书画市场研究报告

中商情报网讯：国画，通常是于纸或帛上，用毛笔蘸黑色墨水或彩色颜料进行绘制的。成品可以裱于卷轴上挂置。国画亦可绘制于墙壁、瓷器及漆器上。基于创作时间的不同，国画可分为古代、现代及当代三类。2019年按交易额计，当代国画占整个市场的比例第二高，为31.1%，而古代及现代国画分别占市场总额的44.5%及24.4%。由于国画买家偏好变化，以及新一代艺术家日益受欢迎的推动，当代国画的市场规模预期将实现最快增长，由2019年的148.42亿元增至2024年的216.12亿元，复合年增长率为15.5%。随着当代国画的普及以及年收入介于50万元及1000万元之间及年收入低于50万元的买家人数的日益增长，国画市场规模持续增长，预计2024年国画市场规模将达534.37亿元。数据来源：弗若斯特沙利文、中商产业研究院整理国画价格走势与艺术品市场相一致，由于2015年金融危机呈整体下降趋势。然而，于优质人脉（着名艺术家创作的国画，通常收费较高）的稳定交易活动及国画巨大市场需求的支撑下，国画的价格下降幅度并不等于整个艺术品市场价格的下降幅度。中国国画的平均价格由2015年的38500元降至2019年的35200元。未来五年内，艺术品价格的下降趋势将保持不变。国画的平均单价预期将于2024年达致26600元，2020年至2024年的复合年增长率为1.0%。造成此下降趋势的原因主要是艺术品平台的日益普及，其中当代国画属主要类别，价格普遍低于古代及现代国画。数据来源：弗若斯特沙利文、中商产业研究院整理更多资料请参考中商产业研究院发布的《2020-2025年中国国画行业市场前景及投资机会研究报告》,同时中商产业研究院还提供产业大数据、产业规划策划、产业园策划规划、产业招商引资等解决方案。

国画，通常是于纸或帛上，用毛笔蘸黑色墨水或彩色颜料进行绘制的。成品可以裱于卷轴上挂置。国画亦可绘制于墙壁、瓷器及漆器上。基于创作时间的不同，国画可分为古代、现代及当代三类。2019年按交易额计，当代国画占整个市场的比例第二高，为31.1%，而古代及现代国画分别占市场总额的44.5%及24.4%。由于国画买家偏好变化，以及新一代艺术家日益受欢迎的推动，当代国画的市场规模预期将实现最快增长，由2019年的148.42亿元增至2024年的216.12亿元，复合年增长率为15.5%。随着当代国画的普及以及年收入介于50万元及1000万元之间及年收入低于50万元的买家人数的日益增长，国画市场规模持续增长，预计2024年国画市场规模将达534.37亿元。数据来源：弗若斯特沙利文、中商产业研究院整理国画价格走势与艺术品市场相一致，由于2015年金融危机呈整体下降趋势。然而，于优质人脉(着名艺术家创作的国画，通常收费较高)的稳定交易活动及国画巨大市场需求的支撑下，国画的价格下降幅度并不等于整个艺术品市场价格的下降幅度。中国国画的平均价格由2015年的38500元降至2019年的35200元。未来五年内，艺术品价格的下降趋势将保持不变。国画的平均单价预期将于2024年达致26600元，2020年至2024年的复合年增长率为1.0%。造成此下降趋势的原因主要是艺术品平台的日益普及，其中当代国画属主要类别，价格普遍低于古代及现代国画。数据来源：弗若斯特沙利文、中商产业研究院整理（文章来源：中商产业研究院）

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明24日，由法国知名艺术机构Artmarket（原Artprice）与雅昌艺术市场监测中心（AMMA）联合发布的《2019年度艺术市场报告》正式发布。该报告通过中外两大艺术品数据库的强强联合，全面展示全球艺术市场最新的交易数据。2019年全球拍卖总计售出55万件美术品，总成交额达133亿美元。艺术市场下降了14%，但并没有萎缩。流拍率稳定保持在38%，整体价格指数仅上涨了0.48%。全球前500强艺术家平均每人成交120件作品，而全球前100强艺术家每人成交的作品数量是该数字的两倍。佳士得拿下拍卖总成交额和总成交量双料第一拍卖行宝座。其业务目前分布在三大洲的九大城市：纽约（56%）、伦敦（25%）、香港（10%）、巴黎（7%）、上海（1%）、阿姆斯特丹、都柏林、苏黎世和迪拜共占总成交额的1%。古典大师市场在中国艺术市场占14%，而在纽约市场只占3%。2019年中国纯艺术品拍卖市场的上拍量达到151,490件，成交量为66,106件，同比2018年分别下降了14.08%、 18.41%，成交总额为41.02亿美元，同比缩水8.54%。与西方纯艺术拍卖市场相比， 2019年，西方市场上拍了73.08万件，成交量为48.35万件，成交总额达到92.21亿美元，同比缩水16.46%。全球市场信号：需求旺盛 有弹性艺术市场继续扩容：2019年全球拍卖总计售出55万件美术品，总成交额达133亿美元。拍卖总成交量再创新高。从拍卖总成交额来看，艺术市场下降了14%，但并没有萎缩。流拍率稳定保持在38%，整体价格指数仅上涨了0.48%。90%的作品低于1.7万美元今年，全球前500强艺术家平均每人成交120件作品，而全球前100强艺术家每人成交的作品数量是该数字的两倍。毕加索一人在今年就有3,500多件作品的总成交量，由于覆盖所有价格区间，其市场显得尤为稳健。如果赵无极（2019年总排名第3）的绘画作品平均价值在400万美元左右，则其素描水彩作品的价格在10万美元上下浮动，而版画则下降至5,000美元上下。大量作品（今年共成交60幅绘画、 40幅素描水彩和330幅版画）的流通促进了赵无极作品的地理扩散和个人市场的稳定：估价的冒险性更低，价格的浮动更加渐进。这并不妨碍长期增长，赵无极的价格指数自2000年以来上涨了1.040%这一点便可以看出。全球实力最强的几家拍卖行也是作品拍卖成交数量最多的拍卖行。佳士得拿下拍卖总成交额和总成交量双料第一拍卖行宝座。 5,000万美元以上的成交结果共有5起，全部在纽约；但也有一半的成交价格不足2万美元。