首都师范大学美术学院考研

关注我！考研真题精选一、填空题1罗中立的代表作是（）。[中传2015年研]【答案】《父亲》查看答案【解析】罗中立，中国当代画家，于20世纪80年代初，在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法作油画《父亲》，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”，罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。2德国思想家（）提出了一个著名的观点，“美是理念的感性显现”。[中传2015年研]【答案】黑格尔查看答案【解析】黑格尔，德国古典美学家，在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的感性显现”观点，黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，他认为艺术作品尽管是诉之于人的感官的，多少要从感性世界吸取源泉，但艺术的最终根源却在理念。艺术的任务在于用感性形象来表现理念，而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。3《英雄交响曲》是著名音乐家（）的作品。[中传2015年研]【答案】贝多芬查看答案【解析】贝多芬，德国音乐家，其音乐的最大特点是充满英雄主义激情，是维也纳古典乐派的代表人物之一，将古典主义推向极致。《英雄交响曲》原题“献给拿破仑”，但后来拿破仑称帝，具有民主思想的贝多芬愤然抹去了原来的献辞，改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。此曲第一乐章前所未有的复杂，具有深邃的力量；第二乐章用葬礼进行曲，意为悼念英雄；第三乐章将原来温文尔雅的小步舞曲改为比较粗犷的谐谑曲。全曲最后在凯旋般的热烈气氛中结束。这是一部在音乐史上具有里程碑意义的作品，常被认为是浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。4《钦差大臣》是俄国著名戏剧家（）的作品。[中传2015年研]【答案】果戈理查看答案【解析】果戈理，俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。其代表戏剧作品《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。该作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧局面。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了俄国农奴制社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。果戈理对俄国小说艺术发展的贡献尤为显著，车尔尼雪夫斯基在《俄国文学果戈理时期概观》中称他为“俄国散文之父”。5电影《阳光灿烂的日子》是中国电影导演（）的作品。[中传2015年研]【答案】姜文查看答案【解析】姜文，中国演员、导演，代表作品有《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》。其中《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，度过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。该影片被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。6王羲之书法代表作是（）。[中传2016年研]【答案】《兰亭序》查看答案【解析】王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸休，摆脱了汉魏笔风，自成一家，其书法风格平和自然，笔势委婉含蓄。其代表作《兰亭序》也称《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等，记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨，被誉为“天下第一行书”。7（）提出“艺术乃是人类情感符号形式的创造”。[中传2016年研]【答案】苏珊·朗格查看答案【解析】美国学者苏珊·朗格从符号学美学出发，认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现形式。她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神，把艺术界定为一种特殊的符号，艺术符号是对情感的表现，从其表现性上讲，艺术被视为生命的形式；情感符号是由幻象构成，这是朗格艺术理论思想的主要逻辑脉络。8《格尔尼卡》是（）的作品。[中传2016年研]【答案】毕加索查看答案【解析】毕加索，西班牙画家、雕塑家，立体主义创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于20世纪30年代受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作了壁画《格尔尼卡》，画面展现了1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景，它是一件具有重大影响及历史意义的杰作。毕加索的作品不仅具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的画法，毕加索多用变形、抽象、象征的创作手法，开创了现代主义绘画的新理念。9《巴黎圣母院》是（）的作品。[中传2016年研]【答案】维克多·雨果查看答案【解析】维克多·雨果是法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。其著作《巴黎圣母院》故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层人民、流浪者和乞丐的互助友爱、正直勇敢和舍己为人的高贵品质，与上流社会的丑恶现象形成鲜明对比。《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身风格的长篇小说，它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。10电影《乱》是日本导演（）的作品。[中传2016年研]【答案】黑泽明查看答案【解析】黑泽明是日本电影导演的杰出代表，也是世界最重要的电影导演之一，他深受西方电影的影响，却又坚持日本传统的价值观和文化观，对日本民族性的反思和抨击贯穿了他的全部作品。其代表作《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。该影片获得了1986年第58届奥斯卡最佳导演奖提名。考研真题精选一、名词解释1彩陶[厦门大学2011年研；清华大学2006年研]答：彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器，它是新石器时代最重要的艺术形式。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。2舞蹈彩陶盆[厦门大学2005年研]相关试题：舞蹈纹彩陶盆[中央美院2017年研]答：舞蹈彩陶盆是指1973年青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的陶器。