天津美院研究生考试培训班

考研万万不能错过这个夏天自然万万不能错过优秀的培训机构冲击天津高校的绝好机会还有千万不要让错过成为过错先来一睹暑假班学员的风采吧（暑假班开课实录）暑假虽热，学习热度不退这个夏天绝不荒废，自开课以来，学员每天晚上主动画到很晚，热度依然没有褪去，每一个画画的人都知道，想要取得进步，需要投入多少精力和体力，但是只要心中的目标坚定，知道今天付出的辛苦在考研的时候一定会开花结果，那么再多的辛苦也不会阻挡大家，考天美，上天美，来年成为天美研究生！考研机构，认真负责是常态能够不断刷新成绩，和机构老师的辛苦付出密不可分，每一次临摹写生，每一张画的指点修改，每一个方案的制定与讲解都融入了很多心血，从形体，到整体关系，再到每一个局部的刻画，授课老师亲力亲为，传授、讲解、示范、点评，一样都少不了，只为一个目标，让我们的学生全部考上天美。学员的练习体量，积累才能铸造成功开课，就是为了学员暑假不仅仅对于考研的学生来说无比重要，对于考任何学校都是不容错过的关键时期，暑假意味着距离考研还有半年时间，190天而已，需要掌握手绘、理论、还要有文化课（外语、政治），再加上大部分同学还是没有毕业的状态，学校上课，毕业设计开题等等都会分精力。大家都知道，充足的备考时间对于考研党意味着什么，很可能就是多画一张素描，多做几道题，考研就通过了，而且尽早备战尽早能够达到考研应战能力和水平，在心理上也会占有优势，错过了暑假班，别再错过秋季班给自己留遗憾了！新东方、天美考研直通、艺启手绘、中公教育、海文教育、跨考考研、合一手绘、众多机构林立！什么样的机构值得选择呢？拥有最好的高校导师资源拥有最强的考研教师团队拥有最全的考研版型设置拥有最系统的线上线下课拥有最高的手绘成绩保障

近来年，考天津美院研究生的考生越多越多，原因很简单，天美是一个不错的平台，除了拥有优秀的师资条件、得天独厚的地理优势之外，更重要的是天津美院各专业之间的交融也是比较方便的。这样优秀的平台，必将会引起大家的竞争，天美硕士研究生的考生增多，竞争也变得越来越激烈，说残酷点就是你死我活的斗争，中国有句古话“狭路相逢，勇者胜”。因此，今天小编就来分析一下，大概都有哪几种人会成功考入天美研究生，成为天美的一份子。第一种，意志力强且有着坚定的信念的考生。大部分大学生考研都是没有人监督的，很多人都是像“孤胆英雄”一样，独自战斗。其中也不乏看到很大一部分同学，自己的意志力不够强，中途就选择了放弃。因为考研是需要的是强大的自制力，坚定地心加上顽强的意志能够逼出一个人最大的潜能，不畏艰险勇敢前行走向胜利。第二种，有耐心，不浮躁的考生。图书馆经常可以看到这样的同学，明明自己想要考研，却总是三天打鱼两天晒网，学习一会就开始找朋友聊天或是玩玩手机，还没学习几分钟就失去了耐心，静不下心来哪里能学的进去呢？所以，如果想要让自己更进一步，那就先静下心来，全身心投入学习，成绩自然也会对你有所回报。在备考阶段，能够快速决定自己想要考取的专业，了解专业导师，分析专业备考内容,准备考研专业书籍。前期准备做好，后期才能有更充足的时间去准备考前知识。并且在考研阶段时刻提醒自己要什么，并制定阶段性目标。大学生已经都是成年了，要学会给自己制定合理的计划，以此来实现自己的目标。很多考研的同学看起来非常的忙，其实效率并不是很高，像是一只无头苍蝇乱飞，如果你能给自己制定好自己，一天掌握一点知识点，日积月累你就会发现，考研变得非常简单。第三种，心理素质极其强大的考生。研究生考试在很大程度上是一场心理素质的考核，为什么有的考生在中途就放弃了?为什么有的考生考完政治后面就不考了?为什么有的考生明明复习很好考试成绩却很差？其主要原因，就是心理素质太弱，无法正面残酷的竞争，容易崩溃和抑郁，复习就是日常训练要认真刻苦，埋头苦练，考试就是战场决死，要拿出“为我独尊”强大的士气，灭掉对手。第四种，极少数的考研幸运儿。选择了一个报名人数少的专业，并且刚好通过复试的人也少的专业，然后成功拿到了天美研究生通知书。但是这种人真的是少之又少，并且，只有了解天美内部情况的人才能帮助你好好选择，跨考生在这点上，小编认为掌握这种消息是非常重要的。第五种，通过培训机构经过专业辅导的考生。到底考研要不要报班，这都需要因人而异，但有一点可以肯定，考研班的老师无论是经验还是把握知识重点都会比学生强，报班肯定是有意的，至于有很多同学说报班无意，这不可全信，因为可以肯定，这部分同学肯定是没考上的。但如何报班?该选择什么样的辅导机构?小编认为学生报班应重点注意以下几点：所谓一分钱一分货，名气大的考研班机构在价格上可能看上去贵些，但可以肯定，无论是信誉还是教学资质都是有保证的。有信誉不敢随便糊弄学生。现在社会上有些辅导机构，打着辅导培训的幌子，到处招生，学生出于便宜，就报了，但结果，辅导机构根本不具备考研班资格，就连品牌注册都没有，学生上当后，更是申述无门。但靠谱的考研机构就不一样，它们一般很注重声誉，不敢糊弄学生，即使有后续原因而无法兑现承诺也会如数退款。好的考研机构有能力请好老师。就像天美考研直通一样，就是本专业的研究生学长学姐带你去进行专业性的考研知识定制。一个好的辅导机构，重要是有好的辅导老师，这对学生来说是非常重要的。那么就重点介绍一下天美考研直通的优势：一、 有专业的老师团队：固定师资队伍中老师最低学历为天美研究生。辅助教学的有学院老师，清华、央美博士生涉及天美25个研究生专业方向；最年轻的老师也具备3年以上的考研教学经验，每年录取研究生的高分学长学姐作为助教，协助学员学习。二、 专业的“私人订制”：只针对天津美术学院研究生考试专业课辅导，涉及全部25个专业方向，各专业由专业老师把控教学结合历年真题与每年与各专业出题教授沟通信息，制定科学教学计划和真实、短期、有效的训练方法小班教学，每个专业有名额限制因材施教，个性化辅导，定制个人计划。零基础有零基础的训练方法，基础好的会让学员往高分冲刺，争取专业头名。三、 一站式考研服务：工作室对学员24小时免费开放，并有老师监督指导；站式考研服务，从初试到复试除初试英语政治为国考，所有考试相关内容全部涉及，课程多样学员无偿享有最新考试信息及相关资料，从初试到复试全程负责让学员在考试前了解考试前所有细节及注意事项，提前预练考试项目及考题预测(你想到的我们都想到了，你没想到的我们都做到万无一失) 指导报考及调剂工作，考前誓师鼓励，历届学姐学长分享经验为考生鼓励加油；引导学员与导师交流专业备考、导师关系搭建、简历作品集包装所有努力只为高分。四、 课程丰富：仅针对报考天津美术学院硕士研究生考试的考生们，负责项目包括天美研究生25个不同专业方向初试和复试涉及到的1设计史论2美术史论3素描(人体，半身像) 4各专业创作5各专业手绘6各专业论文7专业知识理论基础8复试英语口语9导师面试10作品集制作考研班，只选对的，不选便宜骗钱的，考研班的种类很多，但是究竟哪种才适合自己，需要根据个人的实际情况来决定。但是天美考研直通能给大家所提供的，就是考研每个阶段所必须知道的知识重点，让你更了解天美考研。考研在于打赢心理战，选择适合自己的考研机构，战胜自己，而后战胜别人。成功没有捷径，要不付出百分之一百的努力，要不付出找好老师、好考研机构的价钱，找出适合自己的学习方式，更好地了解考研，掌握考研知识架构，从而得到你想要的结果。

