏锐地抓住足以说明问题的形象，给人以想象的余地。他很善于利用生活中的矛盾现象来感染人，而不是简单地解释生活。他的每一幅漫画都注有明确的题目，这些题目不是画面单纯的解释，而是起到了点题的作用。其代表作有《邻人》等。邻人05雕塑艺术无锡惠山泥人要点分析：惠山是泥塑的重要产地，清代中期以后，惠山泥人出现了丰富多彩的戏文和风俗故事题材，还有“大阿福”、“小阿福”等泥娃娃，深受群众喜爱。泥塑艺人丁阿金，以善捏戏文著称；周阿生善于捏神仙；陈杏芳善于彩绘。它的特点:可以用简、满、明三个字形容。简就是突出主题，只着重刻划主要部分；满就是注意虚实关系，实中有虚，以虚代实；明就是色彩明快，对比强烈。大阿福是著名的传统题材，故又称“惠山泥阿福”。惠山泥人具有浓厚的装饰性和民间特色。惠山泥人天津泥人张要点分析：天津泥人张始于张长林，号明山。张明山塑泥人像形神刻画惟妙惟肖，并能在袖内笼泥。他的作品有一定书卷气，大量取材于中国古典文学名著，如《水游传》、《红楼梦》等。泥人张以其敏锐的观察力，善于抓住对象本质的特征，以丰富的想象力和艺术创造力为对象传神。泥人张06建筑艺术梁思成要点分析：梁思成：广东新会人，梁启超之子。1930年加入中国营造学社。1946年创办清华大学建筑系，任系主任。结集出版了《梁思成文集》和《中国古建筑图典》。这两套书全面反映了梁思成对中国古建研究开创性成果。他系统地调査、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。曾参加人民英雄纪念碑等设计，是新中国首都城市规划工作的推动者，建国以来几项重大设计方案的主持者，是新中国国旗、国微评选委员会的顾问。刘敦桢要点分析：刘敦桢：湖南新宁人，毕业于日本东京高等工业学校建筑科。在对华北和西南地区的古建筑调查，以及对我国传统民居和园林的系统研究方面，都为这一学科莫定了主要基础。又曾多次组织并主持了全国性的建筑史编纂工作，出版了“苏州古典园林”等颇有影响的专著。其重要著述也已结集出版四卷本的《刘敦桢文集》。07工艺美术太平天国工艺美术要点分析：太平天国十分重视工艺生产，不仅推行有利于发展工艺生产的政策，奖励工艺创造发明，授予“精奇利便者”生产专利权，而且在天京设立管理工匠集体生产的机构“诸匠营”和“百工衙”。 太平天国非常尊重工艺艺人，注意发挥他们的专长。提出了“益民”的工艺观。太平天国还制定了工艺政策。重视劳动题材和民间图案，具有浓厚的民间艺术风格：①表现劳动和农村的生活题材； ②表现有政治色彩的题材；③地方题材；④民间题材；⑤传统题材。解放区的工艺美术及其特点要点分析：自力更生，艰苦奋斗，为革命战争和生产生活服务，紧密结合军事、政治、经济的需要。成为全体劳动人民的艺术财富，开创了工艺美术发展史的新纪元。限于战时生产条件，产品以实用耐用为目的，艺术装饰风格简朴，具有民间特色。在特定的战争条件下，解放区的美术工作者从中汲取了丰富的营养，以质朴、简洁、强劲、豪放的艺术特色和表现，将解放区的新生活、新气象以及象征革命的红星、火炬等融会到民间工艺中，对鼓舞人民斗志，美化革命环境，丰富群众精神生活起到了独特的作用。庞薰琹要点分析：庞薰琹，在美术和工艺美术领域方面的成就比较突出。就工艺美术而言，他非常重视对我国古代装饰纹样和民族纹样进行挖掘整理，特别是在30年代末至40年代初流亡云南、四川的那一段时间里，他在搜集、描绘彩陶纹样，殷、周、战国时期纹样，汉画像石、画像砖纹样以及云、贵地区少数民族装饰纹样的基础上，编订了《中国图案集》和《工艺美术集》。在对民族图案的研究中，他不仅认识到“图案的目的是在美化人生”，同时更进步看到了流淌其间的那种活泼、勇敢、正直的民族精神，看到了图案“有时成为争取生产的武器”的积极意义。沈福文要点分析：沈福文，福建诏安人，1939年与友人成立中华工艺社，翌年又与李有行创办四川省立艺术专科学校，并兼任应用艺术科主任、教授。他是我国早期美术留学生中唯一研究漆艺的学人，对日本现代漆艺深有心得，是他开创性地把百工中的漆艺纳入到了我国现代工艺美术教育系统中，创立了我国的漆器专业。在具体教学中，他主张理论联系实际，要求创意设计与实际制作结合，反对脱离实践的纸上谈兵。在创作上，他既重视继承和发扬民族的传统文化也重视学习外国先进技艺，在40年代曾创造性地将敦煌图案制成百多件漆艺作品，对媒介材料和传统文化的互动生发关系进行了有益尝试和探索。1.中国画艺术2.书法艺术3.西学东渐4.美术出版物的更新5.雕塑艺术6.建筑艺术7.工艺美术