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。3鼎[厦门大学2004年研]答：鼎是指用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，是青铜器的最重要青铜器物种之一。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。4马家窑文化[厦门大学2003年研]答：马家窑文化是指仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化，按时间先后，分成石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。考古认为人口压力、农业经济与狩猎、采集经济的结合是马家窑文化从仰韶文化中分化出去的主要原因。5原始瓷器[华南师大2004年研]答：原始瓷器是指“商周时期所出现的，以瓷石为制胎原料所制作的具有较低吸水性的带釉陶瓷产品”。它是相对于成熟期瓷器而言的。原始瓷器和白陶器与印纹硬陶器相比，有坚硬耐用，器表有釉不易污染及美观等优点。原始瓷器是商周时期所出现的，已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段的瓷器。其器形有尊、豆、罐、瓮、钵等。6“六齐”[华南师大2004年研]答：“六齐”是指中国古代冶炼青铜的六种不同性能的铜锡配制比例。青铜是红铜加锡的合金，青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。“六齐”的出现表明在战国时期人们对合金成分、性能和用途之间的关系已经有所认识。7比德说[湖北美术学院2006年研]答：比德说是指春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点，是儒家将自然物的属性特征与人的道德精神品质做形象比拟的学说，含有重要的美学意义。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。8毛公鼎[湖北美术学院2006年研]答：毛公鼎是指西周晚期著名青铜器。整个器身形成优美、流畅而又富于变化的轮廓曲线。纹饰极其简洁，仅于口沿下饰两道弦纹，中填以重环纹，充分体现出西周艺术的时代特色。铭文497字，记述周宣王诰诫和褒赏其臣下毛公厝事。为现存铭文最长的青铜器，有重要的史料价值。9马家窑文化彩陶[华南师大2004年研]答：马家窑文化彩陶是指仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种类型，主要分布于甘肃和青海的部分地区，晚于半坡类型。装饰花纹以点和螺旋形花纹最为出色，点之外，围有螺旋纹，具有强烈的动感，内彩特别发达，从器口到器足，布满全体，有丰满繁缛之感。归纳起来，就是这样三个特点：①满，纹样满饰；②内彩；③点和螺旋纹。因此马家窑文化彩陶具有旋动、流畅的美感。10原始瓷器[华南师大2004年研]答：原始瓷器是指相对于成熟期瓷器而言的原始青瓷，它是瓷器的萌芽，在许多商代文化遗址出土了原始青瓷器物和残片。这些器物都是以高岭土或瓷土为原料，烧成温度一般达到摄氏1100℃以上，器表施有薄釉，釉色青绿带褐黄，吸水率比陶器低，胎质比陶器更坚固。原始瓷器是商周制陶工艺的一大发明，也是中国制陶业的转折点，在中国陶瓷工艺史上占有重要地位。11《马踏匈奴》[厦门大学2010年研]相关试题：（1）分析“马踏匈奴”石刻的艺术特色。[论述题，山东大学2012年研]（2）简述马踏匈奴的艺术特色。[简答题，云南师大2016年研]答：马踏匈奴石刻是指霍去病墓石刻纪念碑群雕的主体，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雄刻取得划时代成就的标志。作品的外轮廓雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大荡的处理。马腹下不作凿空处理，虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重感。整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。12画像石[厦门大学2006年研；湖北美术学院2005年研]答：画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面；在艺术形式上，上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。13长信宫灯[首都师大2017年研]答：长信宫灯一般是指西汉长信宫灯，是中国汉代青铜器。长信宫灯以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，可以调节照度和照射方向。长信宫灯的设计，将功能性、科学性与灯的造型设计完美地统一起来。14传神论[厦门大学2005年研]答：“传神论”是指顾恺之的绘画思想的核心，是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。15颜真卿[厦门大学2012年研]答：颜真卿是唐代中期杰出书法家。他创立了“颜体”楷书，与赵孟、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。他的行书遒劲郁勃体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。楷书代表作品有《东方画赞碑》《中兴颂》和《颜家庙碑》等。真书墨迹有《自书告身》，其行草书《祭侄文稿》《争座位帖》抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来。通篇气势完足，皆无妩媚之态。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！

最近很多同学跟小编反映书法学考研有哪些院校可以招收，考哪些内容等相关问题。艺硕博考研小编特地去找了些关于书法学考研方面的有关资料，来解决对于书法考研的疑惑，希望能够让书法考研的同学明确考研的方向!19书法考研书法学专业考研方向1：美术美术专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，硕士毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。考研推荐院校：中央美术学院、首都师范大学、清华大学美术学院、江苏师范大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、上海大学、山东艺术学院、四川美术学院、福建师范大学、哈尔滨美术学院、浙江师范大学，陕西师范大学、鲁迅美术学院、广西艺术学院、西安工业大学等。考研书法学专业考研方向2：美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向：01架上绘画研究02创作与基础教学的关系03创作与基础教学的关系美术学专业要求研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。考研推荐院校：中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院考研心态当然书法考研的内容不只这些，毕竟院校不同所要求的具体细节也不一样。在备考的时候一定要把握大体方向的同时要留心院校的具体细节。这样书法考研的路上才会更加清晰自己的定位，获取到心仪院校的录取通知书!

