天津美术学考研

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利

2021年研究生考试正式报名已经进入倒计时啦！还没报名、没缴费的、信息需要修改的同学要抓紧时间啦！以下这些你都完成了吗？1.检查信息没有报名、没有缴费的考生要抓紧时间啦！再次提醒：研招网已经支持31个省份网上缴费，不完成缴费则报名无效。（大家务必再仔细核对一下！确保报名成功）报考院校、报考专业、报考点等关键信息一定要再三确认无误。确认手机号码填写正确，并能正常接收短信，招生单位和报考点推送网报信息、复试通知、调剂通知提醒均将用到这个手机号。考研预报名与正式报名一样有效，因为每年考研大军队伍庞大，为了减少和避免正式报名时的拥挤，为应届生设置了预报名通道。过程中可能存在的小问题Q：在填报时，招生单位、报考点或考试方式选择错误怎么办?W：招生单位、考试方式、报考点等要慎重选择，一旦生成报名号后则不可以修改。如报名成功后，发现确实需要修改，报名期间，请使用已成功报名的账号登录(无需重复注册)，重新填报报名信息，但一位考生只能保留一条有效报名信息。逾期不再补报，也不得修改报名信息。网上确认(现场确认)时确认最后填报的有效报名信息即可。Q：如何判断网报是否已成功缴费?W：(1)通过用户名和密码登录到研招网报名系统中查询缴费标志是否已变更为已缴费。(2)查看银行卡消费记录，已扣费即已成功缴费，特殊情况下，研招网状态可能没有变为已缴费状态，请考生不用担心。(3)查阅报考点所在省市区发布的信息，获取咨询方式。2.确认学历(学籍)校验结果学历（学籍）信息校验没有通过的考生，根据招生单位要求提供相应核验材料，在招生单位规定时间内完成学历（学籍）核验，具体时间和要求请关注招生单位发布的公告及通知。报名结束后，考生们就要进入现场确认阶段了（部分报考点试行网上确认）3.下载备份报名信息表保存好你的学信网用户名、密码、报名号，下载好报名信息表并多处备份，现场确认和复试时都会用到。4.准备现场(网上)确认确认具体时间和要求，请考生及时关注报考点及其省级教育招生考试机构的公告（https://yz.chsi.com.cn/sswbgg/）及通知，并按规定完成核对确认个人网上报名信息、缴纳报考费、采集本人图像信息等工作，逾期不再补办。Q：考生不进行网上确认（现场确认）能否参加考试？W：考生不进行网上确认（现场确认）不能参加考试。研招统考网上确认（现场确认）时间由各省级教育招生考试机构根据国家招生工作安排和本地区报考组织情况自行确定和公布，请考生及时关注报考点及其省级教育招生考试机构发布的网报公告和通知，参加网上确认（现场确认）。所有考生（不含推免生）均应当在规定时间内在网上或到报考点指定地点现场核对并确认其网上报名信息，逾期不再补办。提 醒 建议大家提前检查自己各项信息，避开访问高峰，不要等到最后一天再检查自己的信息，未雨绸缪总是没错的，还要及时查阅招生单位、省招办和报考点的网报公告，（也可以直接关注我们的公众号以及客服老师的朋友圈哦，我们会第一时间发布各种资讯信息，及时将信息传达给大家）有时候看一眼就能解决你们无数个电话和邮件的咨询，减少很多不必要的时间浪费。 看在小编为你们操碎了心的份上，希望不再接到：“错过报名了能补报名吗？”“我报考点选错了怎么办？”“忘记交费了，现场确认时能补交费吗？”……这样的咨询了，希望大家都顺顺利利地报名成功，静待考试！备战2021天津美术学院考研初试冲刺课程已全面开启天美考研直通将继续陪伴21研友直到考前加入我们一起备战天津美术学院考研天美考研直通●●创办于2015年，是当时唯一一所由天美研究生群体创办的考研机构，天美考研直通专业课老师们任职于全国各大艺术学院。现在，天美考研直通服务于全国报考天津美院研究生的考生，每年为天美研究生部输入了近60名各专业学生。聘请各专业历届状元学员和清央博士、教授参与授课并解析历年考题方向，为考生搭建直通导师的平台。

本文由今年考上天美视传专业的小L学姐分享。学弟学妹好，我本科就读的一个综合性院校，本科专业是视觉传达设计，考取的是天津美术学院。今年在考上之后不断有学弟学妹来咨询关于考研的方法意见，也正好跟师兄聊了聊，考研期间也一直在关注师兄公众号的推文，就正好做一期分享。简单介绍一下我这个专业的考试项目，天津美术学院初试英语（一），政治，艺术概论，世界现代设计史。天津美术学院设计类的初试逃不开这两本专业书，一定要背熟。复试为英语听力，面试，专业课考试包括：素描半身像写生，彩头写生，海报设计，字体设计。01/什么时间准备考试合适其实我觉得时间就是你准备好了就可以。但是近期大一大二学弟学妹来咨询的人数偏多。我认为考研是一件很重要的事情，但是四年的的大学生活也对你以后的人生来说很重要。 大一大二的同学，我建议是先别考虑应试技巧，可以多参加比赛，学习技能，开拓眼界，提高自身竞争力和综合素质，健全人格，同时还有享受大学时光。来自网络02/如何选择合适院校首先是有一个大的目标，也就是目标院校。现在艺术专业在众多高校都开设的有，质量也参差不齐，所以，在决定目标的时候，大部分人是大概分为这两种——1、“我一定要考这所学校，这所学校是我夙愿，我高考没能去这所学习，考研要再奋斗努力去到我喜欢的学校”或者“我了解到的这个学校这个专业，甚至是这个导师我非常想跟他学习”。这些朋友往往内心坚定，在考研路上没有任何事情能干扰到他们，一心一意冲着自己的目标走。身边有一个学长就是这样，盯着自己的目标学校目标专业目标导师，学长的目标导师是行业尖端专业的人物，花了四年时间最后得偿所愿，除了第一年基本都是380+的高分，第四年更是丧心病狂的400+，但是学长说如果不能跟着他导师学习，那读研就没有意义。你觉得不行的事情，总有人可以做的到，取决于你愿意为这个事情花多少心思。所以，如果你心里也有一个这样的学校，那么坚持着自己的内心，坚定的往下走，考研路上的困苦实在是太多了。2、从专业，学校，地理位置来考虑。如果没有特别想去的学校，那肯定就是从各个角度权衡利弊，选出最适合自己的。离家的远近决定了北方南方的学校。确定好了地方，剩下的就看自己了。是要专业好的，还是学校好的。既然是考研，肯定是希望学历上走的更远，所以学校上可以多看看985，211之类的，认真准备。复习的早复习的好都是你的优势，我身边二本的同学考上211的，985的，都是有的。所以很大程度上是取决于自己的。没有谁比谁笨，只是付出的努力够不够而已。