天津美院研究生处

近期收到广大美院研究生考生，咨询天津美术学院考研的复习时间规划的信息，这里天美考研直通小编为大家讲解相关问题。天津美术学院（Tianjin Academy of Fine Arts）简称“天美”，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。近年来，随着天津美术学院的教学资源不断扩张，已经成为广大艺术类学生考研的热门选择之一。但是对于考研小白，报考天津美术学院需要什么条件？并且从什么时候开始准备比较好？相信大家是有疑惑的，今天小编就来帮你解读这个问题。2020年考研进程因疫情的出现而暂时中断，疫情平缓后随着天美研究生复试的开展终将落下帷幕。2021年考研安排从现在开始就要开始打算了，新的战斗即将打响，我相信，在如此紧迫的时间下许多学生已经鼓足劲头进入到了2021年考研的复习状态。这个时候相信有很多人会问小编，新一届考研的准备时间还有7-8个月的时间，为什么还是感觉时间那么紧迫呢，天美研究生考试到底什么时候开始准备比较好呢？是这样的，关于天美研究生考试，分为学术型和专业型两种。两者考察的内容同样也不同。专业型研究生初试需要准备英语、政治、专业和论文。而学术型研究生考试需要准备英语、政治、专业和基础史论知识。近些年随着天美研究生考试人数的增加，天美考研难度也在逐年上升。在如此紧张的考研背景下，同学们最迟也要在在大三第二个学期开始着手准备天美考研了，如果你是非艺术类专业，大三第一个学期就应该着手准备考研复习了。那为什么我们要用1-2年的时间去准备天美研究生考试呢？有以下几个原因：1.近几年来考研人数不断攀升，竞争愈发激烈。教育部官网公布，2019年全国硕士研究生报名人数达到290万人，成为近10年来增幅最大的一年。比2018年增加52万人，增幅约21.8%，报考规模再创新高。从1978年恢复研究生招生，2005年报名人数首次突破100万，2017年首次突破200万。调查显示：就业依旧是考研的首要动机。2018年，年末裁员潮来袭，2019年就业形势也不容乐观，越来越多的应届本科生及职场人士开始选择考研来深造。2020年考研人数如井喷式的暴增至341万，按这个发展形式来看，不难看出2021考研人数将延续大幅度增长趋势，大家应做好准备努力复习，圆梦天美！2.复习花费时间比你认为的长你知道自己读一页书需要多久时间吗?可以测试一下，较易的科目、较难的科目，计时读十页甚至一章，再计算一下平均读一页书需要多久。根据以往经验，每天坚持学习，专业课各个科目，数学，英语等科目复习下来，一轮需要花费2-3个月。3.早复习可以更早的经历考研后期阶段考研一般分为3个阶段或4个阶段，即备考阶段、基础阶段、强化阶段、冲刺阶段。在每个阶段，大家的学习状态不同，掌握程度不同，心态也不同。随着对知识的熟悉，对考点的熟悉，大家或许会发现早期的时间分配是错误的，但是这又是一个必经之路。复习开始较早，就能早一步经历这些考研阶段，会能比别人更早醒悟，达到高屋建瓴的境界，赢得后来的学习时间。在正确的思想指导下，现在的复习更加的准确，更能快速提高成绩。天美考研直通国画专业日常教学展示4.提供了过度学习的机会心理学中有一个理论，就是过度学习。过度学习的概念就是当你能完整掌握一个概念后再继续学习巩固，这样的学习效果更好，记忆更佳。很多专业考试题目并没有很难，具有区分度的题目可能只占了20%。其余容易的题目，大家为什么会做错，丢分呢?就是因为知识点太多，往往顾此失彼，掌握不牢。再加之在巨大的压力下。你知道自己背过这个知识点，它就在脑子里，可就是想不起来!过度学习可以让你达到脱口而出的效果。看到题目，答案就蹦了出来，完全不需要思考，这种感觉是不是很爽?天美考研直通造型方向日常教学展示5.有时间查漏补缺、进阶无论是知识还是试题，都有难易的差别。考研作为一种筛选性的考试，会有一些区分度比较大的题目，把优秀的人才筛选出来。当你掌握了较易的题目后，就有时间来准备这些为学霸而准备的试题了!当你拿下了别人丢掉的分数，是不是就更有一分胜算呢?算算从现在开始准备2021考研，有7-8个月的时间，2022年考研有19个月的时间，尽早投入复习状态，你的胜算才会更大一些。你的对手可不会嫌早。想一想自己的目标，想一想你需要掌握的知识内容，想一想你需要达到的熟练程度。其实再多时间也是不够的。在疫情期间，正好可以考虑看看，你的考研之路应该如何谱写才是正道。

上一篇文章小编为考研学子介绍了天津美术学院国画学院各方向研究生导师代表，让大家对于美院国画专业的老师情况有了系统了解，今天呢小编来介绍一下造型学院各专业方向的研究生导师代表，为美院造型学院的考研学子提供帮助。马原老师（写实油画）：马元，天津美术学院油画系第一工作室主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员。《红衣系列》可以说是马元绘画艺术步入成熟的标志，在对佛教精神内涵的绘画形式的反复咀嚼之后，其艺术境界提高了一大步，其精神境界更是沐浴了大觉大慧的光辉，艺术家从自身的精神需求出发选择了主题与形式，反过来便又从这形式中洞见了自性的本质，正如佛言『明心见性，见性而成佛』。不管是画家还是一般观者，都会从这组系列绘画中感到朦胧的深醉，这是宗教精神与艺术的力量，而宗教与艺术的一致关系，虽不是个新发现，然而对于每个人却有不同的境界表现，通过绘画表现宗教，认识宗教，用宗教精神来感受艺术，艺术家的人性得净化，艺术境界便得以升华。 马原老师作品：《藏经阁》 布面油画 祁海平老师（写意油画）：祁海平(1957.11—)山西人。擅长油画。天津美术学院副教授，1982年毕业于广西艺术学院美术系，1988年结业于法国专家克劳德·伊维尔油画技法研究班，1991年毕业于中央美院油画创作研修班。天津美术学院副教授、造型艺术学院副院长、油画系主任，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。在20世纪的最后几年间，他的作品连续在大型展览中出现。逐渐形成了独特的祁海平格调－与同时代许多青年画家的抽象性作品不同，他不以简易的剪贴方式处理既有的文化符号，而是以使人感动的情味，表现人在流动不居的自然中的感触。温暖的黑、白、灰节奏在画面上自由运行，它们的出现与组合既是有力度的，又是柔和而润泽的，像用醮满水墨的大笔挥写的书法，很少素描或版面的细微层次和明晰的形体边界。与西方抽象表现主义画家中接近中国书法趣味的托贝、克莱因、马瑟韦尔等人的风格有所不同，祁海平追求着更加繁富的内涵。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存，在庄严的节奏之间，常常闪烁着急促的音节，使人想起沉重的岩祁海平老师代表作品：抽象油画范敏老师（版画专业）：范敏，2001年毕业于韩国弘益大学研究生院，获硕士学位，教授，硕士研究生导师，曾任天津美术学院造型艺术学院版画系主任，美术学实验中心主任，造型艺术学院副院长。