首都师范大学美术学考研

最近很多同学跟小编反映书法学考研有哪些院校可以招收，考哪些内容等相关问题。艺硕博考研小编特地去找了些关于书法学考研方面的有关资料，来解决对于书法考研的疑惑，希望能够让书法考研的同学明确考研的方向!19书法考研书法学专业考研方向1：美术美术专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，硕士毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。考研推荐院校：中央美术学院、首都师范大学、清华大学美术学院、江苏师范大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、上海大学、山东艺术学院、四川美术学院、福建师范大学、哈尔滨美术学院、浙江师范大学，陕西师范大学、鲁迅美术学院、广西艺术学院、西安工业大学等。考研书法学专业考研方向2：美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向：01架上绘画研究02创作与基础教学的关系03创作与基础教学的关系美术学专业要求研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。考研推荐院校：中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院考研心态当然书法考研的内容不只这些，毕竟院校不同所要求的具体细节也不一样。在备考的时候一定要把握大体方向的同时要留心院校的具体细节。这样书法考研的路上才会更加清晰自己的定位，获取到心仪院校的录取通知书!

2019年12月01日，“突围：首都师范大学美术学院十二位博士近作研究展”在北京东方美术馆开幕。本次展览由东方美术馆和首都师范大学美术学院联合主办，孟孟担任策展人。展览展出了首都师范大学美术学院12位博士近年的全新创作成果，作品涵盖工笔、水墨、重彩、油画、版画、蜡画、影像等多个类别，覆盖性地呈现了学院派绘画在材料、媒介、技法和人文等多个维度内的探索与碰撞。开幕式全体嘉宾合影本次展览参展艺术家和策展人合影出席本次展览开幕式的嘉宾有：首都师范大学美术学院国画系主任、博士生导师汪港清教授；正观美术馆馆长孙志中先生；艺术家李露花女士；中央美术学院版画系李军老师；北京服装学院美术学院马宝霞老师；首都师范大学美术学院任艺老师；首都师范大学美术学院张煜老师；首都师范大学学前教育学院房斐老师；今日美术馆展览中心主任张锐先生；艺术家杜汇先生。同时，本次展览出品人、东方美术馆馆长李翠波先生；展览策展人孟孟先生；参展艺术家陈鸣鸣、鞠瑶、马晨溪、王笃涛、王墉、肖蓉成、张传娥、张俊怡，以及来自首都师范大学和社会各界的朋友亦莅临此次盛会。首先，首都师范大学美术学院国画系主任、博士生导师汪港清教授代表首都师范大学美术学院领导及全体老师致辞。他认为：本次展览代表了十二位参展艺术家的研究区域和思维深度，从作品当中不难看出他们在观念上、表现技法上，以及跨界痕迹上做出的探索。博士研究生在自己的研究领域内应该是比较高端的，因此更应该兼顾科学性和艺术感情。他们将如何以年轻人的角度、年轻人的敏锐思维，关键是以年轻人的勇气做出努力，如何做出博士的创造性和创新性，这些在未来都是值得期待的。也要感谢这次展览的策展人，把这个首都师范大学美术学院的博士作品进行展示和交流，这是最大限度的推广。希望各位博士艺术家不懈奋进，实现真正的突围。正观美术馆馆长孙志中先生谈到：今天心情特别高兴，主要是由于两个原因。第一，来到首都师范大学美术学院的展览，感觉特别亲切。做美术馆七、八年的时间里，首都师范大学我去了无数次，和学校的老师、同学有深厚的友谊，也对他们的艺术创作能力和对中国美术教育的贡献充满了敬意；第二，来到了李翠波馆长在宋庄的新馆，感觉特别怀念。我们十多年没有见面了，今天回想起很多往事。祝贺“突围：首都师范大学美术学院十二位博士近作研究展”开幕，祝贺同学们，也祝贺李翠波馆长的东方美术馆在北京宋庄开业！本次展览策展人孟孟介绍了本次展览的主题，他认为：博士作为一个学术身份，同时也可以作为这次展览的关键词。十二位参展艺术家的生活经验、研究方向和作品风格是迥异的，但博士这个身份提供了一种作为议题的承载力，把他们串联到一个线索中，聚焦起来。为什么这次展览叫“突围”？要突围，就需要先入围，入围很困难，突围更困难，这是当下中国的美术学绘画类博士面临的共同现状。为了应对这种现状，这次展览的参展艺术家提出了至少三种路径，包括对图像学的研究，对材料的探索和对人文精神的深化。今天展览呈现的，一方面是艺术家面对当代艺术圈种种焦虑与困惑的回答，另一方面也是十二位博士直面未来的集体性决心。参展艺术家代表马晨溪介绍了本次展览的缘起，她认为：我的导师刘进安先生经常谈到这样一个观点，青年艺术家应该在多个层面不断地展示自己。