艺术生考研分为很多方向,例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向,下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景,供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点,下面给大家重点讲解一下在选择专业时,自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知,艺术类专业的学费相对较高,一般专业美术学院的学费高于综合性大学,比如中央美术学院的学费是 15000/年,中国人民大学是10000/年,所以,报考硕士研究生时候,尤其报考美术学专业,看你是不是真正热爱绘画,并能把它当成毕生的追求,止于至善,所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业,那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学,大多数都有天资,具备可开发的潜质,因为你爱好这个专业,所以它可能在考研过程中给你很大的动力,并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合,是最佳的境界。但是,兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。 2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言,所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市,因为你不仅是在一所大学学习,大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习,社会也是一所大学,要充分利用学校以外的资源,这一点优势在入学后就会体现出来。比如,北京,是报考地的好选择,这里是中国的文化中心,聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂,更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活,经常有各种大型展览、艺术节等活动,你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。
对于考研,为什么选择考研呢?因为研究生是高等教育的一种学历,以研究生为最高学历,研究生毕业后,也可称研究生,含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生,而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位,博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校,准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院(China Academy of Art)中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一,江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院(Xi'an Academy of Fine Arts)是中国西北唯一一所高等专业美术学府,是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学(Tsinghua University),由中华人民共和国教育部直属,中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学(Capital Normal University)7.上海大学(Shanghai University),简称“上大”,是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学,国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校,国家“双一流”世界一流学科建设高校,全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学(Nanjing Normal University),是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院(Sichuan Fine Arts Institute),是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是中国八大美院之一。10.北京电影学院(Beijing Film Academy),是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts),是中国最早的公立高等学府之一,是中国最具影响的八所美术院校之一,是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一,2013年,被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校,现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府,"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University),是教育部直属全国重点大学,入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程",被誉为西部第一学府。最后,小编祝大家考试顺利
从中央美院研究生教育改革思路,看大美术专业发展方向最近,国家陆续出台了多份关于艺术教育,美育方面的最高层级的重磅文件,说明近年来国家越来越重视艺术教育工作,可以预见,我国的大美术专业以及艺术教育事业,将进入新的发展时期,但要如何发展,要向什么方向发展,有什么具体的指导意见和方向,这是大家关注的话题。我们如何了解这些前沿信息,提前做好准备。本文就聊聊这个话题。2020年11月4日,中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校,以及全国最好的美术大学,它的一举一动一直都具有指标性意义,艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校,率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试,内容和形式的改革,让大家措手不及,其实这些改革举措央美已经准备很久了。这一次,中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视,从9月9日起,学校就对教育改革开始动员部署,按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神,自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路,在学校全面展开,先是师生座谈与意见调研,要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题,听取师生意见,并要求大家提出针对性建议,为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日,全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场,参与师生590人次,提出建议150余条。可见,中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。
美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来,随着各大艺术院校招生规模的不断扩大,无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后,小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计,还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的,也可能需要操作电锯抛光机,铣刀和其他设备。总的来说,这是一个非常有趣的专业,也很有趣,学起来也不无聊,但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛,包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法,善于借鉴中国传统服装文化,掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作,以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养,注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力,熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力,适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少,中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今,随着实用艺术的发展,“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出,纯艺专业就业率不高,尤其是中国画,如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后,可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议,希望对学生有所帮助!付出不亚于任何人的努力,是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习,持续付出,就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力,不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
现在,越来越多的人选择考研这条路,希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向,那么艺术生考研考什么呢?今天,福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料,来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科,政治和英语由国家教育部统一命题;还有两门专业课由学校组织命题,不同不同专业不同方向所考专业课不同,具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如:清华大学艺术学理论,专业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论;专业业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论,专业方向电影文化传播,考试科目:政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候,需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试,但是有的院校还有加试的要求。比如,北京电影学院规定,以同等学力资格报考的考生,复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试;中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试,不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业,然后认真备考!福建中公教育祝各位早日上岸!更多考研指南、考研资讯,关注福建中公考研!
