硕士美术培训

央广网沈阳11月27日消息（记者徐志强）日前，由全国艺术专业学位教育指导委员会精心策划的“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”在鲁迅美术学院美术馆正式开幕。“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”是“全国艺术硕士专业学位设置和招生十周年”系列纪念活动之一，此次巡回展将历时两年左右，在全国九所美术学院和七所艺术学院进行展出，鲁迅美术学院是该巡展的第11站。本次展览集中了全国九所美术学院、七所艺术院校以及五十二所其他文、理及综合类院校精选出的三百多位艺术硕士美术指导教师的优秀作品，共316件，包括了中国画、书法、油画、版画、素描、雕塑和水彩等众多的美术门类，表现内容丰富，形式多样，代表着全国艺术硕士美术指导教师的最高水准。这次鲁迅美术学院承办的“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”，旨在探讨与检验各院校间的治学理念和创作水平，通过展示与交流，借助国家振兴东北老工业基地的文化发展方向，从中梳理与总结出未来教学和创作的核心要点，为今后全国艺术教育评估体系的确立和艺术博士专业学位的设置提供可靠的参考依据。同时“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”鲁迅美术学院站的展览不仅为鲁迅美术学院的艺术创作、教学改革开拓视野提供难得的学习机遇，也必将为辽宁省乃至东北地区的文化艺术教育事业注入新的发展活力。

钱立权，90后，雅格创意学院创始人，今年刚刚艺术设计硕士研究生毕业。创业五年来，他率领团队先后获得“第三届教育部互联网+创新创业大赛银奖”、武汉市“2017高创之星十强”、“国台办海峡两岸创新创业邀请赛三等奖”等荣誉，他本人也被获得“湖北省教育厅大学生创新创业实践项目负责人”、“全国大学生创业导师”等称号，创业过程中，他取得了8项国家软件著作权。雅格创意学院创始人 钱立权稳扎稳打，立足自身优势创办机构1993年，钱立权出生在咸宁一个工薪家庭，高中是一名美术特长生。高三暑假时他和湖北美术学院一名学长在老家给70多名学生补习绘画，赚到了创业的第一桶金。从那时起，钱立权对自己的未来有了明确规划。雅格设计师微课学院进入大学学习之后，钱立权经过一番考察后发现，校内的设计团队大多都以作坊、门面形式为主，从业人员职业素养参差不齐。于是便出现了学院老师和同学们要耗费大量的时间和精力到校外去寻找专业设计公司。为什么不跳出目前的维度，做一点垂直于艺术培训行业的事情呢？2015年3月，结合自身的专业和资源优势，钱立权与团队成员在机构内创立了武汉雅格创意文化传播有限公司，这是一家涵盖了文创产品开发、线上教育网校+线下门店、创意设计三大板块的综合型文化创意公司。省政府领导到雅格创意学院调研指导经过几年发展，钱立权的公司逐渐有了知名度。钱立权介绍，雅格创意学院目前致力于设计类教育培训，也兼顾文创产品落地的相关工作。抢占先机，填补艺培市场缺口《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，这标志着我国已经具有相对成熟的文化产品加工能力。然而在文化创造力方面，发达国家创意产业就业人数所占比例往往普遍偏高，纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%，而我国却不足1‰，且大多数为技能型创意执行人员。而以自主知识产权为核心，以“头脑”服务为特征，以专业或特殊技能为手段的真正意义上的创意人才就更为稀缺，不仅不能满足不断发展中的创意产业需求，更无法体现创意人才的群体效应。武汉文化设计产业发展较晚、系统流程弱，加上创意思维普遍缺少、行业人才流失，根本没办法和国内发达地区的设计产业竞争。据了解，在文化创意人才不足的大背景下，2017年全国在线教育市场规模却达到了1892亿元，同比增比19.4%。