他的作品旨在表现当代社会带给人的“异化”，在作品中强调源于外界对个人所产生的束缚与禁锢，这包括身体与精神两个层面。在表达人在失去“自我”并进行抗争的时候，将那种源于内心爆发所呈现出的挣扎，抑或是反抗，与个人化的形式与造型，有机的结合了起来。范敏老师作品：涅磐-04 50×65cm 平版 2景育民老师（雕塑系）：景育民，1956年生，山东蓬莱人。中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，全国城市雕塑艺术委员会委员，中国雕塑专业委员会副秘书长，中国《雕塑》编委，《北方美术》编委，天津市公共艺术与雕塑专业委员会常务副主任；《中国美术大事记》学术委员，英国皇家雕塑协会会员；天津美术学院硕士生导师，教授。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央电视台、内蒙古博物馆、天津美术馆、上海雕塑馆、长春雕塑馆、杭州美术馆、青岛雕塑馆及国内外多处雕塑公园、海外机构与个人收藏。景育民从2012年开始，尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境，以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成，先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象﹒竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的雕塑作品。在他看来，雕塑在东西方文化系统中的本源性差异，在于对“空间”的理解：西方的空间是物理性的，是实体存在的概念与方式；东方的空间则偏重于观念性，是由现实存在延伸的虚拟形态，即“意”的概念。他的写意雕塑，就是从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中，从材料、语境、表现方式到空间意象拓展的裂变，同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合，实验“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。景育民老师作品：70周年国庆中天津花车张耀来老师（壁画系）：张耀来，1956年生于天津，1982毕业于天津美术学院获硕士学位，公派赴德国高级学者。天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画家；中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会水彩艺术委员会副主任、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。先后担任天津美术学院现代艺术学院副院长、公共艺术系主任、天津美术学院科研处处长、研究生部主任。张耀来自上世纪80年代初开始从事壁画和历史画创作与研究，具有丰富的创作经验，对大型艺术创作的风格定位准。曾多次创作完成包括天津机场、火车站、地铁等公共空间的大型壁画。曾受国家博物馆以及部分省级历史博物馆委托，创作完成多幅历史画作品。作品多次入选国际及全国美术作品展，受到美术界及社会各界的关注和好评。张耀来 历史画《向赣南闽西进军》董克诚老师（造型基础）：董克诚，中国美术家协会会员，1962年10月生于天津，1986年毕业于天津美术学院。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师，天津水彩艺委会副主任。作品入选第七届至第十二届全国美展和《中国水彩百年大展》等重大展览，并多次获奖。出版了包括高等教育“十一五”全国规划教材《水彩写生教程》《油画静物画例》《水彩画艺术表现》在内的十二部专著和画集。曾于俄罗斯、荣宝斋等地多次举办个人画展，作品被中外藏家广泛收藏。多年来，他在艺术创作上追求“感觉准”和“精神准”的境界，着力表现心灵深处的情感和情绪，以及自己对世界、对社会、对人性的深刻思考，形成了独特的艺术见解和理念，创作了大批异于“传统”，富有强烈冲击力、感染力、生命力的优秀作品。 董克诚老师作品：《大先生》72×52cm天津美术学院造型学院的各专业研究生导师情况今天就为大家介绍到这里希望能够为美院的考研学子提供帮助，下一期小编将带大家认识一下天津美术学院北校区各学院研究生导师代表的情况，尽情期待哦！

考研万万不能错过这个夏天自然万万不能错过优秀的培训机构冲击天津高校的绝好机会还有千万不要让错过成为过错先来一睹暑假班学员的风采吧（暑假班开课实录）暑假虽热，学习热度不退这个夏天绝不荒废，自开课以来，学员每天晚上主动画到很晚，热度依然没有褪去，每一个画画的人都知道，想要取得进步，需要投入多少精力和体力，但是只要心中的目标坚定，知道今天付出的辛苦在考研的时候一定会开花结果，那么再多的辛苦也不会阻挡大家，考天美，上天美，来年成为天美研究生！考研机构，认真负责是常态能够不断刷新成绩，和机构老师的辛苦付出密不可分，每一次临摹写生，每一张画的指点修改，每一个方案的制定与讲解都融入了很多心血，从形体，到整体关系，再到每一个局部的刻画，授课老师亲力亲为，传授、讲解、示范、点评，一样都少不了，只为一个目标，让我们的学生全部考上天美。学员的练习体量，积累才能铸造成功开课，就是为了学员暑假不仅仅对于考研的学生来说无比重要，对于考任何学校都是不容错过的关键时期，暑假意味着距离考研还有半年时间，190天而已，需要掌握手绘、理论、还要有文化课（外语、政治），再加上大部分同学还是没有毕业的状态，学校上课，毕业设计开题等等都会分精力。大家都知道，充足的备考时间对于考研党意味着什么，很可能就是多画一张素描，多做几道题，考研就通过了，而且尽早备战尽早能够达到考研应战能力和水平，在心理上也会占有优势，错过了暑假班，别再错过秋季班给自己留遗憾了！新东方、天美考研直通、艺启手绘、中公教育、海文教育、跨考考研、合一手绘、众多机构林立！什么样的机构值得选择呢？拥有最好的高校导师资源拥有最强的考研教师团队拥有最全的考研版型设置拥有最系统的线上线下课拥有最高的手绘成绩保障