来自网络03/各科目复习先总的说一下我的复习过程，我大概是从暑假7月份，开始正儿八经开始复习的，但是大三下学期就开始准备了，背了单词，看了理论的书，但是有一种浪费力气的感觉。那时候学校里专业课的作业需要时间，自己安排的计划总是不能完成，背单词不爱复习，后面全忘了，对专业书籍的理解也不够深刻，理论书当成课外书，读了就忘。说实话，就是用心程度还不够，不愿意下功夫。所以如果你决定考研，决定复习后，就要找准努力的方向，不要想着现在时间还早，就随便看看，时间浪费了也没有得到很好的结果。1、政治我政治是和英语一起5月份报的网课，但是就目前经验来说9月份开始准备就行。政治技巧也没有技巧，就是多背书多做题多看书，不断在脑子里巩固，多看错题！错题才是最能发现你不足的东西。不论是什么，都要重视错题，你所需要做的，就是把肖四的大题背的熟的不能再熟了，政治五六十都是没问题的。如果你9月份开始准备且充分的话70也不是没有可能！2、英语首要的任务就是单词！背诵真题里面的单词，多读真题中的文章，翻译！有一句前人的经验说，如果将十年英语真题中的所有词汇背熟，英语80+不是问题。虽然我没能做到但是切身感受到了这句话的分量。如果你考英语一，就先翻译英二，如果你考英二就先翻译英一！任何真题文章都可以！词汇量是重中之重。你可以把自己翻译手写出来，跟着答案上的翻译对照一句，这样既练习了单词量，同时练习了翻译题，而且阅读文章的速度也提上来了，前期慢一点，但是到后期写题很快而且很爽。考研词汇一定是会有超纲词汇的，但是一般不会涉及到很多考分，也不会影响你阅读。可能会有的同学说，这样只是看见单词的时候知道是什么意思，自己还是不知道是怎么拼写的。记住考研卷子不考拼写，只要认识什么意思就可以了。作文只要把你常用的词背会就行了。必要的情况是需要背几个作文模板，万能的句式。所以也可以说是比较投机取巧的一个方法。来自网络3、理论：艺术概论+世界现代设计史我理论完全是自学的，走了很多弯路，所以我想告诉大家的是，复习理论，第一开始，就要有真题，有考纲，跟着这两个东西来复习，来总结，方向才不会错。不然会白费功夫。真的是血泪教训！太浪费时间了。真题是让你了解出题方向？学校的考题是纯背诵的题目？还是需要自己理解的内容？是重视考人物特点还是注重考人物作品？还是重视考一个时期这样的大范围的内容？还是喜欢挑一些细节来考试？是喜欢每次考一个人物还是喜欢多人的？喜不喜欢考超纲的内容？有了方向，下面就是背诵了。第一开始就是只能死背，但要注意的是，要复习！和英语翻译一样！今天上午背了晚上就要复习！第二天同样要复习！每天要一边往前背，一边复习。第一开始我是一本一本的背的，相对来说，设计史东西比较整，一大块一大块的，稍微好背一些。比起艺术概论零碎的知识点，设计史是有一个大的背景在后面做支撑，是有一个逻辑在。每天背多少这就是要看自己了。我大概是每本书背了两三遍，基本上到了一种，不看书一点也想不出来的状态，感觉像是没背一样。但是我有个研友基本上将两本书通篇背诵了下来，所以学习状态是你愿意花多少时间和精力的事情。4、手绘手绘我是大一就开始坚持画了。很多人我问没有手绘基础怎么办。在手绘的分数配比中，海报设计的分数是最多的，技法只是一部分，更多的是绘画的创意。没有基础不要担心，后期多补补手绘就可以了。不过手绘这个事是需要练习的，一些技巧都是只有在画上才能指出来。到了复试考前一个月，要坚持两天画一遍的考试内容，多画考题，保持手感，也注意安排好考试的时间，别等考试的时候乱了手脚。长时间的考试6小时以上的，建议带个士力架。到考场上了其实也没心情吃东西，全程紧张的状态。来自网络04/最后但是最关心的问题关于需不需要提前见导师的问题，我的意见是有条件，能约上导师就见，见不到就平常心准备考试。我个人情况是初试成绩出来以后，联系的研究生导师。过年前，带着作品集给导师看了一下，导师的态度也是淡淡说，你正常准备吧，当时心都凉了。但是认准了这个导师，也就没多想。考前想再见见导师，但是肯定是见不上的，导师基本上不回复你消息，也不能回复你消息。一是需要避嫌，二是导师他也忙。发生了一个有意思的插曲是我所有考试结束之后一段时间，导师微信问了我一句你参加面试了吗。我当时就懵了。所以到成绩出来之前，我都准备好二战了。幸好今年各科成绩综合起来还凑合。今年能成功上岸也是有运气加成。所以非常感恩。我身边也有非常多比我优秀，比我努力，比我优秀还比我努力的研友，最后没能如愿。但是，你问他们后悔考研吗，所有人的回答都是不后悔，甘之如饴。考研路上的所有感受经历，前辈用多华丽的语言告诉你，其实都不如你全身心去投入去做。那么既然选择了远方，便只顾风雨兼程。往期精选文章跨专业自考一次上央美研究生，一切皆有可能！央美设计考研，最大的套路就是.....清华美院考研有多难？2018试题解析及备考经验清华美院工艺美术系考研学姐良心揭秘，其实有套路！湖南大学考研成功上岸，总结经验就是：零食必不可少！考研二战放弃手绘却高分考上北理工，凭什么？四个月考上华农，一边工作一边复习的她是怎么做到的？深圳大学建筑学考研，第二名是怎么做到的？深圳大学2019考研设计学与艺术设计最全初试解析为什么选择深大？深大2019视传考研经验分享深圳大学工业设计考研，拒绝青岛大学调剂到陕西科技大学？跨考西安美院动漫研究生上岸，超详细考研经验及真题分享！厦门大学设计学考研解析，收藏！华南理工风景园林考研，初试第一名是怎么做到的？广工工业设计工程考研最全解析，没有之一！广美实验艺术考研，初试、复试第一是怎么做到的？广美工业设计考研初试，第一名是怎么做到的？三跨广美2019建环研究生成功上岸，一些经验分享给大家！干货|我是怎么考上广美2019工业设计研究生的？广美艺术学理论考研，初试没成调剂到景德镇陶瓷大学雕塑！我是怎么考上广美环艺研究生的？四个月二战考上广美视传研究生，备考攻略详解！跨考2019广美国画研究生，看看他是如何上岸的！广美国画考研三战上岸，是什么让我坚持了三年？中国美术学院造型基础部水彩专业考研难吗？学姐有话说中国美院2019建筑学考研，初试复试详解！中国美院考研上岸：没有什么天生学霸，一切只是厚积薄发！国美2019艺术人文学院上岸，外校跨专业自学的详细考研经验！同济大学工业设计考研有多难？这些秘密要知道！上海大学美术史论考研上岸：选择方向比努力更重要！陕西师范大学考研，学姐爆出高分的秘密！北京大学考研有多难？北大景观设计学姐大揭秘！考上北大研究生，最短时间要多久？三跨二战成功上岸华东师范大学视传设计的考研经验来场说谈就谈的考研“恋爱”，我考上广财视传研究生的故事！掉了n个坑后，二战江南大学调剂江苏大学工业设计工程上岸！一志愿报考国美文创调剂到中德学院，运气很重要！四川美术学院2019考研超详细解析【收藏贴】初试专业“裸考”又三跨的我，是如何考上四川美术学院的？一战河南大学视传初试第三被刷，二战郑州轻工业大学上岸！考研英语85分，没过四级的他是怎么做到的？（上）考研英语85分，没过四级的他是怎么做到的？（下）声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

