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天津艺术设计考研手绘班｜图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点：1.时间：20世纪20年代—30年代，与现代主义几乎同时发生。2.地点：起源法国，以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源：名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围：首先表现在巴黎的奢侈品上，后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景：20世纪初，一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质：仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析：装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点：1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点：1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析：用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点：1.影响到设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动，以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点：1.背景：在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源：起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响：对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点：脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物：爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点：1.欧洲延续“新艺术”传统，受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点：1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析：鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师

天津设计考研手绘理论讲堂｜图优优每天一小时，背完《外国美术简史》《外国美术简史》思维导图第一章 原始、古代美术第二章 欧洲中世纪美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第六章 20世纪美术第七章 亚洲美术第八章 非洲、拉丁美术天津设计考研手绘理论讲堂｜图优优每天一小时，背完《外国美术简史》

考研万万不能错过这个夏天自然万万不能错过优秀的培训机构冲击天津高校的绝好机会还有千万不要让错过成为过错先来一睹暑假班学员的风采吧（暑假班开课实录）暑假虽热，学习热度不退这个夏天绝不荒废，自开课以来，学员每天晚上主动画到很晚，热度依然没有褪去，每一个画画的人都知道，想要取得进步，需要投入多少精力和体力，但是只要心中的目标坚定，知道今天付出的辛苦在考研的时候一定会开花结果，那么再多的辛苦也不会阻挡大家，考天美，上天美，来年成为天美研究生！考研机构，认真负责是常态能够不断刷新成绩，和机构老师的辛苦付出密不可分，每一次临摹写生，每一张画的指点修改，每一个方案的制定与讲解都融入了很多心血，从形体，到整体关系，再到每一个局部的刻画，授课老师亲力亲为，传授、讲解、示范、点评，一样都少不了，只为一个目标，让我们的学生全部考上天美。学员的练习体量，积累才能铸造成功开课，就是为了学员暑假不仅仅对于考研的学生来说无比重要，对于考任何学校都是不容错过的关键时期，暑假意味着距离考研还有半年时间，190天而已，需要掌握手绘、理论、还要有文化课（外语、政治），再加上大部分同学还是没有毕业的状态，学校上课，毕业设计开题等等都会分精力。大家都知道，充足的备考时间对于考研党意味着什么，很可能就是多画一张素描，多做几道题，考研就通过了，而且尽早备战尽早能够达到考研应战能力和水平，在心理上也会占有优势，错过了暑假班，别再错过秋季班给自己留遗憾了！新东方、天美考研直通、艺启手绘、中公教育、海文教育、跨考考研、合一手绘、众多机构林立！什么样的机构值得选择呢？拥有最好的高校导师资源拥有最强的考研教师团队拥有最全的考研版型设置拥有最系统的线上线下课拥有最高的手绘成绩保障

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特