近些年留学意大利美术研究生越来越多,尤其是艺术类专业,于是许多人关于作品集与面试的疑问,若是走在意大利佛罗伦萨的街头,你一定会碰到一个写生的弟子在用笔表达着自己对美的感受。意大利的人从一出生就开始与美学打交道,那种时尚的品味作为文化基本流淌在意大利的血液里,因此国内很多学美术的小伙伴都选择去意大利艺术留学,那么美术生艺术留学意大利有哪些专业可以推荐?插画专业:博洛尼亚美院的插画在意大利乃至全世界来说是非常出名的,但是招收的名额不多,有一定的竞争力,语言需要b2,研究生和本科,都需要提交作品集。绘画专业:基本每一家美院都有开设,非常出名的就是佛美的绘画专业了,还有罗美,威尼斯美院,博洛尼亚美院等等。雕塑专业:学雕塑的同学肯定听过卡拉拉这个大理石之城吧,因卡拉拉独特的地理位置,卡拉拉美院的雕塑专业是非常出名的,不逊色于佛罗伦萨美院哦。摄影专业:博洛尼亚美院,卡坦尼亚,马切拉塔,米兰布雷拉,那不勒斯美院,罗马美院开设摄影专业,其中米兰布雷拉的摄影专业是非常出名的。漫画专业:漫画不是日本的专利,意大利也有不错的漫画专业美院,开设漫画专业的美院不多,博洛尼亚,马切拉塔美院,还有一家是帕勒诺美院。美术生艺术留学意大利费用意大利公立美院免学费,只有注册费,约1500-2500欧,本科学年制为3年,研究生2年。意大利的师资力量是非常平均的,教育公平,留学花销主要来源于注册费用,生活费用,房租费用,伙食费用,交通费用。一线城市如米兰罗马威尼斯一年的留学花销约10万。二线城市如博洛尼亚,佛罗伦萨一年的留学花销约7-8万。三线城市如那不勒斯,帕多瓦,帕维亚一年的留学花销是需要5-6万。以上就是针对美术研究生留学意大利专业推荐的相关介绍,希望能够帮助到对美术留学的小伙伴。
赵岳,1995生于北京 ,中国美术家协会会员,2017年毕业于中央美术学院中国画学院,获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位,导师王晓辉教授。毕业作品展示名称:《社会剧场-剧中人》尺寸:210x300cm材料:纸本水墨《社会剧场-剧中人》:《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象,人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障,触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称:《社会剧场-错位1》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨名称:《社会剧场-错位2》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨 名称:《社会剧场-错位3》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨《社会剧场-错位》:《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中,令完整的肢体、肉身产生分割与错位,使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理,寓意精神和自我意识的边界消解。 名称:《社会剧场-愚人舟1》尺寸::200x300cm材料:纸本水墨名称:《社会剧场-愚人舟2》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨 名称:《社会剧场-愚人舟3》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨《社会剧场-愚人舟》:《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态,是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉,而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带,是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂,才能使人跳出社会剧场,摆脱循环往复的日常群演身份,而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称:《社会剧场-倒影》尺寸::125x250cm材料:纸本水墨《社会剧场-》:倒影象征着人的潜在倾向,是人主体的异化、欲望的延伸。名称:《错乱情境-暗区域》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-言语场》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-逝》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-交涉》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨 名称:《错乱情境-冲撞》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨 名称:《错乱情境-移位》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-阴影》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-间隔》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-命题》尺寸:98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-势》尺寸:98x180cm材料:纸本水墨《社会剧场-错乱情境》:《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构,意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构,加剧冲突、混乱与不确定性,消解固定情境的单一、准确化表达,由此探讨历史与当下的关系,揭示自我、个体与群体的社会现象。名称:《面相-1》尺寸:32x38cm材料:纸本综合名称:《面相-2》尺寸:32x38cm材料:纸本综合名称:《面相-3》尺寸:32x38cm材料:纸本综合名称:《面相-4》尺寸:32x38cm材料:纸本综合《社会剧场-面相》:被塑造的“演员”形象。