2020考研人数再创新高，弘时教育才是艺术生的出路2020年初试已经结束，21届小朋友们是不是该紧迫起来了？离你们上战场可不远了呦~其实考研的困难程度已经快不亚于高考了，千军万马过独木桥，还不断有人失败重来，咋的，大家都是不到黄河心不死呀！“嗨！今年又来了呀”与2019年相比，今年考生人数再增51万人，报考人数达341万人，再次创下历史新高，录取率降至17%，天知道21年又得涨成啥个样子呦~随着考研热度的提升，每年的这个时候也是想要入坑的同学们的头疼期啊，各种各样的迷茫和问题一个接一个的涌上心头，我们也简单地做了一点小调查，对于问得最多的2个小问题给大家做个小解答：Q:本专业考研，需要报专业的辅导班么？怎么说呢，我想这也没有什么特别的标准吧，确实也存在哪些专业很好的同学，像这种可以考虑报晚班，毕竟很多信息是自己复习获取不到的以及对真题训练的量的控制，老师对于作品的建议等，并且为什么图书馆里复习的那么多人，就是因为如果有很多同学一起奋斗，无形之中也会激发你的斗志等等。Q:艺术生考研能干啥工作？其实艺术生研究生毕业以后和普通硕士生是一个道理。首先，你迈上了一个新的学历台阶，本科可能出现门槛问题的工作你就具备了一定条件。例如部分大学的老师硕士研究生就达到了入职最低要求，重点大学的任职老师最低标准就是博士生以上学历。第二，拥有了更多的学习时间，提升自己的专业素养，毕业后不论是自己创业还是在公司都游刃有余。对于很多即将面临毕业的学生来说，即使确定了要考研，心里也是忐忑的，因为对研究生的学习和生活的茫然，心存谨慎，读了研究生毕业就一定好找工作么？反正都是要就业研究生三年和职场打拼三年，究竟哪种更有价值。其实这些疑问在你真正了解了学校和专业就会更加肯定自己的选择，毕竟因为不熟才会慌张嘛！本期就以清华大学的服装染织专业为例简单分析下：关于院校专业：作为中国综合实力排名前一的大学，它一直是许多学生梦寐以求的殿堂。 只有清华大学、北京大学、人民大学和首都师范大学获得了国际认可，只有清华大学美术学院开设了服装艺术设计专业。 染织服装艺术设计部是染织艺术部的前身，是成立较早的专业部门之一。 染织与服装艺术设计是应用性强的两个专业，面对广大纺织行业和服装行业的强烈需求，主要培养的对象可以是科研单位、高等院校及从事染织、服装设计和研究的相关企业的专业人才。 多年来，染织服装艺术设计系在设计、创作、科研等方面为我国的经济建设作出了巨大的贡献。 师生多次参加国内外专业展览和设计比赛，为国家和学校赢得了多项荣誉。清华染织专业作品展示培养能力：1：情商高，会聊天，不然可能会把老师气死或者自己被怼死2：设计能力优异，会思考，有想法，得到导师认可当然是基础啦3：干活能力，任劳任怨（良好的习惯和品格会讨人喜欢的）4：合作能力，无论在工作室，还是部分研究生课程，需要合作5：文字能力！否则研究论文会一直不过，后果很严重关于福利：当然，清华大学还有很多对外交流项目，例如与米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工学院和伦艺学院的深度合作，一些研究生可以申请出国留学，学习最新的设计方法和完美的设计思维，你可以获得米兰理工大学的双学位！ 此外，清华大学的一些设计指导员拥有大量的社会资源，与许多政府单位、艺术博物馆、博物馆或知名企业有着深厚的合作关系，一些研究生项目有毕业答辩，答辩裁判是许多知名设计师、业务主管，这在学生的设计工作中合理吗？ 有硬伤吗？ 这符合市场规律吗？ 你能着地吗？ 可以给出建设性的建议。未来趋势分析：1绘画科目的增加代表了回归基础，由于有可能淘汰许多没有通过基本技能的学生，保留他们是可能的，但不应该仅限于绘画、素描、色彩等科目来加强实践。 考生要努力学习扎实的基本功，不要持侥幸心理。专业基础越来越重要。2 创造性思维的培养是不可缺少的。 就基本能力而言，良好的设计思维能帮助你在考生中脱颖而出，这是获得高分的关键。3、文化范畴的话题有很多行与专业视角的交集，很可能成为下一个方向。有了这些，研究生难道不够香么~还值得你犹豫么说再多，决心是要自己下的，未来的路是要自己走的，因为没有人能比你自己更了解你自己，有梦想就要勇敢地去做，这个世界上没有什么非黑即白的问题，只有自己去创造。选择弘时教育准行！

2018年艺术考研已经接近尾声,2019年的艺术考研的同学目前也正在紧张的备当中。艺硕博小编整理了艺术考研相关方向的专业介绍，以便需要的同学快速了解。考研时间视觉传达设计专业考研方向一：工业设计工程工业设计工程是研究和实施工业产品的造型设计、美学设计、功能性设计、可靠性设计、生产工艺设计、结构设计、生产系统集成设计等的工程技术领域。其工程硕士学位授权单位培养从事电子、服装、机械、家具、各类轻工产品的美学和艺术的研究、产品的创新设计、装饰设计等高级工程技术人才。工业设计工程领域工程硕士应掌握扎实的学科基础理论和宽广的专业知识，对工业设计工程技术的国内外现状和发展趋势应有较全面的了解。能熟练运用先进的科学技术和实验方法，具有独立从事工业设计工程技术研究、改造、开发与应用(包括管理)的能力。研究方向：产品设计工程、装饰设计工程、设计管理工程、数字化设计工程、创新设计工程、环境艺术设计工程、系统设计工程、传播设计工程、纤维制品工程与设计等。视觉传达艺术设计专业考研方向二：美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向：01架上绘画研究;02创作与基础教学的关系;研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于创新、探索，独立地思考问题和解决问题能力。考研推荐院校：美术学专业硕士全国较强的招生单位有：中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等。以上是小编整理的简单的一些关于视觉传达专业考研的相关信息。2019年艺术类考研信息后期会持续不断更新，为更多的艺术类考研学子服务！