既然要展示，就需要有一个聚在一起的理由和提供展示的空间。恰好之前部分同学、老师一起参加了一个水墨百人展，大家彼此了解，经常进行思想交流，一起做展览就成了顺理成章的事情。东方美术馆的李翠波馆长是一位极具思想性和前卫性的收藏家，他希望他的开馆展能与学术结合起来，便为我们的展览提供了场地。我们把这个想法告诉了美术学院常建勇书记，得到了院里的大力支持。后来我联系到孟孟来担任策展人，经过他的努力，艺术家的作品得到了专业性的呈现。所以，今天应该感谢所有为这次展览付出的人。东方美术馆馆长李翠波先生介绍了东方美术馆宋庄新馆的发展思路，他说：东方美术馆成立于2011年，美术馆成立以后，我们一方面收藏西方的油画作品，另一方面也做了很多东西方艺术交流的活动。我们的馆藏基本涵盖了包括巴洛克、新古典主义、现实主义等各个历史时期，但我们也没有忘记当代艺术这个领域。今天借这次开展，非常感谢策展人与我们的良好契合，就博士创作这一话题达成共识，并产生了“突围”这个主题，具有深刻的意义。这次展览是一次非常好的学术记忆，我们以后将长期关注这个群体、这个话题，在这个领域做出我们持续的努力和强有力的发声。在本次展览开幕式之前，东方美术馆展厅内同期举办了展览的专题研讨会。研讨会持续近3小时，探讨议题主要包括“艺术家作品评析”和“中国美术学绘画类博士生存与发展现状”两个方面。参与研讨会的嘉宾有（按发言先后顺序）：策展人 孟孟参展艺术家 陈鸣鸣参展艺术家 张俊怡参展艺术家 张传娥参展艺术家 王笃涛参展艺术家 鞠瑶参展艺术家 马晨溪参展艺术家 王墉参展艺术家 肖蓉成首都师范大学美术学院国画系主任 汪港清首都师范大学学前教育学院教师 房斐著名艺术家 李露花首都师范大学美术学院教师 张煜中央美术学院版画系教师 李军北京服装学院美术学院教师 马宝霞中国艺术研究院博士 石婷婷正观美术馆馆长 孙志中本次展览是东方美术馆宋庄新馆举办的第一次公开展览，并将“学术性”和“当代性”定为美术馆发展的两个重要方向。在未来，东方美术馆将在业内持续发声，为社会大众带来更多高质量的展览。本次展览展期将持续至2020年01月02日。突围：首都师范大学美术学院十二位博士近作研究展【展览时间】2019.12.01-2020.01.02【展览地点】东方美术馆（北京市通州区宋庄镇徐宋路古玩城西200米）【策展人】孟孟【艺术家】陈鸣鸣、董朝阳、冯榆、鞠瑶、李智馨、马晨溪、王笃涛、王红伟、王墉、肖蓉成、张传娥、张俊怡（按姓氏拼音排序）【主办机构】东方美术馆、首都师范大学美术学院

自古院校专业难两全，准备考研的小伙伴想必都知道热门学校+热门专业=难考，所以聪明人一般都会选择热门学校+冷门专业或者冷门学校+热门专业的“考研搭配套餐”。那么问题来了，我们应该是着重选专业还是重点看学校呢？今天，我们就邀请我们中影人教育考研学院的执行院长李娇娇老师针对艺术考研这个领域来介绍一下吧！ 国内招收艺术类硕士的院校主要有哪些？总的来讲，国内招收艺术类硕士的院校主要包括专门的艺术院校、综合类大学、师范类大学和其他院校等。专门的艺术院校包括中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、上海音乐学院等。综合类大学包括中国传媒大学、北京大学、清华大学、中央民族大学、东南大学、上海大学、四川大学等。师范类大学包括：北京师范大学、上海师范大学、南京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、浙江师范大学等。除了以上几类学校之外，还有中国艺术研究院、中国电影资料馆等艺术科研教育机构也会设置艺术类硕士的专业点。众所周知，高校在社会上的认可度越高，越有利于学生的长远发展，对考生继续深造与就业都会产生深远影响。对于艺术考研生而言，八大美院九大音乐学院、浙江大学等34所自主划线院校、985、211、“双一流”高校等一直以来都在热门院校选择名单之中。艺术考研包含哪些专业方向？所谓艺术学，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。艺术类考研包括学术型和专业型，其中艺术学硕士共设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，具体专业涉及绘画、雕塑、陶艺、设计、书法、篆刻、摄影、声乐、器乐、歌舞剧、舞蹈学、曲艺学等。获得专业学位的艺术硕士所涉及的方向包括广播电视、电影、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计和音乐。一般认为，考研之前在确定专业方向领域时，要结合自己的本科专业、兴趣爱好以及未来的职业规划、社会需求和竞争程度等因素来综合抉择。中影人教育考研学院可以提供哪些院校相关专业的辅导？