预计未来几年，整个线上用户将保持20%的速度增长；2020年用户数量将突破1.8亿人。就武汉地区而言，每年都会新增100多万大学生和应届毕业生，而且近年来出台的各类人才留汉的福利政策，吸引了更多年轻人。雅格创意学院三个校区目前，雅格创意学院在武汉有南湖、光谷、藏龙岛三个学区，核心团队均为硕士及以上学历，教师团队二十余人。成立近五年时间，累计培养了近四千名学员，部分学员进入到阿里、百度和各大装修公司实习、工作，市场占有量保守估计在20%左右，形成了一定的地区影响力，也为武汉文化创意产业的发展源源不断的注入新鲜血液。雅格设计学院学院学员合影千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金当我们聊到大学生创业问题的时候，钱立权表示不赞成大学生盲目的选择创业。“比较理想的情况是最好先在一个行业，或者一个公司沉浸3年左右的时间，对这个行业有了比较深的认识和感悟再来进行创业，这样才能最大限度的发挥自身的优势。而不是说只是掌握了一点点技术就出来创业，那样可能会成功，但是一定不会长远。”光谷梦想定位为光谷众创门户，以媒体和专业咨询为两大核心，为创业者提供媒体推广、BP咨询、 课题研究，政策申报、投融资为一体的创业服务。

钱江晚报.小时记者 盛伟 文/摄今天（9月2日），已经开学的衢州市衢江区太真乡中心小学还是显得空荡荡。这是衢州地区最偏远的山区学校之一，也是一个只有36名学生的山乡袖珍小学。29岁的美术女教师郭蕊给二年级三年级总共4个学生在上课。“老师，你越来越漂亮了。”孩子们笑着夸奖。郭蕊也笑了，这个笑起来有一对酒窝的年轻女教师不仅拥有高颜值，而且还有硕士学位。从毕业到现在，郭蕊已经在这个山乡小学工作4年。“我喜欢当老师，也喜欢孩子，我不仅不会后悔这段经历，还会一直感恩这段经历。” 课堂上只有4名学生，她说只要有1个就要好好教从衢州市中心驱车到衢江区太真乡需要1个多小时，乡镇小街依山而建，街边不少单位和住家，都是“山景房”。太真乡中心小学也不例外，从马路到校园需要爬台阶向上走，从食堂到教室需要再爬台阶，从教室到教师宿舍还需要爬。开学季事情偏多，郭蕊没回衢州城里的家，住在学校的宿舍。早晨6点，郭蕊起床开始打扮自己。高鼻梁大眼睛的郭蕊很美也很爱美，她觉得化一点淡妆让自己更舒服，也让学生更愉悦。梳洗罢，郭蕊去宿舍后边的小溪边摘了些芦苇和一些无名的野花插在花瓶里，她喜欢这样的生活小情趣。早晨7点，孩子们陆续来到学校。身穿粉色短袖和长裙的郭蕊和同事们一起站在校门口迎接。“郭老师好漂亮。”孩子们这样和郭蕊打招呼。郭蕊说，每次听到孩子们夸她漂亮她会感觉“特别甜”“你们也漂亮。”郭蕊回应着。按照课时安排，当天上午郭蕊要带二年级和三年级美术课，但两个年级只有4个学生。偌大的教室只4个孩子，显得空荡。郭蕊拿出彩色纸。这堂课，她要教孩子们做贺卡，然后送给老师或者家长。一节课45分钟，郭蕊讲得很仔细，孩子们听得认真。孩子们高兴地说，他们能在教师节为老师们亲手做一张贺卡了。“每节课基本都只有几个学生，但只要有1个学生，我就要好好教，教会他们。”郭蕊说。硕士毕业后她考入袖珍学校任教，坦言“曾因寂寞哭过”郭蕊是衢州人，从小喜欢美术。高考考入浙江师范大学美术专业，毕业后又考了同专业的研究生，主修动漫和设计。2015年硕士毕业，此前她在一些高职院校做过实习教师。她觉得，自己的性格很适合当一个教师。硕士毕业，班上同学大都去了大都市，有的还在华为等著名企业供职。郭蕊却想回乡任教。2015年，郭蕊考上了衢州市太真乡中心小学的教师。此前，她没去过太真乡小学，但她知道是一所偏远的山乡小学。到太真乡小学报到后，郭蕊略感失落：这是一所袖珍小学，学生逐年减少，2015年已不足百人。当年，和郭蕊一起考进来的教师嫌学校偏远没来报到，但郭蕊坚持下来了。郭蕊说，一位在此教书40年的老教师的一句话让她留了下来。那位老教师说：“小郭，你是学校有史以来的第一个专业美术老师，第一个有硕士学历的老师，学校需要你，孩子们需要你，我们都希望你留下来。”那几年，郭蕊还没买车，除了双休日，她都呆在学校里。