作品介绍:《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源,一是戈夫曼(E.Goffman)的戏剧理论,即社会是一个舞台,全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员;其二是德波(Guy Debord)在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说,这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考,以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”,是人与社会的中介和彼此交融的重要场域,它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间,也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言:“景观不是影像的聚积 ,而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观,通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义,展现其冲突与矛盾,试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范,进入内化的个人认知与个体意识,以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国(济南)国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》,2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》,2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》,发表于《文化月刊》,2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》,发表于《文化月刊》,2019年6月
艺术类专业毕业的研究生,很多都到高校任教,这是最好的方法?说到艺术类学生,可能是不少家长的心头痛,从小到大的教育投入很大,家里没点余粮还真供不起,等大学毕业,又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域,不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等,都有很严重的头部效应,可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就,得到市场上百分之九十九的资源,而其余百分之九十九的人,则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧,考上音乐学院的每年也得上千人,但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气,学艺术的总得要吃饭,而且随着中国经济的崛起,国人越来越有钱了,艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说,就业一般分两大类:一个是进入专业领域,比如学表演的,如果演不了电视剧、电影,可以去演舞台剧、话剧,也可以从事相关的幕后工作;学美术的,如果当不了专职画家,可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说,这些领域竞争都比较激烈,工作也不是很稳定,要在这些行业闯出一片天地很不容易,而且不少行业是吃青春饭的,过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业,为祖国播种下一拨“韭菜”,哦不,是文艺工作者,这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说,专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话,艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海(至少目前还没有饱和的迹象,一些中小城市、县城近两年才刚形成气候)。所以,从职业发展来说,艺术类学生从事教育培训,可控性更强一些。而到高校任教,则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师,虽然也是需要用大量时间来从事教学,但相对于培训机构的满负荷教学工作,高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师,上完学校规定课时外,还会在外面开办辅导班,甚至私教。更重要的是,高校教师这块牌子比任何培训机构都好用,大多数出去兼职的高校教师,不需要挂靠培训机构,就在自己家或者租一个写字楼就可以营业,也不用怎么宣传,靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师,北京舞蹈学院研究生毕业,是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生,地方上各种活动都会邀请他去指导,他开班,价格也是最贵的。除了做教育培训,在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊,一边做老师,一边还能拍电视剧接综艺节目。而且,高校的环境比社会的环境更适合文艺工作,有志向的教师可以潜心钻研技法,提高自己的业务水平,即便是没有什么艺术天赋的人,也可以在高校里做一些文艺理论的研究,同样也能有较好的发展。总的来说,对学艺术的人来说,在高校工作既体面又稳妥,职业发展选择灵活、前途广阔,确实是一个很好的选择。