上一篇文章小编为考研学子介绍了天津美术学院国画学院各方向研究生导师代表，让大家对于美院国画专业的老师情况有了系统了解，今天呢小编来介绍一下造型学院各专业方向的研究生导师代表，为美院造型学院的考研学子提供帮助。马原老师（写实油画）：马元，天津美术学院油画系第一工作室主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员。《红衣系列》可以说是马元绘画艺术步入成熟的标志，在对佛教精神内涵的绘画形式的反复咀嚼之后，其艺术境界提高了一大步，其精神境界更是沐浴了大觉大慧的光辉，艺术家从自身的精神需求出发选择了主题与形式，反过来便又从这形式中洞见了自性的本质，正如佛言『明心见性，见性而成佛』。不管是画家还是一般观者，都会从这组系列绘画中感到朦胧的深醉，这是宗教精神与艺术的力量，而宗教与艺术的一致关系，虽不是个新发现，然而对于每个人却有不同的境界表现，通过绘画表现宗教，认识宗教，用宗教精神来感受艺术，艺术家的人性得净化，艺术境界便得以升华。 马原老师作品：《藏经阁》 布面油画 祁海平老师（写意油画）：祁海平(1957.11—)山西人。擅长油画。天津美术学院副教授，1982年毕业于广西艺术学院美术系，1988年结业于法国专家克劳德·伊维尔油画技法研究班，1991年毕业于中央美院油画创作研修班。天津美术学院副教授、造型艺术学院副院长、油画系主任，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。在20世纪的最后几年间，他的作品连续在大型展览中出现。逐渐形成了独特的祁海平格调－与同时代许多青年画家的抽象性作品不同，他不以简易的剪贴方式处理既有的文化符号，而是以使人感动的情味，表现人在流动不居的自然中的感触。温暖的黑、白、灰节奏在画面上自由运行，它们的出现与组合既是有力度的，又是柔和而润泽的，像用醮满水墨的大笔挥写的书法，很少素描或版面的细微层次和明晰的形体边界。与西方抽象表现主义画家中接近中国书法趣味的托贝、克莱因、马瑟韦尔等人的风格有所不同，祁海平追求着更加繁富的内涵。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存，在庄严的节奏之间，常常闪烁着急促的音节，使人想起沉重的岩祁海平老师代表作品：抽象油画范敏老师（版画专业）：范敏，2001年毕业于韩国弘益大学研究生院，获硕士学位，教授，硕士研究生导师，曾任天津美术学院造型艺术学院版画系主任，美术学实验中心主任，造型艺术学院副院长。他的作品旨在表现当代社会带给人的“异化”，在作品中强调源于外界对个人所产生的束缚与禁锢，这包括身体与精神两个层面。在表达人在失去“自我”并进行抗争的时候，将那种源于内心爆发所呈现出的挣扎，抑或是反抗，与个人化的形式与造型，有机的结合了起来。范敏老师作品：涅磐-04 50×65cm 平版 2景育民老师（雕塑系）：景育民，1956年生，山东蓬莱人。中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，全国城市雕塑艺术委员会委员，中国雕塑专业委员会副秘书长，中国《雕塑》编委，《北方美术》编委，天津市公共艺术与雕塑专业委员会常务副主任；《中国美术大事记》学术委员，英国皇家雕塑协会会员；天津美术学院硕士生导师，教授。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央电视台、内蒙古博物馆、天津美术馆、上海雕塑馆、长春雕塑馆、杭州美术馆、青岛雕塑馆及国内外多处雕塑公园、海外机构与个人收藏。景育民从2012年开始，尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境，以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成，先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象﹒竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的雕塑作品。在他看来，雕塑在东西方文化系统中的本源性差异，在于对“空间”的理解：西方的空间是物理性的，是实体存在的概念与方式；东方的空间则偏重于观念性，是由现实存在延伸的虚拟形态，即“意”的概念。他的写意雕塑，就是从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中，从材料、语境、表现方式到空间意象拓展的裂变，同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合，实验“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。景育民老师作品：70周年国庆中天津花车张耀来老师（壁画系）：张耀来，1956年生于天津，1982毕业于天津美术学院获硕士学位，公派赴德国高级学者。天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画家；中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会水彩艺术委员会副主任、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。先后担任天津美术学院现代艺术学院副院长、公共艺术系主任、天津美术学院科研处处长、研究生部主任。张耀来自上世纪80年代初开始从事壁画和历史画创作与研究，具有丰富的创作经验，对大型艺术创作的风格定位准。曾多次创作完成包括天津机场、火车站、地铁等公共空间的大型壁画。曾受国家博物馆以及部分省级历史博物馆委托，创作完成多幅历史画作品。作品多次入选国际及全国美术作品展，受到美术界及社会各界的关注和好评。张耀来 历史画《向赣南闽西进军》董克诚老师（造型基础）：董克诚，中国美术家协会会员，1962年10月生于天津，1986年毕业于天津美术学院。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师，天津水彩艺委会副主任。作品入选第七届至第十二届全国美展和《中国水彩百年大展》等重大展览，并多次获奖。出版了包括高等教育“十一五”全国规划教材《水彩写生教程》《油画静物画例》《水彩画艺术表现》在内的十二部专著和画集。曾于俄罗斯、荣宝斋等地多次举办个人画展，作品被中外藏家广泛收藏。多年来，他在艺术创作上追求“感觉准”和“精神准”的境界，着力表现心灵深处的情感和情绪，以及自己对世界、对社会、对人性的深刻思考，形成了独特的艺术见解和理念，创作了大批异于“传统”，富有强烈冲击力、感染力、生命力的优秀作品。 董克诚老师作品：《大先生》72×52cm天津美术学院造型学院的各专业研究生导师情况今天就为大家介绍到这里希望能够为美院的考研学子提供帮助，下一期小编将带大家认识一下天津美术学院北校区各学院研究生导师代表的情况，尽情期待哦！