距离考研30天不到终于，小编要开始给各位考研狗们整理名词解释啦，不出意外的话，名词解释专题将会一直持续到同学们考研为止，涵盖面绝对够广，希望以这样的形式让同学们感受到小编的暖心陪伴。前期的名词解释咱们先从课本整理起，到后期再慢慢给同学们整理生僻的热点名词哦，同学们静下心来跟着我的步伐，go!go!go!本次整理内容主要围绕中建史展开总共分为五大部分文章有点长请准备好笔记本随时抄绘记录哟第一部分：中建史篇——西周至春秋战国 &10道第二部分：中建史篇——秦汉至隋唐 &14道第三部分：中建史篇——宋代 &9道第四部分：中建史篇——明清时期 &12道第五部分：中建史篇——漏网之鱼大合集 &17道1.郑州商城：这是我国目前发现的最早的城市遗址。郑州商城包括城外郊区在内总面积达25平方公里的古代大城。城市平面近似方形。城墙为夯土墙，又厚又高。城市内外有宫殿、居民住宅区、制骨、制陶、铸铁等手工业作坊、农民居民点及墓葬区。发现商城住宅，墙体为版筑。2.殷墟（安阳小屯）：在河南安阳西北部小屯村附近的洹河南岸，为晚期商代遗址。在洹河两岸十余里的范围内分布有大量遗迹，有宫室、庙宇、住宅、坟墓、窖、地牢等。带状的建筑区遗址较为特别的是建筑平面多种多样，方形、矩形、长方形等。建筑全为地面建筑，用填基法在洼地或原由窖穴上填筑，或在地面上挖基坑填土夯实。3.殷周时代的邑、都、市、城、廓、国邑：泛指所有居民点，奴隶主居住的邑为大邑，四野农夫居住的邑为小邑；都：凡是有宗庙、君王统治者的邑称为都。市：中等规模的邑设市，这时的市相当于墟、场等。城：“筑城以为君”明确了城的功能，是为了保护君王统治，或设沟壑、或设夯土城墙，或设木栅栏。廓：“造廓以守民”说明廓的功能是为了管理劳动人民；内为之城，外为之廓。三里之城，七里之廓。国：在周代国与城意义相同。国在周代即“或”字，或字象形以戈守土，具有防御意义，而且国与土同义，体现统治阶级的权利。4.考工记：成书于春秋战国时期，书中记述了关于周代王城建设的空间布局："匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经途九轨。左祖右社，面朝后市。市朝一夫”，以及按照封建等级、级别的不同确定不同城市在用地面积、道路宽度、城门数目、城墙高度等方面的级别差异，此外还有关于城外的郊、田、林、牧地的相关关系的论述。《周礼·考工记》记述的周代城市建设的空间布局制度对中国古代的城市规划实践活动产生了深远的影响，反映了中国古代哲学思想开始进入都城建设规划，是中国古代城市规划思想最早形成的时代。5.燕下都：现存在战国城址中最大者，城分内城及外城两部分；1）强调城防，着眼战备平战结合，按照军事需求，以整个外廓作为城防区；2）结构严谨，根据功能不同重视分区要求，宫城在中心位置，充分利用高台建筑，强化了中轴线。3）城与廓并列，廓城作为经济活动中心，宫城作为政治活动中心宫城注重城防，开拓了城廓分工新格局。内城有陵园区设置；4）充分利用河流水系在城市规划布局上的作用，也是界定城市的手段。5）打破旧的井田制度与西周营国制度。6.赵邯郸：1）旧邯郸扩建为廓城，成为经济活动中心；另建新宫城，城廓互不干扰，有利于各自发展；2）强调城市性质，“宫城"从南到北轴线布局，前朝后市；3）内城聚合“两宫一苑”，组成“品”字形的别具一格的宫城，三城主次分明，功能分区明确，结构严谨；4）由于“城”为多宫聚合，建设时间顺序不同，所以“城”与“廓”分离设置。7.齐临淄：春秋战国时期各古城中规模最宏伟的古城（战国时代最大最繁华的城市），封建社会城市所兼有的政治经济双重职能；城墙宽厚高大，小城嵌在大城的西南角。特点：（1）内城为侯伯之城，城廓分工明确，城为政治活动中心，居主体地位，用地比例下降；总体布局继承了传统的以宫为中心的分区规划结构形式，而廓城布局打破了传统礼制观念；（2）河道的作用，有自然河流和人工开挖的城壕——城市水源，防卫战备，交通运输问题。（3）充分利用地形，在地势高处布置宫城，地势低处布置廓城，城墙曲折，淄河由大城东城外流过。（4）经济因素对城市规划产生的影响和作用，功能分区变化，拓展了工商业者的用地范围。8.鲁城：受西周礼制影响最大，是一座典型的礼制城市，是我国古代礼制城市规划最重要的实例；城市平面呈不规则的横长方形，城垣南垣较直，东、西、北三面皆有弧度，四角呈圆角；旁三门，城市内街道经纬分明，布局清晰，宫城居中，旁有宗庙祭祀建筑。9.郑韩故城：郑韩故城跨越我国奴隶社会和封建社会两个历史阶段，是历史上春秋是最重要的都城之一；城分主城与外廓城两部分，主城近似正方形，主城内为宫殿区及贵放族居住区，外廓城位于主城东侧，外廓城内主要为手工业、商业与一般市民居住区；城址平面呈不规则长方形，中部有一道南北向的夯土墙，将故城分成西城和东城。特点：1）重视水源，三面被水包围2）打破了营国制度对城市形制的规定是规模较大不规整3）营城遍地4）城市功能分区成两部分（政治经济中心）5）城廓并置在一起是城市的复合体10.淹城：淹城是西周世化淹国的都城，被誉为“中国江南第一城”有三重城墙，分王城、内城、外城。王城呈方形，内城为不规则圆形，外城也是不则圆形，城墙土筑，三道城墙只有一个旱路城门，且三个城门不开在同一个方向上，是我国目前西周春秋时期保存下来最古老最完整的地面古城池。1.