在准备天津美术学院的考研过程中，相信大家会出现各种的问题，特别是对于专业和导师的选择。大家由于缺乏对信息的了解而做出错误的选择，那今天小编就帮大家介绍一下天美各专业方向代表性的研究生导师情况，为考生提供一个系统化的介绍，希望能够对大家有所帮助。首先中国画学院，分为六个方向，分别是花鸟画、山水画、人物画（工笔）、人物画（写意）、书法、书法鉴定与修复。霍春阳老师（花鸟）：霍春阳，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。今年是霍春阳的花甲之年，选择在这个时候办画展，是他对自己创作的一个总结。霍春阳老师追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。贾广健老师（花鸟）：贾广健，男，中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。现任天津美术学院院长。出版 《贾广健工笔花鸟册》、《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《工笔花卉技法》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》、《贾广健扇面——没骨花卉》、《当代中国画名家——贾广健》、《中国当代翰墨名家研究——贾广健》、《名画典藏——贾广健》等专著专集十余种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《1979-1999中国美术》、《百年中国画集》、《现代中国美术选集》、《现代中国花鸟画全集》等数十种大型画册。《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》（香港）、《大公报》（香港）及《中国书画报》等作专题介绍。闫秉会老师（山水）：阎秉会，毕业于天津美术学院。现为天津美术学院国画系教授，中国书法家协会会员，中国现代书法学会副会长，硕士研究生导师。艺术创作涉及现代水墨和现代书法等众多领域。曾师从王学仲，孙其峰等名家深入研习传统书法。1985年参加现代书法首展后主要侧重现代书法创作。作品以'重拙大'的少数字书法展示线条结构的撼人张力和水墨流韵的现代效果。出版有个人诗集、书法集、绘画作品集。作品被大英博物馆等国内外机构和个人收藏。李永文老师（工笔人物）：李永文，天津市人。1955年2月21日生。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。文学硕士、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、天津画院外聘画家、天津美术学院中国画系教授。在港台举办个人画展5次。有大型个人画集面世。有多部美术著作及长篇论文出版。擅长工笔人物、风景画。多取材于西北风情。画法融中西之长。又不失东方神韵。主要作品《阳光》获六届全国美展铜奖。中国美术馆收藏，入选《中国美术史全集现代卷》；入选香港版《二十世纪中国绘画精华录》；《夏日》获中国工笔画大展金叉奖；《圣镜》获中、港、台水墨新人展佳作奖，《晚秋》获八届全国美展优秀作品奖及天津青年画展一等奖，97年应中国文化部之邀创作大型历史《虎门硝烟》参加中国艺术大展，曾两次获天津鲁迅文学奖。李孝萱老师（写意人物）：李孝萱，1959年4月17日生于天津市 汉沽区；1982年毕业于 天津美术学院中国画系，分配到天津 塘沽区 图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任， 研究生导师， 中国美术协会会员 。青年画家李孝萱就是一位在传统绘画和 现代绘画上都取得一定艺术成果的画家，他是走在新旧之间从事 水墨艺术的代表画家之一，也是一位从写实艺术样式过度到荒诞艺术样式上取得一定成绩的画家。李孝萱有力的揭示了现代城市的焦虑心态和现代人生的荒诞，以水墨的语言和当下人口吻提出关于生命和世界存在的怀疑和忧虑。喻建十老师（书法）：喻建十，别号不动容斋主，1959年生于天津。国家教育部美术类专业教学指导委员会委员；中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事；中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员、天津市书法家协会副主席；天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、天津商业大学客座教授。喻建十自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画。喻建十画作，积加处、泼洒处，墨色莫不明净清整而厚润，如水之碧，如霜之洁，格高意远，万类由心。著有《王颂余教学范图》《名家说名画——喻建十说黄慎》《中国画孤本鉴赏——五百罗汉图》《书法艺术学》《中国山水画名家精品集——喻建十》等。刘金库老师（书画鉴定与修复专业）：1965年1月生于辽宁抚顺。天津美术学院教授，硕士生导师。1989年获辽宁大学史学硕士学位。曾任职于辽宁省博物馆十三年，2005年获中央美术学院美术学（中国书画鉴定专业）博士学位。专门研究书画鉴定十八年，曾作为美国新闻总署访问学者，于1991年至1993年间赴美国研究过当地七十余家博物馆之中国藏品部分。从1990年起，在中国本上研究过美术考古、书画鉴定，遍访北京、广州、上海、苏州、南京等地的博物馆，在中国书画鉴藏史、书画鉴定学的研究有独到之处。出版十数本专著，如《国宝流失录》、《指点丹青有色墨》、《满地香泥梦有痕》等。合著有《陈纳德将军传》、《辽宁省文物志》等。国画专业各方向代表性研究生导师就为大家介绍到这里，小编会在后续文章中介绍其他专业研究生导师。天美考研直通创办于2015年，是唯一一所由天美研究生群体创办的机构，服务于全国报考天津美院研究生的考生，为天美研究生部输入了近60名各专业学生。聘请各专业研究生状元和清央博士等参与授课并解析历年考题方向，为考生搭建直通导师的平台。