其业务目前分布在三大洲的九大城市：纽约（56%）、伦敦（25%）、香港（10%）、巴黎（7%）、上海（1%）、阿姆斯特丹、都柏林、苏黎世和迪拜共占总成交额的1%。当代艺术拍卖20年翻了20番按创作时期进行市场细分可突显艺术市场走势背后的主要机制；尤其是最远和最近的创作时期在供求方面存在的基本差异。古典大师市场在中国艺术市场占14%，而在纽约市场只占3%。 2017年，一件超凡作品比如达芬奇的《救世主》（Salvator Mundi）单独就可以占全球艺术市场成交额的3%，但总体上看，西方市场很难有古典大师的作品拍价超过1,000万美元。下半年，法国外省凭借几件偶然发现却极其珍罕的作品吸引了全球最有实力的收藏家和博物馆争抢。现代艺术和十九世纪艺术均面临相同的问题：需求受限，特别是馆藏级的作品。每年，大型拍卖行均会推出一两件毕加索、莫迪里阿尼或莫奈的重量级作品。但就作品供应方面而言，这两个创作时期的市场很可能已达到极限。藏家们逐渐把目光转向那些受到忽视的艺术家作品，比如今年居斯塔夫·卡耶博特就有两件作品的成交价达2,000万美元左右。战后艺术和当代艺术市场尚未完全占到全球艺术市场的40%，但这一天迟早会来。美国市场凭借抽象表现主义和波普艺术代表性人物的佳绩而表现亮眼。英国和中国则偏爱当代艺术作品。中国藏家的偏好与西方藏家并无太大差别。中国对古典艺术的浓厚兴趣与法国一致，占到拍卖总成交额的15%左右。而中国市场对当代艺术的渴求程度与英国市场不相上下。中国纯艺术拍卖市场缩量质增书画板块成交率稳定2019年中国纯艺术品拍卖市场的上拍量达到151,490件，成交量为66,106件，同比2018年分别下降了14.08%、 18.41%，成交总额为41.02亿美元，同比缩水8.54%。与西方纯艺术拍卖市场相比， 2019年，西方市场上拍了73.08万件，成交量为48.35万件，成交总额达到92.21亿美元，同比缩水16.46%。本年度，从量价层面来看，尽管中国纯艺术拍卖市场呈持续下行趋势，但在诸多方面释放出积极的信号：我们从过去连续八年的成交率变化情况来看， 2019年，中国纯艺术拍卖市场成交率为43.64%，比2012年至今的平均成交率高出1.74%，这缘于拍卖市场连续几年的结构调整、增质减量的策略有效提升了拍品的品质，稳定了市场交易的信心，获得了更多新藏家的信任，从而降低了流拍率。2019年，中国书画上拍了140,584件，成交量为59,044件，总成交额达到28.14亿美元，流拍率为58%，低于2012年至今中国书画板块的平均流拍率59.2%。 2015年至2017年三年间，中国书画板块的流拍率都较高，尤其是2017年，中国书画市场流拍率将近达到70%，从2018年开始，该板块的流拍率则出现大幅下降，这与中国拍卖公司坚持采取积极应对措施密切相关，通过增质减量、诚信建设以及向藏家提供金融服务等举措稳住了该板块的成交。世界舞台上的中国先锋派艺术家中国现代艺术的代表性人物近十几年的身价已赶上欧洲同行。凭借极其稳健的国内市场，张大千（1.54亿美元）和吴冠中（1.41亿美元）两位大师跻身全球前10强，超过了英美市场的明星级艺术家弗朗西斯·培根（1.13亿美元）和马克·罗斯科（1.06亿美元）。2011年，张大千颠覆了一直被西方艺术家霸占的全球排行榜，以总成交量价值5.5亿美元的成绩荣登第一，创下该时期的绝对纪录。但从那之后他的成交数量锐减三分之一，个人拍卖成绩明显下降。这位毕加索眼中同时代最优秀的中国画家今年排名第五，作品总成交量达511件，揽金1.78亿美元。紧随张大千其后的是他的同胞吴冠中。他在拍场上的成功表明亚洲藏家对以现代手法创作中国画的艺术家兴趣浓厚。吴冠中创作了一幅创新作品，把国画传统和他在法国所接触到的印象派结合在一起。他的画作《狮子林》（1988）于2011年在保利拍卖被人以1,800万美元的价格买走，当时的中国艺术市场正值巅峰。今年该作品被中国嘉德以2,100万美元售出。这表明该艺术家在全球前10强中的地位牢不可破。中国先锋派艺术家的崛起标志还包括常玉，他也是中国现代艺术的代表人物，擅长中国文化与西方文化的艺术融合。常玉20岁移居巴黎后便一生定居法国，尽管他的油画在当时不受待见。后来，这位“中国马蒂斯”令全世界激动不已。他令人瞩目的《五裸女》（1950）吸引了来自50多个国家的买家争抢，最终以3,900万美元落槌。画家过世后，常玉的作品大部分从法国流向了中国、香港和台湾，占其总成交额的99%。 1966年，《五裸女》还在法国，当年拍出这一作品的是德鲁奥拍卖行。 1993年，由苏富比在台北拍出； 2011年由罗芙奥在香港以1,600万美元的价格拍出。法国收藏家现在难以触及他的作品，因为亚洲市场把价格抬得越来越高。中国油画及当代艺术规模不断增长再创历史新高2019年，中国艺术市场的内、外部环境仍不乐观。但中国油画及当代艺术板块依旧延续了2018年的增长势头，在稳步发展中市场规模进一步提升。本年度，油画及当代艺术板块共成交7,062件，成交额为12.87亿美元，同比上涨3.29%，成交额再创历史新高。这得益于香港市场的贡献。 2019年香港地区局势复杂，由于社会骚乱的影响，致使香港地区本季秋拍总成交额下降7.85%。但香港地区油画及当代艺术板块却依然坚挺，共成交2,223件，成交额为8.19亿美元，同比上涨9.9%。当代热门艺术家刘野在2019年的成交，有7件作品闯进了刘野TOP10榜单中，且都在香港市场中成交。反观中国大陆，本年度油画及当代艺术板块成交额为3.94亿美元，同比下降9.42%，与香港市场的拍卖结果进一步拉开了差距。另外，无论是主推的艺术家名单，还是作品的审美趣味上，两地的选择都截然不同。香港市场的“国际化”与大陆市场的“本土化”特点，在本年度的二级市场中尤为凸显。在二十世纪经典油画板块，本年度几乎被赵无极和常玉两位艺术家所包揽。此板块在TOP100榜单中占了25件。其中，赵无极作品上榜17件， 7件超1千万美元成交；常玉上榜7件， 3件超1千万美元成交。常玉的《五裸女》在佳士得香港秋拍中以3,885万美元成交，不仅创造了常玉的最高拍卖纪录，还领衔了2019年亚洲拍卖市场，为亚洲第二高价油画，同时打破了往年以赵无极称霸亚洲市场的局面。