全国招收书法专业硕士研究生高等院校名录(2010年—2019年,以各学校官网公布的信息为准)序号院校名称导师姓名学科方向研究方向招生人数所在院系备注1北京师范大学倪文东教授邓宝剑教授李洪智教授虞晓勇副教授查律讲师美术学、书法学书法理论书法史13艺术与传媒学院学术学位专业学位2首都师范大学王元军教授叶培贵教授解小青教授甘中流教授云志功讲师宗成振副教授王亚辉副教授孙学峰副教授美术学中国书法史、中国书法理论、书法文献、汉字与书法、碑帖学、篆刻学、印论与篆刻、书法与文化、中小学书法教育、中国书法艺术未公布中国书法文化研究院学术学位专业学位3中央美术学院刘彦湖副教授徐海副教授美术学书法艺术研究、中国古代书画史与鉴定研究、中国古代书画鉴定与鉴藏史研究2中国画学院学术学位4中国人民大学郑晓华教授艺术学书法理论书法临摹与创作2艺术学院学术学位5清华大学杜大恺教授苏士澍教授陈驰瑜教授赵健教授邱才桢副教授艺术书法创作研究书法史论研究汉字书写与应用研究书法史研究未公布美术学院绘画系(书法所)专业学位6北京大学未公布美术学书法艺术未公布艺术学院专业学位7中国传媒大学未公布美术学中国书写文化9戏剧与影视学院学术学位8中央财经大学未公布艺术书法鉴藏与交易2文化与传媒学院专业学位9北京语言学院朱天曙教授中国古典文献学学书法文献整理与研究中国书画美学、书法文献研究、书法创作与国际传播2文学院学术学位10中国艺术研究院陆明君副研究员胡抗美研究院李一研究院陈忠康博士陈海良一级美术师杨涛教授一级美术师骆竼竼一级美术师美术学书法史论中国书法创作研究中国书法创作与技法研究中国书法创作与理论研究中国书法创作研究中国书法篆刻创作研究中国篆刻艺术创作与理论研究13中国书法院中国篆刻院学术学位专业学位专业学位专业学位专业学位专业学位专业学位11北京交通大学未公布设计学书画基础书画理论书画艺术创作未公布建筑与艺术学院学术学位专业学位12北京城市学院林岫教授等(外聘)美术学书法创作与理论研究10美术学院专业学位13华东师范大学周斌教授美术学书法篆刻5艺术研究所未说明14上海师范大学张信副教授美术学书法、中国书画2美术学院未说明15上海大学未公布美术学书法篆刻20美术学院学术学位16天津美术学院喻建十教授美术书法1中国画系未说明南开大学未公布美术学中国书画艺术与美学未公布文学院学术学位17中国美术学院韩天雍教授沈浩教授方波副教授美术学(书法篆刻理论研究与创作方向)书法理论与文献研究3书法系专业学位沈浩教授沈乐平副教授张爱国副教授传统书法实践与理论研究2韩天雍教授陈大中教授白砥教授书法创作与理论研究218浙江大学陈振濂教授汪永江副教授美术学中国书画篆刻理论研究中国书画篆刻创作研究中国美术史与美术考古故宫学与中国古书画研究5人文学院学术学位专业学位19杭州师范大学方爱龙教授徐清副教授美术学书法篆刻史论研究、书法篆刻创作与研究2美术学院未说明20浙江财经大学未说明文学汉语言文字(书法方向)4人文学院专业学位绍兴文理学院未公布美术书法创作书法文化传播44艺术学院专业学位21南京艺术学院黄敦教授李彤教授金丹教授薛龙春副教授美术学书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻未公布美术学院专业学位22中南大学王希俊教授向彬教授罗红胜副教授艺术美术(含综合绘画与书法)26建筑与艺术学院专业学位23南京师范大学尉天池教授王继安教授吴汉平副教授美术学书法研究、书法、书画修复与鉴定34美术学院学术学位专业学位24江苏师范大学侯学书教授马亚教授美术学书法理论及创作2美术学院学术学位25江苏大学未公布美术绘画与书法研究29艺术学院专业学位26南京大学未公布美术书法、书法创作与研究12艺术学院专业学位27东南大学未公布美术书法理论与创作、书画鉴定与市场、书法未公布艺术学院专业学位28江南大学未公布设计书法未公布设计学院专业学位29苏州大学未公布美术学美术书法篆刻创作与理论研究书法篆刻25艺术学院学术学位专业学位30南京航空航天大学邱世鸿教授张其凤教授美术学书法创作与理论研究2艺术学院学术学位31南通大诶未公布美术书法9艺术学院专业学位32扬州大学未公布美术学书法未公布艺术与设计学院专业学位33西安交通大学钟明善教授薛养贤教授杨锁强教授艺术书法10人文社会科学学院专业学位34陕西师范大学张岩教授江锦世副教授美术学书法艺术研究与创作书法创作与理论研究4美术学院未说明35西安工业大学于惟德教授傅如明副教授刘天旗副教授美术学书法艺术研究、书法创作研究5艺术与传媒学院专业学位36西安美术学院李青教授贺文荣副教授美术学美术书法、篆刻的创作与研究717中国画系学术学位专业学位37长安大学未公布艺术美术10文学艺术与传播学院专业学位38广州美术学院祁小春教授美术学美术历史与理论、书法篆刻艺术、美术教育实践与理论研究、中国画与书法创作理论研究2美术研究所未说明39暨南大学谢光辉教授陈志平教授蔡显良教授朱圭铭副教授美学艺术美学——书法4文学院学术学位40广东技术师范大学未公布民族艺术书法未公布美术学院未说明41广东外语外贸大学未公布书法未公布艺术学院未说明42山西大学姚国瑾教授刘维东副教授武晓梅副教授胡紫南副教授王力军副教授美术学书法技法与史论研究5美术学院学术学位专业学位43山西师范大学柴建国教授杨吉平副教授美术学书法书法创作研究3中国书画文化研究所学术学位专业学位44太原师范学院未公布美术书法艺术8美术系专业学位45河北大学刘宗超教授美术学美术书法艺术书法4美术学院学术学位专业学位46河北师范大学寇学臣教授美术学书法研究3美术学院学术学位47鲁迅美术学院马新宇副教授美术学书法理论与艺术实践、书法研究2中国画系未说明48东北大学未公布艺术设计设计学书法与设计艺术研究、书法艺术研究未公布艺术学院未说明49沈阳师范大学李世俊教授美术学书法艺术、书法理论与创作、书法教育、书法理论美术学院未说明50辽宁师范大学宋民教授美术学美术学——书法方向1美术学院未说明51渤海大学陈国成教授张俊教授张明副教授王者利博士美术学书法篆刻创作与理论研究17艺术与传媒学院学术学位52沈阳航空航天大学未公布美术学不分方向6设计艺术学院学术学位53渤海大学未公布美术学书法37艺术与传媒学院未说明54大连大学未公布美术学书法与篆刻9美术学院未说明55哈尔滨师范大学高卉民教授宫建华教授美术学书法篆刻艺术研究2150美术学院学术学位专业学位56吉林大学丛文俊教授张金良教授考古学古代铭刻学与书法3古籍研究所未说明57长春师范大学苏显双教授杜永刚教授美术学书法5美术学院学术学位58吉林艺术学院书法艺术创作研究、书法创作研究、二王书法创作研究、书法与篆刻艺术、中国传统书画装裱修复技术研究59北华大学美术学书法美术学院专业学位60曲阜师范大学王步强教授张韬教授邢建岭教授杨坤衡教授朱乐鹏教授艺术学美术学中国书法理论与创作研究、艺术理论、书法创作研究3美术学院书法学院未说明61山东艺术学院于明诠教授刘光教授顾亚龙教授(外聘)美术书法艺术、书法创作理论研究3美术学院专业学位燕守谷教授(外聘)篆刻162山东师范大学李宗玮教授文艺学书法美学1文学院未说明63聊城大学向彬教授美术学美术书法研究书法2美术学院学术学位专业学位64山东大学张传旭教授美术学中国书法文化1艺术学院未说明65山东工艺美术学院于茂阳教授美术学书法艺术研究造型艺术学院未说明66山东建筑大学邵仲武副教授美术学中国书画理论与创作研究4艺术学院学术学位专业学位67齐鲁工业大学晁岱双副教授设计学(书法方向)书法理论与创作研究艺术学院学术学位专业学位68广西师范大学黎东明教授美术学书法艺术创作与理论研究美术学院未说明69广西艺术学院唐楷之教授郑军健教授刘彦湖(外聘)曾来德(外聘)美术学书法与篆刻研究、书法与篆刻美术学院未说明70南宁师范大学学科教育、艺术、文化艺术美术与设计学院71广西师范学院*闭理书教授美术学书法美术学院未说明72广西大学*哲学美学(书画美学)艺术学院专业学位73西南大学胡长春教授陈航教授美术学书法创作与理论研究、书法教育与实践、书法创作4美术学院未说明74四川大学吕金光教授胡抗美教授美术学书法4美术学院未说明75西华师范大学刘清扬教授美术学书法教育2美术学院未说明76成都大学王兴国教授美术学书法美术学院专业学位77西南民族大学未说明美术学绘画(书法)4艺术学院未说明78四川美术学院傅舟教授毛峰(外聘)美术学书法篆刻艺术2中国画系未说明79重庆大学龙红教授艺术学中国书法篆刻研究艺术学院未说明80重庆师范大学罗江玫龚 