2019天津美术学院考研

2019天津美术学院研究生毕业展张艺元张艺元（张馨原）出生于1992年，2016年-2019年就读于天津美术学院中国画学院现代山水画研究方向，师从陈福春教授。山西美术家协会会员、山西水彩艺委会会员。参展获奖：2019年《齐云山组画》参加全国高等艺术院校山水画教学研讨会师生作品展2017年荣获天津美术学院研究生三等奖学金2018年荣获天津美术学院研究生三等奖学金2018年《暖羊》参加布拉格中欧国际艺术双年展丁村特展（合作）2018年手绘《美丽天津-街景》获天津大学生水彩画展三等奖2018年作品《以旧法写石梁》《国清寺写生》《白云庵写生》参加天津美术学院研究生中期汇报展2018年《山涧小溪》获美丽山西第五届小幅写生作品展2017年《苍茫云海间》参加山西省第十八届水彩画展2016年《清爽的早晨》获山西省第四届小幅水彩画写生作品展优秀奖2016年《山明水静》入选“纪念中国共产党建党95周年——长征胜利80周年”写生作品展2014年设计《校园广场》获山西省第三届小幅水彩画展优秀奖青城山色之清泉233x158.5cm指导老师：陈福春青城山色之清溪65x220cm指导老师：陈福春青城山色之清谷90x50cm指导老师：陈福春八仙山密林33x100cm指导老师：陈福春以旧法写石梁、国清寺写生、白云庵写生97x60cm指导老师：陈福春版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！天涯艺术网总编于健

2019天津美术学院研究生毕业展任桐任桐山西芮城人2019年毕业于天津美术学院，山水画硕士研究生，师从王慧智教授山西省画家协会理事、天津市书法家协会会员、天津市书画艺术研究会山水画艺术研究院会员参展经历：2016年入选“山西（芮城）第八届书画艺术节壁画临摹展”并被收藏2017年入展“天津市第九届书法篆刻展”获“山西省第十五届书法临摹展”优秀奖获“山西省第十六届书法临摹展”优秀奖入选“学院风——首届全国研究生艺术作品大展”2018年入选“首届全国研究生新人新作展”获山东省"农知杯"摄影书画大展三等奖入展“山东省青年临书大展”入展“‘龙翔阁’杯第三届山东青年书法篆刻小品展”入展“天津市纪念改革开放40周年美术作品展”入展“天津市‘西岸杯’首届书法楹联展”入展“浙东书风全国书法展暨三老碑小品展”入展“‘生态文明杯’全国书法作品展”获“绘心情-会生活——‘新时代青年力量’主题作品展”三等奖获“2018年天津市高校‘庆祝改革开放40周年’大学生思政课艺术作品展”二等奖等2019年入选天津美术学院师生优秀作品展（青岛）作品介绍：宋代山水巧妙地空间布局、纯粹的绘画形式，都让我们感受到文人通过对自然的感悟而达到的“物我为一、天人合一”的“无我”之境。“无我”之境似乎是宋代绘画的整体精神，我喜欢这种精神！我们暂不去计较它是因政治局势或地理局限、抑或经济状况的影响，只去体会那荒寒萧索、大气沉着，以及带有一丝文人的忧郁的感伤。置身于天地与自然，定是有一种舒心与愉悦，而这荒寒萧索是每个人内心深处情感的外显，它与热闹繁华的外物当是本质不同。大千先生的泼彩，混沌而有物，气象非凡，又是每个人心中难求之意，将泼彩之热烈混沌与宋画之凄寒萧索同列画幅，是自己的一种尝试，故有《山寺秋暝》。山寺秋暝200x386cm 纸本水墨、泼彩 2019年指导老师：王慧智山寺秋暝局部1山寺秋暝局部2山寺秋暝局部3山寺秋暝局部4曲意图之——高山流水27x80cm纸本水墨 2019年指导老师：王慧智曲意图之——渔舟唱晚27x80cm纸本水墨 2019年指导老师：王慧智西塘暮雪138x65cm纸本水墨 2019年指导老师：王慧智版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！天涯艺术网总编于健

天津美术学院简称“天津美院”，是中国最具影响的九所美术院校之一，位于天津市中心。是我国北方重要的美术教育和美术研究中心，独立设置的八所美术学院之一。学校现有8个专业学院、16个专业、24个专业方向,在美术学诸专业、实验艺术等新兴专业具有较强实力，拥有一批国内外知名艺术家在校任教。开设有国家重点学科：绘画、艺术设计两大专业。由于近年来美考趋势，美术生在艺考路上的竞争愈发激烈。艺考政策发生变化，为帮助大家迎战校考，艺传小编给大家整理了天津美术学院超详细院校解析，希望对准备报考天津美院的同学们，备战校考提供参考帮助哦~天津美院2020年招生人数变化根据最新发布的招生简章显示，2020年天美计划招收本科生952名，文理兼收。与2019年招生人数980名相比，整体缩减30余名。