中影人教育考研学院拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，针对不同院校对相关专业的招生要求，我们会为同学们定制差异化的备考学习方案。那么具体有哪些院校的哪些专业呢？就让小研社长来带大家一探究竟：我们在选择院校专业时究竟应该以哪个因素为考量重点？无论是院校还是专业，都要根据自己的综合实力、专业兴趣、未来规划等因素来选择，想想自己对什么专业最感兴趣，对什么专业了解最多，对哪个研究领域最擅长，以后想从事哪方面工作等等。毕竟考研是一种选拔性的能力测试，它要求考生在笔试及面试中必须表现出较强的综合实力，即要对自己的专业知识水平、外语水平、表达能力等有清醒的认识，不能好高骛远。在对自身实力有了理智清晰的认知后，接下来就要弄清楚你考研的目的了，这也是选择院校专业的关键所在，如果你希望在所在的专业领域有所建树并持续发展下去进而应用到工作实践当中，那么老师建议你以专业作为选择的重点；如果你考研是为了提升自己的综合素质或者只是圆一个名校梦甚至并没有想在所学领域深耕细作，那么建议你可以更加侧重于关注相关学校的情况。总之，考研绝不是一个头脑发热的决定，从某种程度上来看，选择一个对的院校和专业或许是考研成功的一半，也让后面的备考过程变得更有动力和希望。中影人教育考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系，拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系，编写出规范实用的专项教材，定制了差异化的备考落地学习方案，通过因材施教地多维教学，为学生走向梦想高校打下坚实的基础。

学环艺的大三学生准备考研，有哪些不错的北京院校推荐？环艺是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由:建筑设计、景观设计、室内设计、空间设计、公共艺术设计、园林规划设计、园林工程施工等内容组成。环艺就业前景广阔，而且待遇非常高，行业前景可观。下面是2017年国内环艺专业排名情况:从榜单中可看到，清华大学的环艺专业是最好的。在北京，开设环艺专业的大学还有:中国人民大学，北京林业大学，首都师范大学，北京服装学院，北京工商，北京工业大学艺术设计学院，中国传媒大学，中央民族大学等学校，中央美术学院，这些大学的环艺专业都不错，题主可以结合自己的考研实力进行报考。祝好！如果大家觉得对你有帮助，请点个赞，让我知道你曾经来过~

各省美术专业最好的院校北京：中央美术学院、清华大学美术学院天津： 天津美术学院、天津工业大学河北：河北师范大学、河北大学、燕山大学河南：河南大学、郑州轻工业学院、郑州大学内蒙古： 内蒙古师范大学、内蒙古大学辽宁：鲁迅美术学院、大连工业大学吉林：吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江：哈尔滨师范大学、哈尔滨工业大学山西：山西大学、太原理工大学山东：山东工艺美术学院、山东艺术学院上海：东华大学、上海大学江苏：南京艺术学院、江南大学、苏州大学、南京师范大学浙江：中国美术学院、浙江理工大学湖北：湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南：湖南师范大学、湖南大学、中南大学、湖南工业大学安徽：安徽大学、安徽师范大学、安徽工程大学江西：景德镇陶瓷学院、江西师范大学、南昌大学福建：福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、厦门大学广东：广州美术学院、华南师范大学海南：海南大学、海南师范大学广西：广西艺术学院、广西师范大学四川：四川大学重庆：四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州：贵州师范大学、贵州大学云南：云南艺术学院新疆：新疆艺术学院西藏：西藏大学陕西：西安美术学院、陕西师范大学甘肃：西北师范大学、兰州大学宁夏：宁夏大学青海：青海大学美术类本科专业前五名院校1、油画 中央美术学院中国美术学院四川美术学院清华大学美术学院广州美术学院2、 中国画 中央美术学院中国美术学院西安美术学院天津美术学院四川美术学院3、版画 中央美术学院中国美术学院鲁迅美术学院四川美术学院天津美术学院4、雕塑 中央美术学院中国美术学院清华大学美术学院四川美术学院西安美术学院5、视觉传达设计清华大学美术学院中央美术学院江南大学广州美术学院中国美术学院6、环境艺术设计 清华大学美术学院北京林业大学江南大学广州美术学院中国美术学院7、建筑(美术类) 中央美术学院中国美术学院山东工艺美术学院广州美术学院四川美术学院8、工业设计 清华大学美术学院江南大学中央美术学院广州美术学院北京工业大学9、动画北京电影学院中国传媒大学中国美术学院中国戏曲学院吉林动画学院10、美术学 