放眼全球艺术市场，赵无极和常玉也仍是佼佼者。在全球艺术家拍卖成交TOP100榜单中，本年度赵无极以2.38亿美元的成交额位列全球第三，紧随在艺术市场的常胜冠军巴勃罗·毕加索和克劳德·莫奈之后；常玉以1.09亿美元的成交额排在全球第十六位。在当代艺术方面，刘野无疑是2019年中国当代艺术市场中最畅销的艺术家。其成交率高达94.11%，成交额位列中国当代艺术拍卖排行榜的榜首。本年度，刘野共上拍51件，成交48件，成交额为4,744.29万美元，同比增长410.87%，涨幅惊人。刘野作品《烟》，以662.69万美元在香港苏富比2019年秋拍中成交，刷新了个人最高纪录。为何刘野的作品在2019年如此受追捧？原因是多方面的，如他的作品更大程度的兼顾了学术、市场及流行趣味等元素。最为关键的是2019年刘野被国际画廊卓纳所代理，有了国际大画廊的加持，获得了更大的市场助力，致使其价格能够快速的蹿升。近两年，越来越多的国际大画廊进驻中国市场，并代理中国当代艺术家，如在2019年春拍中相继刷新纪录的贾蔼力和郝量也得益于和高古轩画廊的深度合作。这也加速了亚洲市场国际化的进程步伐。由于中国目前缺乏真正能进入全球当代艺术市场语境的画廊。所以在短期内，西方超级画廊遴选中国当代艺术家的现象还会越来越多。然而，想通过超级画廊持续带动其市场的增长，艺术家本身还必须要有过硬的作品和更具学术价值的展览作支撑。

一、假身份：很多所谓的书画家在自己的简历上填上什么中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、某某研究院研究员等等。总之，什么也不是，全是假的，因此[明着骗你没商量，索要证件我没有]。二、真证件比起一些根本就没有身份的书画骗子，一些人的中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、某某研究院研究员等等身份皆有证书，但都是非正常渠道获取的。不过，这里需要解释一下，有些人虽然通过非正常程序取得身份，但只要作品艺术水准绝对够格，也是可以忽略不计的。三、忽悠派现在的所谓艺术家十分辛苦，艺术市场竞争十分激烈，不靠忽悠、吹牛、好面子几乎不能生存。比如，惯用的伎俩就是像你炫耀他的人脉，你一听他和某某局长、某某部长、甚至有权位更高的靠山时，往往就掏钱买其作品啦。四、独尊派有一小部分所谓艺术家生活在自己的世界里，基本目空一切，其他人的作品都是“垃圾”，唯有他自己的作品是当今中国做高境界。这一类人很麻烦，由于习字阶段走了弯路，字没写好，画没画好却偏偏自己的耳朵里听到的都是赞扬之声，因此从小就这样养成了唯我独尊的毛病。这一点不奇怪，因为真正懂的人对于此类人的作品基本不屑一顾，连被批评的资格都谈不上。也不会与此类人交往，因此，他身边的人基本上都是外行。五、文物派此类人更麻烦，他是[独尊派]的升级版。他们的特征有两种，首先，他的作品超高价，少一分也不卖给你，因为他们都会和你说：“我的作品将来就是文物……”。另一群[文物派]更绝，除了目空一切之外，他的作品基本不卖，给多少钱都不卖，拿钱做交易是亵渎了他的艺术。六、名人派有一些人真是一不小心出了名，名人效应基本上扼杀了名人的判断力，因为他们出名后基本上认为自己什么都能干，不管你是文学诺奖得主，还是著名诗人，或者电影明星，政治家一夜之间都兼任书画家，一平尺或一张字画动辄数万元。难道他们自己真的到了认为自己什么都能干吗？七、媚俗派这一类书画家最惹人厌，字也好，画也好，肉猪、艳彩、粗俗、等等不堪入目的特征全有，但有一点好。就是便宜。当然，这里也有忽悠派，故作神秘，卖高价。八、做旧派这一类所谓的书画家和媚俗派很接近，但他们的特征就是除了骨子里的媚骨外还有一个显著的特征就是，将自己做旧，比如留长胡子，不修边幅，奇装异服，他们把这个叫做“包装”。也就是过度包装，没有真才实学，靠哗众取宠来混饭吃。九、包装派此类书画家往往有着深厚的朋友圈人脉，需要在营销策划上要求其服饰和礼仪上达到高大上的齐派，不过，一名书画界新人走向上层社会，没有服饰和礼仪上的包装可定不行，但这些东西都是浮云，和书画艺术本身没有关系。唯一哟关系的是，自要生活在世界上，虚伪的行头你有时候很难拒绝。但忌讳与身份不符的过度包装，那样会适得其反。十、写字派（写字匠）这一类书画家老百姓不太好鉴定，为什么，因为他们的“字”写得很漂亮，漂亮的缺点韵味，基本上和书法艺术没有关系。业内人士一眼就看得出来。用“媚俗”一词不太好界定他，但他们的确很下功夫，也不能说他们没文化，基本上学历不高，关键是没有悟性和审美。勤练习，苦钻研，结果把字写死把画画俗。十一、学者派这一类书画家基本都是灵感派，他们与生俱来带着一种思想在作画，他们不仅字画的艺术境界高，更加侧重理论研究，创作作品基本上带有很强烈的书卷气和文人烙印。他们通过冬练三九、夏练三伏之后，完成了华丽的技术升华，他们在解决了技法的基本功之后基本上可以说到了意在笔先的境界。由于大多来自寒门学子，这一类书画家并不被当今浅显的收藏家看好，大收藏家很难礼贤下士地接触到他们。当然，也有一些学者型书家很活跃，很有前途，因为他们掌握主流界话语权。但作品明显看出轻浮气和脂粉气。若论收藏，不是佳品。十二、实力派实力派应该受到鼓励，但太专注于自己的书法和狭窄的交际圈，很难走向市场。他们既有思想，又有实力。和[学者型]的区别就是他们的技法更加娴熟，也可以说，就基本上是职业书画家。他们的市场身价受到上面诸多因素的影响，价位不高不低，生活很拮据。实力派，实为中国书画的悲催派。令人有些唏嘘不已，因此，有一个词可以形容他们，叫着“阳春白雪”因此，总结了上述中国书画市场的诸多现象，各位看官应该知道如何选购您中意的书画作品吧。