文美术学中国书画艺术研究2美术学院81江西师范大学范坚教授刘赞爱教授美术学书法美术学院专业学位82景德镇陶瓷大学未公布陶瓷文化与设计陶瓷书法与设计研究2艺术文博学院学术学位83赣南师范大学未公布美术学书法4美术学院学术学位84南昌大学韩顺任教授李夏副教授美术学中国画与书法创作与理论研究4艺术与设计学院学术学位85湖南大学未公布考古学考古学、文博2岳麓书院学术学位86湖南科技大学未公布美术学书法创作与理论研究11艺术学院未说明87长沙理工大学未公布艺术设计书画艺术设计未公布设计艺术学院未说明88湖南师范大学未说明美术学美术书法创作与研究书法1632美术学院学术学位专业学位89河南大学赵振乾教授美术学文献学书法研究书学文献5艺术学院文学院未说明90河南师范大学未公布美术学美术书法篆刻艺术实践与创作924艺术学院学术学位专业学位91郑州大学李放教授王蕴智教授张典友教授美术学书法艺术研究3美术学院未说明92华北水利水电大学金玉甫教授美术学美术书法实践与理论研究书法实践与创作64艺术与设计学院学术学位专业学位93安徽师范大学未公布美术学美术书法艺术研究书法创作研究1337美术学院学术学位专业学位94淮北师范大学未公布美术学书法艺术研究12,美术学院学术学位95湖北美术学院叶军教授美术书法与篆刻研究1中国画系专业学位孟庆星副教授书法创作及理论研究196三峡大学*周德聪教授美术学书法学与书法文化中文系未说明97厦门大学宋明信副教授陈胜凯副教授美术学书法研究3美术系学术学位98华侨大学未公布美术美术——书法美术学院专业学位99云南师范大学骆锦芳教授美学中国书法与审美1文学院学术学位戴杰教授美术学书法1艺术学院专业学位100云南艺术学院陈鸿翎教授资长寿副教授书法学书法创作与实践5美术学院专业学位101云南大学未公布美术学美术书法研究书法220艺术与设计学院昌新国际艺术学院学术学位专业学位102贵州师范大学未公布美术学中国书画艺术8美术学院学术学位103贵州民族大学未公布美术书法30美术学院专业学位104福建师范大学朱以撒教授蔡德清教授美术学书法创作与理论研究、书法篆刻研究2美术学院学术学位专业学位105泉州师范学院黄鸿琼教授美术学书法8文学院专业学位106海南师范大学书法107西北师范大学李逸峰副教授美术学书法1美术学院学术学位108青海民族大学*陈治元教授美术学中国少数民族艺术(书法)艺术系未说明109宁夏大学未公布美术书法、中国少数民族书法艺术研究21美术学院专业学位110新疆艺术学院未公布美术书法5书法系专业学位110所高校120位硕士研究生导师5个学科50个研究方向学术学位专业学位说明:1. 全国有110所高等院校招收书法专业的硕士研究生,有学术学位和专业学位;2. 许多院校的研究生招生官网上没有公布硕士研究生导师姓名和招生名额;3. 除了未公布导师的院校,有超过150位硕士研究生导师在9个学科、70余个研究生方向招收硕士研究生;4. 全国110所高等院校的书法专业研究生招生点大部分设在美术学院(美术系)、艺术学院(艺术与传媒学院),少数设在中国画系、文学院(中文系)、人文学院、艺术与设计学院等;5. 有*号的院校为2019年停招书法专业的院校;6.北京师范大学艺术与传媒学院书法系“高等书法教育研究课题组”成员:倪文东教授、虞晓勇副教授,傅如明博士、陈思博士,杨杰、李伟、王渊(硕士研究生)。如果您喜欢此类文章,我们请关注或使用评论功能↓↓声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。
最近,国家陆续出台了多份关于艺术教育,美育方面的最高层级的重磅文件,说明近年来国家越来越重视艺术教育工作,可以预见,我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业,将进入新的发展时期,但要如何发展,要向什么方向发展,有什么具体的指导意见和方向,这是大家关注的话题。2020年11月4日,中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校,以及全国最好的美术大学,它的一举一动一直都具有指标性意义,艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校,率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试,内容和形式的改革,让大家措手不及,其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识,其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展,促进艺术教育,还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力,还要融入国家公共服务体系,增强国家文化竞争力,必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为,如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势,培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大,但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新,成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说,2015年以来,设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判,在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面,打破专业壁垒,围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次,中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视,从9月9日起,学校就对教育改革开始动员部署,按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神,自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路,在学校全面展开,先是师生座谈与意见调研,要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题,听取师生意见,并要求大家提出针对性建议,为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日,全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场,参与师生590人次,提出建议150余条。