吕云所又名吕云，1940年生于河北涉县，1962年毕业于天津美术学院，并留校任教，现为中国美协会员、天津美协顾问、中国美协高研班导师、中国国家画院高研班导师、中国艺术研究院高研班导师、清华大学吕云所山水画创作工作室导师、天津美院教授、硕士生导师、全国太行中国画学会总顾问，师从秦仲文，刘君礼，孙其峰教授等。夜走太行 145cm×125cm 1984年元气 69cm×138cm 1989年 （中国美术馆收藏）云开 68cm×69cm 2004年岁月风雪 180cm×90cm 1998年云涌太行 68cm×69cm 2008年家山云图 155cm×125cm 2008年太行浩气 220cm×149cm 1988年 山月 106cm×100cm 1988年

作品选题：天津重大历史题材美术工程——《京剧沃土》成品尺寸：120×1200厘米作品材料：木板、亚麻布、丙烯团队成员：天津美术学院教授何元东、张耀来团队成员：天津美术学院研究生张宪、爱瑞娜、李东鑫、王劼、张岚、孙民泽、肖雷、车晓轩、刘俊男教研理念：为了促进天津美术学院教研创新发展，构建有特色、高水平壁画专业体系建设，培养艺术人才创作能力。天津美术学院教授何元东与张耀来组成的壁画导师组，在教学和创作研究中不断提高思想认识，不断探索创新思想政治工作方式方法，开辟思想政治教育新阵地，增强思想政治工作的针对性和实效性。因具有公共艺术属性，往往一幅优秀的壁画会产生较大的社会影响。以能够深刻反映当代现实生活的主旋律题材为主要创作主题，是天津美术学院师生践行习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神的难得的实践机遇，是艺术家通过艺术创作服务于天津乃至全国文化建设发展、提高艺术创作水平的良好机会，也是尝试艺术教学融合思政的大好时机。何元东与张耀来教授曾带领学生先后为人民大会堂（天津厅）、天津机场航站楼、天津站、达沃斯论坛场地及多地博物馆、公共设施等创作大型壁画，获得了业界的好评和良好的社会影响。天津美术学院教授张耀来天津美术学院教授何元东2018年，由天津市委宣传部主办、天津画院承办、有关部门单位参与协办的“沽水流芳——‘画说天津’重大历史题材美术创作工程”，是首次以全面反映天津市历史文化为背景的综合性重大美术创作工程。天津美术学院壁画导师组经过分析研判，认为这是一次加强中华优秀传统文化和社会主义先进文化教育，弘扬爱国主义精神，引导学生热爱祖国、奉献祖国难得的创作研究机遇。遂组成了由何元东、张耀来教授领衔，多名研究生合作实施的创作团队。经壁画导师组反复研究构思，确定以“京剧沃土”为创作题目，表现京剧艺术在天津百年的发展历史和艺术成就，进而形象展现天津的百年历史风貌和人文景观。创作团队以此次创作为契机，引导学生坚定“四个自信”，树立为人民而创作的理念；引导学生关注时代、关注社会、关注民生，走一条新时代具有中国社会主义特色的壁画艺术创作道路。创作前期，创作团队为深入学习、了解天津的历史文化，完善创作素材，挖掘主题内涵，创新艺术形式。先后到京剧院团、京剧票友群、博物馆及杨柳青年画非遗传承人中去，强化创作灵感，增加艺术感受，听取专家意见。在这个过程中，创作团队用心探讨将艺术形式融入天津地域文化特色，通过深入研究传统艺术的形象表现，以及装饰美化、夸张变形的规律，将杨柳青年画等具有天津地域文化特色的艺术元素融入此次创作中。创作团队不仅在创作实践研究上取得了新进展，也为新时代中国主题性壁画创作提供了创作流程和相关实践的依据和参考。天津画院组织专家对沽水流芳—“画说天津”重大历史题材美术创作工程作品指导。图为，天津画院院长范扬观看《京剧沃土》。近些年来，天津美术学院教师在教学中注意到，一些学生缺乏远大理想，创作视野不宽，过于自我，缺乏激情和团队精神，作品内容苍白、形式单一等现象。针对这些问题，教师们在教学实践中注意引导学生树立远大理想，培养爱国情怀，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，结合主题创作，以问题为导向，为学生讲授创作课，强化为人民创作的文艺理念。此次创作团队发挥了壁画主题性创作的集体力量，深入研究主旋律题材、现实主义创作手法在新时代发展中的艺术表现新规律，扎根于优秀的本土文化，探索地域文化在新时代的新图式，进而探索壁画艺术创作中的新理念、新题材、新技法、新形式，努力创造新时代“新津味”艺术成果，打造天津优秀文化的新标杆。在此次创作中，强化了课堂思政意识，系统性、学术性、创新性地把思政融入专业教学中，立德树人，培养具有高尚情操、杰出创作研究能力的一代新人。创作过程中，导师们不仅注重传授知识技能与方法，而且对学生在思想上进行了良好指引。从拓宽学生创作的视野到作品立意、构思，从作品技巧到内容表达，从每人分工到团队合作，每个程序都注重对学生的培养。在创作实践研究中取得了新的进展，获得了新的成果，同时进行了一次系统的课堂思政教学实践，也较好地起到了全方位、全过程、全员培育人才的作用。在今后的教研中，天津美术学院专业导师还将进一步探讨课堂思政在不同课程和创作研究的模式和方法。导师与学生要拧成一股绳，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用，扎根本土、深入生活，创作更多无愧于时代的优秀作品，培养更多致力于民族复兴、德智体美劳全面发展的时代新人。学生思政心得张宪：作为青年力量的我们，仅凭借浅薄的相关知识是远不能支撑起一张具有历史深刻内涵的创作的，于是导师带领团队深入京剧团，踏进杨柳青，让我们真正触碰到传统的颜色与样貌，感受艺术标准。壁画创作本该如此，去进行充分且深入的体验，融汇至主体创造意识中，多出为人民服务、优秀、有担当、有艺术责任感的作品，使创作不局限于自我情怀，更着眼于民族大爱，使全社会更加坚定于文化自信，提升传承和发展中华优秀传统文化的自觉意识。张岚：随着新时代的发展，国家大力倡导文化强国战略。壁画是艺术家为公众所创作的作品，是要放置于公共空间中并为大众所接受的艺术。民间艺术是民众所创作的已被民众所接受的艺术，是民族文化的重要组成部分。两位导师在带领我们创作《京剧沃土》时，将杨柳青木版年画融入到壁画创作中，对杨柳青木版年画起到了宣传和弘扬作用。弘扬民族文化，创作出具有民族气质的艺术作品是艺术创作的时代所趋。爱瑞娜：参与《京剧沃土》的创作就是我们实现文化自信的一种体现，深层挖掘京剧的历史，展现京剧国粹的精神力量。创作的过程也是创新的过程，创新是推动文化繁荣发展的必然要求，文化创新和文化自信是一个相互促进的过程。我们在画面中以长卷的形式融入天津杨柳青年画的风格、融入现代社会的标志，使作品丰富且具有时代意义。我们要通过文化自信、文化创新逐渐形成为广大人民群众喜闻乐见的文化形式和文化成果，不断满足人民群众日益多元化的需求。孙民泽：这次《京剧沃土》壁画创作的实践让我从中受益匪浅，同时也为我未来的艺术创作道路提供了非常宝贵的经验。