“每天天黑就睡了，天亮就起床，有时候会寂寞的想哭，也一度不敢和研究生班上的其他同学联系，看着朋友圈里他们每天都在都市里过着丰富的生活，我确实有点自卑。”郭蕊说。“但我喜欢当老师，这是我坚持下来的理由。”郭蕊说。她想请研究生同学来学校看看“自己是一名成功乡村教师”如今，郭蕊已经在衢州城里结婚生子了，从学校回家的次数多了起来。郭蕊说，每天来回山路，油费要花掉两千。随着学校的生源逐渐缩小，学校可能会被撤并。这两年，郭蕊经常拿着画板去学校边的山上写生。“我要用画笔记录下学校，也会永远将学校珍藏在记忆里。”郭蕊感恩这所山乡小学，因为这里的好同事，淳朴的学生。“在袖珍小学当老师是人生的宝贵财富，足够拿一辈子去回味，我会一直感恩。”她现在已经不自卑了，还有一个愿望，过些天把研究生同学一起请到学校来聚一聚。“我要让他们知道，我是一名成功的山乡教师，给山村孩子传授知识，也同样让人自豪。”

【内容摘要】中国画专业艺术硕士培养管理过程中出现了一些问题，主要集中在招生考试、课程设置与授课、硕士学位论文评审、导师遴选等环节，这些问题给中国画专业艺术硕士带来了一定的不良影响。文章认为，中国画专业艺术硕士培养模式的改革必须要解决这些问题，艺术硕士的培养才能进入良性的发展状态。【关键词】中国画 专业艺术 硕士培养 管理我国自2005年开始开展艺术硕士专业学位教育，对艺术硕士的培养已经有10余年了。艺术硕士与学术型硕土在培养目标上有着明显的区别。艺术类学术型硕士的培养目标是培养从事专业理论研究或具有进行专业创作、表演能力的高级专业人才，而艺术硕士以艺术创作、进阶运用为主。由此，二者的培养过程也应该予以区别，各有倚重。然而，从这几年的培养过程及结果来看，中国画专业的艺术硕士（全日制）与学术型硕士的研究生在毕业后学术研究能力与艺术创作能力并无太大区别。因此，从研究生管理、培养者的角度剖析中国画专业艺术硕士的招生考试、课程设置、学位论文评定等环节，从中审视、分析出现上述结果的原因，并给予合理可行的建议，显得更加必要，且意义重大。#文化#一、招生考试环节从招生考试环节来看，中国画专业艺术硕士与学术型硕士没有太大差别，两者之间的细微区别就是艺术硕士初试考英语二，学术型硕士初试考英语一，英语二在难度上相对于英语一稍微简单一些。但不管是英语二还是英语一，都不能全面反映艺术硕士与学术型硕土之间的差别，更不能作为教学培养方向的铺垫性、基础性工作。在此种招生模式下，似乎艺术硕土唯的“好处”就是为部分英语成绩不突出的学生提供了攻读硕士学位的机会，而并没有突出艺术硕士的招生特点与中国画专业的专业特征。这种招生方式还会影响招生的质量，可能会使部分专业较为突出但其他方面有所欠缺的学生无缘继续深造。笔者认为，如果招生模式长期如此，中国画专业艺术硕士的含金量可能会逐渐下降，久而久之，则会与预期的培养目标产生较大的错位。鉴于上述此种情况与中国画专业的特殊性，笔者认为，招生考试环节应该将艺术硕士与学术型硕士进行更加明显的区别对待。比如报考中国画专业艺术硕士的学生应提交一定数量的中国画作品，由导师组进行初审，筛选掉专业创作能力较弱的学生，这样便可保证艺术硕士的生源质量。有人提出可以在初试的时候严格控制专业成绩，这样就能适度提升中国画创作能力较强的学生在报考艺术硕士时的录取几率。根据笔者走访部分学校研究生招生管理部门获取的反馈，这一想法的可行性并不高。大多数人认为，在英语、政治过线率未知的情况下，初试如果专业成绩控制过于严格，那将会导致每年有大量的录取名额空缺。如何既能保证录取学生专业水平，又能兼顾政策和招生目标，是相关人士需要探讨的问题。二、课程设置与授课环节中国画专业艺术硕士的教育应该是以创作实践为主，即技法水平，如笔墨、构图等。因此，教学计划与课程设置应紧紧围绕这一主题展开。但笔者对国内数家高等院校中国画专业艺术硕士的课程设置和授课方式进行调查后，发现课程设置与授课方式大致存在两类问题。第一类，中国画专业的艺术硕士与学术型硕士的课程设置没有区别。由于二者的培养目标存在较大差异，课程设置方面也应该有所侧重。