具体各专业招生人数变化与招生计划如下：书法类20人(其中天津计划2名)绘画类390人(其中天津计划52名)，与去年相比缩减20人设计类422人（其中天津计划7名），与去年相比缩减8人理论类60人中英合作办学60人（只招收高考英语科目考试的考生）绘画专业与设计专业是天津美术学院的两大国家重点学科，同时由于今年学院在两专业招生计划人数上缩减明显，因此备考的过程相比于其余专业更要专注学习，下面小编针对艺考攻略为同学们简要分享。一、绘画类专业1、素描备考方向：素描考核学生的观察、理解与表现力。要求能完整描绘对象的基本形态，表达对象的形体、空间、结构关系，体现出写实性的造型能力和良好的艺术表现力。考察的内容包括写生或参考图片等，考试时间3小时，满分100分。平时备考的标准，保证构图完整且层次分明。准确表达对象的比例、结构与形态。充分运用线条、明暗及黑白灰关系生动地塑造对象的立体感，画面具有一定的艺术表现力。2、色彩备考方向：色彩科目考核学生对色彩基本原理的运用与表达能力。表现物象的基本形态，色调与色彩关系。考察的内容同样是写生或参考图片等，考试时间2.5小时，分数100分。建议同学们平时的备考标准，构图合理，画面完整；色调及色彩关系协调；具有较强的刻画能力和表现能力。3、速写备考方向：速写考察考生们的灵活运用速写表现能力，要求建立完整画面。考察的内容与前两科相同，时长1小时，分值100。同学们在考试时做到构图合理，人物造型准确生动；线条流畅，绘画表现力强，画面完整。二、设计类专业设计类专业与绘画专业前两门考试科目与备考方向大致相同，小编便不附加赘述。相比较不同的，设计类专业第三门考察创意设计科目。创意设计备考方向：创意设计考察同学们的创造性思维与表达能力。考试作答时，大家一定要对主题有充分的理解后再进行作答，运用形象思维，进行想象和联想，以图形语言将主题概念准确的视觉化。考试内容包含客观存在的物体及其组合或根据主观概念主题进行图形创意表现等，考试时间限制1小时。艺考在颜料的衬托下色彩斑斓。同学们日复一日地练习，无数次地调色，定会成就浓墨重彩的一年。（附2019年美术设计专业校考真题）一、素描考题：正面、照片，打电话、微笑，男老年胸像、带手二、色彩考题：单个物体、自由组合、自由组织构图、造型准确、用冷色调表现、军帽、马灯、草帽、草鞋、军用水壶、医疗箱三、设计考题：以共享“X”为主题在2017年产生的242条新词汇中，“共享”一词最受青睐。共享即分享，它强调物品的使用权而非所有权，2016年随着共享单车的兴起，共享概念逐渐进入了人们的视野，如今共享经济不断发展壮大，共享单车、共享汽车、共享雨伞、共享充电宝、共享位置…，种种可被共享的产品、行业与事物也都在不断增加。请围绕“共享”主题，充分发挥想象力，进行创意表达（图形创意）。并结合自己的创意写出100字左右的设计分析。（更多艺术类院校解析，艺考真题，备考建议，点击关注，敬请期待！）

2019天津美术学院研究生毕业展杨泽瀚杨泽瀚河北邯郸人2016年毕业于天津美术学院中国画学院山水画专业，获学士学位2019年毕业于天津美术学院现代山水画研究专业获硕士学位，师从陈福春教授参展经历：2015年入选“自主空间——全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学写生展”2016年入选“搜妙传真2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展”2016年入选江苏美协举办的“颜真卿杯·魅力句容全国书画展”2017年入选“学院风——首届全国研究生艺术作品大展”2018年在邯郸画院举办的“学习十九大，讴歌新时代”美术大赛中获三等奖2018年入选“学院的精神——2018中国文交会全国八大美术学院研究生优秀作品展”2018年在天津美术学院研究生中期汇报展中获三等奖2018年在绘心情·会生活——“新时代青年力量”主题作品展中，获二等奖2018年应邀参加“放歌新时代——西柏坡书画、红色藏品邀请展”2019年获“以你为荣”中国最具潜力艺术家作品联展暨第八届“昌新艺术奖学金”2019年入选天津美术学院师生优秀作品展（青岛）2019年于“卓越筑梦”天津美术学院2019届毕业生作品展中获优秀作品奖作品介绍：近期作品整体的源头在2018年的一次浙江写生，雨后的浙江滋润且充满生机，被雨水打湿的山石林木颜色变得深厚又反射有斑驳的光点，如玉般温润、内敛却不失神彩。这一如玉的自然状态吸引了我，由此生发出一系列作品。