天津艺术设计考研手绘班|图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点:1.时间:20世纪20年代—30年代,与现代主义几乎同时发生。2.地点:起源法国,以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源:名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围:首先表现在巴黎的奢侈品上,后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景:20世纪初,一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质:仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的:通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析:装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点:1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点:1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析:用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点:1.影响到设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动,以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家,出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动,是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试,在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的构思,直到产品的表面处理技术,无论哪一方面,这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点:1.背景:在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源:起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响:对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点:脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物:爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点:1.欧洲延续“新艺术”传统,受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点:1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析:鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师
天津设计考研手绘理论讲堂|图优优每天一小时,背完《外国美术简史》《外国美术简史》思维导图第一章 原始、古代美术第二章 欧洲中世纪美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第六章 20世纪美术第七章 亚洲美术第八章 非洲、拉丁美术天津设计考研手绘理论讲堂|图优优每天一小时,背完《外国美术简史》
首先简单说一下什么样的快题会是高分卷,天津设计考研手绘考研景观快题设计满分150 分那么怎样的快题会是高分?天津图优优设计考研景观设计考研手绘第一点就是说要画完!参加过快题设计的同学们应当了解,三、四个钟头进行一张快题是较为焦虑不安的因而要想压线或是获得理想化的考试成绩,至少要把手绘快题画完。一张详细的快题设计包含考试试题规定和墨线、着色。景观设计考研手绘快题第二点点评快题除开一致性,绘图基本是第二层面,都是环艺技术专业立足于的基础,都是专业人员中间沟通交流的基本語言。一旦出現规格出错、沒有标明內容、占比出错、欠缺相对图例,将被称作缺乏技术专业基本。绘图基本,大伙儿能够参照《室内装饰设计资料集》、《场地地形》等有关资料性、规范化的书籍。图优优设计考研手绘天津景观设计手绘快题设计第三点手绘表达要完成平面图、立面图、剖面图以及效果图相应书写一定的设计说明。手绘和方案设计同等重要以自己的方案为主偶尔临摹,临摹时候也要思索画者的创作意图切莫照葫芦画瓢,收效太低。第四点天津设计考研手绘培训,景观设计考研手绘快题高分攻略。审题题目要求包含了基础的场地尺寸、要有一些详细的要求,大家一定要阅读好,因为要求往往不是单一的,如果你的快题只是画完了,也就是说只是自说自话的话,没有体现考试要求,会被扣分,所以一定要完整。
天津艺术设计考研,图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点:1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所,大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中,这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成,构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘,图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院(1953-1968)目的:通过教育,力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性:是战后德国理性主义技术美学思想的核心,是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔:反对完全放弃艺术教育的极端做法,推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献:1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析:目的:1953年,首任校长马克思-比尔,第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育,力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心,是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商,秉持“纯粹到极致”的设计哲学,形成了公司产品独特的设计风格:以简练的几何外形为基础,色调单纯,摒弃一切外加的装饰,以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念,采用系统设计的方式,他的设计极为理性、精准,形成了一种德国战后设计的新趋向,影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任,也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”,迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家,在“国际主义”风格盛行的时候,他致力于突破刻板单调的密斯传统,开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格,并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展,多采用拱形结构曲线,非常理性,极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇,在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一,他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外,他的著作、专栏也对美国设计推动很大,他在1953年创办了《工业设计》月刊,是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中,查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中,他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名,他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉,在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”,引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务,还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利,或单纯形式目的,设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的出发点,也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的内容,推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传,影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科,该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系,通过对于影响人——机关系的各种因素,如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究,寻找最佳的人——机协调关系,以系统的方式引入设计过程,为设计提供依据,以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动,来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括:①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造;②对于人类工作和活动过程的设计;③对于服务的设计;④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的:①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值,比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展,对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段,工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品,在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中,产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此,如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素,特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系,就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究,主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段,这个时期的研究,已经开始重视人的因素,意识到使机械和程序适应人的要求的重要性,开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来,从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来,这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性,使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍,无法适应新的设计需求。