《京剧沃土》以天津京剧的创作主题为核心，弘扬我国著名的非物质文化遗产“京剧艺术”以及天津传统民间艺术“杨柳青木版年画”，做到让更多的人了解我国的传统历史文化、了解天津历史文化以及传统民间艺术，提升国人的艺术素养，并在世界的多元化发展潮流中，传承与传播中华历史文化遗产，增加国人的团结心与凝聚力，加深国人的爱国主义情怀。肖雷：在《京剧沃土》的实践创作过程中，导师为我们传授了整个壁画创作过程的经验和知识，他们是学生创新实践的引路人，培养了学生实践研究的能力，也为将来重大历史题材创作增加了优秀的人才。铸魂育人，立德树人，为中国的文化建设增添风采。李东鑫：在历时一年的《京剧沃土》创作过程中，我收获到的不仅是专业能力上的提升，而且在两位导师的带领下领悟到做艺术创作应该保持的初衷，深化对社会主义核心价值观的认同。通过壁画艺术创作唱响主旋律，壮大正能量；通过弘扬历史文化增强国人的爱国主义精神，做到“强信心、聚民心、暖人心、筑同心”。王劼：在两位导师的带领下，我参加了天津市重大历史题材美术工程，《京剧沃土》体现了社会主义核心价值观。我们创作团队在搜集资料和创作的过程中，深切体会到了优秀的传统文化中的巨大魅力，从而提升了对民族文化的认同感，受到了一次新时代爱国主义教育。《京剧沃土》创作构思《京剧沃土》长卷主要分为两大部分，前半段是以在津有过慰问演出经历的梅兰芳先生为代表，描绘共和国成立前京剧发展的历史状态。后半段是以天津青年京剧团团长孟广禄先生为代表，展现改革开放以来京剧在天津的传承发展，京剧艺术在新时代后继有人的繁荣景象。整体创作构图采用跨时空手法，突出主体人物，中景与远景相结合的方式。其中，中景由人物群像构成，承载着整幅创作的框架脉络，远景以不同时期的建筑为历史背景。创作以天津“鼓楼”切入，展现南北名家汇聚天津的热闹场面。由于京剧表演的南北交流，促使天津票友群激增，众多茶楼也都变为京剧演出场所。在20世纪20年代后期，全国政治中心南迁，京班多小居天津，恰逢其时，津城商业得以发展，“京角”“沪伶”频频来津，使得京剧在津再度兴盛，也是在这一时期，京角中出现了以梅兰芳为代表的“四大名旦”，各色剧目风靡津城。改革开放前一段时期，革命现代京剧受到推崇，主要人物和唱腔耳熟能详。画面中主要英雄角色均有表现。进入新时代，天津成为京剧艺术的沃土，大批艺术新秀和名角脱颖而出。同时天津的票友群体，也享誉全国。画面的后半段以京剧在津的蓬勃发展为主要表达内容，公园中随处可见的戏迷票友便是京剧欣欣向荣的见证者，而此处的票友群形象也是与画面开篇的“茶楼票友群”篇章相互呼应的，更加体现了天津之于京剧发展犹如其沃土，不断滋养与呵护。天津对传统优秀国粹京剧艺术事业做出了贡献，同时京剧艺术也促进了天津的文化大发展、大繁荣。《京剧沃土》艺术特色京剧乃中国国粹，是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。中国人含蓄、稳健、精致，典雅的精神品格在京剧艺术中有着最丰富、最集中、最生动的体现。在《京剧沃土》的创作中，面对如此灿烂隽永的主题，以何元东、张耀来教授率领的创作团队在壁画创作中，树立守正创新的艺术理念，以现实主义创作手法，吸收西方现代艺术的构成元素，将极富天津文化特色的杨柳青年画风格融入其中。构图气势恢宏，人物造型细腻生动。色彩设计以“金”为底，以“红”为框架，以“多彩”人物为主体，通过营造典雅瑰丽的艺术气氛，彰显京剧传承发展的无限魅力。为提升画面感染力，还增加了烧制后的银箔肌理点缀，与主题蕴含的“宝藏感”相呼应。在传统喜庆祥和的韵味中，从历史走来的新天津，呈现出鲜明的地域特色和繁荣昌盛的正大气象。《京剧沃土》完成稿《京剧沃土》局部《京剧沃土》局部《京剧沃土》局部《京剧沃土》局部《京剧沃土》局部

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展综合绘画程天心程天心 惶惶1 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶2 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶3 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶4 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春创作说明：我们生活在看似美好的年代，战争、饥饿、贫困、疾病似乎离我们很远。然而社会的发展，让原本生活的空间变得莫名“拥挤”，惬意的时光被千头万绪“碾压”成大大小小碎片，原本独立的灵魂也生生被套上大数据下所诞生的模板。 不可名状的压迫感从物质和精神的各个方面，让现代人迷失，我们的身心究竟归于何处？这貌似是个无解的问题，在此间的我们只能继续惶惶的活下去……范志强范志强 视1 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视2 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视3 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视4 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文创作说明：物理界认为空间有更高的维度。现存的空间是三维空间，那么如果真的存在更高维度的空间，势必会有很多空间的折叠与冲突。这种空间的折叠不光影响我们的视觉，还会涉及到我们生活的方方面面，宗教、政治、文化、衣食住行等等，所以这件作品试图以多维度的视角来体察我们的方方面面。励怡励怡 白丁Ⅱ 1 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 2 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 3 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强创作说明：在这个数码充斥的时代，我们早已被网络化、信息化所腐化，还有多少人拿起书来看，拿起笔来写，它们不断的消解传统文化对我们的深度滋养。我们这一代人，在时尚的潮流中，似乎无所不知，无所不晓，而一旦进入历史文化深处却两眼茫然，不知所措。此作品将反映现代的数码产品的背后所被击碎的中国传统文化——正体字。将传统文化与当代艺术相结合，通过此作品宣扬传统文化的精髓所在。