秦咸阳：建于公元前350年，城址位于今咸阳城以东20公里的渭水河北岸。平面接近方形，城南部分已被渭水河冲毁。秦都外围规划建设体现了“象天法地”的规划思想,气势宏大。在咸阳渭水北岸、南岸，直至终南山麓，东至骊山，大约有200处离宫别馆。将咸阳城的南北中轴线跨渭水、连接信宫、阿房宫直抵南山山麓的天然门阙。向东拓展轴线到骊山山麓的温泉宫、始皇陵。两条轴线交于信宫。2.阿房宫：秦建都咸阳后”以六合为家，肴函为宫”,在关中平原广泛经营，跨渭河在南北两岸筑有大量宫殿群，渭河北岸咸阳以筑有“六国宫殿区”，渭河南岸建有建章宫，兴乐宫，阿房宫。阿房宫为其中一组宫殿群的总称，其建设规模宏大，穷奢极侈，与渭北咸阳城和宫殿群有大桥联系，向南建筑阁道直抵南山，无限制的都城宫室空间格局观，反映了胜利者无拘无束的宏观视野。3.汉长安：位于秦咸阳以南，今渭水河的南岸，秦咸阳的正南方。汉长安的建设基本上是沿袭秦制，汉长安在先后的二十年间逐步形成。①先扩建长乐宫，再建未央宫和北宫，并以此为基础建造长安城；②后又在城外西侧建造建章宫，城内修筑桂宫、明光宫；以后年代在城南修建了大量的辟雍等礼制建筑；③城市四面各有三座城门；城内道路笔直，垂直相交；通往城门的道路每条分三股，中间为帝王专用弛道；④宫城占城市面积比例很大，分散开布置；⑤在南北干道的东、西两侧有一定规模的市场；⑥居住模式称为闾里，闾里周围有墙和门；居住地段不集中，多分布于城内各宫殿之间；⑦外围皇帝陵墓处设陵城。4.未央宫：未央宫为汉长安城内主要宫殿，位于城西南角，由杨城延主持修建。其建造利用龙首山地形，因地制宜的先建造前殿，而舍弃以前将大殿建在人工夯筑的工程浩大的土台上的做法，城西建章宫有凌空阁道跨越城墙与未央宫相连。5.曹魏邺城：三国时期曹操的统治中心建设的一座新城。城市平面呈矩形。城市中偏北有一条干道将城市分为南北两部分，北部为宫城，大殿位于城市中轴线正中；宫城东部为曹操起居及办公的场所，采用前朝后寝的格局；宫城外是戚里与王室专用园林。干道南面为一般居住区，划分若干正方形坊里；城中有三个市，还有手工业作坊。曹魏邺城的规划布局在古代城市中有重要影响：继承了古代的城与廓、宫城与外城的区分，且功能分区更为明确，宫城和坊里不穿插；首次中轴线对称布局的方式由宫城建筑群扩展到整个城市；宫殿部分建筑严整，前为政务机关，后为起居用房，宫城内的园囿与防御功能结合。6.邺南城：邺都南城为南北向的长方形;宫城位于北部中央，沿曹魏邺城南正门形成全城的中轴线，市场、坊里完全左右对称，十分整齐。邺南城规划开创了中国都城整齐划一的新规制，到明清时期的北京仍然沿袭这种规划布局特点。 7.统万城：统万城位于陕西靖边县东北，是南北朝时期北朝16国中的夏国都城，是中国最早用三合土筑的城。遗址现状为东西两城并列，其南沿无定河北岸边有外廓。城池由东城、西城和外廓组成，有三重城墙，全城呈长方形，中间由一道城墙分隔为两部分；城墙基本笔直，直角相交，城的四角有突出的角墩；城墙四周筑有密排的马面，部分马面内还建有仓库。统万城城墙坚固，用砂、石灰、粘土混合夯筑而成，夯层均匀紧密，每隔一定高度平铺一层水平木骨，极为坚固。基本布局沿用汉民族的规划制度，宫城居中，左祖右社，还修建了明堂、花园等。8.东汉洛阳：西周洛邑（成周）的位置，南面洛水，北面芒山，地形北高南低。全城周长13000米，城内总面积为9.5平方公里，城的平面形状不太规则，大体上近长方形.城内的主要的宫殿是北宫和南宫，两宫之间，有复道，以保证皇帝往来方便和安全。达官贵族主要位于城东，南北宫之间为方整的闾里。9.隋唐洛阳：主轴线偏西，不对称布局，适应地形，宫城，皇城位于城西北角，宫城位于皇城北部，地势较高，以体现帝王权威的思想；洛阳为陪都，以商业为中心，在严谨中更富于灵活多变形势，城市空间疏密得体；城由南北两部分组成，由洛河分隔，洛河承担城内只要遭运职能和城内水系统；城市分为“城”“廓”“苑”，居住采用坊里制，集中设南北市，便于统一管理；道路系统与长安相似，方格网状，但宽度较长安小，但适应交通需求，布局更为紧凑，道路网不对称。自然环境和城市建筑的有机结合是洛阳的显著特色，迥别于西京长安成为中国古代城市建筑的又一杰作，以其特有的布局结构树立了一种新型的都城建造模式。这种因地制宜的设计思想和建筑成就丰富了古代城市建设。10.隋唐长安：参考曹魏邺城和北魏洛阳城的布局，废弃汉代的多宫制和宫殿区偏在南面，且与居民相杂的情况，把宫苑区和官署区集中到城的北部，而以宫门南出的大道（朱雀大街）作为全城的中轴线。在城的中部和南部的居住区，则实行了一种整齐划一的里坊制度，并设立了专门的商业区。隋唐长安是继承邺城以后第一个平地而起的城市，继承了古代的优良传统，是按一定意图修建的古代城市规划工整的典范。隋唐长安城是中国历史上的名城，在中国都城发展史上占有特殊的地位。他以宏大的规模、棋盘式的道理，规整的坊里、左右严谨的对称的轴线布置，不但是中国中世纪城市的典范，也影响了当时临近其他国家都城的形制。11.南朝健康：是经过不断扩建有一组城市形成的;整个城市平面呈不规则方形，有较强的防御作用，是我国古代大城市不规则平面的典型实例;宫城部分按照一定的规划制度建设，比较方正规整，采用严格中轴线和前朝后寝的布局。