安思远藏碑帖十一种 成交价：1.926亿元2018年，中国书画艺术市场进入了新常态，既是中国艺术品市场特别关键的一年，也是中国书画市场力主沉浮的一年。在2017年时，不少机构预测中国艺术品市场将进入一个迅速发展期，认为改革开放后，市场已经历了三次周期性高峰：明 徐渭 牡丹竹石图 30 122.5 成交价：1150万元第一个是在1995年至1997年，第二个是在2003年至2005年，第三个是在2009年至2011年，第四个预计在2017年酝酿形成；也就是说，2017年是中国艺术品市场的一个重要转折点，即由调整转向新一轮的市场高峰。但是，2018年结束，市场并没有出现新的突破，而是延续了上一年度的基本走势。傅抱石 蝶恋花 84 167cm 成交价：1.334亿元2018年的中国书画艺术市场发展具有两个基本现状，分析这两个现状，对于今年的书画艺术市场也能了解到其影响。中国艺术品市场总成交额中的中国书画拍卖TOP10与瓷杂板块拍卖TOP10占比（一）在中国艺术品市场整体发展出现巨大障碍的情况下，一方面，在中国艺术品市场滞迷的时刻，古代书画与近现代书画精彩纷呈，特别是近现代书画，一柱惊天，对市场的稳定起到了重要的支撑作用；另一方面，当代中国书画艺术市场进入了持续性萎缩与低迷阶段，价值投资的秩序正在建构。这是中国书画市场的基本面，也可以称之为中国艺术品市场的新常态。也就是说，在2018年，艺术品市场及市场底层结构并没有对机构预期做出积极响应。从交易体系的不同形态来看，画廊市场持续低迷，博览会市场波澜不兴，私下交易市场也较为冷清，拍卖市场中的热点也更多地集中于少数大型拍卖公司，而行业的整体发展并没有大的改观。2010-2018年中国书画市场拍卖成交额变化（单位：万元）与2017年一样，古代及近现代书画市场在2018年一直比较稳定，持续受到关注。特别是随着对艺术史与价值认知的不断深入，可以说成为了中国书画市场能够持久发展的一条隐含的驱动力。在我国书画艺术发展历史中，近现代是一个非常重要的时期，是我国书画艺术空前繁荣的时代，从赵之谦、任伯年、吴昌硕等人对传统书画艺术的改良，到以徐悲鸿、林风眠、吴冠中等为代表的艺术家融合中西方艺术，这一个阶段的书画艺术不仅在艺术上水平极高，且在市场上的流传广泛，像齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等画家的作品都成为了市场上的『抢手货』，这也进一步促使中国书画市场中的近现代板块不断受到追捧，从而成为中国艺术品市场的重要组成部分。特别是在市场进入新的常态以来，其重要性就愈发突显。2010-2018年中国艺术金融市场、拍卖市场、市场总成交规模变迁图（单位：万元）（二）中国书画市场的关注度越来越集中2018年，中国书画市场的热点不少，但是并没有延续2017年的走势而进入行情快速提升的发展通道。从2017、2018年艺术品拍卖市场来看，过亿及过千万的拍品在市场中的影响力加大，且范围更加集中，特别是近现代书画板块。

艺术作品的唯一性、不可复制性，决定了它价值的特殊性，并不像一件普通商品一样有一个明确的标价，这也是艺术品市场独特魅力之所在，这也导致了每年拍卖场每每出现天价书画艺术拍品，总能引起人们的关注。精品云集、高手如林的拍卖场，我们应该如何客观、理性分析呢？看着拍场上的风起云涌，似乎更加印证了股市跌宕起伏、房地产行情惨淡的今天， 艺术品才是资产配置的优秀途径！下面是山东言鼎艺术品有限公司对于如今书画艺术品市场行情的解密。关于如今书画艺术品市场行情，山东言鼎艺术品有限公司负责人表示， 现在的书画行情还是不错的，尤其是随着人们经济水平的不断提高，人们越来越注重自己的精神层面的消费与体验，再加上国家这几年对于文化产业的重视和政策扶持，随着中国文化消费时代的来临，中国书画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。中国嘉德2019年春拍夜场齐白石《牡丹》以齐白石的《牡丹》为例，这件作品在翰海1996年秋拍以7万落槌，23年间，从7万暴涨到1127万。我们现在谈论这张画，不是因为它拍出了高成交价，更重要的是它的艺术性、独特性。对于这样的大师精品佳作，多少钱买会觉得买“亏”了呢？因此，我们不难得出一个结论：要想买的作品成为“漏”，作品本身的艺术价值是最根本的保障。而“佚名”古代书画作品价格波动很大，容易成为“大漏”，质量好的作品如果再经过一些大藏家的递藏，以及专家的确证，身价暴涨指日可待。不过，古代作品年代久远，其真伪判断有时候连鉴定家们也往往看法有异，难下定论，想要“捡漏”需要非凡的眼力，或许并不适合普通收藏爱好者……言鼎字画网签约书法家吴玉献作品关于如今书画艺术品收藏，山东言鼎艺术品有限公司负责人表示，收藏是一件很有意思的事情，收藏家开始收藏一个书画家的东西之后，就老会关注他，想买他的东西。比如一个人喜欢齐白石，买了张齐白石的画后，会经常关注他，老想买他的东西。这样一来，关注的人多了，价格自然也高了。“那时候齐白石不是很富有，直到去世也不富有。很多画家生前都不是很富有的，在1951、1952年，黄宾虹的画一元钱一张。”据和平画店创办人、荣宝斋新中国成立后的第一任经理回忆。而如今，这些大师作品的价值，可以说不言而喻。我们应该承认，艺术品的价格有一部分由供求关系决定的，关注的人多了、想买的人多了，价格自然是水涨船高。因此，当下关注度不是那么高，又很有实力的书画家的作品，也就成了“漏”啦！所以问题的关键是……你能找到他们吗？言鼎字画网签约书法家吴玉献作品对于普通群体而言，要涉足字画收藏投资行业、购买有升值潜力的心仪字画作品，可能没有企业家那么多的渠道和财力，因此寻求一个专业的书画运营机构帮助必不可少。针对这一情况，山东言鼎艺术品有限公司特意打造言鼎字画网这一线上字画运营系统。如今“互联网+”融入人们生活的方方面面，“互联网+文化产业”成为文化产业发展的重要模式。传统产业发展，文化复兴，一定离不开与互联网的强强联合，“互联网+文化创新”的高新企业中鲁言鼎集团的决策者们早早就看出了这一点，于是致力开发了言鼎字画运营系统。该系统包含言鼎拍卖系统和言鼎交易系统两大板块，是连接字画大家和字画收藏投资爱好者之间的一个专业字画运营平台。旨在打通艺术品行业产业链，为全球所有艺术品爱好者提供购买，鉴定，拍卖，交易等专业化服务。中鲁言鼎集团根据市场综合评估自画家作品增值签约，然后选择有增值潜力的字画家完成签约，然后经过公司字画运营团队的资本化、专业化运作，提高字画家的知名度和影响力，让其字画作品增值。然后把这些有增值潜力的字画作品提供给投资收藏着，以合同的方式承诺一定的保值增值收益，通过公司的运营、拍卖操作，让投资者获得财富。此外，除了字画收藏、购买之外，中鲁言鼎集团还开设字画拍卖、字画租赁业务。新模式的创新，让更多的人认识到字画收藏、投资的魅力，也让字画收藏投资走入寻常百姓家