刘骁然刘骁然 我眼中的你1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部2 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你3 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你4 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春创作说明：一个特定的时间，在浙江丽水遂昌县的一所乡村小学，我策划了一场针对乡村留守儿童及其父母的活动——《我眼中的你》，亲子双方隔着透明的亚克力板互象描摹对方。他们许久未见，却用最淳朴的技巧，表达着对对方的想念。这些从来没有在透明材质上画画，甚至没有拿过画笔的家长和孩子，尽然画出了最生动的作品。路怡然路怡然 缚 90X100cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 墙花 50X60cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 撕下的纸箱一角 纸本综合材料 尺寸可变 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强创作说明：创作过程中，偶然，自发性，即兴，直接是我所喜欢的绘画状态。邵琦邵琦 孤岛1 综合材料 150X80cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛2 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛3 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春创作说明：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块泥土，连接成整个陆地。”——约翰多恩这一系列作品的创作来源于对海洋的向往，对自然的崇拜。山本是海，海中有山。从大航海时代开始，世界便不再是分离的陆地与孤岛，而是联系在一起成为有机的整体，海洋对人类文明的发展和传播起到极为重要的作用。画作底色里隐约可见的物像来源于我在不同国家地域看见的人和物，运用具有抽象意义的线条将其分割又联系在一起，每一张画都似一座孤岛，但通过折线的连接使它们所承载的则是一块陆地，一片山脉，一段历史。沈冰冰沈冰冰 观物 综合材料 33X33cm、33X33cm、72X30cm，可变 指导教师：邓国源沈冰冰 观物1 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物2 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物3 综合材料 72X30cm可变 指导教师：邓国源创作说明：人类在探索自然、认识自然的过程中,不断将自身得到经验结合科学知识以绘画的形式表现出来。我尝试对当代博物与艺术的融合进行探索，以及自然物与人的关系。当代博物艺术不应仅仅将“物”冰冷的标本化展现，观者需要以自身角度观察，才能进一步格物致知，超越形的刻板束缚。唐甜甜唐甜甜 一座城的前世与今生 纸本综合 42X60cmX4幅 指导教师：邓国源创作说明：美可以被复制吗？可以被重建吗？这是简单的拿来主义还是新一轮暴力美学？煤都大同，在前世和今生的轮换中，在不同的美学体验中经历着质疑和肯定。作品用树皮、金属图钉、煤炭、麻布等材料，尝试表达这座城市被压缩、被上演、被定格、被淡忘的发展变迁、文脉传承、历史兴衰、使命变革的种种……杨国峰杨国峰 她No.3 1 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 2 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 3 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 4 装置 65X65cm 指导教师：邓国源创作说明：女人系列作品一直围绕着我所理解的女性性格特征为出发点，自古以来，女人都与美联系在一起，理性层面成为美的象征，成为被男性欣赏的对象，但是美也与善恶相联系，这种关系是非常复杂化的。粉红色代表着甜美、温柔和纯真；代表女性，代表烂漫，代表优雅和高贵的风度, 不过有些人是相反的看法，认为粉红色是“更坚决和强壮”，而蓝色是“更灵敏和优美”，并认为是“普遍接受的观念”。不管甜美纯真也好，坚决强壮也罢，我认为这种相互对立的概念正是我所理解的我眼中的“她”。粉红色系的口红，是每个女人的必备之物，而口红的形状却像钉子一样，给人感觉很尖锐，其实却是很脆弱，作品里有一套感应装置每当靠近的时候，口红便自动上下运动，口红、运动；就像男性生殖器、性一样紧紧的围绕着女人，因为爱情是女人不可分割的一部分，也正是有了爱情，女人才会有甜美、温柔、纯真与坚决、强壮等等。作品周围的毛发和口红外表与内在的矛盾就像女人的内在性格一样既尖锐与柔弱，等待着男人去呵护爱戴。这就是我想要表达的我对女人的理解。张捷张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 1张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 2 局部创作说明：作品致力思考人的根源、人本身、人与人、人与社会的关系。在提炼皮影艺术的精髓部分后进行简化和重组。同时，作品追寻象形文字的起源，根据自然中的人和物在环境中生产活动的形态简约概括下形成基本形，随后再通过不断地演化最终形成。章杰章杰 “势”系列1 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列2 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列3 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列4 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强创作说明：《势》系列作品以现成品作为主要材料，主要运用一次性纸质盘子、喷漆，因为盘子的固定形状，从而使作品呈现出“构成”意味。方形、圆形整齐排列，红色、绿色安逸的漫射在画布之上，有一种说不出的“静”感。是我在平面构成、色彩构成、立体构成中的一次尝试。它的形成要素，仍然是诸如形式美法则等，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是创造意境。