坊市地区较凌乱，有明显自发发展情况;南朝佛教极盛，建康是当时中外经济文化交流中心;大规模的扩建，新建园林;开创了人工湖建设的先河--玄武湖;宫城、皇城并设，由于地形复杂，除宫城部分方正规划外，街巷均自由布置12.宇文恺：隋朝建筑家，主持规划建设了隋大兴城和洛阳城，还从事过水利，长城，桥梁方面的工程，设计过房屋。他规划的隋大兴城在布局上总结过去优良传统，取象《周易》乾卦，充分利用地形，隋亡后改名长安城，成为我国严整布局都城的典型。13.闾里：中国古代城市的居住区,里是一个封闭的居住单位,闾是里的门,里四周有墙,每面有门,里内为排列整齐的住宅院落,里内设“弹室”,专管弹压平民,闾里属于严格管制的居住形式。14.坊里：坊里是城市居住区的基本单位。形状有长方形及矩形，大的面积大 80 多公顷，小的也有30 多公顷，有封闭的坊墙，有定时开辟的坊门。唐长安达到严格管理的封闭坊里制的顶点，其建造是按封建统治者便于管理的要求而建造的，与居民生活相违背，故唐朝后期，坊里管理开始松弛，后来完全突破了坊里制。1.宋东京（开封、汴梁）：1)平面形状不方正规则，三套城墙，三条护城河，大内一皇城，子城一里城，罗城一外城;2)道路井格，以宫城为中心，也有斜街，道路宽度比唐长安小，但密度大，水工设施多，号称四水贯都;3)有集中的市，主要转变成商业街，也有晓市夜市，瓦子出现;4)破除坊里制，转向开放的街巷制，商住混杂;5)防御技术进步，建立防瞭望亭;6)城内河道众多，号称“四水贯都;7)考虑街道绿化，排水系统。2.四水贯都：因宋东京开封城内河道众多，有四条运河流经城内（外城南部蔡河、东北部五丈河、西北部金水河，以及由西向东横穿的汴河，即当时所谓漕运四渠）对城市的布局和发展有很大影响，故号称四水贯都。3.平江图：是我国最早、最详细的城市平面图，在世界上也有较早的作品。这张宋代城市现状的实录。正确反映了当时中国城市的面貌，并为我们提供了研究古代政治、经济、军事、文化的重要依据，更是研究古代城市建设和建筑历史方面的珍贵资料。《平江图》的绘制，运用了我国传统的古代地图的画法，即在平面位置上画出所有表达对象的简洁形象，这样把建筑物和外形轮廓规模，立面造型都有了生动的描绘，使我们能清晰的了解当时城市风貌及一些细部内容。4.辽上京：规划结构明确，皇权思想突出。城市布局比较特殊，既重皇权，又有番汉掺合，市城市布局的一个显著特征。汉城-以汉族作为居民主体的居住生活区，使汉人开展较宽泛的城市文化生活，经济生活。并促进契丹与汉族及其他民族的交流，是汉城的主要职能，规则结构上是皇城外的最重要的部分，延续城市主轴。 5.辽中京：廊舍-为开放的城市公共场所，而且包括居住功能的综合体。6.金中都：金灭辽后将都城迁至辽南京，改称中都，中都改建参照宋汴梁（开封）形制进行建设，两套方城，每边三门。宫城南面的中轴线长达 2 公里，沿轴线布置官府寺庙，石桥，千步廊，台阶上的大殿连同正后的天宁寺塔强化了空间序列，历代的都城中轴线的布置到了金中都有了新的发展。同时城东北利用沼泽开挖湖泊，营造了大量宫殿园林，对元大都的建设有直接影响。7.柴荣：改建后周世宗柴荣主持城市拥挤，矛盾突出主要力量没有集中在宫城修建，而是适应城市生产生活方式提出要求。1）扩大城市用地，在旧城之外，加筑罗城，新扩建部分相当于原来城市用地的4倍。2）改善旧城拥挤现象，拓宽道路，改善交通条件。3）疏通运河，便于城市供应，交通便利。4）制定许多防火，改善公共卫生的具体措施，沿街划定植树地带，增加城市绿地。这诏书是我国古代有帝王办法的关于城建设的重要文献，主要力量没有放到宫室的修建上，也没有旧的城市规划规划制度的束缚，而是为了适应城市生产方式发展提出的要求。8.刺桐城：泉州城古有三重城墙，最早有子城，后南唐节度使刘从效筑衙城和罗成，在筑城时，环城皆植刺桐，故泉州又名刺桐城。在宋元时代，为全国重要港口贸易城市，后因倭寇侵扰和海禁衰落。9.钓鱼城：唐代在此创建千佛石窟、悬空寺等；宋代防御性城市，始建于南宋，位于合川县以东，系防止蒙古人进攻重庆的天然屏障。城市地处三江环抱的丘陵地区，地势险要，易守难攻。分为内、外两重石砌城墙，沿山体修筑，皇城居中，街道沿山势等高线展开。城内修筑水池，水井，供军民饮用。修筑水军码头，有一字城墙连接。1.满城：清代由于统治阶级制造民族矛盾，在一些重要的府州城市往往另建有单独城墙的设防城堡，驻扎八旗兵的兵营城。2.关厢：封建社会城市经济有较大发展，在全国出现了大量的商业、手工业城市，原有城市的城区由于经济的发展，城桓内的用地不足，往往在城门外，形成新的地区，称“关厢”。3.明清南京：在六朝健康城城址和南唐都城江宁府城的基础上建设起来的，由于它的巨大规模和独特的不规则的城墙走向和城市布局，在我国都城建设史上占有重要地位。明代的南京城包括外城、应天府城、皇城三重。皇城在城东南部，皇城呈方形，布置完全继承了历代都城的规划而又加以发展，宫城位于皇城之中，呈方形，左右有太庙和社稷坛，位于宫城南面大门的东西两侧。应天府城即为现在的南京城，由于地形限制和防御要求，城墙修建成不规则形。4.元大都：元大都由忽必烈命汉人刘秉忠统一领导指挥规划建造而成，是自唐长安以后平地起家新建的最大都城，受元上都，金中都影响较大，三套方城，宫城居中，中轴对称布局，规则的宫殿与不规则的苑囿相结合，有完善的而上下水道，明北京是在其基础上建造而成。5.