第二编 秦汉美术01绘画艺术墓室壁画背诵要点：墓室壁画是根据丧葬的需要绘于墓室中的绘画作品，内容多取材于现实生活、历史故事、神话传说等壁画的装饰内容多是根据墓室的不同部位所绘，顶部多画日月天象，墓门两侧多绘守门卒或神兽，主室多绘墓主人生前的生活场景，个别重要部位绘制历史传说等要点分析：盛行原因:主要是政府提倡孝道与厚葬出现“事死如事生”的思想。一些地方豪强和权贵之家不惜耗费大量的人力物力，按照死者生前的生活居住条件，为其营造豪华的墓室。除了随葬象征侍卫、仆从、侍女的俑和各种贵重物品、生活用具之外，还在墓室内绘制壁画。汉代的墓室壁画大体划分为西汉前期、西汉后期、新莽时期、东汉前期、东汉后期等五个阶段。艺术价值及贡献(1)汉墓壁画，充分反映了汉代人的生活和真实形象，也极大地丰富充实了中国早期墓葬绘画的实物资料，把形成于战国时期墓葬绘画的图像体系和观念形态发展到非常完善的地步，也成为我们研究汉代政治、思想、经济、文化的珍贵历史资料。(2)从艺术发展史的角度来分析，汉墓壁画的绘画技巧进一步完善成熟，技法趋于多样化，使用的色彩更加丰富。尤其表现力明显提高，人物画表现摆脱了春秋晚期以来呆板的图案式横向排列方式，注重人物身份、神情、动态的刻画，大大拓展了人物画的表现领域。(3)汉墓壁画以它丰富的想象力、巧妙的构思及灵活的布局，广泛而全面地展示了汉代社会生活和思想信仰的各个领域。虽然壁画的某些图像怪诞离奇，具有浓厚的神秘色彩和浪漫气息，但这正体现出艺术匠师们非凡的想象力与创造力。汉代帛画马王堆T字形帛画：汉代“T”字形帛画是汉代绘画形式的一种体现，也可以从侧面了解到当时的绘画面貌此帛画出土于长沙马王堆汉墓1号、3号墓，在内棺棺盖上均覆盖着“T”字形旌幡帛画，其全长2米左右，构图基本相同，上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段描绘墓主人出行、宴飨等人间生活；下段描绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下(阴间)生物该主题是引导灵魂升天，展示了现存可见的西汉绘画的卓越艺术水平马王堆T字形帛画马王堆T字形帛画花纹02画像石与画像砖画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材，画像石萌发于西汉武帝时期新莽时期有所发展，东汉时期盛行，具有绘画性、雕塑性和建筑性内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表有武梁祠画像、沂南石墓画像等东汉前期南阳地区的画像石内容很丰富，有范雎受袍、晏子见齐景公、二桃杀三士等历史故事，还有伏羲、女娲、四神、天象、击剑等画面，雕刻方法主要采用粗犷的浅浮雕，布局简洁，具有古朴豪放的特点。东汉后期，南阳地区襄城茨沟画像石墓的刻像有二龙穿壁、翼龙、翼虎、神熊、游鱼、蟾蜍等。山东嘉祥武氏石祠画像用减地平雕加阴线刻的技法雕成，画面善于抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色，如《闵子骞失棰》等四川地区的汉画像石艺术风格受到南阳画像石的影响。汉代画像石艺术特色1汉代画像石艺术特色汉代画像石的艺术特点主要体现在构图方式、形象塑造和雕刻技法三个方面要构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。画像砖其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成坯砖，待半干后，去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图案和和图像，分空心砖和实心砖两种秦代的画像砖用模印和刻画两种方法制成，图案有骑马射猎、宴享宾客等画面：在咸阳秦宫遗址，还出土刻画着龙凤图案及人面鸟身的画像空心砖，线刻流利生动；此外，还有一种模印几何纹铺地方砖西汉初期有回字纹与菱格纹的铺地方砖，以及浮雕感强的青龙、白虎等四神画像砖；西汉中后期出土的模印空心砖，多采用阳模，题材有执戈门吏、持戟武士、迎宾拜谒、骑士射猎、扶桑、朱雀等东汉画像砖以河南、四川两省出土最多，艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分刻画现实生活，其中既有表现墓主人生前地位的门阙仪卫、车马出行、宴饮观舞等场面，也有反映封建庄园经济生产及集市戈射收获画像砖贸易的场面，代表作有弋射收获画像砖、荷塘渔猎画像砖等画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。