竹开玉现200x120cm 绢本重彩 2019年指导老师：陈福春玉碎惊鹤起160x150cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春杉影 系列一44x25.5cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春杉影 系列二44x25.5cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春杉影 系列三纸本重彩 2018年指导老师：陈福春云吞 系列一32x64cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春云吞 系列二38x81cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春云吞 系列三33x76cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春云吞 系列四36x106.5cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春太平湖33.5x105.5cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春碎玉33x98cm 绢本重彩 2018年指导老师：陈福春杨泽瀚个人微信版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！天涯艺术网总编于健

为进一步贯彻落实党的十九届五中全会精神，围绕学校“立德树人”根本任务，推进美术院校新文科建设和高质量发展，11月23日，“大美之艺厚德之行——2020天津美术学院教师作品双年展”在天津美术学院美术馆开幕。天津美术学院党委书记孙杰、院长贾广健、党委副书记蒋宗文，天津市纪委监委驻天津美术学院纪检监察组长靳风辉、天津美术学院副院长李鑫，天津美术学院德高望重的老艺术家、教授，各二级学院、系部负责人、职能处室负责同志，参展教师代表和来自不同院系的学生代表共同参加了开幕式。开幕式由副院长郭振山主持。开幕式现场天津美术学院教师作品双年展分美术学与设计学两大学科类别隔年交替进行展示。今年的“双年展”为美术学类，展览展出了学校美术学类173位教师共330余件作品，是检阅和展示天津美术学院美术学类教师近年来教学、科研、艺术创作成果的一项重要学术活动。天津美术学院造型艺术学院党总支书记、院长郑金岩发言开幕式上，天津美术学院造型艺术学院党总支书记、院长郑金岩首先发言。他讲到，本次展览展出的艺术作品，扎根时代生活，遵循美育规律，代表了学校从事美术学类各专业方向教师的现有艺术创作状况和水平。作品以具有学术性的个性化语言彰显了每位教师不同的审美追求，多样化、多元化的特征非常突出。“此次展览的举办在校园内营造了浓厚的学术氛围，展现了天美美术学类教师在教育教学、学术科研方面的“朝气与生机”，对推动学校学科建设和提高教学质量将起到积极的作用。”天津美术学院院长贾广健讲话贾广健在致辞中首先代表天津美术学院向各位嘉宾的到来表示了热烈的欢迎。他表示，本次展览经过精心的组织策划、严格的作品评选，是检阅和展示我校教师近年来教学、科研、艺术创作成果的一项重要学术活动，对于活跃学院的学术氛围，调动教师艺术创作或设计实践的积极性，推动学科建设与内涵发展，促进教学质量的不断提升有着重大意义。“此次展览是我校站在新起点，瞄准新方位、开启新征程、完成新使命的一次再出发。今后学校将持续坚持以人民为中心的创作导向，用艺术的方式描绘当今时代精神图谱，高扬主旋律，彰显时代精神。”天津美术学院党委书记孙杰宣布展览开幕天津美术学院副院长郭振山主持开幕式与会领导嘉宾合影展览现场当天下午，“大美之艺厚德之行——2020天津美术学院教师作品双年展（美术学类）”学术研讨会在天津美术学院校天纬路校区B楼小会议室召开。四川大学艺术学院教授林木、天津人民美术出版社总编李毅峰、天津美术馆馆长马驰、天津人民美术出版社社长杨惠东、天津画院副院长陈治、天津画院专职美术理论家孙飞作为特邀嘉宾出席研讨会，贾广健，霍春阳、张京生、何延喆，二级学院、艺术创作研究中心、中国书画报社及系部负责人和教师代表参加了研讨会。研讨会由天津美术学院教师喻建十、郭雅希和高岭担任学术主持。研讨会现场部分参展作品霍春阳 亭亭玉立 设色纸本 136cm×68cm 2019年贾广健 秋花图 中国画 165cm×420cm 2019年喻建十 中国画（四条屏）48cm×179cm 2017年周午生 惠风和畅 中国画 253cm×80cm 2017年赵栗晖 流星雨 52.5cm×145cm 纸本重彩 2018年陈治、武欣 儿女情长 中国画吕铁元 苏轼诗 隶书 180cm×50cm×4cm刘文生 素韵 国画 68cm×68cm 2018年申世辉 运通江海 中国画 180cm×170cm 2019年路洪明、段为民、路潇濛 千峰树玉 中国画 200cm×200cm 2017年吴玉亮 放飞梦想 240cm×160cm董克诚 夏河散记 水彩 