荣宝斋“叶浅予《延边长鼓舞图》”中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“叶浅予《延边长鼓舞图》”中国书画具有独特的历史价值，书画以其稀缺的存世数量广受追捧。特别是近几年来，艺术市场的发展趋势一直向好，而书画同时成为艺术市场中的绩优蓝筹股。从横向对比来看，书画投资与其他投资形式相比，风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎便可能招来灭顶之灾。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“吴作人《任重道远图》”期货投资只交少数保证金便可做100%的交易，此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险，成为投资者关注的问题。由于书画具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，艺术品一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，相比较而言属于安全性投资。一般来说，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大;投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“吴作人《任重道远图》”但是，对于书画投资来说却相反，书画投资是风险小、收益高。近几年，我国的艺术品投资平均水平一直处于25%左右，而一些特别优异的投资品种却独树一帜，它们仅在半年的时间之内就拥有了高达80%的回报率，特别是在最近的几个月中，有相当一部分艺术品的价格已经在短时间内翻了好几番，这一现象预示着我国艺术品投资市场的发展前景一片大好。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“吴作人《任重道远图》”艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的书画作品等艺术品更倍受人们的青睐。艺术品的收藏价值会随着年龄而慢慢升值起来，作为一件艺术品，它的观赏价值是决定它今后的价值命运，这是能够引导人民品味。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“吴作人《任重道远图》”能够一副画便能够价值连城，这便是艺术品的威力了，即便你现今购买它还没有明显的升值，在不久的将来里面，它绝对能够在这个领域上面有自己的一席之地，到时你手上所拿着的作品分分钟已经升价数百倍。“高精尖的艺术品一直以来都是稀缺资源,因为无法复制，这些精品只会越来越珍贵、稀有，这种以质取胜的态势将引领市场良性发展。”（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“吴作人《任重道远图》”据估计，至2020年，中国将具有16万亿元艺术资产的潜在需求，而中国书画市场占艺术品市场份额的60%左右。据此，易从网分析认为，中国的书画市场的投资价值是较高的，随着国家经济的持续发展和中国影响力的持续扩大，书画市场必将成为一股热流，引领投资市场风潮。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“宋文治《百舸争流图》”在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精”三字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、张路、蓝瑛等。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“宋文治《百舸争流图》”其次是在看“名”的基础上重要的是“真”，也就是真迹。名家书画总有人仿，如果自己把握不准，务请专家“把眼”。第三就是要“精”，一个画家一生作品可以等身，有灵感大发的精心之作，也有应酬社交、人情的草率之作，我们投资必须要选藏该画家的精品。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“宋文治《百舸争流图》”最终书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家无本质的区别，而这就需要画家的内在修为与综合素养了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。（荣宝斋“文化共享﹒分期购”渠道代理招商正在进行中）荣宝斋“宋文治《百舸争流图》”