元上都：元朝统一北方后，由忽必烈命汉人刘秉忠规划建造，是蒙古地区第一个有计划建造的都城，是中原农耕文化和草原游牧文化奇妙结合的产物。上都布局直接受汉民族都城传统影像，三重城墙，宫城居内城中偏北，园林特色十分明显，对同是刘秉忠规划的元大都的规划建设颇有影响。2012 年被联合国科教文组织列入《世界遗产名录》。6.九边重镇：明代为加强长城防守，在长城沿线内侧修筑的军士卫所城市和边防城堡九个，辽东，蓟州，宣化，大同，山西，延绥，甘肃，宁夏，固原。是明朝同蒙古残余势力防御作战的重要战线。7.金镛城：魏明帝在北魏洛阳城西北角修筑的三座小城，各有城垣，连接为一整组建筑，他们北靠邙山，南依大城，城墙宽厚坚实，地势险要，是洛阳城的军事要塞。8.刘秉忠：汉人，元政治家，作家，曾归隐从道，精于周易，博学多才。后受忽必烈器重，成为大元朝建立的柱臣，他负责规划和建设了元大都和元上都。都城规划符合‘左祖右社，前朝后市’的传统规划制度，又将水系、宗教建筑和游牧民族生活习惯综合考虑，建设工程有统一的领导和指挥，规划设计意图得到执行和贯彻。我国明代的北京城是在元大都的基础上建造而来。9.清明上河图：北宋画家张择端所绘，以长卷散点透视的手法描绘了北宋时期都城东京汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其中可反映出北宋市肆和街道已不限定在“市”内，而是分散全城，形成店铺密集的商业街。10.平遥：山西的平遥有悠久的历史，在明代就基本形成了现在保存的城墙规模，清代中期的票号发展与兴起给这座城市注入了新的内容，是我国封建时代城市中的特例。11.票号：又称为汇票庄，起源于清康熙、乾隆，衰于清末，是由于商品流通与货币流通的矛盾所致。由于银圆和铜圆运输不便，而在封建社会后期对外贸易渐盛，各地结帐频繁；外债增多，并向各省摊派各省饷银以及向中央输送国库收入等，于是出现的一种专门性的商业金融信贷机构。12.三山五园:是对北京西北郊、以清代皇家园林为代表的历史文化遗产的统称（香山、玉泉山、万寿山、圆明园、畅春园、静明园、静宜园和颐和园）,是世界上最大的皇家园林组群。1.铁路附属地：俄国及日本在其管理的中东铁路和南满铁路两侧取得的附属用地，拥有行政，驻军，警察等多种权力，中国在此区域内主权受到限制，性质类似租借但范围比租借大。在占领期间做过相关规划，用地多以火车站为中心，矩形路网与放射形路网相结合，铁路将用地分成几部分，有一定分区，广场多结合大型公建设置，突出景观和节点的对景性。如满铁奉天附属地，满铁长春附属地。2.漕运：漕运是我国历史上一项重要的经济措施。用今天的话来说，它就是利用水道（河道和海道）调运粮食（主要是公粮）的一种专业运输。中国古代历代封建王朝将征自田赋的部分粮食经水路解往京师或其他指定地点的运输方式。运送粮食的目的是供宫廷消费、百官俸禄、军饷支付和民食调剂。这种粮食称漕粮，漕粮的运输称漕运，方式有河运、水陆递运和海运三种。狭义的漕运仅指通过运河并沟通天然河道转运漕粮的河运而言。3.子城：大城所属的小城，即内城及附郭的瓮城或月城。4.罗城：指古代大型城郭的外城。5.雉堞：又称齿墙、垛墙、战墙，是有锯齿状垛墙的城墙。可用来作为守御城墙者在反击攻城者时的掩蔽之用。垛口长度约几十厘米到两米。 古代计算城墙面积的单位是“方丈曰堵，三堵曰雉，一雉之墙，长三丈，高一丈”。堞则是城墙上如齿状的薄型矮墙。6.瓮城：古代城市的主要防御设施之一，可加强城堡或关隘的防守，而在城门外（亦有在城门内侧的特例）修建的半圆形或方形的护门小城，属于中国古代城市城墙的一部分。7.马面: 平面有长方形和半圆形两种，因外观狭长如马面而得名。马面的使用是为了与城墙互为作用消除城下死角，自上而下从三面攻击敌人。8.翼城：又称为月城，目的是为了组织侧设火力，加强防御，建在城门两侧，城墙上凸出至城外，可驻守士兵存粮、军械等。9.藩坊：完全是中国人和外国人民之间友好相处,为照顾他们特殊要求而形成的集中居住地段。无明显界线,更无任何防御设施,其间也有中国人居住,受中国行政当局的管理。“蕃坊”中有一些外国形式的建筑物,因而城市面貌也与城市其他地方迥异。10.会子：中国南宋时的一种纸币，“会子”的名城产生于北宋，是一种取钱用的凭证。11.四夷里：也称四夷馆，是北魏洛阳城接待外国人的夷馆区，其位置在城南，南廓门外的四通市附近。12.辟雍：辟雍本为周天子所设大学，校址圆形，围以水池，前门外有便桥。东汉以后，历代皆有辟雍，作为尊儒学、行典礼的场所，除北宋末年为太学之预备学校(亦称“外学”)外，均为行乡饮、大射或祭祀之礼的地方13.租借：指两个国家议定租地或租借章程后，在其中一国的领土上为拥有行政自治权和治外法权的另一国设立的合法的外国人居住地。在我国指近代史上帝国主义列强通过不平等条约强行在中国获取的租借地的简称，多位于港口城市，如上海天津汉口。14.里弄住宅：最先出现在上海租界，后来扩展到天津，汉口，南京等大城市，里弄住宅从一开始就反映出本土住宅为适应近代城市生活而出现的转型现象。它由房地产商开发，供出租，出售，住宅自身的房产，地产都成了商品，为经济用地，自然引进联排式毗连的紧凑式布局，单体建筑仍保持浓缩的三合院楼房格局，既做到高密度，有取得较大的面积和较多的居室，适合于几代同堂的大家庭需要。高墙闭合的带有内天井的内向布局也延续了传统起居的习俗文脉，妥帖地迎合了当时刚刚迁出旧式民居的富裕人家的需求。