因此,是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务,它开始进入制造业、通讯业和运输业,为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘,包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期,目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮,70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段,也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学:主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学,以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学:主要研究内容是人的心理、精神层面的特点,如当人与其他系统,或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学:主要研究内容是如何优化社会技术系统,包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学:主要研究内容为人与环境的互动,自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点,设计方式上受少则多原则影响较深,50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦,成为国际主义建筑的典范,这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦,成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年,美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格,他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格,并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的,是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩,是典型的知识分子理想主义运动,是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段,这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场,是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合,成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量,成为第一性的,而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格,变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失,形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因,逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的,都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一,形式第二;国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响,50年代下半期发展为形式上的减少主义特征,为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求,变为“形式第一,功能第二”,背离了现代主义设计的基本原则,仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想,国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则,是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩,因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性,注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式,达到设计上的统一性具体来讲,这种风格往往采用方格网为设计基础,在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等,基本都采用偏重左边的非对称方式来编排,规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构,字体则大多采用简单明确的无饰线体,由此得到的平面效果非常标准化,容易普及,具有简单明了、准确醒目的视觉特点,容易收到国际化的传达效果。同时,这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体,除了本身强烈的功能特征之外,还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心,他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家,被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就,是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础,并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则,强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上,他在教学与设计中,都强调设计功能和形式,设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一,是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为,无论是在版面设计上还是字体设计上,高度的可读性和易读性是关键,是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域,或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征,他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构,把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中,达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派,美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖,并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一,是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖,并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所,是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的,并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子,因此,设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性,版面结构应该有条不紊和逻辑性,但是,平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的,所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法,组成既有理性特点,又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视,特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说,设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面,比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等,在这些设计上,他的这种风格得到淋漓尽致的发挥,深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意,产生很大的影响。与此同时,他还担任了许多大企业的设计顾问,负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用,对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班,图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展
考研万万不能错过这个夏天自然万万不能错过优秀的培训机构冲击天津高校的绝好机会还有千万不要让错过成为过错先来一睹暑假班学员的风采吧(暑假班开课实录)暑假虽热,学习热度不退这个夏天绝不荒废,自开课以来,学员每天晚上主动画到很晚,热度依然没有褪去,每一个画画的人都知道,想要取得进步,需要投入多少精力和体力,但是只要心中的目标坚定,知道今天付出的辛苦在考研的时候一定会开花结果,那么再多的辛苦也不会阻挡大家,考天美,上天美,来年成为天美研究生!考研机构,认真负责是常态能够不断刷新成绩,和机构老师的辛苦付出密不可分,每一次临摹写生,每一张画的指点修改,每一个方案的制定与讲解都融入了很多心血,从形体,到整体关系,再到每一个局部的刻画,授课老师亲力亲为,传授、讲解、示范、点评,一样都少不了,只为一个目标,让我们的学生全部考上天美。学员的练习体量,积累才能铸造成功开课,就是为了学员暑假不仅仅对于考研的学生来说无比重要,对于考任何学校都是不容错过的关键时期,暑假意味着距离考研还有半年时间,190天而已,需要掌握手绘、理论、还要有文化课(外语、政治),再加上大部分同学还是没有毕业的状态,学校上课,毕业设计开题等等都会分精力。大家都知道,充足的备考时间对于考研党意味着什么,很可能就是多画一张素描,多做几道题,考研就通过了,而且尽早备战尽早能够达到考研应战能力和水平,在心理上也会占有优势,错过了暑假班,别再错过秋季班给自己留遗憾了!新东方、天美考研直通、艺启手绘、中公教育、海文教育、跨考考研、合一手绘、众多机构林立!什么样的机构值得选择呢?拥有最好的高校导师资源拥有最强的考研教师团队拥有最全的考研版型设置拥有最系统的线上线下课拥有最高的手绘成绩保障
动漫手绘培训学校怎么选?业余能否学动漫手绘?很多工作党、学生党没有过多的时间,但又想学习动漫手绘,那么如何选择一个动漫手绘培训学校就很关键啦,所以我分两个步骤!1、业余能否学动漫手绘业余是完全可以学习动漫手绘的,目前国内动漫手绘在线网课发展得非常好,让很多人业余时间就能足不出户学习动漫手绘。2、动漫手绘培训学校怎么选这个是最关键的,这个要根据你的自身基础来看,如果你是非美术相关专业,那么必然是需要从基础开始学习,因此选择的动漫手绘培训学校课程周期不能太短,那么课程周期多长比较合适呢?以咱们轻微课为例,轻微课网校的动漫手绘课程最长周期是11个月,要知道学动漫手绘是绝对没有速成的,那些告诉你3个月就能学好的培训班,切莫相信!动漫手绘培训学校怎么选?只要你知道自己需要什么,我相信你一定不会选错!