2018年年初，一起假画集团案轰动艺术界。贵州遵义警方摧毁制贩假冒范曾、启功等名家书画的犯罪网络，一条模仿作品、伪造印章、骗取证书、真假混拍牟利的“制假售假”产业链条被曝光，其中一幅仿制的李可染画作以五千多万元拍出。接触过书画市场的人知道，某些个人或组织刻意模仿、伪造知名书画家作品，进行周密的策划和倒卖，这是市场的顽疾和不争的事实。当前，当代书画市场持续疲软，投资者、收藏家购买力贫乏，作品量、价齐跌，一级市场经营惨淡，当代书画市场难以走出“寒流”。面对公安部门这一重拳所产生的连锁反应，各方人士再度议论纷纷，低迷的书画市场将走向何处？当代书画市场果真崩盘了吗？央视《百家讲坛》主讲人、艺术品投资专家吕立新曾说：“当市场处于调整阶段，就到了买画的大好时机，逢低买入是永远的准则。”你在“逢低买入”吗？书画销量缩紧 生活境况堪忧江苏画框装裱师席盈堂来北京宋庄已经8年，从最初在店里跟师傅学装裱，到接单书画家个人作品，再到书画家专职裱画师、配置画框、给书画收藏家布展，没过几年他就自己租了村里的独门独院开起了装裱配框店，外加书画经营。“这两年眼看着画家的展览少了，我们配画框的数量也少了一大截，我的几个关系蛮不错的画家、老师2017年内没有举办过画展，恕我直言，画作出售和被收藏的数量少了不少。”席盈堂说到的画家，不乏全国知名、画艺水平高超的国家级画院画师和艺术院校的专职教师，还有一些职业书画家。在宋庄，2010年至2014年是传统书画家市场发展比较好的时期，2015年、2016年整体趋冷。90后的谈维经弟弟谈奎说服，2015年初来到宋庄。谈奎善画，谈维善书法，刚来那会儿兄弟二人住在10来平方米的公寓里，偶尔一次卖了两万多元的作品，这让他们看到留在宋庄的希望。而现今租住了稍大点的工作室，但宋庄市场无活力，两人几乎是入不敷出，这种希望变得渺茫起来。如果说谈氏兄弟在职业书画家的路上可谓刚起步的话，曹境在这条路上已然攀上了高峰。他1994年毕业于中央美术学院后定居湖南，但已经是中国美术家协会会员、湖南省工笔画学会副会长的他又通过努力考取了中央美术学院硕士研究生，师从苏百钧教授。2012年毕业时他决心留在北京，在离中央美术学院不远的马泉营租住了下来，并任教于中央美术学院中国工笔花鸟画高研班。由于有着深湛的艺术修养、良好的艺术感觉、扎实的基本功和绘画能力，还有丰富的艺术想象力，画作的润格收入让曹境在北京扎下根来。在北京的6年，曹境亲历了书画市场的蓬勃、火热时期。他回忆说：“我的工笔画中的生灵、草木、石头、色彩、场景是现实中没有的，需要用心想象和创造，成品慢，所以那会儿有画不完的订单。现在的确少了不少，因此也有时间打磨自己的艺术创作。”说到当下的市场状态，他认为，与前几年的市场活跃期相比，现在是一个压缩市场泡沫、沉淀艺术的时期，能让艺术回归正常的轨迹。可见，市场买气不高，画作销量紧缩，无疑成了绝大多数画家们难以言表的尴尬处境，画廊的销售情形也无不如此。曹境 《生灵系列·寻觅》 68cm×102cm 绢本设色 2012 年名家价格坚挺 有价无市明显除了中国最大的原创艺术家聚集地宋庄艺术区，北京还有798艺术区、22院街、一号地、草场地、环铁、酒厂、东风艺术区等当代艺术和画廊聚集区，但以经营当代书画来细分，重要的画廊依然分布在琉璃厂、潘家园、观音堂和一些古玩城里。北京杏坛美术馆坐拥琉璃厂文化区的有利地位，建立有王镛书画精品馆、陈忠康书法馆，还有经营当代书画的杏坛画廊。其创始人黄和平多年来在琉璃厂经营当代书画、文房四宝，与书画家交往甚密，在学术、推广、销售等方面开出了一条扎实稳健的路，并开创电商平台杏坛艺拍。在代理和合作书画家的选择上，他十分注重艺术高度和学术地位，从一开始就和中央美术学院教授王镛合作，积累了中央美术学院、中国艺术研究院等国内主要的书画家资源。黄和平说：“2017年，王镛、石开、陈忠康、杨涛等这些老师的市场表现依然坚挺，而相对年轻一点的书画家虽然价格稳定，但成交量少了，不如以前。”所以，杏坛艺拍在2018年初关注新兴的、市场价格空间明显、有潜力的书画家，为了吸引藏家参与购买，每件拍品估价在4000元以内，从近两期的成交结果来看，作品大多被年轻的80后、90后藏家拍下。王镛 《空山泉响》 66.5cmx137cm 纸本设色 2011 年由杏坛美术馆的销售来看琉璃厂地区传统画廊的经营，黄和平说：“当代书画市场还不成熟，这是紧跟传统画廊、画店、画摊销售模式和思维的必然结果。”他分析说，当前最大的矛盾是销售价格与艺术价值不相称、画廊经营者与购买者的审美水平不对等，还有很多急功近利者，造假的、送礼的、书画家私下交易的都属这一类。所以，传统画廊的销售业态矛盾重重，当代书画市场作为中国艺术品市场的一部分，画廊方面成效薄弱，依旧在平淡而混乱中前行。除经营者要维护、发展好市场之外，还要其他各方一起自省自律，前景才会向好。据了解，传统画廊合作的书画家大都来自美协、书协、画院、艺术院校内的有头衔、有影响力的或有潜力的艺术家，画廊经营者与书画家常常采取人情酬酢的传统合作方式，曾一度有批量采购式的“一刀切”交易。人情关系使得代理制度难以施行，代销、寄售、展销方式更加直接，因此给画廊交易带来极大的不确定性，而导致市场整体成交量和书画家个人作品成交价格波动。在2017年首都师范大学美术学院教授、博士生导师吴明娣主编的《中国艺术市场生态报告·第三辑》中提到：“荣宝斋书画经营一部的销售额在2012年至2014年间达到顶峰，每年的展览数量曾达到十余次，年销售额上涨至3亿元。2014年之后，由于新常态下艺术市场的调整，荣宝斋经营也受到影响，举办的展览相较以往有所下降，销售额也跌至1亿多元。”席盈堂说：“书画家不在画廊进行作品展售，可以由原先的藏家关系通过私下渠道走掉一些作品，但画廊没有展销，就没有业绩，就离关门不远了。”从每年新成立的画廊数量变化看，据不完全数据统计，2014年以后，经营书画的画廊新增数量转呈递减趋势，至2017年新增数量已微乎其微，同比下滑90%以上，同时画廊展览总量缩减、展售成交率降低，展览当日观展人数不少，但实际买家很少，甚至不少画廊的一次展览成交率低于10%，有价无市局面明显。“有这样赔钱做展览的画廊，这大大影响到了那些想投入到当代书画市场领域的人和资金，人和资金都少了，市场这个盘能比之前大吗？”书画收藏家秦佳说。画廊经营业态缩减程度，可想而知。2017 年5 月，陈忠康书法馆在杏坛美术馆开馆。回溯备受画廊业者诟病的拍卖市场，当代书画板块跌幅极大。从当代书画拍卖整体价格最高的2011年春季来看，中国嘉德“当代书画”专场拍品135件，成交率91.11%，成交额约为1.3亿元；北京保利推出“当代水墨”专场拍品243件，成交率为91.8%，成交额约为1.78亿元。之后，中国艺术品拍卖市场一直处于调整和整合的阶段，当代书画市场随着整个大行情的理性调整而变化，经历了较为混乱的时期。