中央美术学院中国美术学院南京艺术学院首都师范大学南京师范大学11、服装设计 清华大学美术学院东华大学北京服装学院浙江理工大学武汉纺织大学九大美术学院最强专业1、中央美术学院 油画、素描、中国画、版画、动画、工业设计、建筑学、雕塑2、中国美术学院 国画、书法、版画、油画、雕塑、动画、环艺、平面、服装、建筑3、广州美术学院 油画、水彩、服装、平面、环艺、建筑4、清华大学美术学院 建筑(室内设计、景观设计)、雕塑、壁画、工业、油画、环艺、平面、服装5、西安美术学院国画、雕塑、建筑、动画6、天津美术学院 国画工笔、版画、油画7、鲁迅美术学院 油画、雕塑、版画8、湖北美术学院 版画、水彩9、四川美术学院 水彩、油画、版画、中国画、雕塑、装潢艺术设计声明：文章根据网络信息整理，仅作学习参考。

2021年首都师范大学美术学院《780设计史论》[专业硕士]考研全套考研真题精选一、名词解释1方法[武汉纺织大学2019年研；山东科技大学2019年研；江苏师大2019年研；江西财经大学2018年研；广州大学2018年研；福建师大2018年研；清华大学2017年研；江苏大学2017年研；湖北工业大学2017年研；宁波大学2017年研；北京理工大学2017年研；南京航空航天大学2016年研；中国传媒大学2015年研；首都师大2015年研；湖南师大2015年研；河南大学2015年研；合肥工业大学2015年研；河北大学2015年研；福州大学2015年研；武汉大学2013年研；南京艺术学院2012年研；中南大学2012年研]答：解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。解构方法试图解释图像多层面的意义。根据解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。1978年，朱迪丝·威廉逊在她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义，这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。2《考工记》[陕西师大2019年研；江苏师大2019年研；广东工业大学2018年研；重庆邮电大学2018年研；浙江工商大学2018年研；温州大学2018年研；北京印刷学院2017年研；江苏大学2017年研；北京科技大学2017年研；四川大学2016年研；南京大学2016年研；昆明理工大学2016年研；清华大学2016年研；华南理工大学2016年研；河南大学2016年研；东南大学2016年研；北京城市学院2016年研；北京邮电大学2015年研；浙江农林大学2015年研；湖南师大2015年研；四川师大2014年研；南京艺术学院2013年研；福建师大2013年研；中央美术学院2009年研；首都师大2009年研]答：《考工记》是指春秋战国时期出现的现存最早的设计理论之一。《考工记》作于公元前476年，主要记载当时的工艺和分类。书中所写的对“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与今天对设计师的“绿色设计”要求相一致。该书将攻冶木材的工匠分为七类、攻冶金属的工匠分为六类、攻冶皮革的工匠分为五类、画色装饰的工匠分为五类、雕琢磨光的工匠分为五类、制作陶器的工匠分为两类。书中记录的青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，是世界上最早的合金配比经验的总结。3约翰·拉斯金[燕山大学2019年研；浙江理工大学2018年研；苏州科技大学2018年研；江苏大学2018年研；中国矿业大学2018年研；武汉理工大学2018年研；山东大学2017年研；东华大学2017年研；温州大学2017年研；华南农业大学2017年研；西安工程大学2016年研；天津师大2014年研；北京科技大学2013年研]答：约翰·拉斯金是针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一。他的设计思想主要是对工业革命的批判，目的是在工业化的英国恢复中世纪状况。他在著作《建筑的七盏明灯》中明确地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来，认为手工制作象征生命，而机器则象征死亡。拉斯金推崇自然装饰，在书中，他以水生植物“泽泻”为例，解释如何用抽象的手法使“泽泻”达到对比调和的要求，从而变成建筑装饰的纹样。4《营造法式》[温州大学2018年研；山东大学2018年研；上海师大2018年研；厦门大学2018年研；南京林业大学2018年研；华南理工大学2017年研；东北师大2017年研；北京城市学院2017年研；北京印刷学院2016年研；浙江工业大学2015年研；福建师大2015年研；湖南师大2015年研；东南大学2014年研；福州大学2014年研；云南大学2013年研；辽宁师大2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。