15.陪都计划：1945 年国民政府南迁回南京，繁荣的城市发生巨变，为安定人心，重新确定重庆为永久陪都，编制了“陪都十年建设计划”。计划人口规模预测不够科学，道路系统规划考虑重庆山城起伏的地形，成自由式布局，住宅按分等级规划，规划过程中运用了卫星城镇理论和邻里单位理论。16.立砧式建筑：弄堂与弄堂房子是上海开埠后的土产。起初英国人只许中国人在租界工作，不同意居住。后来发现要发挥上海可能成为都市的潜力，仅仅靠那些为数不多的外侨（1865年在法租界的外侨为460人，英租界可能多一些）是不行的。那时恰逢太平天国运动进入江南（1853年），大量富有与中产阶级的中国难民要求移入，于是租界当局顺水推舟，公开向中国居民开放。为了便于管理，便在指定的地块上兴建大批集体住宅。房子为立帖式结构，像兵营一样联立成行，并于行列组成网络，对内交通自如，对外只有总弄能达到马路，弄口设铁门，可以随时关闭。没有想到，这种原本始于方便管理、统一建造的集体住宅很快便发展成为综合有东西方居住特色的上海弄堂，并在随后的几十年中成为上海经济活动中最活跃与规模最大的房地产业的中坚。大规模建造的弄堂房子不仅租界有，华界亦有。17.梁陈方案：建国初期关于新中国首都规划，对行政中心位置的确定上，“城外派”代表梁思成和陈占祥共同提出离开旧城在西郊月坛至公主坟之间的地段城建设新的行政中心的建设方案，史称“梁陈方案”。方案新旧兼用，古今两利，即有效地保护了古城的完整性，疏散了旧城压力，又反映了时代精神和民族精神，后因考虑经济条件和现实需求的迫切性未能采纳。高效且专业的手绘、软件、考研培训机构——风暴手绘基地

我是安鑫，本科毕业于天津工业大学艺术与服装学院环境设计专业，2018届考研报考华东师范大学设计学院，环境设计专业。初试成绩总分364，英语69，政治60，设计史126，手绘109。决定考研的那天，我看到“临渊羡鱼，不如退而结网”这句话。我所羡慕的、期待的人生，必须要通过自己不懈的努力。人生没有轻而易举的成功，所有的痛苦点滴都是走向成功的路。关于我的角色我从小学开始，就没有和优等生这三字沾过边儿，在老师眼里听话的我，其实是一个私底下不爱学习的人。白羊座的冲动和热情都体现在我整个青春期，无论是高中还是大学，我不爱上学，敷衍作业，没有目标。这一切直到我决定考华东师范那天结束。2017年6月26日，我正式开始备考18年研究生考试。这段经历对我来说十分珍贵，下面我以下几个方面简单的分享。考研不是生活的全部，是突破自我的一个过程这是我从备考开始，我不停的对自己说这句话。我毕业之后考研，像是放弃了一切，封闭自己，出路只有一条。但其实不是，大家都可以这样迫使自己努力，但是考研只是一个美丽的过程。过程之中有痛苦和喜悦，所以不管结果怎样，下一个阶段的你一定更优秀。我不知道现在备考的各位学弟学妹们，是在什么时间什么地方看到这些字，但是我希望你们在辛苦复习的同时，合理休息，保持一个良好的心态。考研不仅考察知识，还是一场能力的较量当你调整好心态，决定考研的时候就要明白，考研不仅考察知识，更重要的是考察能力。①学习能力、②调节能力、③计划能力、④分析能力、⑤抗压能力、⑥甚至是最简单的信息搜索能力。这些能力缺一不可。比如分析问题的能力：我决定考研目标学校之后，就开始搜索有效信息以及分析官网给出的各种数据：1.从华东师大设计学院历年考试成绩中大概看出对英语政治要求较高，英语政治总分在140左右最为稳妥。2.中外设计史——网传参考书只有一本，考察内容较少，适合我这种准备时间短的考生。3. 快题设计是主题形式，围绕绿色、生活等主题进行快题设计，可以形成自己的固定模式。我考的方向是景观设计，比较容易贴近主题。再比如，调节与计划的能力：在复习过程中，我会及时总结，根据每天每周的学习效果及时调整。比如我用了一个效率App之后发现，我在每周末的时候学习效率有所下降。我并没有强迫自己在周末一定要学满多少小时，而是合理休息，调整好状态应对下周新的学习任务。当你从一个什么都不懂的考研小白，一步一步升级到能果断调整自己的时候，你就基本拥有了学习的高视角，能跳出局限，透彻看清楚自己。关于我的政治辅导书：肖秀荣全系列、徐涛优题库习题集辅导课程：肖秀荣课程、徐涛课程、腿姐陆寓丰冲刺课程。1、7-9月：按照老师讲课进度，每天按计划听课，并做对应内容的1000题，将错题标注，每周总结。真题每周一套，不用在意正确率，一切以知识为准。搞明白一个知识点比多做一道题更有效。2、10-11月：1000题二刷，按照章节进行。同时继续听网课，进行整块内容的框架总结。1000题二刷结束之后，我开始做徐涛的优题库习题集。同时真题继续每周一套，着重易错知识点进行积累总结。3、12月：开始做肖8等模拟卷，每套计时，筛查知识点。我把市面上口碑比较好的模拟卷都做了一遍，不要太纠结正确率，还是要以知识为主。肖4上市之后，一边做选择题一边整理答题框架，也是理解记忆。在考前我报了一些冲刺课程，主要以整理背诵知识点为主。4、考试：政治是第一门，考试的时候肯定会发现选择题每一个都没见过，但是一定要冷静，仔细分析。关于我的英语1、我英语基础一般，四级低空飞过。7月开始英语的学习其实是有些晚的，所以我英语根据我个人的情况做了一些调整。辅导书：张剑英语一二真题、李旭保命28分、考虫配合资料、唐静翻译书、潘赟九宫格作文书。