到最近的2017年秋拍，中国嘉德“当代书画”专场上拍109件，成交率77.98%，成交额约为6412万元；北京保利组织“当代水墨”两个专场共203件拍品，平均成交率为88.77%，成交总额约4703万元。比较来看，成交率下降，成交额下降幅度最大近74%。从某艺术市场监测中心抽样的贾又福、何家英、徐乐乐等书画家作品拍卖价格指数来看，每平尺均价最小跌幅为28%，最大跌幅约65%，价格大跌，这也说明市场自身在“挤泡沫”过程中，各大拍卖公司逐渐梳理出具有学术价值和收藏价值的当代书画家及其作品参与拍卖，投资者、收藏家购买更为理性。因此，综合来看当代书画市场，画廊市场中交易迫近停滞，名家作品价格依然坚挺，销售量缩紧；拍卖市场上整体的成交量、成交价跌落明显，一些书画家价格跌幅较大，市场活力在寒潮中已至冷静。礼品市场终结 自身弊端重重当代书画市场低迷不是近一年所发生，而是经过了几年的市场积累所形成。由于当代书画市场与投资资金运作有较为密切的关系，各方人士首先一致认为当前股市、楼市等投资领域的近况不明朗，极大地影响了绝大多数投资者的利益和信心。2012年后，当代书画市场信心持续低落，投资变现困难，投机资金受挫，市场价格和成交规模至今低迷不振。2018年2月5日美国股市遭遇闪崩，引起的恐慌情绪很快传递到国内，中国股市暴跌，波动性继续加大，国际、国内诸多方面信息的不确定性使得投资人愈加悲观，还有房地产的受挫，使企业和私人收藏家的投资信心动摇，严重导致市场交易趋冷，而国外藏家又极少关注当代书画，当代书画市场的现状也将继续下去。图表显示指数走势波动极大，最高点为2013 年秋的449 点，之后连续下滑，至2016 年春，指数值下降幅度高达180 点。（出自文物出版社《中国收藏拍卖年鉴2017》一书）同时，“礼品市场”的终结为书画市场带来直接影响。毋庸置疑，当代书画具有较高的艺术和经济价值，被作为一类高级、文雅的礼品通行于社会的多个层面和维度，尤其是赠予委托办事的人以换取方便，具有“隐秘安全、附庸风雅、充满温情”的优势，故有“雅贿”之称。2012年12月，中央八项规定出台，坚决反对形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风，严肃查处和曝光典型案件，一场涤荡党内痼疾顽症、大力扭转作风的战役使得党风、政风、社会风气发生了根本性变化。中央纪委监察部网站公布的中央八项规定实施五年以来的“成绩单”中显示，截至2017年10月31日，全国累计查处违反八项规定精神问题中违规收送礼品礼金问题共21313起，此种举措为书画礼品市场划上一道鸿沟。若以锦绣美术馆的书画经营之前的销售情况比较看，一般是年底的销量最好，因为接近新年，买书画送礼的人会增多，但在如此态势下，销量反而锐减。“购买书画送礼的途径被堵上，少了一个大出路，市场规模急剧萎缩，这给书画经营者带来挑战。书画家因此也面临困境，尤其是一些有书协、美协、画院职衔的书画家。”秦佳说。此外，当代书画交易环节的诸多弊病也是造成市场衰败的原因。某些职业书画家艺术水平一般，但精于市场运作，通过一些非官方、自主筹办的展览，贯以“当代第一”“全球十大”“再传弟子”“书画大师”等称呼，连同媒体大肆传扬，达到拉高知名度、市场“炒作”的目的，使一些不懂行的大众收藏家、艺术爱好者捕风捉影，持续买进，最终再反作用于书画市场。有些艺术公司、经纪人集体包装美院、画院等体制内的书画家，越过作为一级市场的画廊，直接进入二级市场的拍卖活动中。经过两三年运作，有些书画家每平尺的价格从三四万炒到三四十万，尤其是在2011年中国艺术品市场成交额最高的时候，当代书画市场也爬上了最高峰，市场价格虚高造成泡沫。现今价位居高不下，致使部分当代书画家作品退出拍卖市场，或是作品销量和价格直线下降。还有比较突出的问题是：当代书画市场价格不够明朗，水分多，大众普遍以为向书画家本人求购作品价格会更低，书画家自行私下“走穴”大批量低价售卖作品，画廊卖画虽公道公平，但不明确标价。这些弊端自然搅乱了市场中的价格秩序。观众在锦绣美术馆观看展售的画作消费群体兴起 市场良性发展当代书画市场整体低迷，虽有一些画廊人仍在积极主动地策划展览，引导新兴藏家加入艺术收藏领域，但是只看不买的情形依然普遍。区别于以往以投资为目的，新一代藏家和艺术消费者现在更看重的是书画家的艺术水平、风格和自己的兴趣喜好，当代书画消费市场意识明显增强。据调研，这些艺术品消费群体的心理价位集中在万元以下的中低端艺术品，购买渠道涵盖线下拍卖会、画廊、艺博会、毕业展、线上艺术品电商平台等，这是满足日常需求向追求品质的转变，也是随着中国经济由高速增长阶段转向高质量发展阶段的一个明显表现。一些有识之士也看到，目前中国艺术品市场需求结构正在发生深刻的变化，在市场总体处于低迷的状态下，今后相当长的时期里艺术品消费或许会支撑中国艺术品市场的未来转型，改变过去以收藏市场或投资市场为主的状况。北京拍卖行业协会会长甘学军说：“当代书画市场随着社会经济的发展，一定会逐渐成为艺术市场的主要板块。”当代书画是一个广泛参与的大众化市场。对比嘉德2017 年春“大观——中国书画珍品之夜·近现代”拍卖会的现场买气，画廊市场相当冷清。当代书画俨然“崩盘”，其中诸多问题凸显，也正是这个市场各方警醒之时。2017年11月18日，以“艺术品金融新未来”为核心议题的首届国际“艺术品财富管理”高峰论坛暨《中国艺术品金融市场年度研究报告》在北京发布，中国人民大学经济学院教授、中国艺术品金融研究所副所长黄隽在发布会上说：“艺术品投资具有投资资产和精神消费品的双重特征。投资者的市场投资行为可能并非完全基于市场价值来选择，而可能是被艺术品的外形或艺术品本身的气质所吸引，也可能因为艺术品具有的象征性、炫耀性、攀比性的消费特性而购买。”当人们生活质量提高，其对审美的需求也随之提高，当代书画能够满足大众的审美需求，成为人们的消费品，为更多的人喜好和收藏，赏心悦目、怡养性情，这是艺术的功用性，也是市场自身发展的大势。中产阶级、高净值人群重视生活品质和品牌意识，因此他们成为当代书画消费、投资、收藏的潜在力量。