本文由今年考上天美视传专业的小L学姐分享。学弟学妹好，我本科就读的一个综合性院校，本科专业是视觉传达设计，考取的是天津美术学院。今年在考上之后不断有学弟学妹来咨询关于考研的方法意见，也正好跟师兄聊了聊，考研期间也一直在关注师兄公众号的推文，就正好做一期分享。简单介绍一下我这个专业的考试项目，天津美术学院初试英语（一），政治，艺术概论，世界现代设计史。天津美术学院设计类的初试逃不开这两本专业书，一定要背熟。复试为英语听力，面试，专业课考试包括：素描半身像写生，彩头写生，海报设计，字体设计。01/什么时间准备考试合适其实我觉得时间就是你准备好了就可以。但是近期大一大二学弟学妹来咨询的人数偏多。我认为考研是一件很重要的事情，但是四年的的大学生活也对你以后的人生来说很重要。 大一大二的同学，我建议是先别考虑应试技巧，可以多参加比赛，学习技能，开拓眼界，提高自身竞争力和综合素质，健全人格，同时还有享受大学时光。来自网络02/如何选择合适院校首先是有一个大的目标，也就是目标院校。现在艺术专业在众多高校都开设的有，质量也参差不齐，所以，在决定目标的时候，大部分人是大概分为这两种——1、“我一定要考这所学校，这所学校是我夙愿，我高考没能去这所学习，考研要再奋斗努力去到我喜欢的学校”或者“我了解到的这个学校这个专业，甚至是这个导师我非常想跟他学习”。这些朋友往往内心坚定，在考研路上没有任何事情能干扰到他们，一心一意冲着自己的目标走。身边有一个学长就是这样，盯着自己的目标学校目标专业目标导师，学长的目标导师是行业尖端专业的人物，花了四年时间最后得偿所愿，除了第一年基本都是380+的高分，第四年更是丧心病狂的400+，但是学长说如果不能跟着他导师学习，那读研就没有意义。你觉得不行的事情，总有人可以做的到，取决于你愿意为这个事情花多少心思。所以，如果你心里也有一个这样的学校，那么坚持着自己的内心，坚定的往下走，考研路上的困苦实在是太多了。2、从专业，学校，地理位置来考虑。如果没有特别想去的学校，那肯定就是从各个角度权衡利弊，选出最适合自己的。离家的远近决定了北方南方的学校。确定好了地方，剩下的就看自己了。是要专业好的，还是学校好的。既然是考研，肯定是希望学历上走的更远，所以学校上可以多看看985，211之类的，认真准备。复习的早复习的好都是你的优势，我身边二本的同学考上211的，985的，都是有的。所以很大程度上是取决于自己的。没有谁比谁笨，只是付出的努力够不够而已。来自网络03/各科目复习先总的说一下我的复习过程，我大概是从暑假7月份，开始正儿八经开始复习的，但是大三下学期就开始准备了，背了单词，看了理论的书，但是有一种浪费力气的感觉。那时候学校里专业课的作业需要时间，自己安排的计划总是不能完成，背单词不爱复习，后面全忘了，对专业书籍的理解也不够深刻，理论书当成课外书，读了就忘。说实话，就是用心程度还不够，不愿意下功夫。所以如果你决定考研，决定复习后，就要找准努力的方向，不要想着现在时间还早，就随便看看，时间浪费了也没有得到很好的结果。1、政治我政治是和英语一起5月份报的网课，但是就目前经验来说9月份开始准备就行。政治技巧也没有技巧，就是多背书多做题多看书，不断在脑子里巩固，多看错题！错题才是最能发现你不足的东西。不论是什么，都要重视错题，你所需要做的，就是把肖四的大题背的熟的不能再熟了，政治五六十都是没问题的。如果你9月份开始准备且充分的话70也不是没有可能！2、英语首要的任务就是单词！背诵真题里面的单词，多读真题中的文章，翻译！有一句前人的经验说，如果将十年英语真题中的所有词汇背熟，英语80+不是问题。虽然我没能做到但是切身感受到了这句话的分量。如果你考英语一，就先翻译英二，如果你考英二就先翻译英一！任何真题文章都可以！词汇量是重中之重。你可以把自己翻译手写出来，跟着答案上的翻译对照一句，这样既练习了单词量，同时练习了翻译题，而且阅读文章的速度也提上来了，前期慢一点，但是到后期写题很快而且很爽。考研词汇一定是会有超纲词汇的，但是一般不会涉及到很多考分，也不会影响你阅读。可能会有的同学说，这样只是看见单词的时候知道是什么意思，自己还是不知道是怎么拼写的。记住考研卷子不考拼写，只要认识什么意思就可以了。作文只要把你常用的词背会就行了。必要的情况是需要背几个作文模板，万能的句式。所以也可以说是比较投机取巧的一个方法。来自网络3、理论：艺术概论+世界现代设计史我理论完全是自学的，走了很多弯路，所以我想告诉大家的是，复习理论，第一开始，就要有真题，有考纲，跟着这两个东西来复习，来总结，方向才不会错。不然会白费功夫。真的是血泪教训！太浪费时间了。真题是让你了解出题方向？学校的考题是纯背诵的题目？还是需要自己理解的内容？是重视考人物特点还是注重考人物作品？还是重视考一个时期这样的大范围的内容？还是喜欢挑一些细节来考试？是喜欢每次考一个人物还是喜欢多人的？喜不喜欢考超纲的内容？有了方向，下面就是背诵了。第一开始就是只能死背，但要注意的是，要复习！和英语翻译一样！今天上午背了晚上就要复习！第二天同样要复习！每天要一边往前背，一边复习。第一开始我是一本一本的背的，相对来说，设计史东西比较整，一大块一大块的，稍微好背一些。比起艺术概论零碎的知识点，设计史是有一个大的背景在后面做支撑，是有一个逻辑在。每天背多少这就是要看自己了。我大概是每本书背了两三遍，基本上到了一种，不看书一点也想不出来的状态，感觉像是没背一样。但是我有个研友基本上将两本书通篇背诵了下来，所以学习状态是你愿意花多少时间和精力的事情。4、手绘手绘我是大一就开始坚持画了。很多人我问没有手绘基础怎么办。在手绘的分数配比中，海报设计的分数是最多的，技法只是一部分，更多的是绘画的创意。没有基础不要担心，后期多补补手绘就可以了。不过手绘这个事是需要练习的，一些技巧都是只有在画上才能指出来。到了复试考前一个月，要坚持两天画一遍的考试内容，多画考题，保持手感，也注意安排好考试的时间，别等考试的时候乱了手脚。长时间的考试6小时以上的，建议带个士力架。到考场上了其实也没心情吃东西，全程紧张的状态。来自网络04/最后但是最关心的问题关于需不需要提前见导师的问题，我的意见是有条件，能约上导师就见，见不到就平常心准备考试。我个人情况是初试成绩出来以后，联系的研究生导师。过年前，带着作品集给导师看了一下，导师的态度也是淡淡说，你正常准备吧，当时心都凉了。但是认准了这个导师，也就没多想。考前想再见见导师，但是肯定是见不上的，导师基本上不回复你消息，也不能回复你消息。一是需要避嫌，二是导师他也忙。