出现这一问题的源头在于教学单位对这两者认识还不够深刻，认为都是培养硕士研究生，存在不作为的倾向。第二类是课程设置有区别，但导师的具体授课环节没有区别。出现这一问题的源头在于院校对学术型硕士与艺术硕士考核的标准区别不大，甚至几乎完全相似，所以导师在培养学生的时候，基本也是一起授课、一起讲评，没有对学生区别对待，也没有提出不同的要求。在笔者看来，在课程设置与授课上，学术型硕士与艺术硕士一定要有所区别，这个区别不是简单地将学术型硕士的理论课设置多一些，艺术硕士专业将技法课安排多一些。此类做法都过于简单，流于表面，毕竟学术型硕士同样需要加强技法练习，艺术硕士也必须加强理论修养。如何设置二者的课程，必须从它们不同的培养目的着手。学术型硕士培养的是研究型人才，应该侧重理论研究方法，在课程设置上应该多开设一些理论研究与方法论课程，如中国绘画史研究法、中国画理论研宄法等，而技法课程应该侧重技法练习，如树石画法、山水画画法、山水画创作等，笔者列出的这些课程不代表全部，只是显示其导向性，目的在于培养学生的研究方法与能力。艺术硕土的理论课程则应该多一些中国传统文化、画论等课程，如中国文化史、中国绘画美学史、中国绘画史、诗词鉴览、中国画论等，旨在培养学生深厚的文化理论知识。技法课程应该侧重技法探索与创新性，如中国画技法与材料、艺术风格语言探索练习、中国画意境与表现等，皆在培养艺术硕士的技法与能力。三、硕士学位论文评审环节硕士学位论文的优劣是研究生学术水平与理论修养高低的体现，学校不能因单方面强调专业硕士的中国画创作能力，而忽略对他们理论修养的提升。一般来说，大多数报考艺术专业的高考生本身的人文修养较之普通高考生略有不及，加之本科四年、研究生三年专注专业技能的学习，很多人在无意中便会忽略对自身人文修养与理论素养的提高。对于中国画专业艺术硕士来说，理论水平与人文修养的高低也会直接影响他们艺术创作的品位与格调的高低。目前，中国画专业艺术硕士与学术型硕士的学位论文要求存在一定的差别，学术型硕士要求论文字数下限为15000字，艺术硕士要求论文字数下限为5000字；学术型硕士论文多为侧重于中国画史、理论、名家、流派等方向的纯理论性学术研究，艺术硕士的论文内容则是联系自己的毕业创作，偏重技法描述、创作体会、创作感言等。但这种区别既不能促进艺术硕士培养朝着既定目标前进，亦不能提高艺术硕士的含金量，还会造成负面影响，使很多人片面地认为艺术硕士较容易毕业，而学术型硕土则困难较大。因此，笔者认为，必须调整硕士学位的毕业要求，首先，不能降低中国画专业艺术硕士学位论文的字数，其字数也应与学术型硕士一样，以15000字为底限；其次，写作内容不应局限于自己的毕业创作，如果让学生以自己的毕业创作为主题进行写作，可能会使学位论文失去学术性。因此，写作的内容可以扩大为以绘画史上知名画家的技法、作品意境等为主题，时间跨度也可由古至今。在笔者看来，只要是在艺术创作上有较大影响的画家均可进入毕业论文的写作，这样既保证了硕士学位论文的学术性，又促进了艺术硕士技法的探索与创新，一举两得。四、导师遴选环节硕士生导师经过遴选而产生，但笔者认为，目前导师遴选的方式也存在不合理之处，即学术型硕士导师的遴选难度明显大于艺术硕士导师。大部分艺术院校的导师遴选制度侧重学术型导师理论研究能力，对艺术硕士导师则是艺术创作能力，而实际上对两者之间的界定主要通过考查教师是否发表了学术论文、论文是否发表在核心期刊之上等。这种方式看似很合理，却带来了不少问题，如參加考核的教师能较为容易地获得艺术硕士导师的资格，不容易拿到学术型导师的资格。这看似公正的考核却可能诱导部分教师不愿去努力争取学术型导师资格。毕竟，考核难度较大的学术型导师并没有享受比艺术硕士导师更加优厚的待遇，二者在学术地位、工资待遇、晋升等方面也没有区别。倘若不能合理解决中国画专业艺术硕士与学术型硕士导师的遴选标准的问题，容易造成部分教师不愿努力争取学术型导师资格，无论自身条件是否合适，都更倾向于成为艺术硕士导师。这样既不利于导师的专业方向定位，又不利于学校提高研究生培养质量，更不利于学校专业建设与提高综合竞争能力。