2019年11月23日，第二届“为学·为艺”北京高校美术学研究生论坛在首都师范大学举办。开幕式上，首都师范大学研究生院副院长尚媛园，首都师范大学美术学院党委书记常建勇，以及首都师范大学美术学院李福顺教授、罗世平教授等人依次进行致辞。论坛现场首先，首都师范大学研究生院副院长尚媛园简要介绍了首都师范大学的研究生教育情况。首都师范大学成立于1954年，现有博士学位授权一级学科17个，博士点100个，博士后流动站16个，硕士学位授权一级学科26个，硕士点141个。学校有国家重点培育学科1个(是我校美术学院的美术学学科)，2017年，学校数学学科入选世界一流建设学科，学校成为国家“双一流”建设高校。2019年，我校美术学院牵头申报的艺术类学科群，以及教育学、历史学等5个学科入选北京高校高精尖建设学科，入选数量居北京高校首位，2017年，在教育部组织的第四次学科评估中首都师范大学有5个一级学科进入全国前10％，美术学专业位列其中，学校在人才培养、科学研究、社会服务诸方面均跨入了全国高水平大学的行列，其中美术学底蕴科底深厚、名师荟萃，一直是我校学科体系中的第一阵营。首都师范大学研究生教育始于1979年，2011年成立研究生院，40年来始终秉持“博观约取，厚积薄发”的精神，学位与研究生教育快速发展，培养了大批优秀人才，学校1979年开始招生至今，已培养2万余名优秀研究生，是北京市人才培养的重要基地。首都师范大学高度重视研究生的培养质量，院系定期开办系列学术讲座，营造浓厚的学术氛围。学校设立研究生科研创新基金、研究生优秀科研成果奖，助力研究生成长。论坛现场尚媛园表示，多年来，首都师范大学研究生院非常重视美术学院的研究生培养工作，美术学院在艺术实践与艺术理论方面在国内外有着优良的声誉，同时学院积极搭建优秀的学术平台，加强研究生的培养。研究生院也会一如既往支持配合美术学院的研究生培养工作，更好地发展首师大美术学专业。本次论坛邀请了首都高校与京外高校美术学专业的32位优秀研究生学子，他们朝气蓬勃、富有才华，汇聚首师，谈学论道，分享优秀学术成果，分享各自研究方法与体会，促进彼此提高，本次论坛一定会成为他们求学与学术生涯中值得铭记的重要时刻。最后，对论坛成功举办提出了祝愿。随后，首都师范大学美术学院党委书记常建勇指出，继2016年岁末我院成功举办第一届“为学为艺”北京高校美术学研究生论坛后,2019年岁末我们又迎来了第二届“为学为艺”北京高校美术学研究生论坛，"昆玉河畔，首师论道”是我院推动美术学专业研究生教学与科研工作的延续，作为为青年学者提供学术展示与交流的重要平台，没有什么特殊情况，我们会将该论坛作为首都师范大学美术学院的传统品牌延续发展下去。经过半个世纪的发展，首都师范大学美术学院美术学专业坚持走艺术创作与理论研究协同发展的学科建设之路，所具备的优势表现在美术教育学研究，中国画工笔重彩与现代水墨创作，写实与表现性油画创作，北京地域美术、汉藏佛教美术及艺术市场硏究。美术学院美术学自身学科优势日益突显，学术品牌初步确立，并产生了一定的社会影响力。论坛现场首都师范大学早在1993年，就获得美术学博士授权，在国内师范院校中处于领先地位；2001年美术学院被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”,2007年美术学院美术学学科被评为“全国重点培育学科"；2008年美术教育实验中心获批北京市实验教学示范中心；2011年艺术学门类独立后，美术学院成为首批美术学一级学科博士学位搜权点；2012年美术学院美术学被评为北京市重点学科，同年，在教育部第三轮美术学学科评估中位列第五:2017年在教育部第四轮美术学学科进入A类。首都师范大学自1986年开始招收美术学硕士研究生，美术学院1998年招收美术学博士研究生，李福顺老师是首都师大第一个中国美术史博士生导师，他招收的第一个博士研究生就是这个论坛的总策划人吴明娣教授,2010年招收技法类博士研究生，并拥有博士后流动站。2011年，美术学院与中国美术家协会共同创建“青年美术家培训基地”，有益于全国青年美术人才培养。2017年与中国美术家协会举办首届全国大学生美术作品展，共同举办“西部少数民族美术人才高级研修班"。全国第十三届美展中，美术学院师生共有25件作品入选，涵盖国画、油画、版画、壁画、综合材料、连环画等，其中获奖提名作品1件，进京作品3件，取得良好成绩。论坛现场纵观首都师范大学美术学院美术学学科建设历程，不难发现其一方面坚守美术教育专业的教学与研究阵地，切实把握美术教育的发展方向，成为该领域的积极践行者与引领者；另一方面，努力拓宽学科领域，倡导包容、多元的学术思想，更新观念，改进教学内容，鼓励艺术创新，致力于打造具有自身特色的学术品牌，力争在更高层次上建设美术学学科，扩大其在国内乃至国际同学科中的学术影响力。首都师范大学美术学学科建设已逾半个世纪，几代艺术家、学者在教学、创作、研究等方面的实践与探索，取得的成就不容小觑，已赢得业内专家的普遍认可。2014年10月，在“首都师范大学建校60周年暨美术学院建院50周年美术作品展”研讨会上，来自国内高校、新闻媒体及相关机构的专家、学者们对首都师范大学美术学院给予了较高的评价。著名美术评论家、《美术》杂志主编尚辉提出“首师之路”的命题，这与中国美术学院近年提出的“国美之路”相对应，是基于首都范大学美术学院“为学、为师、为艺“的办学理念而给予的恰如其分的评价，使首都师范大学美术学院师生增强了信心，更加明确今后的学科发展方向，矢志不移、精进不已，沿着具有自身特色的学科建设道路不断求索。本次论坛收到了80余份参会申请，经过筛选，此次论坛不仅邀请了北京高校诸如中央美术学院、清华大学、中国人民大学、中央民族大学、中国艺术研究院、北京服装学院的参会者，更邀请了华东师范大学、新疆师范大学、石河子大学等京外高校的青年学子，尤其是来自西部高校的学子，对他们的远道而来表示欢迎，也希望本次论坛为他们的学术成长助力添彩。原文转自：雅昌艺术网　