一般画像砖始于战国,盛于两汉,三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖的鼎盛时期。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南、四川两省出土最多。各地的画像砖石各有特色：山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值。秦汉至西汉初期，画像砖主要用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁画。汉画像砖03雕塑艺术秦陵兵马俑秦俑的主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立形体的重复，造成排山倒海的气势，让人产生敬畏而难忘的印象秦代陶塑兵马俑威武雄壮，西安临潼秦始皇陵东陵道北侧，先后发现三座埋葬大型陶塑兵马俑的丛葬坑。三个兵马俑坑，呈品字形排列。三个坑共有7000余件陶俑、100余乘战车、400余匹陶马和数十万件兵器。这是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的雕塑工艺杰作。这些陶俑，体形高大，形态生动，用现实主义艺术手法，塑造了众多的武士俑昂首挺胸，凛然伫立，神态威严勇猛，具有典型的古代中国人的气概。这些都显示了秦始皇威震四海、统一六国的雄伟军容,表现了极高的造型艺术，是世界上独一无二的文化艺术宝库，被誉为“世界第八大奇迹”。击鼓说唱俑击鼓说唱俑是我国汉代雕塑代表作品之一该陶俑虽然四肢身体刻画简略，但动态、神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画得惟妙惟肖，是东汉陶塑的杰作两汉陶俑简洁生动。西汉前期将领、诸侯等也用陶塑兵马俑随葬，以炫耀生前的地位与权力。虽然“汉承秦制”，但是兵马俑比例较小。西汉陶塑侍女俑，以陕西西安东郊姜村白鹿原出土者最为娴静俊美。舞女佣以西安白家口出土的最为出色，长袖飘拂,舞步轻盈，体态极为洒脱。山东济南无影山西汉墓出土的乐舞杂技陶俑盘,则以塑造欢快热烈气氛见称。总的来看，西汉陶俑长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括。东汉陶俑题材扩大，形象更加生动传神，作品击鼓说唱俑和立式说唱俑。霍去病墓石刻霍去病墓石刻位于陕西兴平县汉武帝茂陵东侧，是西汉纪念碑性质的一组大型石刻现存石刻包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、野人、人与熊等14件，另有题名刻石2件，全部用花岗岩雕成作者用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融会在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表马踏匈奴石刻马踏匈奴石刻是这组纪念碑群雕的主体，在高168厘米的主题雕刻中，作者运用寓意的手法，以一匹气宇轩品、卓然而立的战马来象征骠骑将军以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骑将军霍去病在抗击匈奴战争中建材的奇功：仰卧朝天的失败者手握前作持扎欲起之势，告诫人们不可放松警惕整个雕塑的外轮廓，雕刻的极其准确有力，马头到马尾部分作了大起大落处理，形象十分醒目：马腹下不做凿空处理，可能为技术所限，但也加强了作品的整体感与厚重、稳定的感觉总之马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志马踏飞燕马踏飞燕又名“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓它形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前右腿集全身之力踏着一只飞燕其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式秦汉雕塑的艺术特点秦代时期的雕塑：风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气势体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大超常的审美特征汉时期的雕塑：总的来看，西汉陶俑长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括。