因此，在导师遴选方面应避免出现学术型硕士导师考核难、艺术硕士导师考核较易的现象。其中最关键的是考核标准，比如标准要求学术型硕士导师要在核心期刊发表一篇论文，那么相应的，艺术硕士导师就应在省级或省级以上展览中获三等奖以上奖项，或在其他方向做一定的要求，并在考核难度上保持统一。如果想做学术型硕士导师就努力提高自己的理论研究能力，如果想做艺术硕士导师就积极创作、参加画展等。如此一来，教师根据自己的学术研究或创作能力进行合理选择，既能激发教师的学术创作潜力，又能使学术型硕士与艺术硕士的培养进入良性的发展轨道。结语中国画专业艺术硕士培养管理中的问题直接关乎教学质量和研究生毕业之后的再发展问题。如果相关问题能够得到妥善解决，中国画专业艺术硕士的教育培养与发展将进入更加良性的发展轨道。因此，相关教育界人士更应该积极面对这些客观存在的问题，冷静分析、集思广益，提出解决问题的方案。笔者相信，在众人努力寻求解决途径的前提下，中国画专业艺术硕士的培养一定能进入良性的发展状态，从而培养出更多优秀的艺术人才。作者：李永强注：本文为广西教育厅学位与研究生教育改革课题“中国画专业艺术硕士的理论修养与毕业论文写作能力的提高”研究成果，课题编号：JGY2015107）参考文献[1]王丹艺术硕士教学与评价体系创新一以中国画方向为研究个案文艺争鸣，2011（12）[2]方仪艺术教育的实践性回归：谈中国艺术硕士专业学位（MFA）教育艺木百家，2006（1）[3]嵇亚林艺术硕士教育需要把握的几个问题艺术百家，2008（8）[4]郭晓，张斐然中国艺术硕士（MFA）专业学位教育全景扫描艺术教育，2015（10）[5]鞠维光，吴珊，高新综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生教育改革刍议艺术教育，2015（5）

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

【编者按】 习近平总书记近日就研究生教育工作作出重要指示指出，中国特色社会主义进入新时代，即将在决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚的基础上迈向建设社会主义现代化国家新征程，党和国家事业发展迫切需要培养造就大批德才兼备的高层次人才。习近平总书记强调，研究生教育在培养创新人才、提高创新能力、服务经济社会发展、推进国家治理体系和治理能力现代化方面具有重要作用。近日，美术界深入学习习近平总书记就研究生教育工作作出的重要指示精神，探讨美术领域高端人才培养问题。人民网文娱部邀请中国美术家协会以及全国知名美术学院的多位专家学者，共同探讨高等美术教育的建设发展。在习近平总书记就研究生教育工作作出重要指示后，美术界深入学习指示精神，对如何培养创新型高级人才，促进研究生教育高质量发展，各地高等美术院校带头人及业内专家，展开深入研究和探讨。中国特色社会主义已进入新时代。美术教育应立足新时代，拓宽视野、依托科学技术，在人文领域不断创新、创造。广州美术学院院长李劲堃说：“指示精神为新时代研究生教育工作指明了方向、廓清了教学质量体系建设发展思路，明确了高层次创新人才培养工作重点。”推进研究生教育体系的创新建设自上世纪80年代初建立硕士研究生学位点开始，天津美术学院的专业教学在30多年的发展中，已具备一整套系统完备、特色鲜明的课程体系。继承传统、贴近社会生活，现为国家级特色专业的绘画专业，除培养了活跃在画坛的大批艺术中坚力量外，在专业建设方面实行教师工作室制，创新的特色教学为学生的差异性培养提供了多样化选择。新时期，天津美术学院发挥中国画和美术学的优势特色，拓展学科与专业建设，坚持立德树人和内涵式发展。天津美术学院院长贾广健强调，“美术教育的高层次人才培养，既要面向国家经济发展的主战场，面向人民群众需求和世界科技发展的最前沿，也要将艺术与科技融合，推进学科、专业的创新建设。”天津美术学院的艺术设计专业经过转型和发展，形成了紧紧围绕社会发展与区域经济文化建设，教学、科研及设计实践相结合的人才培养模式。