200cm×140cm 2018年周世麟 花系列 布面油画、丙烯 180cm×180cm 2020年郑岱 暖光 布面油画 114cm×146cm 2018年潘吉成 荷2 油画 60cm×60cm 2018年马元 1970 装置 196cm×26×1.6cm 2020年郑金岩 佛洛依德 布面油画 236cm×170cm 2020年于小冬 西藏和平解放 油画草图 180cm×70cm 2018年姜中立 凝固系列 布面油画 50cm×150cm 2020年路家明 雪域高原 油画 200cm×400cm 2018年刘军 冷幻之五 布面油彩 180cm×100cm 2018年袁文彬 抗疫天使 油画 200×200cm 2020年姜陆聂 镜中回眸 丝网版画 2019年吕培桓 消失的风景 水彩 56cm×37cm 2020年范敏 涅磐-24 平版 50cm×65cm 2018年李旺 琐记 木板水印 120cm×120cm张莞 玛格里特 纸、丙烯 38cm×47cm 2020年景育民 雕塑 高山流水陈钢、倪瓒之 在太湖 青铜 41cm×33cm×62cm 2019年李迅 雕塑 天使的唇印谭勋 缝合 彩钢板 2019年何元东 抗争 壁画 2.4cm×4.8m 2020年周天 动画 还我尊严 2018年王爱君 卷山系列 93cm×87cm张锰 七里海 三频VIDEO 2017年余春娜 梅兰竹菊 动画 2018年

高山，1968年出生，天津美术学院教授、硕士研究生导师，中国美协会员，北京湖社会员。高山“写意兰花”作品出版及发表：2014年《高山画兰作品集》由天津人民美术出版社出版。2014年9月17日第73期的《中国书画报》“画作评析”专栏发表其作品及霍春阳评写的《幽兰发空谷蔚为王者香·高山国画作品赏析》文章。2014年10月30日的《潍坊日报》“今日青州·翰墨青州·天津书画名家掇英”刊发其作品。2018年2月14日第7期的《中国书画报》“专刊”版“十大美术学院教师暨全国书画名家·正冠修身进行时主题创作邀请展作品选”刊发其作品。2018年中国邮政发行《照镜子，正衣冠（高山画兰）》系列邮资明信片（两张）。2018年7月3日的《齐鲁晚报》“鉴赏品读”专栏整版推介高山画兰。2019年《水墨花卉技法名师课堂·兰》由上海交通大学出版社出版。作 品 欣 赏写兰之妙（65×45厘米，2017年）　香气入云飞（65×45厘米，2017年）　兰蕙多生意（汉砖拓“凤纹”，65×45厘米，2018年）　幽兰亦作花（汉砖拓“华盖出行图”，45×65厘米，2018年）　兰蕙多生意（38×38厘米，2019年）　芬芳只暗持（38×38厘米，2019年）　妙香乃如此（38×38厘米，2019年）　素澹香风远（38×38厘米，2019年）　心怀万卷香（35×65厘米，2019年）

霍春阳，生于1946年，河北清苑人，美术教育家、书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授、硕士生导师、中国画系原主任，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事，享受国务院特殊津贴。霍春阳：当代画坛中依稀存在的文人画家尚辉《美术》杂志社社长兼主编、博导综观中国当代画坛，许多画家起初都曾选择了新文人画的路径，只是在后来的发展中却走向了其他方向，而霍春阳则是始终如一地坚守着文人画的创作道路，而且其绘画作品也的确充分地体现着新文人画的重要特征。毫无疑问，新文人画代表着当代画家对于传统文人画中一种高雅境界的继承与发展，但从当代中国画的现实状况来看，自20世纪后半叶以来的中国画作品主要集中在表现现实生活的变革层面，仍旧是从视觉形象上寻求创新，将传统文人画由一种内观绘画转变为外观绘画，这与霍春阳所追求的文人画并不属于同一体系。所以说，霍春阳的写意花鸟画延续的是一种关注文化格调的绘画形态。明代徐渭的花鸟画主要流露着一种愤世嫉俗的反叛精神，同时在画面中彰显着强烈的动感，而霍春阳则是主要继承了八大山人的花鸟画风。虽然八大山人的绘画也强调反叛精神，但是更多体现出一种虚静的状态，即是把人生经历凝聚于花鸟之中，通过自然的生命物象来寄予个人的情怀与理想，从而形成了一种孤芳自赏型的花鸟绘画。因此，在霍春阳的画面中很少表现丛枝和山石的景象，而仅仅是描绘一片叶脉或一枝花朵，追求以“少”的物象来突显一种孤寂感以及隐藏在孤寂之中的高贵感和神圣感，也就是主张以“极少”来表现“极多”的艺术格调，所以说霍春阳无疑是选择了一条非常艰难的绘画之路。霍春阳还汲取和吸收了八大山人的绘画“减法”，特别是在表达对象的过程中，更加鲜活地彰显出花鸟物象的生气与节奏。此外，霍春阳在画面中只选择淡雅的水墨抒写，而规避了焦墨和浓墨的运用，这实际正与老庄提倡的大音希声、大象无形的观念以及虚妄境界融会贯通。