东汉陶俑题材扩大，形象更加生动传神。西汉大型石雕，风格上的共同点是循石造型，因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画秦代在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬随葬品雕塑等方面，都取得划时代的辉煌成就。秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和随葬品中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体上，秦代雕塑的题材更加贴近生活，从功能上看,也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。

艺术学院简介我校艺术学院作为全国最早创建现代艺术教育的高等院校之一，从 1984 年至今有三十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批专业人才。现设有服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、服装设计与工程、工艺美术、产品设计、表演等七个本科专业或专业方向。设有设计学一级学科硕士点和艺术专业学位硕士点。共有教职工137人，学院教师结构合理，经验丰富，艺术设计类专业高级职称教师占教师总数的35% 。在校本科生近2500人，硕士生138人。学院设计类专业在教学上依托天津工业大学的优势学科，结合国际艺术教育发展动态和我国设计专业人才的需求特点，不断研究新理论、新科学、新方向，加强艺术与科学技术的结合，理论与实践的结合，重视培养学生的综合素质和创新能力。艺术学院下设服装工艺实验室、服装CAD/CAM实验室、艺术CAD实验室和艺术设计实验中心4个实践教学机构。现有教学仪器设备1341台/件，固定资产总值1360万元，实践教学的面积为7200平方米。艺术设计实践教学基地能圆满地完成我院7个专业2000名艺术类本科生、研究生的实践教学需要。共开设锻铜、雕塑、漆艺、陶艺、喷绘、纤维、摄影等21门实验教学课程，满足学生课外个性创作、毕业实习及毕业设计等实践教学环节的需要。是特色鲜明、优势明显的国内艺术设计综合实践教学示范基地。学院教学质量得到业内首肯，毕业生中有多人成为国内知名企业家、知名服装品牌首席设计师和名模。近年来，学院毕业生就业率保持在95%以上，同时涌现出了一批学生创业典型。专业设置017艺术学院——135100艺术设计学硕130500设计学（学术学位）①101思想政治理论②201英语一③614专业设计基础④825艺术设计史01服装与服饰设计理论及应用(1)全日制02视觉传达设计理论及应用(1)全日制03环境设计理论及应用(1)全日制04数字化艺术设计理论及应用(1)全日制专硕135108艺术设计（专业学位）①101思想政治理论②204英语二③614专业设计基础④825艺术设计史01服装艺术设计(1)全日制02视觉传达设计(1)全日制03环境艺术设计(1)全日制04数字化艺术设计(1)全日制科目编号: 825 科目名称:艺术设计史一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社田自秉 商务印书馆出版王受之 中国青年出版社天津工业大学2020理论真题名词解释，10题每题5分，共50分。博山炉斗彩藻井浮世绘爱奥尼式简答题，5题每题10分，共50分。最美的曲线是销售上升的曲线十二章纹西方园林论述题，2题每题25分，共50分。自然纹样在中西方应用、手法、分析。例题分析1、自然纹样在中西方应用、手法、分析。注意要点：题目主要考察自然纹样在建筑、家具、首饰、服装、平面等层面的影响，甚至雕塑和绘画艺术等层面的影响。内容宽泛较为灵活，题目角度刁钻，其本质是借此角度考察，中西方理论重点知识。