一、艺术类考研第一步,确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕:艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等;艺术学硕考研有四个学科可以选择,分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多,不乏一些跨专业考艺术类的学生,在此提醒各位考研er,认清自己的兴趣、爱好,和未来想要发展的方向,从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步,确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类:1. 艺术学院:像影学院(如北京电影学院)、舞蹈学院、戏剧学院(如国戏曲学院、中央戏曲学院)、音乐学院(如央音乐学院、中国音乐学院)、传媒学院(如中国传媒大学)等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础;2. 985、211类重点综合大学:如厦门大学、南京大学等,比较注重于考生的英语成绩;3. 师范大学:如江西师范大学、安徽师范大学等,对英语和专业课的要求一般都不太高;4. 普通高等学院:同师范类院校,比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校,因为选择大于努力,方向不对,努力白费。三、艺术类考研第三步,确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考,专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试,专业课二和学生报考的方向相关,一般是实践,具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录,也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息,确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步,要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研,比较大的阻力,就是考研英语和专业课,如果英语基础比较差的话,报一个考研英语培训班,可以快速高效的帮助你提升成绩;其次是专业课,关于理论课,很多考生会抓不住重点,看到厚厚的专业课书籍,没有思路,以及专业课实践,比如设计类考研会考到手绘,如果不按目标院校的风格练习,最后会失败而归。不同于单纯的手绘班,天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格,针对性地教授学生去练习,从而极大地提高学生的学习效率。
俗话说“十年寒窗无人问,一举成名天下知”,你的数十年努力就在此一考了,现在是时候展现你们的实力了,各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢?为给大家提供最新的考研手绘秘籍,武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子,冒着枪林弹雨的生命危险,舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒,你确定不一起来了解下么?1)合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准,掌握丰富的设计理论及完善的设计流程,好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合,课程设计比较专业,并且有大量实练课程部署,完善的提高快题设计技巧。2)小众的授课方式因考研究生绘画人群有限,非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学,这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习,造成练习效果守不如意,专业知识相对薄弱。要选择小众教学,至多不能超过20人,如此授课老师才能够留心到每个学生,才能够确保练习效果。