所以在观赏霍春阳的绘画作品时，往往会感受到一种传统文化的温暖感和亲切感，而能够与其作横向比较的只有西方画学中的视觉形式感，但是在观看西方绘画时却很少能够得到精神的共鸣。如今很多青年画家都成为霍春阳的追随者，或者说是“霍春阳式”中国文人画的追随者，因此在当代中国画的发展进程中，霍春阳艺术创作的重要意义不仅是让我们体悟到了传统文化的深厚底蕴，而且印证着中国画的“不倒不死”，更加说明中国传统绘画在西方艺术思潮的强烈冲击之下，仍然葆有着潜在的无限生命力。百年之前，陈师曾在《文人画之价值》一文中，提出文人画的“四大要素”：人品、学问、才情和思想。从这个角度来讲，霍春阳的确是当代画坛中依稀存在的文人画家。因此，霍春阳的花鸟画相比其他画家的作品更加耐读、耐品、耐看，也证明他是将所有的功夫用在画外，而后再把自己的修养融入画内。即使是在描绘菊花、荷花等常见的物象也会饱含着浓浓的禅意，而这种禅意恰恰是指引着我们去感受中国画的形神与生机，而不是通过画面看到了何种新鲜的景象，所以庆幸有霍春阳这样的画家“活在当代，画在当代”。霍春阳：当代美术学院中的一股清流王平中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑众所周知，中国的美术学院基本是照搬了西方美术学院的教学体系，中国画的教学也很大程度上受到了西方绘画理念的影响。曾经，美术院校有将“中国画系”更名为“彩墨画系”，目的是淡化中国画的特点，进一步强调造型的作用。尽管潘天寿一直倡导“中西绘画要拉开距离，中国画要有自己的教学体系”，但当前美术学院中国画基础教学大多仍然是以素描、速写、色彩等造型为课程主体。作为天津美术学院曾经的中国画系主任，霍春阳多年来一直倡导中国传统文人画的教学和创作路径，一再强调要回归传统绘画的教学、创作和审美体系，他的艺术主张不仅深刻影响着京津画坛的美术创作，而且其身体力行的创作实践在美术界博得了普遍认可，其清净淡雅的画风获得了众多粉丝的追捧，无疑是当代美术学院中的一股清流。从他在全国众多专业美术团体和艺术院校中担任中国画导师，便可看出霍春阳在中国当代画坛中的广泛影响力。从绘画面貌上讲，霍春阳的花鸟画是以“简”“空”为特色。他的画往往描绘一枝梅花、一簇兰草、几竿素竹、数朵菊花等，除了这些传统文人画青睐的题材之外，也有秋葵等其它花卉。总体而言，无论是何种题材，他的作品均是“删繁就简”，大块留白的。与此同时，为了充实画面上稀疏的物象，他往往采用“诗、书、画、印”相结合的传统文人画范式，在画面上题跋文字。具体而言，霍春阳传统文人画范式的作品有以下三个特点：第一，霍春阳写意花鸟画注重书写性，强调“以书入画”。他的作品虽然画面“简”“空”，但耐得住品味，寥寥数笔的意像塑造中蕴含着丰富的趣味。欣赏这样的作品对观者的审美能力是有一定要求的，它需要观者对中国画的笔墨传统具有一定的了解和认知。观者要想在欣赏的过程中轻松自如地察觉到传统笔墨的乾坤万象，黄宾虹提出的“五笔七墨”应该是一把钥匙。第二，霍春阳承继了传统文人画讲求格调与品质的传统。它的画面中凝结着清淡、静雅的审美特点。朱景玄在《唐代名画录》中以“逸、神、妙、能”来划分和品评传统绘画，尤以“逸格”为上品，也就是说，中国画传统十分注重书卷气、山林气等文人格调。霍春阳的花鸟画与传统文人画一脉相乘，体现着“人品如画品”的精神气质。只有理解了“清”和“淡”在美学研究上的具体界定，才能切实感受到清淡背后的真正内涵。如果霍春阳本身的气质中不具备静雅的品质，也不追求和向往文人绘画的格调，那么其创作中就难以塑造出这样的审美境界。因此，霍春阳明确地遵循传统中国画审美体系，以淡墨塑造、表现物象的清淡。“清”“淡”既在形态上保持一致，又具备着各自的深刻内涵。俗话说“一清到底”，“清”在淡墨中的具体呈现为清气；而淡墨想要达到“清”的气息与个人的笔墨精神和人生修养密切相关，画论有言淡墨能厚、能透之类，指的是“淡”墨不仅是一种可以掌控的形式语言，而且“淡”是一种高级的审美追求。“绚烂之极，归于平淡”，这里的平淡不等同于简洁和单纯，而是一种美学追求。第三，霍春阳的花鸟画中流淌着一种“静气”与“雅致”。其中“静气”既包涵着生命充盈之后返璞归真的平静，也指向了泰山崩于前而面不改色的冷静，也就是中国传统文人画中推崇的平心静气。“雅致”也并非附庸风雅，而是“腹有诗书气自华”的典雅，呈现的正是中国传统文人画的审美追求。所以，霍春阳的花鸟画从不追求视觉上的惊奇，而是像白水一样朴素平淡、洗尽铅华，让人不禁对它生成持久的喜爱。而霍春阳能够保持这种绘画理念，说明他对自己的艺术追求葆有定力，特别是在强调视觉冲击力和展览现场效果的画坛背景之下，他始终如一地坚守自己的创作方向并被大家接受和认可，实属不易。