因此，当代书画购买者要树立艺术消费理念，在购买中满足审美和爱好，在收藏中欣赏和研究艺术，同时兼顾投资，使市场形成良性发展。在买方市场逐渐走向良性的时候，艺术品交易之中的各个环节都需要同时提升自身的监管能力，才能构成良性的市场机制。对当代书画家而言，认清自己的艺术之路和作品价值，据此拟定合理的价格档位，杜绝虚假虚高、价不副实，也要努力创造符合时代要求的美的作品，避免官僚化、江湖化、流水线作业。那么，市场经营和管理者要有效规范市场交易，建立长期合作的代理制度和契约精神，支持画廊业的价格明朗化交易，严厉打击拍卖市场上的价格“炒作”行为，完善艺术品税收制度，将科技手段、大数据资源和专家鉴定相结合，建立和健全具有公信力的鉴定和评估机构，更好地鉴定真伪，明辨价值，创造有利于市场发展的经营环境和服务。同时，艺术市场学者、艺术媒体也应该做好书画市场的分析、研究，切实认清和传播市场现状，为艺术家、收藏家和市场提供强有力的理论支撑。内容选自《中国艺术》2018年第5期谭国亮《谁在扰乱当代书画市场》

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明2019年适逢吴冠中先生百年诞辰，今春特别推出吴冠中先生意识流造型的典范巨制《狮子林》，拍品以咨询价形式上拍,现场以8800万元起拍，场内率先出价，两个场内买家很快叫至9800万元，随后委托席上的戴维叫出1亿元的价格，场内两位买家交替竞拍，最终由1.25亿元落槌于戴维的委托，加佣金以1.44亿元成交，再创吴冠中的中国画最高价纪录。吴冠中 狮子林 镜心 RMB143,750,000 中国嘉德 2019/6/22019年中国书画拍卖市场的新鲜感十足，纵然每季拍卖进入买家视线的画家名单变化不大，但买家群体却在不断酝酿，目标明确，实力雄厚，直指美术馆级藏品。中国嘉德2019年春拍书画板块总成交10.7亿元，近现代书画板块贡献了75%的交易额，较去年同期增长超过10%，并且凭借1.43亿元的吴冠中《狮子林》问鼎本季最贵中国书画。作为2019年春拍内地书画市场“唯一”过亿的的艺术家，本季度可谓风头无两。吴冠中作为近年来炙手可热的艺术家，从其历年的拍卖纪录中可窥一斑。吴冠中是一位贯通中西的艺术创作画家，其作品中中、西绘画技法互相渗透，于油画及水墨两种艺术语言中创立独特风格。本文截取吴冠中近十（2009年-2019年上半年）、中国书画领域的拍卖数据，展示其作品近十年在拍卖市场的行情表现。数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）,统计时间：2019年7月3日吴冠中书画作品在拍卖市场中的走势相对平稳，除了2011年国内艺术市场发展较为特殊的时期。从成交量来看，2009年至今保持了每年100-170件的成交量，并没有“激增”或“暴跌”的情况，成交状况相对稳定。每年的年度总成交额均超过亿元，除2011年外，最高成交额保持在2016年，为6.08亿元，以一己之力占当年书画总成交额的2.51%。吴冠中 1997年作 荷塘 RMB 91,332,000 保利香港 2016/10/3从成交均价来来看，吴冠中书画市场均价持续攀升，2009年均价为106万元，2016年上升至498.6万元，2019年上半年成交均价达578万元。数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）,统计时间：2019年7月3日近年来，吴冠中书画作品释出逐渐减少，经济环境影响是一部分原因，另一部分原因则是随着私人美术馆、博物馆的兴起，具有历史地位、珍贵的艺术家作品落户其中，成为镇馆之宝。如2.88亿元的潘天寿《无限风光》、1.84亿的李可染《万山红遍》、1.58亿的潘天寿《耕罢》、1.33亿的傅抱石《蝶恋花》、1.32亿的张大千《江堤晚景》等，以及此次1.43亿的吴冠中《狮子林》，都是由大中华区内不同地区不同行业的企业家竞得。吴冠中 1988年作 双燕 RMB 54,050,000 北京保利 2018/12/6数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）,统计时间：2019年7月3日数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）,统计时间：2019年7月3日从地域分布来看，吴冠中书画市场重要购买力量主要集中在北京地区。2009年至今京津冀累计成交1013件，成交额达28.4亿元，成交额占比达55%；其次是港澳台地区，成交407件，成交额14.85亿元，成交额占比29%。表1 吴冠中历年拍卖作品成交TOP20数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）统计时间：2019年7月3日作为吴冠中一生创作中非常有分量的《狮子林》完全可以称得上1.43亿元这样的市场价位的，也为中国嘉德赢得了2019年春拍书画的最高价位，但是经济师、艺术品投资顾问齐建秋分析表示“这却是一个不尽人意、令人感到十分遗憾的价位”。因为，吴冠中的这幅《狮子林》尺幅为144×297公分，在2011年6月曾出现在北京保利的春拍中，当时成交价为1.15亿元。时隔八年后，当它再次出现在嘉德春拍时以1.25亿元落槌，中间增长的差价为1000万元，按正常的拍卖交易，卖方也就是委托方还要支付拍卖公司佣金，支付佣金以后发现其实际收入反而低于当年支付的成交价1.15亿元。雅昌艺术市场监测中心“四大指数” 雅昌艺+综合指数：按年份梳理艺术家在艺术市场排名情况，直观了解艺术家市场活跃度及人气走势书画·黄金市场价格指数：以历年拍卖行情走势横向对比书画每平尺同比黄金的市场价格走势，清楚知晓各大版块艺术价格走势书画·黄金收益指数：书画同比黄金收益投资回报每平尺收益，清晰对比各大版块书画投资风险书画·黄金风险指数：2013——2017年内收益与投资风险的比值，综合对比书画同比黄金市场投资品质进入雅昌指数查看你感兴趣的数据扩展阅读：