3)相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的,像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画;而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程;建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画,但其练习知识及设计流程有千差万别,因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4)完善的真题解析兵法有云“知己知彼,百战百胜”,按照本人报考院校及专业,针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的,选择的时辰尽量能查看案例,力求胸中有数、手上才能够不乱。5)强大的师资团队看授课老师是哪个院校的,是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师,老师有多少年经验,是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等,是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸,实现自我人生的价值,走向人生巅峰!加油。
在艺术类设计类的考研学生当中,大家往往最为关心的是自己的手绘和英语!而且这不是个例,一半以上的同学都是这么认为的。在最近几年的辅导当中,我也是经常在疑惑这个问题,英语底子弱很好理解,本身艺术生整体的英语底子就相对弱一些,这一点是毋庸置疑的,当然很多艺术类专业的同学在本科期间考过四级、六级,甚至雅思托福考过的同学也不在少数,但整体来看英语底子还是弱很多。另外,最受艺术类考生瞩目的就是手绘了。我发现,不管是专业能力高的还是低的考生,都对自己的手绘能力不是很自信!其实归结起来还是大家不了解考研手绘,也不知道怎么去复习。还有就是绘画风格问题,说实话手绘这块是存在院校风格偏好的,但风格再怎么偏好,只要画得足够好怎么也是高分。下面我将自己近几年来的辅导经验分享给大家,希望能够在专业课复习方面可以帮助到大家。第一、尽最大可能去了解报考目标院校的考试内容,官网看到的不算!这个过程中难免会因为一些道听途说让你难以分辨,因此自己最起码心理得有个数。而且根据报考院校的层次不同,要求绝对是不一样的。同样的水平可能考B区的学校轻松上,但上A区名校就很难了!第二、手绘能力必须综合性提高。有些同学可能造型基础很好,如果是考的美术学专业那当然很占优势,但若果是对于设计类的手绘优势可能并不是很大。这一点也是提醒各位感觉自己造型能力不够的同学,如果你考的是设计类专业的话,也不必担心的!但是,最基本的造型、透视等能力还是得有。在此,提醒各位跨考艺术类的同学,如果自己的造型基础能力较差还得练习一下。第三、每周最少保持画3张作品,前期可以慢下来精雕细琢。到了后期必须严格按照考试时间来进行,该几个小时完成的必须在规定时间内完成。第四、可以跟同学交流交流画画经验等。一个人画最容易陷入自己的审美怪圈,一个人画到最后也不知道好坏,往往是“当局者迷,旁观者清”。第五、时刻记住你的手绘是为了“考试”而不是在“个人创作”。尤其是设计类手绘,需要较强的创意能力,因此有些同学无论在绘画风格上或者其它的方面总是想“冒尖”,个人风格太强。我在这里提醒大家,如果你不是异常优秀那个人,那么久不要去尝试“冒尖”。“枪打出头鸟”也不是白叫的,所以我们在考试的时候最好是中庸一些,即不冒尖也要保持特色。尤其是命题设计中,对于主题的诠释要充分、生动。好了,今天就写这么多。如果有疑问可以私信或留言。