角度分中西两大范畴即可。就中国而言，更多存在某类工艺品中；就西方而言，则新艺术运动必然是首先，尤其是吉马德的巴黎地铁设计。参考答案：一般来说的自然纹样即狭义的自然纹样，通常指的是源于大自然界包含日月星辰、植物、动物、山川、江海、彩云等纹样。上述纹样通过组合变化，以及其不同的处理方式，都属自然纹样的应用及手法。一、就中国而言的自然纹样的应用1、于服饰上的应用——十二章纹以源于上古舜帝时期的十二章纹为例，后世沿用，到了周代，周公旦制定《周礼》，规定以日、月、星辰三章画于旗帜，衣服上只保留九章纹。（绘天下考研）十二章纹，又称十二章，即以十二种纹饰或画、织、绣在冕服上。不同身份的人所施文章数各有不同，即天子全备十二章；公用山以下九章；侯伯用华虫以下七章；子男用藻火以下六张；卿大夫用粉米以下三章。如此看来，十二章自然是中国帝制时代的服饰等级标志。帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼（fǔ）、黻（fú）等，通称“十二章”。其中应用到自然纹样的如日、月、星辰、群山、藻、火纹等，总的来说，十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内，同时也体现了古人天人合一的思想，及万物服体的思想观念。于建筑上的应用——藻井藻井是中国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘，其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以由此得名。（绘天下考研）在传统的观念上藻井是一种具有神圣意义的象徵，只能在宗教或帝皇的建筑中应用，所以藻井多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。其形式大致是在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，寓意都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。藻井最早出现于北魏石窟，明代之后藻井的构造和形式有了很大的发展，（绘天下考研）极尽精巧和富丽堂皇的能事，清代之后的藻井流行以龙为顶心，于是便把藻井改称为龙井了。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，（绘天下考研）都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。之所以借助藻类纹样，又取“井”字以寓东井星宿，与我国古建筑主要以木架构为材料，脱不开关系。其主要原因，无非古代宫殿多为明火照明、取暖，且在古代取水灭火极为不易，如遇大火，必定焚烧殆尽，才会熄灭，由此宫殿、佛坛等重要位置，才会不惜财力、物力，建造藻井，以取得井宿护佑。就西方的自然纹样应用19世纪末20世纪初，西方的“新艺术”运动继承了“工艺美术”运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为基本的创作源泉。（绘天下考研）其中德国生物学家恩斯特·黑格尔在他的著作《自然的艺术形式》中，对于植物以及深海生物的介绍和描绘；以及英国理论家欧文·琼斯在《装饰的语法》一书中对于花卉及植物叶蔓的描绘，都给寻求打破传统装饰风格束缚的新一代设计师以极大的启发。1、新艺术运动——平面设计“拉斐尔前派”艺术家们作品中那些含情脉脉、略显神秘的女性形象，在“新艺术”运动的广告、海报创作中得到继承和进一步发展。（绘天下考研）那些优雅、唯美的女孩子，与抽象的装饰线条、繁茂的花朵藤蔓一起，成为“新艺术”运动中平面设计作品最常见的主题。2、吉马德建筑师出身的吉马德是“六人集团”中成绩最为卓著的一个，他在1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。吉马德在其设计设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。（绘天下考研）他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。到了晚期，加盟的设计的家具和其他作品，则显得过分繁琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实，从而脱离了原来的探索轨道。