在中国与西方设计理论相汇之前，它是最重要的有关设计的理论著述之一。该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》，均大致参照是书体例。5《天工开物》[北京印刷学院2019年研；江西财经大学2018年研；福州大学2018年研；福建师大2018年研；南京师大2016年研；山东工艺美术学院2016年研；天津美术学院2015年研；首都师大2014年研；北京科技大学2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排，分为十八卷，共六万余字。17世纪，该书传入日本，于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲，一百年后轰动整个欧洲大陆。对于设计理论的影响史研究来说，《天工开物》的传播具有划时代的意义。以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想开始相互交融，再也不可能互不相干地独自存在了。6结构主义理论[北京城市学院2018年研；清华大学2018年研；南京林业大学2018年研；东北师大2017年研；南京师大2015年研；河北大学2015年研；福建师大2015年研；四川师大2014年研；江苏师大2013年研；东南大学2013年研；湖北工业大学2013年研；湖南师大2013年研；南京艺术学院2009年研]答：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯，他的主要研究方向是文化人类学，涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。列维·斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题，试图从社会结构的某些特点中寻求解释。在《野性的思维》中，他运用结构主义方法探讨艺术的特性。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特在著作《神话》中用符号学的方法讨论了神话利用设计方式的传播途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。7设计学[武汉科技大学2018年研；福建师大2017年研；中国矿业大学2016年研；南京航空航天大学2016年研；河北科技大学2016年研；扬州大学2015年研；北京航空航天大学2012年研；南京艺术学院2009年研]答：设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。设计师设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为，其终极目标永远是功能性与审美性。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支：研究设计史必须要研究科技史与美术史；研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学；研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。8混沌理论[福建师大2016年研；东南大学2016年研；浙江理工大学2015年研；福州大学2015年研；河北大学2015年研；厦门大学2014年研；东北师大2013年研；湖南师大2013年研]答：混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。其研究表明，简单原因可能导致复杂后果。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。20世纪80年代，设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。“创造性的混沌”这一术语成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式，混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。对设计学研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。9佩夫斯纳[武汉科技大学2015年研；福州大学2014年研]答：佩夫斯纳是20世纪最有影响的西方设计史家之一，是极有贡献的艺术史家和建筑史家。