多年来承担并完成了如：新中国成立60周年彩车、第九届全国大学生运动会、第六届东亚运动会及天津滨海新区城市雕塑设计等多项国家级与省市级重要题材的设计项目，为国家的经济、文化建设做出了贡献。促进教育体系与区域经济发展相融合育才造士，为国之本。对于高等美术教育而言，美育作为现实与思想的写照，更需在教育教学中把握时代脉搏，彰显时代精神，在时代引领之下开展高层次人才培养路径。作为华南及粤港澳大湾区唯一一所独立建制的高等美术学府，广州美术学院是全国和广东省首批硕士学位授予高校。不分南北地域差异，如何引导高等美术教育为区域经济服务亦是其在新时期的使命和任务。广州美术学院院长李劲堃认为，“以问题意识引导研究生培养模式，融合艺术创作与现代设计，走出一条与区域经济发展需求紧密结合的美术教育发展新道路。”当下，在大湾区发展规划纲要格局下，科技与产业经济飞速发展，产业转型和消费升级都在召唤着创新型艺术与设计教学模式。广州美术学院以联合湾区制造业强市佛山，合作建设“佛山新校区”为契机，设置聚焦和引领国际相关学科发展前沿的工作室集群，以“艺术 科技”驱动大湾区产业升级和创新发展，力图打造粤港澳大湾区一流的城市文化品牌和艺术策源地，为区域经济高质量、可持续发展提供新动能。优化产学研用一体的研究生培养模式重视研究生教育是响应新时代的呼唤，聚焦高等美术教育在实现文艺繁荣、助推社会经济进步方面具有不可忽视的作用。以“推行美育”探索振兴中华之道，百年来，湖北美术学院一直坚守艺术创作关注社会现实，教学与科研融入经济建设与区域发展的理念，为国家输送了一大批高水平美术人才。科学完备的教育体系是实现教育目标必不可少的配套机制。湖北美术学院院长许奋强调，在提升学术型研究生培养质量的同时，要大力探索专业学位研究生培养机制，以及产学研用一体的培养模式。近年来，湖北美术学院不断优化学科结构，以传承与发展长江流域中部地域文化、民族文化为己任，活化中国传统造型艺术精华，主动服务“一带一路”倡议，对接长江经济带发展战略、中部地区崛起战略和武汉UNESCO设计之都的未来畅想，高度介入区域经济与城市发展。无论是在国家重大历史题材创作项目中，还是在“以艺抗疫”时期，无论是在城市文化空间设计项目，还是在服务国家及湖北重大战略中，都有学院导师与研究生共同努力的身影 。湖北美术学院院长许奋说：“习近平总书记关于研究生教育工作的指示，将会进一步坚定高校在研究生培养领域深入改革与探索的信心，我们的研究生教育正在进入新的征程。”(实习生 索佳惠对本文亦有贡献)

五一过后2021年考研进入实质准备期话不多说直接进入正题造型学院版画系要说的可真不少，在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。 1950年4月1日，中央美术学院正式成立。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后版画系设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。 版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。重点来了每个工作室方向与创作语言不同考生一定要选择合适自己的方向话不多说来看简章版画系2020年计划招收32人（以研招网信息为准不含推免），实际报考人数78人（以美院考前公布的名单为准），这个报考与招收比例确实很诱人并且版画是一门实用性很强的专业，从创建一直发展至今，逐步发展。版画系师资阵容也十分强大，有知名艺术家苏新平教授，是考生们不错的一个选择。版画系的考试科目为政治、外语、707素描、色彩和807创作和美术史论（两史一论）以及最后的面试。同等学历需要加试美术评论和黑白木刻语言转换。重点又来了还是报考流程因为每年因为在报考流程出问题而被刷掉的考生实在是太多了报考流程递交初审（以2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台（http://cafa.xinjia.com/）注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同，无论报考哪个专业，一切都以当年的招生简章与研招网信息为准。