吉马德最重要的作品其实并非是他的家具，而是他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计的100多个巴黎地铁入口。吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意采用了海贝的形状。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱，迄今保存完好，吉马德也因此名声大振。总结总的来说，自然纹样无论在中国还是西方都有广泛的应用，不过其目的却不尽相同。西方用自然纹样，多是出于自然主义的装饰理念。（绘天下考研）东方则并非这么直白，往往蕴含更多的文化内涵寓意，无论是“天人合一”、“万物服体”的十二章纹，还是护佑宫殿寺塔的藻井建构，都尽显我国古代工匠的巧思妙用。希望对你有帮助，喜欢的话欢迎收藏点赞！

开设三个硕士专业 学制两年备受关注的天津茱莉亚学院有新进展。日前，教育部在其官方网站发布《教育部关于同意设立天津音乐学院茱莉亚研究院的函》，向天津市人民政府函复同意设立天津音乐学院茱莉亚研究院。该学院隶属于天津音乐学院，为不具有法人资格的中外合作办学机构。合作设立天津音乐学院茱莉亚研究院的中外合作办学者分别为天津音乐学院与美国茱莉亚学院。天津音乐学院茱莉亚研究院开展硕士研究生学历教育，将开设管弦乐表演、室内乐表演、钢琴艺术指导等三个硕士专业，学制两年。最引人注意的办学规模也在函件中有了明确批复，天津音乐学院茱莉亚研究院的办学总规模为240人。招生对象为中国籍学生、纳入全国硕士研究生招生计划并按照全国统一研究生招生政策开展招生的，每年招生10人（从天津音乐学院当年录取硕士入学新生中选拔），达到毕业要求和学位授予标准颁发天津音乐学院硕士研究生毕业证书、硕士学位证书及美国茱莉亚学院音乐硕士学位证书。采取其他方式招生的，每年招生110人，招生标准不低于茱莉亚学院同类专业在美国的标准，达到毕业要求和学位授予标准颁发美国茱莉亚学院音乐硕士学位证书。招收外籍学生按照留学生有关规定择优录取。前不久，天津茱莉亚学院对外公布了常驻任教的教师名单，并宣布研究生课程将于2020年秋季与新校园同步开启，但未公布招生规模。此前，天津茱莉亚学院表示，在美国中部诸州高等教育委员会审批结束后，天津茱莉亚学院开设的研究生课程均颁发受美国认证的、与纽约茱莉亚学院同等效力的音乐硕士学位。此外，天津茱莉亚学院面向8岁至18岁音乐学习者开设的周末制大学预科课程已开始接受申请。2019年秋季学期入学申请的截止时间为2019年2月1日，首届招生人数为80人。【关注百家号乐居找房，洞悉房产市场风云变化。】

在准备天津美术学院的考研过程中，相信大家会出现各种的问题，特别是对于专业和导师的选择。大家由于缺乏对信息的了解而做出错误的选择，那今天小编就帮大家介绍一下天美各专业方向代表性的研究生导师情况，为考生提供一个系统化的介绍，希望能够对大家有所帮助。首先中国画学院，分为六个方向，分别是花鸟画、山水画、人物画（工笔）、人物画（写意）、书法、书法鉴定与修复。霍春阳老师（花鸟）：霍春阳，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。今年是霍春阳的花甲之年，选择在这个时候办画展，是他对自己创作的一个总结。霍春阳老师追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。贾广健老师（花鸟）：贾广健，男，中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。现任天津美术学院院长。出版 《贾广健工笔花鸟册》、《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《工笔花卉技法》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》、《贾广健扇面——没骨花卉》、《当代中国画名家——贾广健》、《中国当代翰墨名家研究——贾广健》、《名画典藏——贾广健》等专著专集十余种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《1979-1999中国美术》、《百年中国画集》、《现代中国美术选集》、《现代中国花鸟画全集》等数十种大型画册。