天津工业大学是由教育部和天津市共同建设，天津市重点建设的全日制普通高校，学校的运营历史悠久，最初的学科是1912年建立的，1958年独立成立，成为河北纺织工学院，艺术考研怎么选学校，那就来看看天津工业大学，你期待吗，一起来看看吧。1968年改名为天津纺织工学院，2000年改名为天津工业大学，被选为国家“双一流”世界一流学科建设大学，被国防科工局和天津市国防大学批准，和军队融合了，发展战略是我国第一个开展纺织高等教育的学府之一，现在主要发展为工、理、文、管、经、法、艺协调发展的多科性工业大学。03参考书目艺术设计史：《中国工艺美术史》田自秉商务印书馆出版，王受之中国青年出版社，艺术基础：《艺术学概论》（第三版）、彭吉象著、北京大学出版社，《艺术学原理》王一川主编、北京师范大学出版社，艺术综合：《艺术学的基础知识》、王顺捐主编、中央音乐学院出版社，艺术理论：《艺术学概论》（第四版）、彭吉象著、北京大学出版社、2015年第一版，《艺术学原理（第二版）》王一川主编、北京师范大学出版社、2015年第一版，《美学原理》叶朗、北京大学出版社、2009年第1版。电影和电视的发展史：《中国电视艺术发展史教程》黄会林等，北京师范大学出版社，2006年第一版，《电视艺术新论》胡智锋等著，中国社会科学出版社，2016年第一版，《电影概论》杨远婴监修、北京共同出版公司、2017年第二版。04著名领导人成玲：博士，教授，2008年在美国加利福尼亚大学访问过学者，主要从事纺织材料的专业教育和研究，研究的方向主要是在纺织材料的结构和性能、计算机技术的纺织方面的应用。教授、硕士课程领导、副院长、研究方向是服装设计理论与应用、服装设计与工程，主要讲《服装结构理论研究》等课程，出版著作5部，发表科研论文20余篇，承担省级课题的很多项目，社会兼职：中国时尚设计师协会理事、亚洲时尚联合会中国委员会执行委员、中国流行色协会理事、教育部高职高专纺织服装类专业教育指导委员会委员、时尚时报顾问委员、中国纺织出版社编辑审查委员。张立：教授，硕士课程的领导，视觉传达系主任，主持“广告创意与设计”，“标识设计”，“海报设计”等课程，研究方向是视觉传递设计理论和应用研究，先后编写了《包装设计》、《展示设计》、《服装展示设计》等10多部著作，发表了研究论文，一书荣获纺织部科技进步二等奖，社会兼职：中国包装联合会设计委员会全国委员、中国美术家协会会员、天津包装技术协会设计委员会副秘书长。##&&image&#以上就是艺术考研怎么选学校，那就来看看天津工业大学，你期待吗。

2019天津美术学院研究生毕业展任桐任桐山西芮城人2019年毕业于天津美术学院，山水画硕士研究生，师从王慧智教授山西省画家协会理事、天津市书法家协会会员、天津市书画艺术研究会山水画艺术研究院会员参展经历：2016年入选“山西（芮城）第八届书画艺术节壁画临摹展”并被收藏2017年入展“天津市第九届书法篆刻展”获“山西省第十五届书法临摹展”优秀奖获“山西省第十六届书法临摹展”优秀奖入选“学院风——首届全国研究生艺术作品大展”2018年入选“首届全国研究生新人新作展”获山东省"农知杯"摄影书画大展三等奖入展“山东省青年临书大展”入展“‘龙翔阁’杯第三届山东青年书法篆刻小品展”入展“天津市纪念改革开放40周年美术作品展”入展“天津市‘西岸杯’首届书法楹联展”入展“浙东书风全国书法展暨三老碑小品展”入展“‘生态文明杯’全国书法作品展”获“绘心情-会生活——‘新时代青年力量’主题作品展”三等奖获“2018年天津市高校‘庆祝改革开放40周年’大学生思政课艺术作品展”二等奖等2019年入选天津美术学院师生优秀作品展（青岛）作品介绍：宋代山水巧妙地空间布局、纯粹的绘画形式，都让我们感受到文人通过对自然的感悟而达到的“物我为一、天人合一”的“无我”之境。“无我”之境似乎是宋代绘画的整体精神，我喜欢这种精神！我们暂不去计较它是因政治局势或地理局限、抑或经济状况的影响，只去体会那荒寒萧索、大气沉着，以及带有一丝文人的忧郁的感伤。置身于天地与自然，定是有一种舒心与愉悦，而这荒寒萧索是每个人内心深处情感的外显，它与热闹繁华的外物当是本质不同。大千先生的泼彩，混沌而有物，气象非凡，又是每个人心中难求之意，将泼彩之热烈混沌与宋画之凄寒萧索同列画幅，是自己的一种尝试，故有《山寺秋暝》。山寺秋暝200x386cm 纸本水墨、泼彩 2019年指导老师：王慧智山寺秋暝局部1山寺秋暝局部2山寺秋暝局部3山寺秋暝局部4曲意图之——高山流水27x80cm纸本水墨 2019年指导老师：王慧智曲意图之——渔舟唱晚27x80cm纸本水墨 2019年指导老师：王慧智西塘暮雪138x65cm纸本水墨 2019年指导老师：王慧智版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！天涯艺术网总编于健

丰慧1995年生于江西上饶，2016年毕业于天津美术学院获学士学位，2016年考入天津美术学院中国画系硕士研究生，导师霍春阳先生。现为天津市美术家协会会员、天津市政协花鸟画艺术研究院研究员、艺惠藏书画院副院长、荣宝斋新锐艺术家。国画大师霍春阳 古来大家多有“彬彬有礼而后君子”的素质，即便癫狂状态也是因清高致。所以说，人品多高，画便多高。 画画只看天分不行，一定要以读书修 为作为补充。画显得“匠气”，明显是修养问题，技巧越熟练，匠气越厉害。画也好，书法也好，都以书卷气息为上。书卷气就是洋溢在书画作品里的文化气息、文人气质和精神高度。按照陆俨少的说法，六分读书，三分写字，一分画画。新锐艺术家丰慧花鸟作品系列一新锐艺术家丰慧花鸟作品系列二新锐艺术家丰慧花鸟作品系列三新锐艺术家丰慧花鸟作品系列四新锐艺术家丰慧花鸟作品系列五新锐艺术家丰慧花鸟作品系列六新锐艺术家丰慧花鸟作品系列七新锐艺术家丰慧花鸟作品系列八新锐艺术家丰慧花鸟作品系列九新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十一新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十二新锐艺术家丰慧花鸟作品系列十三新锐艺术家丰慧花鸟作品扇面系列一新锐艺术家丰慧花鸟作品扇面系列二新锐艺术家丰慧花鸟作品扇面系列 在于丰慧的绘画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法与色彩的艳丽相融相合，让人感到的是“艳”带来的美丽，艳带来的蓬勃的生气，而不是俗气。花鸟知人意，腕底有大美。他的花鸟作品精求笔墨意趣，以形写神，潇洒简单，颇有人文精神。纵观丰慧书画知白守黑，出则淡雅宁静，入则婉约蕴藉，能变师古人，为师自然，独抒性灵，一笔一世界，妙与天地合。