发生了一个有意思的插曲是我所有考试结束之后一段时间，导师微信问了我一句你参加面试了吗。我当时就懵了。所以到成绩出来之前，我都准备好二战了。幸好今年各科成绩综合起来还凑合。今年能成功上岸也是有运气加成。所以非常感恩。我身边也有非常多比我优秀，比我努力，比我优秀还比我努力的研友，最后没能如愿。但是，你问他们后悔考研吗，所有人的回答都是不后悔，甘之如饴。考研路上的所有感受经历，前辈用多华丽的语言告诉你，其实都不如你全身心去投入去做。那么既然选择了远方，便只顾风雨兼程。往期精选文章跨专业自考一次上央美研究生，一切皆有可能！央美设计考研，最大的套路就是.....清华美院考研有多难？2018试题解析及备考经验清华美院工艺美术系考研学姐良心揭秘，其实有套路！湖南大学考研成功上岸，总结经验就是：零食必不可少！考研二战放弃手绘却高分考上北理工，凭什么？四个月考上华农，一边工作一边复习的她是怎么做到的？深圳大学建筑学考研，第二名是怎么做到的？深圳大学2019考研设计学与艺术设计最全初试解析为什么选择深大？深大2019视传考研经验分享深圳大学工业设计考研，拒绝青岛大学调剂到陕西科技大学？跨考西安美院动漫研究生上岸，超详细考研经验及真题分享！厦门大学设计学考研解析，收藏！华南理工风景园林考研，初试第一名是怎么做到的？广工工业设计工程考研最全解析，没有之一！广美实验艺术考研，初试、复试第一是怎么做到的？广美工业设计考研初试，第一名是怎么做到的？三跨广美2019建环研究生成功上岸，一些经验分享给大家！干货|我是怎么考上广美2019工业设计研究生的？广美艺术学理论考研，初试没成调剂到景德镇陶瓷大学雕塑！我是怎么考上广美环艺研究生的？四个月二战考上广美视传研究生，备考攻略详解！跨考2019广美国画研究生，看看他是如何上岸的！广美国画考研三战上岸，是什么让我坚持了三年？中国美术学院造型基础部水彩专业考研难吗？学姐有话说中国美院2019建筑学考研，初试复试详解！中国美院考研上岸：没有什么天生学霸，一切只是厚积薄发！国美2019艺术人文学院上岸，外校跨专业自学的详细考研经验！同济大学工业设计考研有多难？这些秘密要知道！上海大学美术史论考研上岸：选择方向比努力更重要！陕西师范大学考研，学姐爆出高分的秘密！北京大学考研有多难？北大景观设计学姐大揭秘！考上北大研究生，最短时间要多久？三跨二战成功上岸华东师范大学视传设计的考研经验来场说谈就谈的考研“恋爱”，我考上广财视传研究生的故事！掉了n个坑后，二战江南大学调剂江苏大学工业设计工程上岸！一志愿报考国美文创调剂到中德学院，运气很重要！四川美术学院2019考研超详细解析【收藏贴】初试专业“裸考”又三跨的我，是如何考上四川美术学院的？一战河南大学视传初试第三被刷，二战郑州轻工业大学上岸！考研英语85分，没过四级的他是怎么做到的？（上）考研英语85分，没过四级的他是怎么做到的？（下）声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄（部分图片邹萍/摄）考中国美术学院有多难？据了解，2018年中国美术学院计划录取本科生1621名，全国共有约7.8万人次报考，考录比例近50：1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校？考上后究竟如何上课？美院对一门优秀课程的标准又是什么？1月12日上午九点，美院南山校区报告厅，依照往年传统，中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项，我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说，哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授，第二届吴山明教授，今年的金奖获得者，则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时，美院首度增设“哲匠金奖课”，颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中，一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”，或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层，一个个生动的核心课程案例与教学现场，以展览的形式给出最好的答案：“一流的学院，不仅要有一流的老师与优秀的学生，更是因为一流的核心课程。这些核心课程，隐藏着一所学院的核心能量，代代相传，在一次次教学互动的熔炉中，铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上，二楼白墙上可见两个大字：“教学”。“教-学”是这场展览的核心，也是这所学院的根本。这场展览，通过展示“课程”与“课堂”的方式，以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览，往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品，这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的，他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中，观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场，我们所见的课堂不再局限于教室，山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室，都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中，一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版，以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案，又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然，即便对版画全然无知的观众，亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景，园林中的亭榭楼台之构造，都被一丝不苟地精准描绘了下来，1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的，除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢？墙面上的描述告诉观众：“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境，学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品，也有小幅草图，也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿，甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是，面对统一情景，不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色，在这些差异与细节中，我们所见的是学生创作时不同的个性与可能，也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器，摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原，有好奇的小孩经过，看看画，又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导，明了而直观，许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道：“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来，有教无类，愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目，技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神，现在不仅仅被置于课堂内部，更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么，什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉？许江院长在《金课之始》中谈到：一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求，又要有独家的新锐启迪；既要有一般的目的要求，又要有创新点与独门心法。1月7日，“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间，在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述，并进行提问、对话。最终，在入围的15门年度核心课程中，评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”（负责人：邵健）、“艺术史学史”（负责人：曹意强）、“中国山水画写生与创作研究”（负责人：张捷）、“手工艺术创作与方法研究”（负责人：周武）、“空间多媒体艺术专题创作”（ 负责人：管怀宾）。在现代教育中，那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的？这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”，他说：“在现代社会的大背景下，以怎样的课程和课程结构以及方法内涵，在浮泛的日常、川流的讯息中，在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金？这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的，正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合：如哲人般思考、如工匠般劳作。今天，同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师，除金奖获得者杨奇瑞教授之外，建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”，染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。

第三编(一) 魏晋南北朝隋唐美术01魏晋南北朝顾恺之背诵要点：东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘他认为绘画中人物形体的美且对于绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼晴。在绘制表现“七贤”的诗句中他体会到“手挥五弦易，目送归鸿难”他也擅长于绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌，他画过大量同时代人物的肖像，都能悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌要点分析：代表作：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传仁智图》。《女史箴图》(唐摹本)，是顾恺之根据西晋张华文学作品《女史箴》而作。画中人物以线造型，线条连绵不断、优美流畅，富节奏感。用线力度不大，恰如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，是贵族女子的典型作派，具有浓厚的生活气息。画面右上方有“人成知修其容，莫知饰其性”的告诫之语，意在劝诫宫中女史做到内外兼修。女史箴图洛神赋图背诵要点：《洛神赋图》(宋摹本)是东晋画家顾恺之的代表作之一，是根据曹植著名的诗篇《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品画卷以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开，人物之间的情思主要不是依靠面部表现来显露，而是依靠人物之间相互关系的巧妙处理展现出来画中人物含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的恻怅情意，使人体验到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现洛神赋图陆探微、张僧繇与萧绎背诵要点：陆探微，南朝刘宋时最杰出的画家，活动于5世纪中后期，擅长人物画，画过帝王和当代功臣，名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像。谢赫在《画品》中将他评为第一品第人张僧繇，萧梁时期画家，主要活动于6世纪上半期，生平的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。其笔法属于“笔才一二，象已应焉”的“疏体”萧绎：多才多艺，精通绘事。