随着考研预报名的结束，考研党们也进入了最后的冲刺阶段，大家废寝忘食的复习，只为了能在两个多月后的考研初试中游刃有余。虽然在接下来的这一段时间里，复习专业课很重要，但大家也要多留意报考院校校园官网上的信息，多和已经考上的学姐学长们交流心得和考研策略，考研信息在整个考研过程中有着举足轻重的作用，能让你的复习事半功倍。考研历程（网络配图）大家在选择报考学校的时候，相信最先要考虑的是985、211工程类大学，诚然，这些学校的名校光环能在我们毕业时的就业和深造带来很多好处，有些用人单位在招聘员工时，更是给出“211工程以上院校”这样的要求，当然，并不是所有人都足够幸运，能进入985、211等院校。去年九月份，教育部公布国家“双一流”建设院校名单，包括42所“世界一流大学”和95所“世界一流学科”建设院校进入这份名单，很多人考研的目标，也不再局限为985、211院校，还有一个选择，那便是“双一流”。中国科学院大学（来自网络）虽然“双一流”与985、211院校并没有多大区别，只是在前者的基础上多增加了些高校，但对考研想考名校的同学来说，无疑增加了他们的报考范围。目前非985、211院校但进入“双一流”的高校有25所，前面的文章中已经给大家做了分享，今天，我们主要和大家一起来了解一下北京市8所进入双一流的“双非”大学。北京协和医学院（网络配图）外交学院（网络配图）这8所高校分别是中国科学院大学、北京协和医学院、首都师范大学、外交学院、中国人民公安大学、中国音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院。其中，中国科学院大学的实力自然不用多说，虽然不是985院校，但实力足以媲美清华北大，其次，北京协和医学院，医药学界的“泰斗”，医学生们的治学圣地，除此之外，外交学院、首都师范大学等等，都是双非高校中的“名校”。我们都知道，北京市是目前我国985、211高校分布数量最多的地区，仅985高校的数量就达到8所，高居全国之首，其中还包括北京大学、清华大学这样的顶尖名校，要知道，有些省市的连一所985院校都没有，仅有的只是一所211院校。在北京这样一个名校云集的地区，能进入双一流，至少证明其实力非常不错的。985院校全国分布图（来自网络）以上说到的这8所院校，在各自的领域内，都有着实力非常强的学科，如中国科学院大学的化学、材料科学与工程两个学科进入“世界一流学科”建设名单，北京协和医学院的生物学、生物医学工程、临床医学、药学四个学科以及外交学院的政治学（自定）等专业都进入这份名单，这些高校，有的甚至比985院校还要难考，最后，祝大家都能够考上自己心仪的大学。声明：本文为原创作品，他人切勿抄袭，侵权必究，请共同维护互联网环境的风清气正！

2019年12月01日，“突围：首都师范大学美术学院十二位博士近作研究展”在北京东方美术馆开幕。本次展览由东方美术馆和首都师范大学美术学院联合主办，孟孟担任策展人。展览展出了首都师范大学美术学院12位博士近年的全新创作成果，作品涵盖工笔、水墨、重彩、油画、版画、蜡画、影像等多个类别，覆盖性地呈现了学院派绘画在材料、媒介、技法和人文等多个维度内的探索与碰撞。开幕式全体嘉宾合影本次展览参展艺术家和策展人合影出席本次展览开幕式的嘉宾有：首都师范大学美术学院国画系主任、博士生导师汪港清教授；正观美术馆馆长孙志中先生；艺术家李露花女士；中央美术学院版画系李军老师；北京服装学院美术学院马宝霞老师；首都师范大学美术学院任艺老师；首都师范大学美术学院张煜老师；首都师范大学学前教育学院房斐老师；今日美术馆展览中心主任张锐先生；艺术家杜汇先生。同时，本次展览出品人、东方美术馆馆长李翠波先生；展览策展人孟孟先生；参展艺术家陈鸣鸣、鞠瑶、马晨溪、王笃涛、王墉、肖蓉成、张传娥、张俊怡，以及来自首都师范大学和社会各界的朋友亦莅临此次盛会。首先，首都师范大学美术学院国画系主任、博士生导师汪港清教授代表首都师范大学美术学院领导及全体老师致辞。他认为：本次展览代表了十二位参展艺术家的研究区域和思维深度，从作品当中不难看出他们在观念上、表现技法上，以及跨界痕迹上做出的探索。博士研究生在自己的研究领域内应该是比较高端的，因此更应该兼顾科学性和艺术感情。他们将如何以年轻人的角度、年轻人的敏锐思维，关键是以年轻人的勇气做出努力，如何做出博士的创造性和创新性，这些在未来都是值得期待的。也要感谢这次展览的策展人，把这个首都师范大学美术学院的博士作品进行展示和交流，这是最大限度的推广。希望各位博士艺术家不懈奋进，实现真正的突围。正观美术馆馆长孙志中先生谈到：今天心情特别高兴，主要是由于两个原因。第一，来到首都师范大学美术学院的展览，感觉特别亲切。做美术馆七、八年的时间里，首都师范大学我去了无数次，和学校的老师、同学有深厚的友谊，也对他们的艺术创作能力和对中国美术教育的贡献充满了敬意；第二，来到了李翠波馆长在宋庄的新馆，感觉特别怀念。我们十多年没有见面了，今天回想起很多往事。祝贺“突围：首都师范大学美术学院十二位博士近作研究展”开幕，祝贺同学们，也祝贺李翠波馆长的东方美术馆在北京宋庄开业！本次展览策展人孟孟介绍了本次展览的主题，他认为：博士作为一个学术身份，同时也可以作为这次展览的关键词。十二位参展艺术家的生活经验、研究方向和作品风格是迥异的，但博士这个身份提供了一种作为议题的承载力，把他们串联到一个线索中，聚焦起来。为什么这次展览叫“突围”？要突围，就需要先入围，入围很困难，突围更困难，这是当下中国的美术学绘画类博士面临的共同现状。为了应对这种现状，这次展览的参展艺术家提出了至少三种路径，包括对图像学的研究，对材料的探索和对人文精神的深化。今天展览呈现的，一方面是艺术家面对当代艺术圈种种焦虑与困惑的回答，另一方面也是十二位博士直面未来的集体性决心。参展艺术家代表马晨溪介绍了本次展览的缘起，她认为：我的导师刘进安先生经常谈到这样一个观点，青年艺术家应该在多个层面不断地展示自己。既然要展示，就需要有一个聚在一起的理由和提供展示的空间。恰好之前部分同学、老师一起参加了一个水墨百人展，大家彼此了解，经常进行思想交流，一起做展览就成了顺理成章的事情。东方美术馆的李翠波馆长是一位极具思想性和前卫性的收藏家，他希望他的开馆展能与学术结合起来，便为我们的展览提供了场地。我们把这个想法告诉了美术学院常建勇书记，得到了院里的大力支持。后来我联系到孟孟来担任策展人，经过他的努力，艺术家的作品得到了专业性的呈现。所以，今天应该感谢所有为这次展览付出的人。