第十一章 各国设计简史（之二）01意大利现代设计吉奥·庞蒂背诵要点：意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂是20世纪最有影响力的意大利设计师之一他身兼多职，从事建筑设计、产品设计、家具设计，同时也是一位艺术家、出版人早在战前，吉奥·庞蒂就开始从事现代设计，1928年创办了意大利现代设计最重要的期刊《多姆斯》和《风格》，宣传、推动现代设计，对意大利的现代设计影响巨大要点分析：战后他更成为提倡好设计、好生活的主要人物，提出“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的”，从而把家居设计、生活方式设计提到新的高度。代表作品：皮列里(皮瑞利)大楼、迪斯特克斯椅子、“超级光”椅子等等，都是意大利现代设计的经典，被纽约现代艺术博物馆收藏和展出。他在1949年出版了《走向标准住宅》一书，积极推动标准化设计。他是蒙扎设计双年展、米兰3年展的主要创办人和推动者，在意大利现代设计中，庞蒂具有沃尔特·格罗皮乌斯、密斯之于德国、美国，勒·柯布西耶之于法国同等重要的地位。他的设计，具有可以机械化大批量生产的特点，同时也兼顾到意大利文化传统。作为意大利现代设计的奠基人之一，吉奥·庞蒂同时对传统工艺也非常重视，他还在自己的设计中融合了传统工艺的动机，这在提倡“机械美学”的第一代现代设计师中并不多见。吉奥·庞蒂皮瑞利大厦佛朗哥·阿比尼背诵要点：佛朗哥·阿比尼阿比尼是意大利“新理性主义”设计运动的主要人物，在建筑、家具、室内、产品和展示设计方面，都取得很大的成就在他的设计生涯中，阿比尼一直坚持理性设计、极其精练纯粹的表现手法，以及对于历史文脉的追寻阿比尼曾三次获得意大利最重要的设计大奖“金罗盘”奖他在建筑和设计方面取得的成就成为意大利20世纪文化发展的重要里程碑要点分析：1931年，阿比尼开设了自己的设计事务所，接受挑战——设计工人住宅，并将这方面的工作一直持续到战后。他从1940年代起，开始与卡西那、帕基等公司合作，设计具有未来主义色彩的家具，采用新材料，并且也从意大利传统家具中汲取灵感，作品既有现代家具简单朴素的特点，同时也相当优雅。阿比尼在建筑和展示设计、都市规划等方面都有很好的成绩，他在米兰和热那亚完成了多个都市规划项目，例如1949—1951年间对拜恩科宫博物馆、1952—1962年间对“红宫”博物馆的重新设计，以及罗马的“林纳森特大楼”、米兰的多个地铁入口建筑等的设计。从1960年代开始，阿比尼主要投身于工业产品设计，并且也设计了一系列重要的建筑项目，包括给阿特卢斯公司设计了多款灯具。02日本当代设计日本现代设计的主要特点背诵要点：便携是日本设计长期以来的亮点，工具文具、日用品，皆有便携的特征多功能化，与便携特点相关极其简练，这一特点应和传统的审美观有密切的关系，特别是和日本民宅的纵横窗格的朴素有密切的关系微型化是日本设计的另一个重要特色导识系统图画化通俗文化、波普色彩的设计对自然和生态环境的高度敏感性要点分析：日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。从传统折扇到1960年代索尼的“随身听”，都是体现了便携概念的典范。一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一样，这是日本人追求的另一个设计特点。多功能设计在日本可以上溯到江户时期，甚或更早，是日本设计的一个重要传统。日本民族历来欣赏洁净、简朴，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。这样一来，不少国家须下大力推进的从传统到现代设计的过程，在日本则成为一个传统延展的过程，相对容易多了。例如盆景在日本被发挥得淋漓尽致，就是一个例子。日本的“药丸旅馆”，小到好像一个鱼雷管一样，却应有尽有。这种微型化的设计，日本在全世界具有领先地位日本人比较内向，陌生人之间很少用语言交流，因此使得日本图画为主的导识系统高度发达，无论是交通导识系统，还是产品使用说明，能不用文字就不用，而代之以图画、图表。日本的平面设计之所以得以高度发展，和这种用图画方式交流的习惯密切相关。在产品设计上，也尽量通过产品造型让消费者知道使用的方式，是导识系统、图画说明的延伸。这一点非常突出。日本传统审美中的“粹”所包括的“媚态”，是一种张扬、热闹、市民化、通俗化的元素，这一点在江户之后日益发展，为日本设计得以容纳世俗题材、艳俗内容奠定了基础，造成日本设计中非常波普的一面。浮世绘、色情艺术等都是日本设计的一个重要侧面，否则日本设计就会变得索然无味的理性单一化了。日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视。日本设计师津村耕佑设计的一款名为“终极住家”的夹层救灾外套，用薄尼龙面料缝制，可填入报纸、棉絮、泡沫塑料等任何随手可得的材料来增强御寒能力，就是一个很好的例子。以上种种特点，归根结底都是与日本具体的地理、人文、社会条件相适应的，逐渐成为一种审美的特征。再与传统的审美原则相结合，加上对手工艺膜拜的“芸道”，设计组织上的“序、破、急”，便形成了日本现代设计的基本特色。胜见胜背诵要点：1948—1949年间，胜见胜在日本的《工业艺术新闻》杂志担任编辑日本设计界将胜见胜誉为“最伟大的设计评论家”、日本战后设计“最大功劳者和指导者”要点分析：从战后初年开始，日本设计界在从美国借鉴设计商业化的同时，也注意到欧洲的设计教育发展以及现代主义思潮的影响。其中，评论家胜见胜起到非常重要的作用。从那时开始，他全力以赴地推广介绍欧洲为中心的、以“好设计”为宗旨的设计体系，将包豪斯系统地介绍到日本来。胜见胜称1950年为日本设计元年，从那时开始，到1955年左右，日本设计教育有了大规模发展，成立了不少重要的设计学院。这些学校都采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接地影响到中国台湾、香港的设计发展。1959年，胜见胜创办《平面设计》杂志，并任总编辑长。