特别提醒报考造型学院（油画系、版画系、雕塑系、壁画系、基础部）各研究方向的考生，提交作品 照片 8 张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业方向）、论文1 篇。考生们在准备专业课与文化课的同时，也要先和老师打好招呼，了解所在工作室的具体情况。同时也要时刻关注简章，注意每年简章中细微的变化，方能做到万无一失。清央美术可以为每一位考生打造最合适的报考方案与学习计划，细化每一个流程。文末小编要祝福每一位考生，都能考上自己满意的专业。

00:49钟联涛 李春平 封面新闻记者 陈章采四川轻化工大学美术学院应届硕士生孟硕日前通过网络完成了应征报名，成为四川省自贡市2021年征兵工作开始后，首位报名参军的硕士研究生。孟硕是自贡地区首位报名应征的硕士研究生携笔从戎，好男儿志在军营24岁的孟硕是一个身高1米8、举止彬彬有礼、谈吐温文尔雅的小伙子，山东济宁人，四川轻化工大学美术学院美术专业2018级1班硕士研究生，今年6月份将圆满结业，目前正在紧张准备论文答辩。孟硕是家中独子，2015年9月至2018年6月在湖南人文科技学院圆满完成本科阶段四年的美术学专业课程学习后，2018年9月正式进入四川轻化工大学攻读美术硕士学位。孟硕说，参军是他从小的梦想，他不想就此错过，决定在毕业前报名参军。“我是一名拥有六年党龄的党员，理应带头参军，在军营贡献自己的智慧青春和力量。”孟硕最想加入火箭军或者是武警部队。如果不能被分配到心仪的部队怎么办呢？“那也没事，一切服从安排，能到部队去就满足啦。”据了解，作为自贡地区首位报名参军的硕士研究生，孟硕如果能顺利通过体检、政治考核，可根据《自贡市预定新兵量化考评暂行办法》优先选择部队去向。孟硕作品之一学业优秀，导师家长支持从戎去年12月中旬，孟硕所在班级的辅导员赖老师在学生群里推送了征兵信息，孟硕就第一时间通过网络进行了报名。孟硕的毕业论文指导教师——四川轻化工大学美术学院副院长、党总支委员梁川对此感到突然，也觉得正常。突然的是孟硕即将进行毕业论文答辩，这个时机报名参军让人有点始料不及；但他也理解，每个男孩都有一个从军梦，孟硕是在追梦，也是在圆梦。“孟硕同学入校以后表现非常优秀，可以说是品学兼优，不仅连续三年获得一等奖学金，前段时间也取得了研究生综合素质A级证书……”梁川说，孟硕入学以来除了多次被评为优秀学生干部外，在科研学术和专业领域的表现也十分突出，近三年有数十篇（部）学术论文和美术作品被省市级报刊杂志刊发收藏，获省市级书画展展出授奖。去年12月，孟硕还成功加入四川省美术家协会，成为该协会最年轻的新会员之一。梁川表示，全力支持孟硕参军入伍、保家卫国，是学校为祖国培养和输出高质量人才的份内之事，他们将积极协调社会各方力量包括校内外老师、各类学术展览平台，帮助孟硕圆满毕业搭建顺畅的道路，也为孟硕去到部队发展铺垫好基石。条件允许的情况下，他们也会考虑通过网络形式组织孟硕进行毕业前论文答辩。除了学校的鼎力配合，孟硕报名参军的决定也获得了家人的理解和支持。孟硕的父亲是一名老党员，得知儿子能够主动响应党和国家号召，踊跃报名参军，他十分欣慰，“依法服兵役，是每一个公民应尽的义务。好男儿，就得当兵去！”孟硕作品之二学弟学妹，都来和师兄看齐“当兵一阵子，光荣一辈子。”自贡军分区动员处相关负责人说，近年来，国家对适龄青年应征入伍给予极大的激励,军人职业地位、福利待遇不断提升。其中，对应征入伍的在校大学生和大学毕业生,除提供学费资助、复学升学优待等激励措施外,退役后在就业安置诸如报考公务员、事业单位、国企岗位等方面也给予相应政策倾斜。同时，对在自贡入伍的大学生，发放6500-16000元不等的大学生入伍一次性奖励金；对自贡籍现役军人立功受奖的，奖励5000-50000元不等的奖金，并登门送喜报。孟硕满怀期待，表示如果能顺利进入部队，一定会刻苦训练，争取早日从一名社会青年转变为一名合格军人。他还希望学弟学妹们也踊跃参军，丰富自己的人生经历。自贡市自流井区人民武装部相关负责人介绍，通过前期市、区（县）两级广泛宣传造势和镇村两级民兵、网格员等宣传骨干“一对一”、“面对面”精准宣传，自流井区目前已动员200余名适龄青年报名应征，其中在校大学生和大学毕业生175人。根据2021年上半年征兵工作的时间节点安排，将于春节前组织报名对象完成体检，2月底前开展政治考核，3月上旬完成量化考评、役前教育训练和审批定兵等工作。