可见,中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院,最先提出的,不是要加强美术创作工作,而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设,将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中,进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设,给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出,和中央美院一贯的办学思路是有所区别,大家知道,中央美院是中国第一大造型专业名校,是中国培养艺术家的名校,这也是该校最大的优势,但在交叉学科、工科方面的学科建设方面,中央美院是弱项,弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了,国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了,要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大,培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标,而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下,来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的,研究生人才选拔模式,一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化,对特色学科设置新的考试科目,也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养,加大“产研融合、产教融合”力度,加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑,增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系,新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业,在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小,艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件,这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训,毕业生无法和工作岗位无缝连接,影响用人单位的观感,用人单位对此颇有微词。所以,专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香,这次针对自己的弱项,中央美院特别提出要进行补强,强调要和产业界融合,并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机,加强建筑学科群、工学门类的特色建设;探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能,以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向,我们可以明确感受到,该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下,发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信,建设文化强国的重要举措。其中,好的文创产品是国家软实力的体现,更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一,非物质文化技艺灿若繁星,旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低,在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来,文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施,旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头,长期以来,被保守观念所困,改革步伐一直不大,而阻力却很大,对如何更好的培养文创创意人才,缺乏整体的思考。这次借改革东风,对专业和学科进行重新解构升级,探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系,以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究,其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组,开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括:文化和创意 ;文创产品类别;文创设计方法;作品产品商品;新时代新文创;文化资源保护等等。这些课程的开设,也得到同学们的积极响应,在选课阶段,同学们报名踊跃,很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口,占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路,我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向,美院里不是只有会画画,文化课一般的考生,而是一批综合素质高,动手能力强,情商高,沟通能力强,有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。