他的著作《现代设计的先驱者》打开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。佩夫斯纳从社会艺术史研究出发，最终将设计史独立地专项研究，其所持的研究角度不仅影响了一大批国际著名的艺术史家，更直接影响了设计史家。此外，佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向大众说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。10罗兰·巴特[福州大学2015年研]答：罗兰·巴特是对当代设计产生重大影响的法国结构主义哲学家之一。他的著作《神话》对设计师们产生了巨大的影响，该书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。巴特认为，神话就是指图像与形式的社会意义，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了社会潜在的框架结构。他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，理解左右社会的一种框架结构，他的理论体现出结构主义的观点。但他将设计看作是一系列可以进行形势分析的文化符号这一观点，又表现出新的符号学特征。11显性设计[南京航空航天大学2016年研]答：显性设计是指多默运用解构方式分析设计的意义，所得到的两种类型之一。多默认为，设计分为：①显性设计，是一种风格设计，其目的在于引导消费；②隐性设计，是一种工程设计，决定设计品的功能。因此，风格设计家是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人，三者之间的关系有赖于共同的价值观念。若制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的自信受到尊重，那么三者便有了共同语言，他们在对设计品的风格、材料及价值的看法上达成一致。这种一致体现为常规的趣味、确定的阶级和相应的时尚，体现了文化史的阶段性特征。显性设计意味着设计师应该设计出让用户能够非常直观有效地使用的设计品，其设计应该清晰明了、组织有序，应易于理解和学习，并以直观、流线型和一致的形式呈现。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！

指导教师 | 段正渠 段建伟形形色色首都师范大学美术学院表现性绘画工作室教学实践在当下的艺术语境中，油画教学模式的多方向探索已是共识。学院结合各自的资源优势，发展并形成了不同的教学研究方向，这是当今国内高等艺术教育的生态。首都师范大学美术学院的表现性绘画研究，着力于从绘画语言本体角度对表现性绘画进行研究。倡导在借鉴和吸收西方表现主义及其它诸流派绘画的同时，注重与本土文化艺术精神的对接与再造，在当代语境中探索表现性绘画的可能。首都师范大学美术学院表现性绘画工作室成立于2004年，由段正渠教授主持。2017年，由“表现性油画工作室”更名为“表现性绘画工作室”。工作室成员来自全国各地，包括高级研修班学员、访问学者、硕士研究生和博士研究生等。这其中不乏有经验丰富的职业画家、高校教师，也有刚毕业的大学生和“零基础”绘画爱好者。工作室在十余年的教学实践中，一则鉴于学员的生活经历和性格迥异，绘画水平也不尽相同，段正渠教授因材施教，摒除学院教学弊端，竭力挖掘不同学员的艺术潜能，力图呈现“形形色色”的作品面貌。二则逐步形成了以“创作”课程为核心，以素描课程、“艺术考察”课程、“纸本”课程、油画写生课程为辅助课程的教学模式。课程间互有融合或前后贯通。2018-2020届学员的毕业创作是在新冠疫情的冲击下完成的，工作室采用网络授课方式先后进行了十余次的线上教学，成绩来之不易。在过去近两年的教学实践中，西北考察、纸本写生、威海油画写生、西班牙艺术考察等教学活动交互开展，2019年段正渠教授带队的西班牙艺术考察之旅更加活跃了学员们对于绘画的理解，开阔了艺术视野。一方面，这些教学实践活动，使学员在关注西方当代绘画，特别是新表现主义以来的“新绘画”艺术风格与语言样式的同时，激励大家打破惯有的绘画思路和观看方式，广泛地从各种当代艺术形式中提取艺术思维、创作观念、图像样式等。同时也注意从稚拙艺术、欧洲中世纪及文艺复兴早期绘画、中东细密画等绘画类型中汲取营养；另一方面，工作室注重从本土传统美术，尤其从宗教美术和墓葬美术中发掘与表现性绘画相贯通的因素，注重绘画创作的本土文化身份，避免一味模仿西方绘画面貌与样式的倾向。2004年以来，首都师范大学美术学院表现性绘画工作室已培养各类学员近300人，教学思路逐渐明晰：系统研究西方的表现主义绘画，对其当代艺术的发展保持关注；回望传统，从传统美术中汲取营养；重视当下生活，关注个体感受和体验。