该杂志成为日本最具影响力的设计杂志。胜见胜通过杂志将世界设计信息带给了日本，促成了龟仓雄策、田中一光、胜井三雄等日本战后第一代设计师群的出现。1964年在东京举办的夏季奥运会成为日本战后现代设计的转折点，而胜见胜是东京奥运会设计委员会的核心人物。朝仓直巳背诵要点：另一位重要的日本设计教育家是朝仓直，对日本基础设计教育起到奠基作用要点分析：他是亚洲基础造型学会第一任会长，以福岛大学教育学院作为构成教育的中心，在京都教育大学、筑波大学、文教大学教育学院等学院推广构成，并且在中国大陆、中国台湾、韩国等东亚地区推广基础构成课程。他的著作很多，比较重要的作品有《纸的构成设计》、《艺术·设计平面构成》、《艺术·设计的立体构成》、《艺术·设计的光的构成》、《艺术·设计的色彩构成》、《纸基础造型·艺术·设计》等。对于中国设计教育来说，来自日本最直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上构架的“三大构成”系统了。朝仓直已编写了三本构成教材—平面构成、色彩构成、立体构成,对中国的设计教育影响深远。他把四大构成(平面构成、立体构成、色彩构成、光构成)的体系完整地介绍到中国，他的几本教材也被完整地译成中文，成为中国设计院校重要的教材和参考资料。柳宗理背诵要点：柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品来他相信，传统和创造其实是可以统一的。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华，充满了理性、功能性的特点要点分析：柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，民间工艺中包含的人类生活的根本和真实的人性化因素，正是工业化时代所最应该学习的。突出的例子是他在战后初期设计的“蝴蝶凳”。这个造型源自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。“蝴蝶凳”在1957年的米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。柳宗理设计的蝴蝶凳柳宗理的杰出作品很多，例如在1953年设计的一把铝水壶，虽然是现代生活用品，造型却拥有日本传统铁壶的特点，壶身低而扁，重心低，稳定性好，荣获1958年的“G-mark”奖。他在1956年设计的一个白色陶瓷的酱油瓶，完全颠覆了传统酱油瓶的设计，虽然是个工业化量产的产品，其流畅自然的曲线造型，却有浓浓的人情味，而且很具日本感觉，也是经典之作。柳宗理蝴蝶凳剑持勇背诵要点：剑持勇是日本工业艺术研究会的创始人之一1930年代，曾在德国现代主义设计大师布鲁诺·陶特手下从事家具设计他设计的“柏户椅”是日本当代设计中最具震撼力的一件要点分析：剑持勇在1960年为新日本大酒店大堂所设计的采用藤为素材、以细致手法编制而成的藤圈椅，以及他与日裔美籍雕塑家、设计家野口勇1963年合作设计的藤凳，外形丰满圆润，以独到眼光及对藤材特性的掌握，将日本手工艺传统与现代设计很完美地结合了起来。在1964年被纽约现代艺术博物馆收藏，是最早被国际主流博物馆收藏的日本当代家具作品。他在1961年设计的“柏户椅”是一件具有强烈雕塑感的作品。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。喜多俊之背诵要点：喜多俊之1967年在东京成立了自己的设计事务所他曾设计了当时流行的家庭用电话台，创造出年销售超过50万台的惊人成绩要点分析：他从1969年开始，与意大利设计师展开交流，并在1975年去到意大利。他在意大利第一件成名之作是1980年为卡西那公司设计的温克躺椅，这张椅子可以调整靠背的角度，可以折叠，椅身可以用各种色彩的椅罩替换，以多种功能满足人们在各种场合下对椅子的欲望和需求。喜多俊之是“IDK设计研究所”株式会社社长，业务在日本和意大利两地开展。作为环境与工业产品设计师，他一直活跃在国际创意舞台上。其著名设计作品还有用日本纸制作的阿瓦比照明灯具，1991年为英国Miz公司设计的双时表，1992年为塞维利亚世博会日本馆设计的独腿椅子，用现代加工方法制作的漆器哈娜餐具系列等等。喜多俊之曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委，在国际设计界享有很高的声望。深泽直人背诵要点：深泽直人的设计作品朴素直观，不须思考就能使用，他本人则称之为“without thought”他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，让生活变得更美好要点分析：深泽直人是一位非常活跃的日本当代工业设计师。他毕业于多摩美术大学工业设计系，之后在美国旧金山的IDEO设计公司工作了八年。1997年，他回到日本担任IDEO公司东京分部的主任，后于2003年成立了他自己的设计事务所“深泽直人设计”。他的代表作品包括：为无印良品设计的CD播放器被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“±0”牌家用电器等。目前与他合作的知名企业包括一些意大利、德国、英国、法国、北欧和亚洲的厂家。曾获得2002年日本“每日设计赏”等许多设计大奖目前是日本品牌“±0”和无印良品的设计负责人，被美国《商业周刊》评为当今世界最有影深泽直人设计的无印良品CD播放器响力的设计师之一。深泽直人深泽直人设计的电风扇片山正通背诵要点：片山正通认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉要点分析：片山正通以商业室内设计见长,也从事产品设计。早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在2000年成立“奇妙墙”公司，从事室内设计、家具设计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。日本东京的“100%巧克力”咖啡店，东京青山的爱马仕专卖店室内，中国香港九龙丽驰饭店里的0区酒吧，东京的耐克旗舰店，现代集团的图书馆，优衣库巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。