在水墨多元发展的当代语境中去观看霍春阳的写意花鸟画，可以深刻体悟到他对中国传统文化的传承起到了薪火相传的作用，在今天中国画还在向西画学习以及一味强调创新的背景下，霍春阳的一个重要价值是给予中国画发展一些不同的启示和指引，那就是，我们应该更多地学习和研究中国传统文化，建立中国画完整、健康的创作生态。如果当代中国画坛缺少了霍春阳们的坚持，那么中国画可能就会像脱缰的野马一样不知方向；如果有些人认为霍春阳们代表着的是一种保守而复古的力量，那也是起到了稳如船锚的千钧之力，可以让中国画的未来发展更加稳固和扎实。霍春阳：以简胜繁，以轻写重于洋中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任中国写意花鸟画在20世纪走过了一条样貌多元又独具自身品格的风格路径，如果我们依沿京津画坛、岭南画坛和海上画坛的地域板块视角，来回望近现代写意花鸟画的发展，便会获得相对清晰的认知与判断。其中，京津画坛的写意花鸟画别具特色，一方面因为京津地区是民国时期的政治文化中心，陈师曾、于非闇等诸多具有重要政治地位和广泛社会影响的艺术大家聚集此地；另一方面由于京津地区汇聚着众多南北画坛名家，使得写意花鸟画创作得到了充分的融合与碰撞，尤其是以湖社画会为代表的学术组织吸纳聚合了众多画坛大家，从而构建出京津画派的风格主脉。百年以来，以没骨花鸟画和写意花鸟画作为主流形态的天津画坛，是京津画坛中一股极具代表性的创作力量，而霍春阳即是这样一位从津门走出并具有全国性影响力的写意花鸟画大家。其绘画作品继承和延续了京津画派的艺术风格，相较于北京画坛的融合性、综合性和多元性，天津画坛没骨花鸟画发展至今的风格脉络自成体系，尤其是在霍春阳的后辈中又涌现出诸多重要的花鸟画名家，真正形成了一个具有学术影响和艺术地位的地域绘画流派。#美术#霍春阳的写意花鸟画创作很早便驰名画坛，并且伴随着天津美术学院中国画系的创作、教学与研究历程，形成了津门没骨花鸟画科的演变脉络，其中既包含着独特的传统和深厚的历史积淀，也涵盖着没骨花鸟画的当代性转换。在历代画史、画论的记载中，认为“没骨”技法最早为南朝梁画家张僧繇所创，到唐代画家杨升用“没骨法”画山水，再到北宋画家徐崇嗣以“没骨法”画花卉，直至明清之际又涌现出“青藤白阳”、恽寿平等数位没骨绘画大家。没骨画的本质是引线入骨，将笔法线条引入墨法表现之中，虽然其本身具有较强的意象性特质，但又不忽视和降低画中物象的结构和力度，这是没骨绘画得以永葆活力的核心与关键。霍春阳在长年以来的创作研究中，尤其重视笔墨质量的精纯和锤炼，强调笔墨本身的风韵和情致，形成了自身的学术路向与艺术格趣。无论是其笔下的竹兰梅菊，还是瓜果菜蔬，其中都蕴含着松灵含蓄的笔意，最大限度地发挥了墨法的表现张力，同时隐没了线条勾勒的形式表象，使得画面既耐读、耐看、耐品，又在飞白的笔质、浓淡墨色的叠加与互破中展现出独特的艺术风神。在审美趣味上讲，以没骨法、兼工带写和小写意作为主要表现手法的花鸟绘画，都体现着浓郁的传统文人画气息，讲求“诗、书、画、印”的相得益彰、浓淡墨色的融合与互渗互破等。例如湖社画会的创始人金城以及后来的陈半丁、王雪涛等没骨花鸟画家的作品都显现出这种特点。因此，霍春阳创作的没骨花鸟画从不以尺幅制胜，即便是中小尺幅的扇面或斗方作品，笔墨运用亦十分精彩耐读。他所追求的以简胜繁、计白当黑和以轻写重等艺术特点，既蕴含着传统没骨绘画的重要品质，也显现了当代画家在继承和延展传统绘画时融入现代审美的文化策略。历来艺术创新的评判标准，从来不只在于外在的画法形式或媒介材料的变革。事实上，每一种艺术媒介或绘画技法，源于画科内部的内生性发展与创变才最具生命力和持续性。从这个角度来看，霍春阳的没骨花卉作品，从不空谈或奢求创新观念，而是以传统为根基来生发新意，并且在这条渐进式的艺术发展路径中，试图寻求一种微妙蕴藉而具自然生意的时代气息，这也使得传统没骨花鸟画呈现出独具当代性的审美价值。在这一角度上，霍春阳的创作方略、艺术动向和文化贡献，正集中体现在其深掘传统精义、强调笔墨精神、探讨人品与画品关系等方面的突破。而这也恰恰暗合了百年以前陈师曾在《文人画之价值》一文中提出的文人画四大要素，即人品、学问、才情和思想，唯具此四品者，乃能达到艺术风格的完善。多年以来，霍春阳在这条艺术脉络中不断地将没骨画法和写意花鸟画向前拓进延展，同时讲求墨色的清透性和章法结构的“随心所欲而不逾矩”。虽然霍春阳先生今已年过七旬，但其作品中仍然显现着春意盎然的勃勃生机，这正是其作品立足于当代画坛的学术意义和典范价值之所在。