天津美院｜国画家陈福春的山水之境自然生趣，一人读出一种境界，一人占住一个角度。依自家情味、好恶乃至功夫层次而不同。当然，也还有笔墨功夫和学养功夫的偏执或兼深，景境亦因此而有别。世界就像多棱镜，折射出万般模样都存其道理。是非争论的本意不是让谁赢得胜利，而是让所有人都更全面地看到它的原貌。对於境、象的追求，是中国水墨创作永久的命题。无论是物境、画境，还是意境，皆不可离象而谈，即便不以客观物象为象，也会以心象为象，不然境无从生。境生象间却达於象外。所以我们说中国水墨是自然造化与主观心源的双重载体。精致风雅之物象，淡泊高雅之心象，皆可成就画作境界之雅。功成名就之事物，仁爱包容之心象，皆可成就人生境遇之顺。每个人，每句话，奉行仁爱之道，堆沙成塔便可成就仁爱之境。——陈福春陈福春又名富春、别署达斋、秋水书屋主人。1955年3月9日生于天津蓟县。1986年于天津美术学院中国画系毕业并留校任教至今。中国画家、书法家、篆刻家。现任中国美术家协会会员，天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师，清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工作室导师，天津书法家协会理事－创作评审委员会委员，天津印社副社长。

前　言2020，一个不平凡的年头。疫情突然而至，让我们感受到大自然不可抵挡的力量与人类的渺小。2020，一个值得铭记的时刻。每个人都在这场变化中经历了不一样的成长，而这些故事都将成为我们反思和重建的标记。桃之夭夭，灼灼其华。在2020这一年特殊而又难忘的毕业季中，天津美术学院中国画学院的104名本科毕业生和43名硕士毕业生将在这里与曾经的学习时光告别，向着未来再出发……中国画专业是天津美术学院建立时间最为久远，发展历程最具吸引力，在全国产生重要影响的专业之一。长期以来，中国画学院在天津美术学院建设“特色鲜明、品质卓越、国际知名的中国一流美术学院”的办学目标指导下，提出“弘扬优秀艺术精神，坚守理想信仰与文化自信，注重传统艺术与科技创新融合”的现代人才培养理念与未来发展定位，在教育教学中，引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观，以建设国家级一流本科专业为发展契机，强调以德为先、坚守初心、依托优势、推动创新，为适应国家和区域经济社会发展的需要，培养新时代下自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，传递中华美育精神的优秀艺术人才。惠而好我，携手同行。由衷地向147位毕业生圆满完成学业表示祝贺！请大家记得向所有为你们取得今天成绩而提供帮助的人们表示感谢！请你们怀揣一颗感恩之心从这里出发，在这个大时代中把握住属于自己的小幸运，以格物为本，学会求知；以正心为本，学会做人；以厚德为本，学会生存。让我们相隔千里，永不忘记。祝你们前程似锦，一切顺利！中国画学院　2020年6月　天津美术学院书法系书法学专业起源于上世纪六十年代，书法作为绘画专业的必修课程和其他专业的选修课程，由一批老一辈书画兼善的大家如孙其峰、王颂馀、溥佐等担任教学工作。2004年9月，在著名书画家孙其峰先生的大力倡导下，当时中国画系正式招收书法专业方向本科生。这为书法学专业教学与发展积累了宝贵经验。2013年，在教育部《普通高校本科专业目录（2012年）》颁布后，书法学成为特设专业的条件下，天津美院书法学专业（本科）正式成立。天津美院书法学专业根据学校整体发展战略，秉承“立足经典，守正创新”的专业定位，植根传统，研求经典，恪守正道，笃实创新。以中国传统书法篆刻艺术为教学研究为培养目标，培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。目前有在校本科生102人，硕士研究生17人。书法专业教师队伍日趋完善，有专任教师5名。其中，教授2人，副教授1人，讲师2人，其中博士2人。书法学专业课程主要有篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻的临摹与创作和书法史、书法理论等专业课程，以及古汉语、文字学、诗词、中国画等。注重基本技法、基本素质和艺术素养的培养，突出书法教育的艺术传统，坚持继承与创新相结合的稳健发展之路。通过对书法学教学过程的完善与教学管理的把控，我校书法学专业教学效果明显，具有坚实的书法知识基础和熟练的书法技法功力和传统技能，有了较强的书法创作能力和创新精神和书法理论表达能力，心理健康，德智体全面发展，具备了较为文化素养与品质，得到了教育界与书法界的好评。16年来，学生书法创作实力不断提高，与外界共同多次策划组织了书法系师生书法展览，近三年，在校书法学专业学生300余人次参加国家省级书法展览或获奖，涌现出了一批优秀的青年书法人才，使书法系的教学质量和社会声誉逐渐增强。立足经典，守正创新。天津美院书法学专业全体师生在专业建设和发展上将不断探索，努力形成自己的教学特色和专业优势。2020届研究生毕业作品刘展晖　　宋妍婧　　姚冯翀（排名不分先后）研究生导师｜喻建十草书立轴2020·185CM×70CM·纸本作者｜刘展晖研究生导师｜喻建十梦游天姥吟留别2020·185CM×112CM·纸本作者｜刘展晖研究生导师｜喻建十雅趣明心联2020·238CM×70CM·纸本作者｜刘展晖研究生导师｜喻建十疫情印记2020·3CM·石质作者｜刘展晖研究生导师｜喻建十本次的毕业创作是以中国传统篆刻的语言来记录庚子年新冠疫情以来的一些让我印象深刻的事物和词语，刻之于金石，对自己以往的风格与表现手法有所反思与改进。另一件是以祝允明风格草书为取法对象，根据自己的性情与审美进行书法创作，书写自己喜爱的古诗《梦游天姥吟留别》，大开大合，干脆爽朗，放逸而不粗俗，力求书法风格与文学内涵的统一协调。节录东坡题跋2020·178CM×96CM·纸本作者｜宋妍婧研究生导师｜喻建十节录快雨堂题跋2020·240CM×210CM·纸本作者｜宋妍婧研究生导师｜喻建十宋词五首2020·204CM×102CM·纸本作者｜宋妍婧研究生导师｜喻建十三年一瞬间，在感慨时间飞逝的同时也庆幸三年前能够考入这所百年美术院校，能够跟随喻先生做了三年书法的学问。在自己的书法天地里，用心去欣赏、感受、体会…，自己虽无才情但对所求还是有自己的一些心得体会。我的毕业创作有《节录东坡题跋》、《节录快雨堂题跋》、《宋词五首》三件，在书写时心里的想法就是本真，通过作品来表达对于书法的认知。《节录东坡题跋》以楷书形式表现，楷书也是我多年学习研究的书体，美院三年，使我创作上自信心增强，此幅作品取法唐楷、魏碑，加之以米字行书的灵动，以小楷形式多幅拼接呈现，拟表现古朴沉静感觉，不足之处还请方家教正。《节录快雨堂题跋》、《宋词五首》都以行书之态表现，不同之处为《节录快雨堂题跋》以大字行书于八尺白宣，《宋词五首》以小行书于六尺条仿古签纸呈现。观看作品可知，两幅作品虽都为米字为基础，但在创作过程中字的结体、笔法、章法完全不同，也算是不同的创作体验。