龟仓雄策背诵要点：龟仓雄策是日本现代设计的奠基人龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性要点分析：早在1937-1948年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。他在1950年代就组织了日本广告艺术俱乐部，1960年，他把这个组织扩大成为日本设计中心，使之成为全日本的设计核心和组织核心，他自己也因此成为日本设计界的精神领袖。这个组织，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。龟仓雄策是1964年东京奥运会平面设计的负责人，对大会的标志、海报、视觉传达系统进行总体策划。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奧林匹克运动会系统设计中的杰出作品。福田繁雄背诵要点：福田繁雄是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师,擅长用错视手法进行视觉设计他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的要点分析：他毕业于东京国立美术和音乐大学，起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂的日本设计师。代表作品：①1975年创作的海报《1945年的胜利》，这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。②他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展设计的海报，利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。③他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”等，亦是很精彩的作品。田中一光背诵要点：永井一正强调的是线，而另一位日本平面设计家田中一光强调的则是面和空间1963年，他开设了自己的设计事务所，以“国际主义”风格作为自己设计的基础要点分析：与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果。代表作品：1981年创作的日本舞俑巡回表演的海报，从中可以明显感到有日本传统浮世绘版画的影响。他的重要作品还包括1985年筑波世界博览会的海报，1996年东京世界城市博览会的海报，他还为森英惠、三宅一生等时装大师设计过广告。他为“无印良品”所做的设计也受到广泛的好评。田中一光田中一光设计的表演海报横尾忠则背诵要点：在战后崛起的平面设计师中，横尾忠则最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣要点分析：1960年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世俗色彩，增加了作品中波普艺术的特征。然而这些图形的组合，又具有超现实主义或者是达达艺术的鲜明特征。这种超现实主义或者达达主义与波普艺术的混合特点,成为他个人的风格。1980—1990年代，横尾忠则的作品更加神秘古怪了，他的作品表现出一方面受到日本传统文化熏陶，另外一方面是在美国文化影响下成长起来的这一代艺术家和设计家的复杂心态。他们没有简单地否定日本的传统设计，而是利用流行的美国设计和艺术，特别是波普艺术的原则对传统进行了加工和分解，加以自己的诠注形成新的设计和艺术风格。这种做法，与当时流行的摇滚音乐、嬉皮士运动，具有非常密切的文化、意识形态关系，是在同样的背景下形成和发展起来的。原研哉背诵要点：原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的董事，武藏野美术大学教授，日本知名品牌无印良品的艺术总监原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像要点分析：无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。国际著名的财经杂志《福布斯》，曾将无印良品评为全球最佳中型企业。原研哉和无印良品原研哉的设计03北欧当代设计斯堪的纳维亚风格背诵要点：斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念20~30年代北欧五国家逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格要点分析：设计艺术特征：(1)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则,致力于发展大众的制品。(2)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化，在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。(3)综合各种条件，推进合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅，风格简朴、典雅、明快)。(4)合理运用自然材料并突出材料自身的特点，其朴素的有机形态以及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。(5)注重形式与功能的统一，强调产品的高度理性主义的实用性。有机现代主义背诵要点：有机现代主义是二战后到20世纪60年代流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”要点分析：在1945年之后的10年里，许多的设计师个人获得了国际的成功。新型的材料，特别的成型胶合板，为产品展示出新的表现形式提供了可能，而电子学的进步使消费者机器变成与它的应用艺术类似物在风格上一样的复杂。而有关装饰性的家庭内部物品已转向了有机的方向，拒绝抽象形式的产品。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。