《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》（香港）、《大公报》（香港）及《中国书画报》等作专题介绍。闫秉会老师（山水）：阎秉会，毕业于天津美术学院。现为天津美术学院国画系教授，中国书法家协会会员，中国现代书法学会副会长，硕士研究生导师。艺术创作涉及现代水墨和现代书法等众多领域。曾师从王学仲，孙其峰等名家深入研习传统书法。1985年参加现代书法首展后主要侧重现代书法创作。作品以'重拙大'的少数字书法展示线条结构的撼人张力和水墨流韵的现代效果。出版有个人诗集、书法集、绘画作品集。作品被大英博物馆等国内外机构和个人收藏。李永文老师（工笔人物）：李永文，天津市人。1955年2月21日生。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。文学硕士、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、天津画院外聘画家、天津美术学院中国画系教授。在港台举办个人画展5次。有大型个人画集面世。有多部美术著作及长篇论文出版。擅长工笔人物、风景画。多取材于西北风情。画法融中西之长。又不失东方神韵。主要作品《阳光》获六届全国美展铜奖。中国美术馆收藏，入选《中国美术史全集现代卷》；入选香港版《二十世纪中国绘画精华录》；《夏日》获中国工笔画大展金叉奖；《圣镜》获中、港、台水墨新人展佳作奖，《晚秋》获八届全国美展优秀作品奖及天津青年画展一等奖，97年应中国文化部之邀创作大型历史《虎门硝烟》参加中国艺术大展，曾两次获天津鲁迅文学奖。李孝萱老师（写意人物）：李孝萱，1959年4月17日生于天津市 汉沽区；1982年毕业于 天津美术学院中国画系，分配到天津 塘沽区 图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任， 研究生导师， 中国美术协会会员 。青年画家李孝萱就是一位在传统绘画和 现代绘画上都取得一定艺术成果的画家，他是走在新旧之间从事 水墨艺术的代表画家之一，也是一位从写实艺术样式过度到荒诞艺术样式上取得一定成绩的画家。李孝萱有力的揭示了现代城市的焦虑心态和现代人生的荒诞，以水墨的语言和当下人口吻提出关于生命和世界存在的怀疑和忧虑。喻建十老师（书法）：喻建十，别号不动容斋主，1959年生于天津。国家教育部美术类专业教学指导委员会委员；中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事；中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员、天津市书法家协会副主席；天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、天津商业大学客座教授。喻建十自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画。喻建十画作，积加处、泼洒处，墨色莫不明净清整而厚润，如水之碧，如霜之洁，格高意远，万类由心。著有《王颂余教学范图》《名家说名画——喻建十说黄慎》《中国画孤本鉴赏——五百罗汉图》《书法艺术学》《中国山水画名家精品集——喻建十》等。刘金库老师（书画鉴定与修复专业）：1965年1月生于辽宁抚顺。天津美术学院教授，硕士生导师。1989年获辽宁大学史学硕士学位。曾任职于辽宁省博物馆十三年，2005年获中央美术学院美术学（中国书画鉴定专业）博士学位。专门研究书画鉴定十八年，曾作为美国新闻总署访问学者，于1991年至1993年间赴美国研究过当地七十余家博物馆之中国藏品部分。从1990年起，在中国本上研究过美术考古、书画鉴定，遍访北京、广州、上海、苏州、南京等地的博物馆，在中国书画鉴藏史、书画鉴定学的研究有独到之处。出版十数本专著，如《国宝流失录》、《指点丹青有色墨》、《满地香泥梦有痕》等。合著有《陈纳德将军传》、《辽宁省文物志》等。国画专业各方向代表性研究生导师就为大家介绍到这里，小编会在后续文章中介绍其他专业研究生导师。天美考研直通创办于2015年，是唯一一所由天美研究生群体创办的机构，服务于全国报考天津美院研究生的考生，为天美研究生部输入了近60名各专业学生。聘请各专业研究生状元和清央博士等参与授课并解析历年考题方向，为考生搭建直通导师的平台。