我个人坚持认为自然书写出来的作品最闪亮也最完美，虽看似普通却给人一种亲近感，所以在创作这几件作品时没有故意去做对比、形式等，而是以直接的笔法呈现，这也是我学书的一个愿景，这是一个自己超越的过程，很多的不足之处也是今后学习补进的方向。书法是生活的一种表现，以后的路还很长。篆书条幅2020·96CM×178CM·宣纸作者｜姚冯翀研究生导师｜喻建十篆书条幅2020·178CM×192CM·宣纸作者｜姚冯翀研究生导师｜喻建十本次的毕业创作都选择了篆书，一副整体采用了吴昌硕的篆书风格，而另一幅是汉篆风格。此前篆书是自己的一个薄弱环节，这次采用这种书体也是相对自己以往的风格和技法有所突破。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展中国画：花鸟蔡秋云蔡秋云 清逸系列1 绢本设色 180X180cm 指导教师：刘文生蔡秋云 清逸系列2 绢本设色 110X60cm 指导教师：刘文生蔡秋云 清逸系列3 绢本设色 110X60cm 指导教师：刘文生创作说明：清逸系列创作以图像的象征来表现自己内心的精神追求，物与我在静谧中两忘。此系列作品描绘的物象都在安静的环境中存在，我向往它们清逸的世界，淡品生活，享受安静，却不失思想！宁静是我追求的气韵，是平淡中的幸福，在宁静中我们认识生活的真谛，思考生命的价值。宁静而致远！高嵩高嵩 青烟未散悬紫玉，春禽静，万香凝 纸本水墨 200X150cm 指导教师：刘文生创作说明：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”这是李白的诗文，也正是因为这样的一句诗文，激发了我创作《青烟未散悬紫玉，春禽静，万香凝》这幅作品的灵感。运用水墨的多重技巧，营造出一片开满紫藤花的梦境。双鸟相栖息，不敢多言，甚是怕打破这般宁静的美好。青烟未散，暗香阵阵，以多重的动静关系，使画面丰富而统一，给观者一种平静清幽，朦胧深远的感觉。高嵩 水墨四品之不染 纸本水墨 108X68cm 指导教师：刘文生高嵩 水墨四品之垂玉 纸本水墨 108X68cm 指导教师：刘文生高嵩 水墨四品之凝露 纸本水墨 108X68cm 指导教师：刘文生高嵩 水墨四品之清风 纸本水墨 108X68cm 指导教师：刘文生创作说明：通过对写意画的深入探索，深知“以书入画”的写意精神是绘画中很高级的体现，也是必经之路。提升作品的高度，一方面要注重用笔，写意画重在“写意”；而另一方面，要将自身的品质，性情，修养融入绘画作品之中。《水墨四品》是我诸多写意画中选中的四张，追求“大刀飞劈可倏停，蝼蚁成麻可观须”的创作笔法。笔墨淋漓，惜墨如金，力透纸背。每幅作品都注入了笔者的性情与品格。郭慧郭慧 春碟护花 绢本设色 46X69cm 指导教师：霍春阳郭慧 粉蝶先知 绢本设色 46X69cm 指导教师：霍春阳郭慧 花开蝶满枝 绢本设色 46X69cm 指导教师：霍春阳郭慧 两两相依 绢本设色 46X69cm 指导教师：霍春阳创作说明：大自然始终如一，可它的外观却一直变幻不停。作为一个画者，我认为我们的使命就是用大自然所有变幻的元素和外观，传达出它那份亘古长存的悸动。因此美丽的大自然就是我创作的源泉。此组作品，通过长期对物象的细加关照、摄取，也是本着对“一花一世界，一叶一菩提”境界的追求，表达的是自己对绘画的一种感受。郭文新郭文新 梅花 纸本 80X45cm 指导教师：霍春阳创作说明：题材传统梅花，小品习作，主要想法是表现理学形态下的物理、墨趣、笔性，除此技法的呈现之外，期以折枝的形态，表现——物在宇宙中此与彼的关系，体现生命的折叠，挣扎和绽放，唤醒生命的潜意识，企图以此在、此阶的存在和意识来唤醒和人作为生命群体中的个体对文明及人类意识的反思和定位。江峰江峰 苍穹与大地 纸本 120X300cm 指导教师：霍春阳 1江峰 苍穹与大地 纸本 120X300cm 指导教师：霍春阳 2 局部创作说明：坚韧、刚毅、大气是我对于艺术道路的精神追求，也是我们这代年轻艺术工作者所普遍缺失的精神气魄。在《苍穹与大地》这幅作品的创作过程中，从立意、选材、定稿以及绘制过程中，我始终将这些精神贯穿其中。技法上结合工兼写的手法，运用勾勒、渲染皴擦、积墨、打磨等一系列方法使得画面斑驳，具有沧桑之感，体现了自然界的万物之生气，从而也催生了我在艺术创作中对世间万物以及未知的思索和感悟。黎夏威黎夏威 花鸟条屏1 纸本设色、白描 138X34cm 指导教师：贾广健创作说明：新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。黎夏威 花鸟条屏2 纸本设色、白描 138X34cm 指导教师：贾广健创作说明：禅房潇洒一尘无，粉墨何人著此图。我与频伽是知己，春禽那用芦间呼。李晋文李晋文 次第春风系列 木槿图 绢本没骨 60X45cm 指导教师：贾广健、霍春阳、刘文生李晋文 次第春风系列 樱花图 绢本没骨 60X45cm 指导教师：贾广健、霍春阳、刘文生创作说明：此系列作品分别描绘了山茶花、碧桃花、杏花、樱花、鸢尾花和木槿花。它们是日常使我产生情感触动的花卉，希望通过对身边精妙物象的捕捉，表达“物”与“我”的精神对话。李晋文 和露凝香 绢本设色 120X80cm 指导教师：贾广健创作说明：作品表现长夏时节，日气含朝露，风和草虫鸣的物态景色。表达自己身处其中的畅快心绪。李晋文 鹤舞青霄 纸本设色 200X180cm 指导教师：贾广健创作说明：作品中描绘九只姿态各异的仙鹤，它们或舒翼而舞，或延颈而鸣，或闲步理羽。这种自在的生活状态令人神往，此作品意在营造一种旷远静谧的自然景象，表达一种平和安闲的人生追求。李晋文 闲适 纸本没骨 57X40cm 指导教师：贾广健创作说明：尝试用没骨的手法，表现我的宠物猫。李晋文 有桃系列 之2 纸本设色 50X40cm 指导教师：贾广健创作说明：憨态可掬的猴子，象征自己。李文艳李文艳 惠风系列1 纸本 180X49cm 指导教师：刘文生李文艳 惠风系列2 纸本 180X49cm 指导教师：刘文生李文艳 惠风系列3 纸本 180X49cm 指导教师：刘文生李文艳 惠风系列4 纸本 180X49cm 指导教师：刘文生李文艳 惠风系列6 纸本 180X49cm 指导教师：刘文生李文艳 惠风系列7 纸本 180X49cm 指导教师：刘文生创作说明：君子食无求饱，居无求安。敏于事而慎于言，就有道而正焉。傲、幽、韧、淡是君子的品格彰显。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画里最常见的题材，此外，松、山茶、桃花、莲花也蕴涵着气节、生机与独样品格，也正是根源于对这种审美人格境界的神往，自己对其有一份深切的感触与钟爱。