东方美术馆馆长李翠波先生介绍了东方美术馆宋庄新馆的发展思路，他说：东方美术馆成立于2011年，美术馆成立以后，我们一方面收藏西方的油画作品，另一方面也做了很多东西方艺术交流的活动。我们的馆藏基本涵盖了包括巴洛克、新古典主义、现实主义等各个历史时期，但我们也没有忘记当代艺术这个领域。今天借这次开展，非常感谢策展人与我们的良好契合，就博士创作这一话题达成共识，并产生了“突围”这个主题，具有深刻的意义。这次展览是一次非常好的学术记忆，我们以后将长期关注这个群体、这个话题，在这个领域做出我们持续的努力和强有力的发声。在本次展览开幕式之前，东方美术馆展厅内同期举办了展览的专题研讨会。研讨会持续近3小时，探讨议题主要包括“艺术家作品评析”和“中国美术学绘画类博士生存与发展现状”两个方面。参与研讨会的嘉宾有（按发言先后顺序）：策展人 孟孟参展艺术家 陈鸣鸣参展艺术家 张俊怡参展艺术家 张传娥参展艺术家 王笃涛参展艺术家 鞠瑶参展艺术家 马晨溪参展艺术家 王墉参展艺术家 肖蓉成首都师范大学美术学院国画系主任 汪港清首都师范大学学前教育学院教师 房斐著名艺术家 李露花首都师范大学美术学院教师 张煜中央美术学院版画系教师 李军北京服装学院美术学院教师 马宝霞中国艺术研究院博士 石婷婷正观美术馆馆长 孙志中本次展览是东方美术馆宋庄新馆举办的第一次公开展览，并将“学术性”和“当代性”定为美术馆发展的两个重要方向。在未来，东方美术馆将在业内持续发声，为社会大众带来更多高质量的展览。本次展览展期将持续至2020年01月02日。突围：首都师范大学美术学院十二位博士近作研究展【展览时间】2019.12.01-2020.01.02【展览地点】东方美术馆（北京市通州区宋庄镇徐宋路古玩城西200米）【策展人】孟孟【艺术家】陈鸣鸣、董朝阳、冯榆、鞠瑶、李智馨、马晨溪、王笃涛、王红伟、王墉、肖蓉成、张传娥、张俊怡（按姓氏拼音排序）【主办机构】东方美术馆、首都师范大学美术学院

2021年首都师范大学美术学院《780设计史论》[专业硕士]考研全套考研真题精选一、名词解释1方法[武汉纺织大学2019年研；山东科技大学2019年研；江苏师大2019年研；江西财经大学2018年研；广州大学2018年研；福建师大2018年研；清华大学2017年研；江苏大学2017年研；湖北工业大学2017年研；宁波大学2017年研；北京理工大学2017年研；南京航空航天大学2016年研；中国传媒大学2015年研；首都师大2015年研；湖南师大2015年研；河南大学2015年研；合肥工业大学2015年研；河北大学2015年研；福州大学2015年研；武汉大学2013年研；南京艺术学院2012年研；中南大学2012年研]答：解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。解构方法试图解释图像多层面的意义。根据解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。1978年，朱迪丝·威廉逊在她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义，这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。2《考工记》[陕西师大2019年研；江苏师大2019年研；广东工业大学2018年研；重庆邮电大学2018年研；浙江工商大学2018年研；温州大学2018年研；北京印刷学院2017年研；江苏大学2017年研；北京科技大学2017年研；四川大学2016年研；南京大学2016年研；昆明理工大学2016年研；清华大学2016年研；华南理工大学2016年研；河南大学2016年研；东南大学2016年研；北京城市学院2016年研；北京邮电大学2015年研；浙江农林大学2015年研；湖南师大2015年研；四川师大2014年研；南京艺术学院2013年研；福建师大2013年研；中央美术学院2009年研；首都师大2009年研]答：《考工记》是指春秋战国时期出现的现存最早的设计理论之一。《考工记》作于公元前476年，主要记载当时的工艺和分类。书中所写的对“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与今天对设计师的“绿色设计”要求相一致。该书将攻冶木材的工匠分为七类、攻冶金属的工匠分为六类、攻冶皮革的工匠分为五类、画色装饰的工匠分为五类、雕琢磨光的工匠分为五类、制作陶器的工匠分为两类。书中记录的青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，是世界上最早的合金配比经验的总结。3约翰·拉斯金[燕山大学2019年研；浙江理工大学2018年研；苏州科技大学2018年研；江苏大学2018年研；中国矿业大学2018年研；武汉理工大学2018年研；山东大学2017年研；东华大学2017年研；温州大学2017年研；华南农业大学2017年研；西安工程大学2016年研；天津师大2014年研；北京科技大学2013年研]答：约翰·拉斯金是针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一。他的设计思想主要是对工业革命的批判，目的是在工业化的英国恢复中世纪状况。他在著作《建筑的七盏明灯》中明确地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来，认为手工制作象征生命，而机器则象征死亡。拉斯金推崇自然装饰，在书中，他以水生植物“泽泻”为例，解释如何用抽象的手法使“泽泻”达到对比调和的要求，从而变成建筑装饰的纹样。4《营造法式》[温州大学2018年研；山东大学2018年研；上海师大2018年研；厦门大学2018年研；南京林业大学2018年研；华南理工大学2017年研；东北师大2017年研；北京城市学院2017年研；北京印刷学院2016年研；浙江工业大学2015年研；福建师大2015年研；湖南师大2015年研；东南大学2014年研；福州大学2014年研；云南大学2013年研；辽宁师大2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。