2020年考研已经过去2021年的考研大步向我们走来历年的考研人数都在不断增加如何能在众多专业中选择一个最合适自己的专业？如何能在同一个专业的不同方向中把握自己的走向？这是考研小伙伴们必定要面对的问题接下来小编带你细数中央美术学院中国画专业的具体情况中国画专业发展中国画学院从1918国立北京美术学校绘画科走来，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。1928-1929年改名国立北平大学艺术学院的国画系，1934年国立北平艺术专科学校国画科。新中国成立后1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年改名中国画系最终在2005年更名为现在的中国画学院。中国画学院的师资阵容强大，学科设置全面，也是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。 中国画学院恪坚持以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导。以传统出新、中西融合两种教学思路与方案，形成了传统、生活、创作三位一体和临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，培养了大批热爱祖国，以学养、才识、人格、创造为一体的能适应社会多方面需要的中国画专门人才。专业招生情况2019年报考中央美术学院中国画学院2020年研究生考生有81人（以美院考前公布的名单为准），计划招收24人（不含推免，以研招网信息为准）。由于中国画学院种类比较特殊，个别老师有排队的情况，因此想要报考的同学除了硬实力过关外，还应先与想报考的老师沟通，了解情况。中国画学院虽然是以文史作为学科基础，但不设学术学位，只设专业学位。中国画学院有人物、山水、花鸟和书法四个方向。四个方向又细分为23个不同的专业。划重点了！无论你选择哪个方向前两天都会考政治与外语，美术史论（两史一论）非书法方向都需要加试中外美术史艺术概论书法方向需要加试古代书论专业初试科目水墨人物画研究专业考试科目：素描、专业写生、创作、书法、面试 导师：李洋、刘庆和、毕建勋、王晓辉、林彬、刘庆和（廖勤）工笔人物画研究专业考试科目：素描、专业写生、创作、书法、面试导师：徐华翎、刘金贵、金瑞、刘金贵（张猛）山水画研究专业考试科目：速写（人物）、传统笔墨创作、创作、书法、面试导师：陈平、丘挺、冯海涛、刘荣、贾云娣花鸟画研究专业考试科目：速写（人物）、白描写生（工笔）、创作（写意）、书法、面试导师：于光华、岳黔山、谢青、陈相锋、岳黔山（张弓）书法艺术研究专业科目考试：书法创作、书法史论、篆刻创作、面试导师：徐海、蔡梦霞、祖彦飞考研流程递交初审（2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证、2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。 考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的额英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同希望各位考生尽早准备，尤其是注意几个关键的时间点，搞清美院初审与研招网报名、现场确认的时间等等。预祝大家2021年考试顺利，如愿来到中央美术学院深造学习。