值得一提的是梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊清冷素味等。所以我的这一系列创作共八件作品名为《惠风》，天朗气清、惠风和畅、气若君子之意。中国画在花草间、在石木中负载了自己的一片真情，从而使花草间拓展了原有的意义，与其说吾善养花草，不如说花草在养吾，也以此勉励自己。刘文彬刘文彬 暗香-蝶舞 绢本设色 120X40cm 指导教师：贾广健创作说明：丁酉早春，版纳写生之行，于勐仑镇中国科学院西双版纳热带植物园中，初见红花西番莲，如风中蝶舞，一见倾心，本就尤喜爱藤类植物，又闻"百香果"为其果，更为惊叹，着实欢喜，便于次日于西番莲架下线描写花之姿态，数日返程即整理线稿，丹粉设色，成此幅。刘文彬 思慕 纸本设色 180X104cm 指导教师：贾广健创作说明：仲夏伊始，花开蝶舞。见桌上金鸡菊与窗外蜀葵争相斗艳，为吸引花蝶驻足，十分有趣。家猫被这番蝶花齐闹景象吸引，扑蝶闻花后卧憩与旁。热闹的蝴蝶与安静的家猫相映成趣，金鸡菊与蜀葵盛开依然。反映春去夏至时，满园的生机，同时，金鸡菊很有灵性，积极勇敢地展示自己的美丽，对环境选择性也不高，这不仅是青春的写照，更暗合青年要自强不息、提高抗挫能力。马迎马迎 清趣 纸本设色 57X107cm 指导教师：霍春阳创作说明：荷出于污浊而不污浊，擅长淤泥而无污垢，生出的是清香，是美丽。这种品质不但感染着我，而且带给我启示。这幅作品荷叶通过没骨兼写意的方式，青蛙偏工带写，整幅画面描绘出盛夏清风掠过，荷叶挡住炎热，仿佛静静地看着阴凉处的鱼戏虾游，是流动的风景，又恰如是静止的幽境。 马迎 秋趣 纸本设色 指导教师：霍春阳马迎 戏荷 纸本设色 指导教师：霍春阳牛国庆牛国庆 意象1 纸本设色 66X66cm 指导教师：霍春阳牛国庆 意象2 纸本设色 66X66cm 指导教师：霍春阳牛国庆 意象3 纸本设色 66X66cm 指导教师：霍春阳牛国庆 意象4 纸本设色 66X66cm 指导教师：霍春阳牛国庆 意象5 纸本设色 66X66cm 指导教师：霍春阳创作说明：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。画画是自己对事物认识的一种表现手段，是本人感情的外在抒发。会画画的人必定是一个会生活的人。王东兴王东兴 深林群鹿 纸本 104X66cmX6 指导教师：刘文生 1王东兴 深林群鹿 纸本 104X66cmX6 指导教师：刘文生 2-1 局部1王东兴 深林群鹿 纸本 104X66cmX6 指导教师：刘文生 2-2 局部2创作说明：动物作为花鸟画重要的表现题材，在当代艺术创作中具有较大的表现空间，这件作品描绘了丛林深处鹿群的自然状态。造境是花鸟画创作中重要的表现语言，是画家主观虚构之境，来源于画家对自然的观照，也是理想与愿景的寄托。这件作品在创作中采用传统的笔墨语言，表达一种类似西方素描式的平面感，在层层斡染中将笔墨隐匿于画面形体之中，表现一种视觉的真实之感。王盟王盟 寂闻天籁 绢本水墨 180X90cm 指导教师：霍春阳创作说明：悠然清远，自有一种树下风流；空山幽谷，自有一种渊奥；长天云物，自有一番空阔；古树萧森，自有一种清迥。自然性即我性，自然情即我情。虚廓心灵，涤荡情怀，空诸一切，心无挂碍，在无我无物的状态中创造一个自由宁定的审美主体。王盟 元无相 之1 绢本水墨 240X120cm 指导教师：霍春阳王盟 元无相 之2 绢本水墨 223X120cm 指导教师：霍春阳创作说明：荒寒境中，荒荒寂寂，萧散历落，一股寒气，直逼灵府使人心惊神悸。人游于此，则惊于此，进而神飞魄动，感受凄冷中的光华，荒率中的细腻和冲突中的融洽。此刻天籁鼓吹，生机竞发，一片清光，奕奕照人，一派自然对象便在这光亮中焕发新的生命。王盟 逐 绢本水墨95X110cm 指导教师：霍春阳创作说明：入迷不迷方为觉 ，未觉当觉乃真迷。迷人之迷，其觉也易；明人之迷，其觉也难。大迷小迷同一迷，小觉大觉不二觉。迷者自迷，觉者自觉。知幻即离，离幻即觉，得无所离，即灭诸幻。平淡天真，自适其志。毋筱宇毋筱宇 物之哀1 纸本设色 43X32cm 指导教师：霍春阳、刘文生毋筱宇 物之哀2 纸本设色 43X32cm 指导教师：霍春阳、刘文生毋筱宇 物之哀3 纸本设色 43X32cm 指导教师：霍春阳、刘文生毋筱宇 物之哀4 纸本设色 43X32cm 指导教师：霍春阳、刘文生毋筱宇 物之哀5 纸本设色 43X32cm 指导教师：霍春阳、刘文生毋筱宇 物之哀6 纸本设色 43X32cm 指导教师：霍春阳、刘文生创作说明：物:认识感知的对象，哀:认识感知的主体，感情的主体。物之哀是物与我之静澈，清晰，明朗的情绪的展现。无需繁华直至本源的自然生物与斑驳素简的器皿相结合正与我内心一直尊崇的“大道至简”相应和，用最简单的方式阐释世间的复杂，万物归一，简单最好。同时，生物是时间的光泽它终会消逝，创作物之哀也是想留住她们的庄严与优雅。项鸿信项鸿信 秋韵 纸本设色 160X160cm 指导教师：刘文生创作说明：偶然看到几只鸭子单腿站在水边。它们丝毫不受游客和其他鸟类的影响，眯着眼睛静静的站在那里。它们深深的吸引着我。它不但让我联想到了我们所处的嘈杂的环境，更让我看到了鸭子与香蒲草组成的静谧的场景。项鸿信 秀色秋事重 纸本设色 190X140cm 指导教师：刘文生创作说明：蜀葵随处可见，生命力极其旺盛。很多路边一排一排的生长，由于长得又高又密像一面花墙一样。在盛夏时节开的格外艳丽，各种颜色交杂在一起，一派生机盎然的景象。在色彩上我选择了墨色的叶子，一来更突出了花朵的颜色，二来使得画面不会过于艳丽。画面整个都是向上的势，且左右出纸，留有一定的想象空间，也使得画面很饱满。徐兰舸徐兰舸 幽篁集禽图 纸本设色 210X140cm 指导老师：贾广健 1徐兰舸 幽篁集禽图 纸本设色 210X140cm 指导老师：贾广健 2 局部创作说明：这张作品是按照以往传统构图以及传统设色方面进行的创作，创作之初是通过这张密体的组合方式淬炼自己的画面组织能力以及平时对生活观察和感受。画面采用全景式构图大疏大密的对比以突出画面的视角点，整体采用灰色调平铺直叙展现生活场景的一角。贠瑶贠瑶 灵眸点茸1 绢本扇面 30X30cm 指导教师：贾广健贠瑶 灵眸点茸2 绢本扇面 30X30cm 指导教师：贾广健贠瑶 灵眸点茸3 绢本扇面 30X30cm 指导教师：贾广健贠瑶 灵眸点茸4 绢本扇面 30X30cm 指导教师：贾广健创作说明：明亮纯净的眼睛点缀在茸茸如绣的茂盛毛发上，精神奕奕永远以旺盛的生命态度嬉戏世间，没有人类的尔虞我诈，没有凡俗琐事的叨心扰绪，只有最单纯的姿态，最真实的接近大地，沐风饮露，听凤鸣鸟语，看云卷云舒，享受这一世的美好。 在动物身上，我们领悟生命的真谛，收获内心的宁静与幸福。