本文由今年考上天美视传专业的小L学姐分享。学弟学妹好,我本科就读的一个综合性院校,本科专业是视觉传达设计,考取的是天津美术学院。今年在考上之后不断有学弟学妹来咨询关于考研的方法意见,也正好跟师兄聊了聊,考研期间也一直在关注师兄公众号的推文,就正好做一期分享。简单介绍一下我这个专业的考试项目,天津美术学院初试英语(一),政治,艺术概论,世界现代设计史。天津美术学院设计类的初试逃不开这两本专业书,一定要背熟。复试为英语听力,面试,专业课考试包括:素描半身像写生,彩头写生,海报设计,字体设计。01/什么时间准备考试合适其实我觉得时间就是你准备好了就可以。但是近期大一大二学弟学妹来咨询的人数偏多。我认为考研是一件很重要的事情,但是四年的的大学生活也对你以后的人生来说很重要。 大一大二的同学,我建议是先别考虑应试技巧,可以多参加比赛,学习技能,开拓眼界,提高自身竞争力和综合素质,健全人格,同时还有享受大学时光。来自网络02/如何选择合适院校首先是有一个大的目标,也就是目标院校。现在艺术专业在众多高校都开设的有,质量也参差不齐,所以,在决定目标的时候,大部分人是大概分为这两种——1、“我一定要考这所学校,这所学校是我夙愿,我高考没能去这所学习,考研要再奋斗努力去到我喜欢的学校”或者“我了解到的这个学校这个专业,甚至是这个导师我非常想跟他学习”。这些朋友往往内心坚定,在考研路上没有任何事情能干扰到他们,一心一意冲着自己的目标走。身边有一个学长就是这样,盯着自己的目标学校目标专业目标导师,学长的目标导师是行业尖端专业的人物,花了四年时间最后得偿所愿,除了第一年基本都是380+的高分,第四年更是丧心病狂的400+,但是学长说如果不能跟着他导师学习,那读研就没有意义。你觉得不行的事情,总有人可以做的到,取决于你愿意为这个事情花多少心思。所以,如果你心里也有一个这样的学校,那么坚持着自己的内心,坚定的往下走,考研路上的困苦实在是太多了。2、从专业,学校,地理位置来考虑。如果没有特别想去的学校,那肯定就是从各个角度权衡利弊,选出最适合自己的。离家的远近决定了北方南方的学校。确定好了地方,剩下的就看自己了。是要专业好的,还是学校好的。既然是考研,肯定是希望学历上走的更远,所以学校上可以多看看985,211之类的,认真准备。复习的早复习的好都是你的优势,我身边二本的同学考上211的,985的,都是有的。所以很大程度上是取决于自己的。没有谁比谁笨,只是付出的努力够不够而已。来自网络03/各科目复习先总的说一下我的复习过程,我大概是从暑假7月份,开始正儿八经开始复习的,但是大三下学期就开始准备了,背了单词,看了理论的书,但是有一种浪费力气的感觉。那时候学校里专业课的作业需要时间,自己安排的计划总是不能完成,背单词不爱复习,后面全忘了,对专业书籍的理解也不够深刻,理论书当成课外书,读了就忘。说实话,就是用心程度还不够,不愿意下功夫。所以如果你决定考研,决定复习后,就要找准努力的方向,不要想着现在时间还早,就随便看看,时间浪费了也没有得到很好的结果。1、政治我政治是和英语一起5月份报的网课,但是就目前经验来说9月份开始准备就行。政治技巧也没有技巧,就是多背书多做题多看书,不断在脑子里巩固,多看错题!错题才是最能发现你不足的东西。不论是什么,都要重视错题,你所需要做的,就是把肖四的大题背的熟的不能再熟了,政治五六十都是没问题的。如果你9月份开始准备且充分的话70也不是没有可能!2、英语首要的任务就是单词!背诵真题里面的单词,多读真题中的文章,翻译!有一句前人的经验说,如果将十年英语真题中的所有词汇背熟,英语80+不是问题。虽然我没能做到但是切身感受到了这句话的分量。如果你考英语一,就先翻译英二,如果你考英二就先翻译英一!任何真题文章都可以!词汇量是重中之重。你可以把自己翻译手写出来,跟着答案上的翻译对照一句,这样既练习了单词量,同时练习了翻译题,而且阅读文章的速度也提上来了,前期慢一点,但是到后期写题很快而且很爽。考研词汇一定是会有超纲词汇的,但是一般不会涉及到很多考分,也不会影响你阅读。可能会有的同学说,这样只是看见单词的时候知道是什么意思,自己还是不知道是怎么拼写的。记住考研卷子不考拼写,只要认识什么意思就可以了。作文只要把你常用的词背会就行了。必要的情况是需要背几个作文模板,万能的句式。所以也可以说是比较投机取巧的一个方法。来自网络3、理论:艺术概论+世界现代设计史我理论完全是自学的,走了很多弯路,所以我想告诉大家的是,复习理论,第一开始,就要有真题,有考纲,跟着这两个东西来复习,来总结,方向才不会错。不然会白费功夫。真的是血泪教训!太浪费时间了。真题是让你了解出题方向?学校的考题是纯背诵的题目?还是需要自己理解的内容?是重视考人物特点还是注重考人物作品?还是重视考一个时期这样的大范围的内容?还是喜欢挑一些细节来考试?是喜欢每次考一个人物还是喜欢多人的?喜不喜欢考超纲的内容?有了方向,下面就是背诵了。第一开始就是只能死背,但要注意的是,要复习!和英语翻译一样!今天上午背了晚上就要复习!