艺术家作品霍春阳 自然之道静天地万物生 中国画 54cm×50cm 2018年霍春阳 清趣 中国画 33.5cm×35cm 2019年霍春阳 风情韵度高 中国画 136cm×68cm 2019年霍春阳 海棠不惜胭脂色 中国画 68cm×68cm 2019年霍春阳 清风高节 中国画 76cm×44cm 2019年霍春阳 清秋 中国画 33.5cm×34cm 2019年霍春阳 亭亭玉立 中国画 136cm×68cm 2019年霍春阳 无题 中国画 39cm×33.5cm 2019年霍春阳 无题 中国画 69cm×33.5cm 2019年霍春阳 香妃出水 中国画 77cm×44cm 2019年霍春阳 馨香 中国画 40cm×57cm 2019年美术研究｜郭石夫：意之大者，苍润雄强！美术研究｜朱良志｜《石涛画语录》中的“蒙养”与“生活”！美术研究｜郭志光：写意传统与现代格趣！美术研究｜论庄子与中国人文之源的渊源！近悟于古迹与游山写稿，融会一片，自立面目，渐觉成就可期！

水墨时节 年轻一代的水墨画家主办方：Hi艺术×Officeasy×中国华润大厦艺术中心×The Mixc展期：2020.4.18-5.17时间：周日-周四10:00-22:00周五、周六10:00-22:30（节假日跟随万象城营业时间调整）地址：深圳市南山区粤海街道海珠社区科苑南路2888号深圳湾万象城B1中国华润大厦艺术中心四月芳华，水墨氤氲，延续“水墨惊蛰”的线索，我们移师深圳，继续探讨年轻一代水墨作品面貌。“水墨时节——年轻一代的水墨画家”将带来二十二位青年水墨艺术家新近创作，他们坚守水墨精神，传承前辈意志，或钟情花鸟鱼虫，或寄意山水草木，无论仙佛少女，兔马牛猫，各自精彩，以新新自我，拥抱春之春日四月。参展艺术家：狄青、杜雪、杜媛媛、高艺珈、关伟伟、韩佳茜、姜炫雅、金金、李戬、李娜、林梓楠、刘军利、刘少媛、刘天怜、刘亭、宋小辞、武一衫、杨飞、姚浩、岳小飞、查美男、张云龙狄青1986 生于中国浙江2008 本科毕业中国美术学院壁画系2018 研究生毕业国立台湾艺术大学书画艺术研究所现居日本狄青 浅涧喧聚图 2018 绢本设色&金箔 176×82cm×4杜雪1988 生于黑龙江省黑河市2013 本科毕业于中央美术学院油画系2016 研究生毕业于中央美术学院油画系现居北京杜雪 瑟 2019 绢本绘画 30×30cm杜媛媛1992 生于陕西现居陕西榆林杜媛媛 这个女生有点可爱系列5 2020 纸本水墨 50×50cm高艺珈1986 生于河南2008 毕业于北京东方文化艺术学院现居河南高艺珈 失去夏天的瞬间 2020 纸本设色 28×24cm关伟伟1986 生于山西长治2010 本科毕业于天津美术学院2014 研究生毕业于天津美术学院现居北京关伟伟 满月 2019 纸本综合材料 120×80cm韩佳茜1990 生于河北邯郸2014 本科毕业于东北师范大学美术学院2018 研究生毕业于中国人民大学艺术学院现居北京韩佳茜 奥利给2 2020 绢本综合材料 25×25cm姜炫雅1986 生于韩国2008 本科毕业于韩国梨花女子大学校造型艺术学院2012 研究生毕业于中央美术学院中国画学院现居北京姜炫雅 林韵-1 2015 纸本水墨 68×69cm金金1982 生于山西2010 研究生毕业于广州美术学院2018 就读中国艺术研究院工笔画研究院工笔画研究院研修班新工笔创作方向现居广东请横屏欣赏金金 被进化和循环笼罩的诗意NO.08 2019 绢本设色 61×150cm李戬1990 生于黑龙江2014 本科毕业于天津美术学院国画系2017 研究生毕业于天津美术学院国画系现居天津李戬 动物 2019 纸本设色 90×60cm李娜1980 生于黑龙江2004 本科毕业于哈尔滨师范大学中国画专业2013 研究生毕业于中央美术学院中国画学院材料与表现工作室现居北京李娜 礼物-旺小姐 2019 纸本设色 45×26cm林梓楠1990 生于吉林2014 本科毕业于中央美术学院中国画系2109 研究生毕业于中央美术学院中国画系现居北京林梓楠 引弓将军 2020 绢本水墨 120×70cm刘军利1980 生于河北2005 本科毕业于四川美术学院2018 研究生毕业于中央美术学院中国画学院材料与表现工作室现居北京刘军利 园冶57 2019 纸本设色 113×78cm刘少媛1987 生于广东汕头2010 本科毕业于四川美术学院中国画系2013 研究生毕业于四川美术学院中国画系现居广州刘少媛 兔·山 2018 绢本设色 69×69cm刘天怜1987 生于重庆2009 本科毕业于广州美术学院中国画系2012 研究生毕业于广州美术学院中国画系现居北京刘天怜 缤纷乐园 2019 绢本设色 140×140cm刘亭1983 生于山东济南市2002 本科毕业于山东艺术学院国画系现居济南刘亭 一切都会好起来 2019 纸本水墨 80×112cm宋小辞1991 生于山东高唐2016 研究生毕业于中国美术学院中国画系山水专业现居杭州宋小辞 