辅导课程：考虫系统班、唐迟阅读单项课程、潘赟作文单项课程、唐静翻译课程。App：墨墨单词、世纪高教（买张剑正版书可以获取免费作文批改！强烈推荐！）、有道、乐词。2.英语单词：背单词这件事我总是坚持不下来，不管是高中考试还是四六级。所以，我在复习开始就采取了不背单词（适合我这种懒人）的计划。7月-9月每天处理单词的时间是1小时之内，不管是刷词APP，还是绿宝书，以浏览的形式看单词。每天固定在20个-70个，不要求一定要背下来。10月到考前，将英语二阅读中需要背到单词输入到有道词典里，用词卡功能每天固定复习半小时左右。3.英语阅读：前期——9月之前：华师专硕考英语二，但是我还是用英语一真题进行复习。一天做两篇阅读，培养阅读手感和眼熟单词。这个阶段不纠结正确率，跟着网课看老师讲解，慢慢培养自己的做题思路，搞懂文章逻辑。9月之后正式开始英语二真题练习。中期——9月-11月：我按照小美院老师的建议，每天精读一篇英语二阅读。做到每个单词不放过，每个句子都读懂。因为时间关系，我精读过程中逐句翻译选择口译，每天早晨起来第一件事就是口译一篇做过的阅读，当作晨读复习的内容。后期——12月：这个阶段开始整套真题的模考，也是为了形成自己的做题习惯，这个阶段英语水平基本固定，复习重点放在专业课和政治大题以及英语作文上，千万不要因为一次模考成绩影响心情。在整个英语阅读的复习中，我非常认同唐迟老师的一句话：英语阅读的提高不在于做多少题，而是做多少总结。不放过每一道错题，分析每个选项为什么对错，总结每个题型的做题要点。4.英语翻译：翻译我主要以唐静老师的翻译书为主，一周一题英语二的段落翻译。每天一句唐静老师书中要求的，“英语二必做英语一”的翻译。翻译一定要积累，做完之后及时看解析、讲解，总结好词汇和翻译技巧。5.英语作文：英语小作文我跟着考虫学习，大作文自己做了一份模板。因为我水平一般时间有限，不能大量背诵英语大作文。建议各位考生根据自己水平，多考察一些作文老师，找到适合自己的最重要。（买张剑正版书的同学可以用世纪高教里批改作文这个功能）6.英语完形：对于英语完形，我是随缘型选手。大家量力而行。7.考试：只要考试当天有时间，一定要看看做文模版。我可能有反押题型体质，考前随手翻到一份饼状图的作文，想了想决定不太可能考就没看，结果一拿到考卷我就尴尬了。关于我的设计史论准备工作：1、从微信、微博、QQ、论坛中看了大量经验帖，确定了适合我自己的书单。参考书：《设计简史》张晶、《现代设计史（王受之版）》、《中国工艺美术史》田自秉辅导书：《现代设计史》张玉花、王树良、《设计概论》张玉花、王树良。（最后两本书其实是张玉花、王树良两个人根据其他书编的辅导书，以一问一答的形式，收录了现代设计史和设计概论中的考点，很适合后期复习。）2、7月计划——看。就像看小说一样仔细看一遍参考书，用铅笔把认为重要的简单标注。因为时间关系，王受之版的设计史我直接看的参考书的压缩版，但是后期发现市面上有些参考书在排版的知识压缩上有一些乱，有时间的各位可以考虑看一遍原版书，一切以个人安排为准。3、8-9月计划——写。在看过一遍的基础上，我开始写自己的专业课电子笔记。把重要的知识点压缩成答题用语。这个过程是开始理解记忆的过程。4、10月计划——背+写。10月开始，我就进入了背诵默写阶段。知识点不论大小都背一遍，有一些知识点可能从来没考过，我也没放过。除了背诵之外，我开始用上文提过的辅导书，对真题进行处理。把所有真题，结合书、笔记、参考书整理出自己的答案和思路。5、11月计划——背+复述。11月差不多就把所有需要背的都整理好了，剩下就需要不停背，不停巩固。我一边背一边默写，觉得记的差不多之后，就把内容口述出来，就像讲故事一样。一个知识点只有在自己脑子里形成体系，能像讲八卦一样讲给周围的人听，我再开始下一个。这个过程中我也对知识点进行筛选，以考过的、近三年考过的为主。6、12月计划——写。到了冲刺月，大家可以根据自己的情况进行模考。我每次模考都是按照真题要求，准确率和按时完成很重要。在模考的过程中也可以把握一下自己的答题习惯，调整心态。模考也可以提前练练手速，以免考场上因为手酸影响发挥。7、考试：设计史考试是在考研考试的第二天，所以第一天考试结束的晚上一定要抱佛脚！把近三年的知识点再看一遍，像是包豪斯这种每年必考的也一定要再过一遍。我考试时第一天晚上看到的，第二天基本都出现了。还有就是要注意休息，按时睡觉，养好精神。考试时带一块机械手表（我的普通电子表没能带进去，不一定每个考场都有表，有表也不一定每个座位都能看到），按照平时模考的习惯顺序答题、分点答题。关于我的手绘快题我对手绘一直有加大的兴趣，从大一开始就断断续续进行相关学习和联系。再2017年暑假，我报名了小美院的暑期集训班，主要进行方案快题的系统学习和训练。当时我就基本确定了快题排版、方案、字体、马克笔配色等等。因为我备考时间比较短，所以从暑假结束之后我将复习的重点放在了手绘快题之外的部分，并没有画很多。但是每周有固定的手绘素材收集时间。我将谷德网、筑龙园林图酷、微信公众号推送中比较喜欢的景观项目进行简单的分析。在分析过程中，选择适合自己方案的素材进行手绘练习。华师快题是考研第三天考，以主题的方式命题考试，不提供场地。4K白纸4小时考试时间，画纸质量很好，纸面稍微有些光滑。