现藏于中国历史博物馆的《职贡图》(宋摹本)原作被认为出自他的笔下要点分析：陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”创造的“秀骨清像”的人物形象，清新隽永，是对祟尚玄学重清谈的六朝人士形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样，在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。“张家样”：萧梁时期画家张僧繇所创的佛教人物画风格，被称为“张家样”。在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美。故唐代理论家评他“得其肉”，是绘画技法上的一大进步。此“张家样”式，是张僧繇区别于其他人物画家的明显标志。曹仲达与杨子华背诵要点：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹衣出水”：“曹衣出水”是形容北齐画家曹仲达的绘画风格，他以画天竺风格的佛像著称，因为他的画以细劲的线描表现紧贴在身躯的衣纹，故称之为“曹衣出水”，这种样式应该是受印度笈多艺术的影响而又融入中原画风而形成的杨子华是北齐的宫廷画家，他的特色主要表现在描绘当代题材的人物画和贵族生活的风俗画上。《北齐校书图》(宋摹本)是他极少的流传下来的传世作品之一要点分析：顾陆：指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。其中，顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”，其代表作如《女史箴图》《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。北齐校书图竹林七贤与荣启期背诵要点：竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材。竹林七贤指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮成、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性：砖画长244厘米，宽88厘米，出土时分东西两块，一块为嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一块为向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人要点分析：砖画成熟地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。人物之间以树木相隔，构图在连贯中又相对独立，完美地体现了对称美学。画中八人席地而坐，或抚琴啸歌，或颔首倾听，性格特征鲜明，是当时传神理念的典型呈现。北朝石刻线画：北朝石刻线画继承汉画像石减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色。这些石线刻画所依据的多数是流行的粉本图样，其中最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和差子棺石刻线画。北朝漆画：用色明快，形象简洁，风格粗犷。多描绘人物，常选取汉晋以来的孝子列女历史故事，画面并书写榜题和赞文，代表作北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画。荣启期砖画顾恺之绘画论背诵要点：《画云台山记》是一篇绘画创作构思性笔记《论画》的前面是画评，后面是写要法。顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求，特别注重人物画的“传神”，同时他阐明了绘画技巧的重要性要点分析：在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开辟了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家，对后世有深远影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都直接或间接地与他的理论相关。谢赫的画品背诵要点：谢赫是著名的画家、理论家谢赫的主要贡献是在绘画理论方面，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章《画品》中先提出了绘画的社会功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”。之后提出了绘画品评的标准即“六法”，同时，也对曹不兴以来的27位画家分品第高下要点分析：谢赫“六法”：南齐前后，画家、理论家谢赫提出的绘画品评的标准即：“一气韵生动二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩五经营位置；六传移模写。”“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。“移模写”是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在中国绘画史上具有重要意义。魏晋南北朝时期的美术变化要点分析：一、魏晋南北朝美术的发展状况：1、专业画家出现，人才辈出。2、民间美术活动与专业创作相互促进。3、美术作品作为艺术创作而独立，一方面发挥“成教化、助人伦”的社会作用，一方面成了使人可以得到美感享受的艺术品。4、与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流，更丰富了传统的表现技法，孕育着唐代绘画新面貌的产生。二、绘画艺术发展特点：1、绘画风格：呈现出多样化，显露出表现当代生活的兴趣，在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉、陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别。2、绘画形式：以长卷式为主，构图技巧有了提高。3、表现技法：顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如“春蚕吐丝”的传统表现方法，也有“其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”。4、形象创作：陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型。三、绘画理论著作与山水画、花鸟画顾恺之和谢赫的理论是这一时期的代表，而重气韵，重表现人物的风貌、气质，重人物的传神写照是这种理论的精髓，它既是特定时代的产物，又对整个封建社会的绘画产生很深印象。魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期:1、花鸟画处于孕育阶段,发展得要比山水画晚。山水多作背景和环境的衬托而出现,较为古拙。2、顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序、王微的《叙画》等山水画的著录、著述是探讨山水画起源的重要依据，山水画真正的出现当在隋、唐时期。02隋唐的绘画艺术阎立本与初唐人物画背诵要点：阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》等线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与"以神写形的强化与夸张要点分析：《步辇图》(宋摹本)描绘的是贞观十五年(641《步辇图》年)，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色；唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。《历代帝王图》(宋摹本)此图描绘从西汉至隋朝十三位帝王像，画中帝王或坐或立，鲜明的外貌特征体现出每一个帝王不同的心态、气质和性格。画家用《历代帝王图》笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则来处理人物大小和前后。以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。步辇图历代帝王图（局部）吴道子及传派背诵要点：吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”吴道子的风格也被称为“吴装”，他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往“吴带当风”:“吴带当风”是形容唐代最负盛名的画家之一吴道子的绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，称为“吴家样”他以旺盛的精力和不平凡的创作热情绘制壁画300余壁，用组成形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”，“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”“吴家样”与曹仲达的“曹家样”有显著的区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括要点分析：吴道子作为古代最负盛名的画家之一，其创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉发各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有:《地狱变相图》《送子天王图》《钟馗捉鬼图》等。吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新：尤其是他以书法用笔入画，创作出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致的“兰叶描”，状若“莼菜条”，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能,有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装” 此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。地狱变相图送子天王图钟馗捉鬼图张萱背诵要点：张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》要点分析：《捣练图》分几个情节描写了从事劳作的贵族妇女。全卷共分三段，开始一段四个妇女在捣练，最末一段是把练扯直、熨平，中间一段是络线、缝制。在表现这几组人物时，相互间的联系自然而生动，如扯绢者身体微微着力后倾，熨练者细心在绢上轻轻地熨平，动态徐缓，仪态娴静。《虢国夫人游春图》：这是盛唐时期画家张萱的代表作之一，作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材的作品，画出杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。画面马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题，表现了当时豪贵生活的骄纵富有。捣练图虢国夫人游春图周昉背诵要点：周昉继承并发展了张萱，在宗教画方面也形成独特风格，是唐代最有代表性的画家之一周不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性作品有《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《游春仕女图》以及现存故宫博物院的《挥扇仕女图》等要点分析：周昉也是一名宗教画家，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”。《挥扇仕女图》：《挥扇仕女图》是唐代画家周昉的代表作。它以长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。全图共13人，分段情节为:独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等。全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日、哀婉的气氛中，情景交融。人物低垂的眉梢、灰暗的双唇，使其面部显现出愁苦哀伤挥扇仕女图局部的表情。画中妇女形象正体现出周昉所创浓丽丰腴的式样。挥扇仕女图簪花仕女图要点分析：唐代画家周昉所作，用笔朴实。气韵古雅。该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘有6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。簪花仕女图展子虔背诵要点：展子虔历北齐、周、隋，人物画画法属于细密一体，擅长画山水画，其代表作有《游春图》等要点分析：《游春图》：隋代画家展子虔的著名作品，是中国现存最早的山水画卷。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。《游春图》设色浓丽，开创了青绿山水的端绪。游春图李思训背诵要点：李思训是唐代宗室，史称大李将军。唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”他能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力道劲。题材上多表现幽居之所画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础要点分析：李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽,尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，这幅作品体现了特定的季节效果，波澜壮阔的江流，岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游都获得了成功的表现。江帆楼阁图王维背诵要点：王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落，王维的创举在其以诗入画，从而创造出简淡择抒情的意境要点分析：北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王的创举还在于以水代青绿渲染。创“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔意填。并且以辋川为题材，为文人山水画的形成和发展莫定了基础。明代画家董其昌提出的著名“南北宗论”更把王维推为南宗之祖，受到众多画家的幕崇与追摹。张璪背诵要点：“外师造化，中得心源”出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”“外师造化”与“中得心源”有机结合,才可创作出好的作品。“外师造化，中得心源”强调了通过写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主客观关系作了深刻的概括要点分析：张璪：唐中期画家，主要活动于8世纪下半期，他的作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。他的名言“外师造化中得心源”所强调的即在于通过基写自然山水来传达人物的主观性情。花鸟畜兽画家与作品要点分析：薛稷，最受时人称领的花鸟画家，尤擅画鹤，官至太子少保、礼部尚书，史称薛少保。他在秘书省画的鹤被称为四绝之一，据说屏风画六扇鹤样就是由他创造的。边鸾:长安人，曾官至右卫长史，少攻丹青，擅写活禽生卉，山花园蔬，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。曹霸，在画史上被美称为曹将军。他的画笔墨沉着、神采生动。他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马多次受到杜甫的赞誉。韩幹:唐代杰出画家，善于画马。韩幹画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。 韩滉和戴嵩同以画牛著称于世。韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。五牛图历代名画记背诵要点：《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。其作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。他采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解，写成绘画理论著作《历代名画记》全书内容分为三部分：一是对绘画史发展的评述及理论认识。二是绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。三是画家传记及作品《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出作画在于“得意”的主张指出古代绘画中存在着“疏”、“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献03书法篆刻艺术背诵要点：钟繇，魏国人，被誉为“正书(楷书)之祖”传为钟繇所书的刻本有《荐季直表》、《宣示表》王羲之，其成就之一与从弟王治变章草为今草，创造了韵媚蜿转的书体新风，更重要贡献在于变革措书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”王献之，他一生最大的贡献是如何教养后代成长。他自已一生为后代也是他最伟大的业出了榜样!这是王献之一生政治生涯不可缺少的部分。也是他最伟大的业绩虞世南、欧阳询、遂良、薛稷并列初唐四大书法家柳公权，时有”颜筋柳骨"为誉，代表作《玄秘塔碑》《神策军碑》，意气充足，是其楷书的代表释怀素，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“颠张狂素”。代表作《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦荀帖》等宣示表王羲之《兰亭集序》拓本玄秘塔碑自叙帖

天津美院今天出了初选考生须知，更爆料的是竟然给了考题！“明确要求考生自备4K素描纸2张、家用透明玻璃杯1个(规格不限)、纸杯1个(规格不限)、筷子一双(规格不限)”看下边红字部分。1月21日开始模拟，所要求的东西需要21日前准备好，有同学可能疑问这只是模拟的东西，实际不是，在第三条“考试须知中，再次提到了考前准备，如下：那么，这个究竟怎么考？我们先看一下简章中的要求这里一个关键的是信息是时间和纸张：40分钟，4开纸。这个是重点，难度也不小。再看看天美在“初选考生问答”中提出的初选素描的要求：大师兄提醒！1，东西都让你准备了，默写的可能性就不大了，那么写生一定要注意得一点是光线，提前摆放摆放，把屋子里的光调好了，不要在那种水晶灯等光线比较乱的环境理，不行就换个灯泡也行，光线一定要亮。2.纸杯也很讲究的，要和玻璃杯大小有所区分，上边尽量有图案，增加画面感，星巴克肯德基的那种大杯应该都很不错。可以一方一圆，一大一下。玻璃杯说的是透明得不要有颜色，这里不要抬杠。3.不要只背一个角度的，这么明确的物体给了，那么考题上主要在角度上做文章了，肯定不容易猜到，主要是弄准杯子的透视和质感的表现。但是多练几张，看看老师的范画肯定是有好处的。4，练习时注意时间，4开纸40分钟，这个需要严格把控，时间少的情况下有时候是看谁画的深入了。没东西呢先给你几张照片练练吧。

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利

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