在中国与西方设计理论相汇之前，它是最重要的有关设计的理论著述之一。该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》，均大致参照是书体例。5《天工开物》[北京印刷学院2019年研；江西财经大学2018年研；福州大学2018年研；福建师大2018年研；南京师大2016年研；山东工艺美术学院2016年研；天津美术学院2015年研；首都师大2014年研；北京科技大学2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排，分为十八卷，共六万余字。17世纪，该书传入日本，于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲，一百年后轰动整个欧洲大陆。对于设计理论的影响史研究来说，《天工开物》的传播具有划时代的意义。以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想开始相互交融，再也不可能互不相干地独自存在了。6结构主义理论[北京城市学院2018年研；清华大学2018年研；南京林业大学2018年研；东北师大2017年研；南京师大2015年研；河北大学2015年研；福建师大2015年研；四川师大2014年研；江苏师大2013年研；东南大学2013年研；湖北工业大学2013年研；湖南师大2013年研；南京艺术学院2009年研]答：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯，他的主要研究方向是文化人类学，涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。列维·斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题，试图从社会结构的某些特点中寻求解释。在《野性的思维》中，他运用结构主义方法探讨艺术的特性。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特在著作《神话》中用符号学的方法讨论了神话利用设计方式的传播途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。7设计学[武汉科技大学2018年研；福建师大2017年研；中国矿业大学2016年研；南京航空航天大学2016年研；河北科技大学2016年研；扬州大学2015年研；北京航空航天大学2012年研；南京艺术学院2009年研]答：设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。设计师设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为，其终极目标永远是功能性与审美性。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支：研究设计史必须要研究科技史与美术史；研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学；研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。8混沌理论[福建师大2016年研；东南大学2016年研；浙江理工大学2015年研；福州大学2015年研；河北大学2015年研；厦门大学2014年研；东北师大2013年研；湖南师大2013年研]答：混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。其研究表明，简单原因可能导致复杂后果。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。20世纪80年代，设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。“创造性的混沌”这一术语成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式，混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。对设计学研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。9佩夫斯纳[武汉科技大学2015年研；福州大学2014年研]答：佩夫斯纳是20世纪最有影响的西方设计史家之一，是极有贡献的艺术史家和建筑史家。他的著作《现代设计的先驱者》打开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。佩夫斯纳从社会艺术史研究出发，最终将设计史独立地专项研究，其所持的研究角度不仅影响了一大批国际著名的艺术史家，更直接影响了设计史家。此外，佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向大众说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。10罗兰·巴特[福州大学2015年研]答：罗兰·巴特是对当代设计产生重大影响的法国结构主义哲学家之一。他的著作《神话》对设计师们产生了巨大的影响，该书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。巴特认为，神话就是指图像与形式的社会意义，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了社会潜在的框架结构。他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，理解左右社会的一种框架结构，他的理论体现出结构主义的观点。但他将设计看作是一系列可以进行形势分析的文化符号这一观点，又表现出新的符号学特征。