阿纳·雅各布森背诵要点：丹麦现代设计大师阿纳·雅各布森，对于丹麦，对于斯堪的纳维亚地区有机功能主义的发展，具有举足轻重的影响意义雅各布森的设计一方面具有强烈的现代主义特色，另一方面也显示出对民族、民间、天然材质和有机形式的重视要点分析：1956—1960年间，他为斯堪的纳维亚航空公司整体设计了皇家酒店，从建筑到室内，从家具到用具，从墙上的装饰绘画、浮雕到礼品，甚至还包括酒店到机场的巴士。该项目体现出他的整体设计概念，也显示出成熟的有机现代主义风格。雅各布森的家具设计也很出色，尤其是他“天鹅椅子”、“蛋椅”、“落椅”，这三把椅子都是为斯堪的纳维亚航空公司的皇家酒店设计的，已成为北欧现代设计的经典。雅各布森蛋椅天鹅椅汉斯·华格纳背诵要点：汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一华格纳毕生研究座椅，最著名的设计基本都是椅子，其中天鹅绒椅、“孔雀椅”、圈椅、“维什邦椅子”“旗椅”、“熊爸爸椅”、圆圈椅等，都是设计界中交口称颂的杰作要点分析：他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到，在体量和视觉上都显得轻快优雅,其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣，很多成为传世佳作。华格纳1949年设计的“维什邦椅子”，汲取中国明代圈椅的特点，不但更为简练、流畅，而且讲究人机工学，坐上去很舒适。由于这款设计可用不同木料制作，有多种色彩选择，适用于多种功能空间，所以1950年推到国际市场之后，一直都很受欢迎。他设计的“肯尼迪椅子”，更是在许多大公司的会议室里常可见到。保罗·汉宁森背诵要点：丹麦20—30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认要点分析：汉宁森在1925年设计了PH台灯，以后经过多年反复探索和改进，设计出一个完整的PH灯家族来，台灯、吊灯、墙灯、落地灯应有尽有。他的构思，一直遵循同一个出发点—用不同形状、不同材质的反光片，将光源发出的光，经过反射、折射、直射形成明亮而不炫目的光团，不但达到照明的目的，而且汉宁森设计的PH系列灯还能营造出优美的环境气氛来。所有PH灯都具有以下重要特点：①无论从任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。②所有光线均经过反射到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免产生由阴影产生强烈的明暗对比。③对白炽灯光谱进行补偿，以获得宜人光色。④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。保罗·汉宁森PH灯具维尔纳·潘顿背诵要点：维尔纳·潘顿被视为20世纪丹麦最重要的家具设计师、工业产品设计师、室内设计师他擅长使用不同的材料，对流畅奔放、色彩鲜艳的塑料材质，更是情有独钟潘顿对于色彩相当有心得，他发展的“平行色彩理论”，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用色彩丰富的新材料打下了基础要点分析：潘顿从1950年代末期开始，对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行试验，在1959年设计了世界上第一张一次性注塑成型的“潘顿椅子”，侧面看去像一位长裙曳地的婀娜少女，工艺简单、造型典雅、色彩选择众多，并且可以叠放，成为现代家具史上革命性的突破。潘顿擅长运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家具和灯饰。代表作品:“圆锥椅子”、“孔雀椅子”、“潘顿S椅子”、“潘特拉灯具”、VP球形吊灯、“倒坍房屋”、“纸牌屋”、“塑料屋”等。阿尔瓦·阿托尔背诵要点：芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托是北欧现代设计奠基人之一他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性阿尔托的自然风格被称为“阿尔托主义”，复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来要点分析：他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。他的设计理论包括三个主要方面，即“信息理论”、“表现理论”和“人文风格”。信息理论是认为设计具有信号特征。观众和设计的使用者都具有先人之见，他的设计所传达的信号内容，当然对他们来说是一种选择，有人会怀疑，有人会喜欢，信号的作用是提供选择，而这种选择是具有双方面意义的：或者是对于喜爱者的一种积极的选择，或者是对于不喜爱者的一种歧视。他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味道的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。他的早期设计，包括帕米欧结核病疗养院、维堡图书馆等等，都比较少具有表现主义的特征，真正出现强烈的表现主义特征的是他的后期作品，即第二次世界大战结束以后的作品。他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的，非人情化和非人格化的密斯风格形成鲜明对照。阿尔瓦·阿托尔帕米欧疗养院梅嘉·伊索拉背诵要点：梅嘉·伊索拉是一位非常优秀的女性设计师受到非洲手工艺的影响，她开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品，逐渐形成了自己独特的风格要点分析：1954年在美国和1957年在加拿大举办的“斯堪的纳维亚设计展”上，都展出了她的作品；之后，在巴黎和布鲁塞尔的国际博览会也都展出了她的作品，很快提升了国际知名度。伊索拉在芬兰是一位国宝级的设计大师，她的设计主要采用花卉作为图案，后来又加入了芬兰卡累利亚的民间图案和斯洛伐克的民族图案作为设计动机。她的设计形象鲜明、色彩斑斓、热烈奔放、雅拙、有力，无序中又有序，非常生动，亦具有传统的韵味。她的设计被广泛运用在芬兰许多产品的设计上，花布、家具织品、餐具、茶具、商标、包装，以及公共设施上。背诵小卡片1.意大利现代设计2.日本当代设计3.北欧当代设计

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。