宋人画意二 2019 绢本设色 70×50cm武一杉1995 生于西安2018 本科毕业于中央美院中国画学院工笔人物专业2019 研究生就读于中央美院中国画学院工笔人物专业现居北京武一杉 玉 2020 绢本设色 17×15cm杨飞1989 生于湖南省2013 本科毕业于重庆大学2014 研究生毕业于中国艺术研究院现居杭州杨飞 池 2019 纸本卡纸 33×45cm姚浩1987年生于河北2012 本科毕业于天津美术学院国画系2015 研究生毕业于天津美院中国画学院现居北京姚浩 夏日系列 2019 纸本水墨 90×70cm岳小飞1986 生于济南2009 本科毕业于中央美术学院中国画学院2012 研究生毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院2013 研究生毕业于中央美术学院壁画系现居北京岳小飞 香 2019 纸本设色 80×50cm张云龙1989 生于河北邯郸2012 本科毕业于广州美术学院中国画学院2015 研究生毕业于广州美术学院中国画学院2016至今 首都师范大学美术学博士在读现居北京张云龙 远航之泊一 2016 工笔重彩 90×90cm

不少艺考生在网上爆料，由于艺考报名软件“艺术升”卡顿和崩溃导致全国艺考生多日来报名受阻。去年12月24日，参加2019全国硕士研究生报名考试的考生下载打印准考证的第一天，研招网崩溃。一大早，#研招网崩了#、#研招网#、#考研准考证#被考研学子送上热搜。有网友调侃，“你已经是一个成熟的网站了，咋还崩？”。微博热搜截图而“艺术升”自2016年起成为天津美术学院等多家美术类院校的网上报名入口，2017年通过该平台报名的美术类院校扩大至87所，目前“艺术升”是不少艺术院校招考的唯一通道。“艺术升”对考生报名受阻回应称，因艺术校考院校减少、考点缩减，考点容量限制等原因，造成大量考生集中报名部分考点的情况，导致报名系统卡顿。“艺术升”启动技术紧急预案，增调服务器，截至1月7日凌晨2点，报名通道及App已恢复正常。但有考生反映，“艺术升”昨天又出现了肖像采集信息“下架”的新情况。教育部1月7日做出回应，将通过增加报名渠道、延长报名时间、增加考点等措施，确保有意愿参加校考的考生都能报名并参加考试。目前包括湖北美术学院、天津美术学院、西安美术学院在内的多家高校皆发布了顺延报名时间，增设部分考场容量的通知。工商资料显示，“艺术升”所属公司为杭州亦闲信息科技有限公司，公司成立于2015年8月4日，距今仅3年多的时间。有专家接受媒体采访时称，各级地方考试院无法跨地区管辖外地院校，“艺术升”则可以使院校共享数据，免去考生分别到各大院校注册报名的繁琐。对于网上出现的关于“艺术升可以私下报名”“有内幕”等传言。“艺术升”官方声明：所有院校考试报名入口均为统一开放，并未有私下报名的情况出现。“艺术升”APP截图报名网站瘫痪、报名软件崩溃是近年今年经济与政策形势下考研热、艺考校考减少的缩影。据了解，2019年全国硕士研究生招生考试考生规模达290万人，这一数字较上年增加52万，增幅达21%，创历史新高。而根据“艺术升”提供的数据，1月5日凌晨6点，鲁迅美术学院开通报名后1小时内，三大考点均已报满，每秒最大并发连接数5.7万；9点湖北美术学院开通报名，每秒最大并发连接数12.5万，至中午12点主要考点全部报满。1月6日凌晨6点，西安美术学院和天津美术学院同时开始报名，开通瞬间每秒最大并发连接数28万，持续增加至晚上11点每秒最大并发连接数达到34万。图片由CNSPHOTO提供去年12月，教育部办公厅发布了《关于做好2019年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》，其附件中提到，艺术类专业考试分为省级统考和校考，省级统考由省级招生考试机构独立或联合组织，校考由招生院校组织。除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校（含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校）外，2019年高校美术学类和设计学类专业一般不组织校考；2020年起使用省级统考成绩，不再组织校考。这也就意味着对那些专门准备校考的艺术生表示，今明两年将是最后的机会。西安美术学院招生办一位老师对媒体介绍，因艺考政策调整，可以组织校考的学校较以前有所减少，考生选择范围也没有以前多，所以会出现这种情况。“一秒钟就有几十万人报名，难免会有报不上的。”招生办老师称。环球网评论称，在事件解决之后，有关部门更应启动追责行动，认真反思决策过程和报名流程，以使这样的闹剧不再重演。（综合自：新华网、北京青年网、第一财经周刊）