11显性设计[南京航空航天大学2016年研]答：显性设计是指多默运用解构方式分析设计的意义，所得到的两种类型之一。多默认为，设计分为：①显性设计，是一种风格设计，其目的在于引导消费；②隐性设计，是一种工程设计，决定设计品的功能。因此，风格设计家是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人，三者之间的关系有赖于共同的价值观念。若制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的自信受到尊重，那么三者便有了共同语言，他们在对设计品的风格、材料及价值的看法上达成一致。这种一致体现为常规的趣味、确定的阶级和相应的时尚，体现了文化史的阶段性特征。显性设计意味着设计师应该设计出让用户能够非常直观有效地使用的设计品，其设计应该清晰明了、组织有序，应易于理解和学习，并以直观、流线型和一致的形式呈现。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！

指导教师 | 段正渠 段建伟形形色色首都师范大学美术学院表现性绘画工作室教学实践在当下的艺术语境中，油画教学模式的多方向探索已是共识。学院结合各自的资源优势，发展并形成了不同的教学研究方向，这是当今国内高等艺术教育的生态。首都师范大学美术学院的表现性绘画研究，着力于从绘画语言本体角度对表现性绘画进行研究。倡导在借鉴和吸收西方表现主义及其它诸流派绘画的同时，注重与本土文化艺术精神的对接与再造，在当代语境中探索表现性绘画的可能。首都师范大学美术学院表现性绘画工作室成立于2004年，由段正渠教授主持。2017年，由“表现性油画工作室”更名为“表现性绘画工作室”。工作室成员来自全国各地，包括高级研修班学员、访问学者、硕士研究生和博士研究生等。这其中不乏有经验丰富的职业画家、高校教师，也有刚毕业的大学生和“零基础”绘画爱好者。工作室在十余年的教学实践中，一则鉴于学员的生活经历和性格迥异，绘画水平也不尽相同，段正渠教授因材施教，摒除学院教学弊端，竭力挖掘不同学员的艺术潜能，力图呈现“形形色色”的作品面貌。二则逐步形成了以“创作”课程为核心，以素描课程、“艺术考察”课程、“纸本”课程、油画写生课程为辅助课程的教学模式。课程间互有融合或前后贯通。2018-2020届学员的毕业创作是在新冠疫情的冲击下完成的，工作室采用网络授课方式先后进行了十余次的线上教学，成绩来之不易。在过去近两年的教学实践中，西北考察、纸本写生、威海油画写生、西班牙艺术考察等教学活动交互开展，2019年段正渠教授带队的西班牙艺术考察之旅更加活跃了学员们对于绘画的理解，开阔了艺术视野。一方面，这些教学实践活动，使学员在关注西方当代绘画，特别是新表现主义以来的“新绘画”艺术风格与语言样式的同时，激励大家打破惯有的绘画思路和观看方式，广泛地从各种当代艺术形式中提取艺术思维、创作观念、图像样式等。同时也注意从稚拙艺术、欧洲中世纪及文艺复兴早期绘画、中东细密画等绘画类型中汲取营养；另一方面，工作室注重从本土传统美术，尤其从宗教美术和墓葬美术中发掘与表现性绘画相贯通的因素，注重绘画创作的本土文化身份，避免一味模仿西方绘画面貌与样式的倾向。2004年以来，首都师范大学美术学院表现性绘画工作室已培养各类学员近300人，教学思路逐渐明晰：系统研究西方的表现主义绘画，对其当代艺术的发展保持关注；回望传统，从传统美术中汲取营养；重视当下生活，关注个体感受和体验。工作室在教学中尊重学员艺术天性，遵循个性化教学的原则。不拘泥于“再现、表现”，“具象、抽象”等绘画类型边界，而是广泛地吸收一切优秀绘画形式，注重更贴近内心、贴近艺术真实、“形形色色”的个人化表现倾向。2018-2020届学员的绘画作品大都呈现了他们对表现性绘画的见识和探索，同时也展现了段正渠教授在打破学院教学圭臬所孕育的教学生机。艺术道路漫长，这些作品不仅是一段学习的总结和梳理，也许对于每一位学员来讲创作才刚刚开始，任重而道远…… 首都师范大学美术学院2019级博士 董朝阳2020年6月8号段正渠 《爱情》2019年段建伟 《三少年》2018年学生作品陈卫国《观之一》2020年《观之二》2020年《观之三》2020年《观之四》2020年丛玥《粉色房子一》2019年《粉色房子二》2019年《粉色楼梯》2019年《吐峪沟的房》2019年程占香《面目》2020年《踩气球》2020年《腿之六》2020年《向晚》2020年常成 《无题》2019年《无题》2019年邓顺水《重境之三》2020年《重境之九》2020年董朝阳《女孩》2020年《杂耍》2020年范婧《少年英雄》2020年《巧折枝》2020年郝妮儿《组合-1》2020年《组合-2》2020年黄圣生《白城则一》2020年《白城则二》2020年《鄂尔多斯》2020年《远望龙州》2020年黄颖捷《酣战》2020年《后台》2020年纸本综合材料 19.7x27.3cm黎独清《餐厅》2020年《窗外4》2020年《电视》2019年《楼梯》2020年李丰收《翅膀》2020年《船》2020年《摄影》2020年《印象》2020年李画画《对话NO.4》2020年《对话NO.6》2020年李民《海的声音》2019年《海浪二》2019年《海浪三》2019年《海浪一》2019年李矛 《风景》2020年《风景》2020年《风景》2020年《风景》2020年李帅 《打妖怪》2020年《熟悉的肖像》2020年李晓飞 《黑暗森林》2020年《觉醒的呼号》2020年《克莱因的寒林》2020年《栖息与真实》2020年廉一明 《褶痕一》2020年《褶痕二》2020年《褶痕五》2020年《褶痕六》2020年芦岩《珊瑚》2019年《浅滩》2019年《想神神-玫瑰色贝壳的沙滩》2019年《造神纪》2020年陆克卫《她的王》2020年《通往神的路上》2020年《以为是正确方式》2020年《喧哗的没落》2020年罗卫峰《海滩系列-1》2020年《海滩系列-4》2020年马鹰《看海》2020年《休渔季》2020年《接亲》2020年《渔村码头》2020年任毅《失眠三》2020年《逃避之一》2020年— e n d —