考试时学校不提供画板，我选择自己带了画板，不过考场桌子很新很平整，也有同学直接在桌子上画。写在最后备考过程中的种种，其实很难用文字全部表达，感谢各位学弟学妹看到这里，在最后我送大家几句话：时刻保持大脑的清醒，千万不要轻易被自己感动，少喝鸡汤，多干实事。按时总结，及时止损。考研是一种经历，要有背水一战的决心，要做最大的努力，同时也要明白人生充满无限可能。人生不设限，但是必须要认真！作为一个艺术类考试，我的成绩只是普通，所以我所分享的经验各位学弟学妹一定要选择性吸收。考研一路走来，从最开始的迷茫，到中途的痛苦，再到最后的喜悦，经历的一切都是宝贵的。对于各位学弟学妹们来说，这一切才刚刚开始，你们要不停地努力，认准方向，冷静分析，合理调整，我等着你们成功上岸！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

天津设计考研手绘理论讲堂｜图优优每天一小时，背完《外国美术简史》《外国美术简史》思维导图第一章 原始、古代美术第二章 欧洲中世纪美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第六章 20世纪美术第七章 亚洲美术第八章 非洲、拉丁美术天津设计考研手绘理论讲堂｜图优优每天一小时，背完《外国美术简史》

20届工业产品|380+帅cool学长说|放弃只要一秒钟，而坚持要一辈子！摘要：我是跨专业考生，从开始的线条到马克笔到备考天津工业大学第一张快题，都在风暴手绘班里完成01.关于择校择专业你想去哪er？①确定你想读书的城市，研究生学校的所在地很可能是你以后工作的地方。如果选择一个喜欢的城市，你会更有动力。你倾心的院校er？②认清自己的能力，选择合适的院校。结合各校的竞争力和自己的能力水平，我最后选择报考天津工业大学。竞争力可以看看各校往年的报录比，关于自己能力方面，看看自己的学习能力和学习效率、心态的调整能力。你倾心的专业er？③选择一个自己喜欢的专业，我是一个跨专业考生，本科是机械专业。在本科的时候可能还不太清楚自己喜欢的是什么，考研是一个可以重新选择自己喜欢专业的好机会。毕竟又是三年时间，兴趣是最好的老师，学习时也会积极快乐一点。但是跨学科或多或少增加了考研的难度，大家还是要视自己的情况进行选择，提这一点是想告诉大家还有另一种可能性，希望大家能做一个适合自己且不会后悔的决定。 考研有一句话叫做：考得好，不如选得好。这句话在我这里一半一半吧。我选考的是一所双非，很多人其实并不看好双非学院，我是认为适合自己的才是最好的。但大家择校时也要尽自己的全力去争取一下自己努力后触碰到的高度，毕竟211/985院校所能得到的教学资源确实更新更先进。 有时候选择比努力更重要，不要妄自菲薄也不要盲目自信决定好了就全身心投入。02.公共课备考经验关于英语因为我的英语还行，所以没有报班。单词是跟着朱伟的《恋练有词》，每天的英语任务就是不可少的就是背单词，阅读跟着唐迟老师，感觉唐叔讲得非常好，会教你很多做题方法，渐渐熟悉套路后正确率也慢慢上升。作文的话最好自己再整理整理，流传比较广泛的那种模板有的地区分不会高。完形的话时间不够全选一个可以拿3分，新题型难度不大，尽量都拿。时间规划（因人而异）：7月份之前：背单词，至少背完一遍。7-11月份：背单词＋反复刷真题（要严格卡做题时间，养成良好的做题习惯，不然上了考场就傻眼）11月份：背单词＋刷真题＋整理作文模板（将作文类型分类，积累每一类的话题词句）＋背作文12月份-考前：背单词＋考前真题训练（严格卡时间）＋背作文关于政治政治的话前期看徐涛的课配1000题。后期直接肖四肖八。不过我建议暑假培训班结束之后，九月份才开始正式的学习，因为太早没什么意义，每天给政治的时间也不要太多。政治的得分区域主要集中在选择题，特别是多选题。多选题的迷惑性很大，单选题可以用排除法做，基本上很容易拿到好的分数。选择题可以买肖秀荣的1000题，把错误的多刷几遍，你要理解为什么错，最后肖四一定要背上考场，会感动哭的。03.专业课备考经验关于快题我是跨专业考生，从开始的线条到马克笔到第一张快题，都在风暴手绘班里完成。暑假期间氛围也很好，同学们之间的互相交流也对我帮助很大，一个好的备考环境，对考研至关重要。坚持动手，善于总结也是必不可少。前期需要进行大量的练习，打好基础，多临摹一些优秀的效果图。一般都是报快题班，跟着风暴老师一步一步打好基础。总之，话题就是要多练多画，就是一万小时定律，画得多了自然就会越来越好。关于理论专硕参考书《工业设计概论》、《工业设计史》、《世界现代设计史》，设计史是重点部分。题型分为三种，填空、简答题和论述题。因为题量比较少，所以内容相对就要多写一点。理论复习前期可以把书看一遍，把整本书的脉络理顺，能有大概的印象为背诵奠基。可以借助辅导书，疾风劲草或者一臂之力或者学姐学长的笔记之类的。中后期就是反复的背诵，还是根据先前整理的顺序来，一遍一遍的巩固，重点部分每天必备。前面一两轮背诵可能比较慢，到后来会越来越熟悉，可以一天过一遍。务必找到自己院校的真题，熟悉出题习惯，知道自己学校的题型。最好也要把往届真题全部背过，有人觉得上一年考过了就不会再考了，但事实真题的重复率还是惊人的高。04.学长寄语考研是一个新的起点，基础固然重要但努力和坚持更重要。