第二天同样要复习!每天要一边往前背,一边复习。第一开始我是一本一本的背的,相对来说,设计史东西比较整,一大块一大块的,稍微好背一些。比起艺术概论零碎的知识点,设计史是有一个大的背景在后面做支撑,是有一个逻辑在。每天背多少这就是要看自己了。我大概是每本书背了两三遍,基本上到了一种,不看书一点也想不出来的状态,感觉像是没背一样。但是我有个研友基本上将两本书通篇背诵了下来,所以学习状态是你愿意花多少时间和精力的事情。4、手绘手绘我是大一就开始坚持画了。很多人我问没有手绘基础怎么办。在手绘的分数配比中,海报设计的分数是最多的,技法只是一部分,更多的是绘画的创意。没有基础不要担心,后期多补补手绘就可以了。不过手绘这个事是需要练习的,一些技巧都是只有在画上才能指出来。到了复试考前一个月,要坚持两天画一遍的考试内容,多画考题,保持手感,也注意安排好考试的时间,别等考试的时候乱了手脚。长时间的考试6小时以上的,建议带个士力架。到考场上了其实也没心情吃东西,全程紧张的状态。来自网络04/最后但是最关心的问题关于需不需要提前见导师的问题,我的意见是有条件,能约上导师就见,见不到就平常心准备考试。我个人情况是初试成绩出来以后,联系的研究生导师。过年前,带着作品集给导师看了一下,导师的态度也是淡淡说,你正常准备吧,当时心都凉了。但是认准了这个导师,也就没多想。考前想再见见导师,但是肯定是见不上的,导师基本上不回复你消息,也不能回复你消息。一是需要避嫌,二是导师他也忙。发生了一个有意思的插曲是我所有考试结束之后一段时间,导师微信问了我一句你参加面试了吗。我当时就懵了。所以到成绩出来之前,我都准备好二战了。幸好今年各科成绩综合起来还凑合。今年能成功上岸也是有运气加成。所以非常感恩。我身边也有非常多比我优秀,比我努力,比我优秀还比我努力的研友,最后没能如愿。但是,你问他们后悔考研吗,所有人的回答都是不后悔,甘之如饴。考研路上的所有感受经历,前辈用多华丽的语言告诉你,其实都不如你全身心去投入去做。那么既然选择了远方,便只顾风雨兼程。往期精选文章跨专业自考一次上央美研究生,一切皆有可能!央美设计考研,最大的套路就是.....清华美院考研有多难?2018试题解析及备考经验清华美院工艺美术系考研学姐良心揭秘,其实有套路!湖南大学考研成功上岸,总结经验就是:零食必不可少!考研二战放弃手绘却高分考上北理工,凭什么?四个月考上华农,一边工作一边复习的她是怎么做到的?深圳大学建筑学考研,第二名是怎么做到的?深圳大学2019考研设计学与艺术设计最全初试解析为什么选择深大?深大2019视传考研经验分享深圳大学工业设计考研,拒绝青岛大学调剂到陕西科技大学?跨考西安美院动漫研究生上岸,超详细考研经验及真题分享!厦门大学设计学考研解析,收藏!华南理工风景园林考研,初试第一名是怎么做到的?广工工业设计工程考研最全解析,没有之一!广美实验艺术考研,初试、复试第一是怎么做到的?广美工业设计考研初试,第一名是怎么做到的?三跨广美2019建环研究生成功上岸,一些经验分享给大家!干货|我是怎么考上广美2019工业设计研究生的?广美艺术学理论考研,初试没成调剂到景德镇陶瓷大学雕塑!我是怎么考上广美环艺研究生的?四个月二战考上广美视传研究生,备考攻略详解!跨考2019广美国画研究生,看看他是如何上岸的!广美国画考研三战上岸,是什么让我坚持了三年?中国美术学院造型基础部水彩专业考研难吗?学姐有话说中国美院2019建筑学考研,初试复试详解!中国美院考研上岸:没有什么天生学霸,一切只是厚积薄发!国美2019艺术人文学院上岸,外校跨专业自学的详细考研经验!同济大学工业设计考研有多难?这些秘密要知道!上海大学美术史论考研上岸:选择方向比努力更重要!陕西师范大学考研,学姐爆出高分的秘密!北京大学考研有多难?北大景观设计学姐大揭秘!考上北大研究生,最短时间要多久?三跨二战成功上岸华东师范大学视传设计的考研经验来场说谈就谈的考研“恋爱”,我考上广财视传研究生的故事!掉了n个坑后,二战江南大学调剂江苏大学工业设计工程上岸!一志愿报考国美文创调剂到中德学院,运气很重要!四川美术学院2019考研超详细解析【收藏贴】初试专业“裸考”又三跨的我,是如何考上四川美术学院的?一战河南大学视传初试第三被刷,二战郑州轻工业大学上岸!考研英语85分,没过四级的他是怎么做到的?(上)考研英语85分,没过四级的他是怎么做到的?(下)声明:文章原创,转载须征得作者许可,未经许可将追究法律责任!