工作室在教学中尊重学员艺术天性，遵循个性化教学的原则。不拘泥于“再现、表现”，“具象、抽象”等绘画类型边界，而是广泛地吸收一切优秀绘画形式，注重更贴近内心、贴近艺术真实、“形形色色”的个人化表现倾向。2018-2020届学员的绘画作品大都呈现了他们对表现性绘画的见识和探索，同时也展现了段正渠教授在打破学院教学圭臬所孕育的教学生机。艺术道路漫长，这些作品不仅是一段学习的总结和梳理，也许对于每一位学员来讲创作才刚刚开始，任重而道远…… 首都师范大学美术学院2019级博士 董朝阳2020年6月8号段正渠 《爱情》2019年段建伟 《三少年》2018年学生作品陈卫国《观之一》2020年《观之二》2020年《观之三》2020年《观之四》2020年丛玥《粉色房子一》2019年《粉色房子二》2019年《粉色楼梯》2019年《吐峪沟的房》2019年程占香《面目》2020年《踩气球》2020年《腿之六》2020年《向晚》2020年常成 《无题》2019年《无题》2019年邓顺水《重境之三》2020年《重境之九》2020年董朝阳《女孩》2020年《杂耍》2020年范婧《少年英雄》2020年《巧折枝》2020年郝妮儿《组合-1》2020年《组合-2》2020年黄圣生《白城则一》2020年《白城则二》2020年《鄂尔多斯》2020年《远望龙州》2020年黄颖捷《酣战》2020年《后台》2020年纸本综合材料 19.7x27.3cm黎独清《餐厅》2020年《窗外4》2020年《电视》2019年《楼梯》2020年李丰收《翅膀》2020年《船》2020年《摄影》2020年《印象》2020年李画画《对话NO.4》2020年《对话NO.6》2020年李民《海的声音》2019年《海浪二》2019年《海浪三》2019年《海浪一》2019年李矛 《风景》2020年《风景》2020年《风景》2020年《风景》2020年李帅 《打妖怪》2020年《熟悉的肖像》2020年李晓飞 《黑暗森林》2020年《觉醒的呼号》2020年《克莱因的寒林》2020年《栖息与真实》2020年廉一明 《褶痕一》2020年《褶痕二》2020年《褶痕五》2020年《褶痕六》2020年芦岩《珊瑚》2019年《浅滩》2019年《想神神-玫瑰色贝壳的沙滩》2019年《造神纪》2020年陆克卫《她的王》2020年《通往神的路上》2020年《以为是正确方式》2020年《喧哗的没落》2020年罗卫峰《海滩系列-1》2020年《海滩系列-4》2020年马鹰《看海》2020年《休渔季》2020年《接亲》2020年《渔村码头》2020年任毅《失眠三》2020年《逃避之一》2020年— e n d —

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

绘天下考研学院简介美术学院开设美术学（师范）、美术学（艺术市场）、绘画（国画）、绘画（油画）、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术等七个专业及方向，并设有现代艺术研究所、中国工笔画研究所、现代水墨研究所、亚洲美术教育发展研究中心、汉藏佛教美术研究所和视觉设计与教育研究所等六个科研机构。美术学院近年来发展迅速，2001年被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”。美术学2002年被评为北京市重点学科、2007年被评为国家重点培育学科；2011年美术学获得博士学位一级学科授予权；2008年美术教育实验教学中心被评为北京市美术教育实验教学示范中心；2011年学院与中国美术家协会合作成立中国美术家协会首都师范大学青年美术家培训基地。专业简介：随着美术学专业的不断发展，办学条件也在不断完善。除教学画室外，还设有美术展览馆、多功能阶梯教室、多媒体教室、现代化摄影室及暗室、绘画技法与材料研究实验室、手工实验室（版画、泥塑、陶艺等）、金属、木工实验室、藏画室等，为学生的学习和教学实践提供了良好的条件。初试科目：731中外美术史 510 造型基础 101思想政治理论 204英语二史论基础考核书目：中外美术史 央美版 艺术概论 彭吉象考情分析首都师范大学的特点是侧重基础知识的考察，基础题考试范围大，考得细，考生需熟练掌握本专业的考点知识，做到熟记于心。（绘天下考研）简答题体现难度和差距，与院校的出题特点息息相关，总的来说，首师大的试题非常开放灵活，提醒考生专业一注重基础理论的积淀、理解、总结归纳、形成学科知识体系，而不是死记硬背书本。（绘天下考研）复试注重实践能力的考查，需要平时经常进行创作练习和总结分析。同时还要关注行业热点前沿理论问题。初试专业分析初试除了英语政治，是美术史和速写与命题创作，专业基本功和知识面是初试中一定会考察的内容，但考试无定式，这个源于平时积累，突击不来，速写锻炼的是个人的造型基本功，因为是钢笔或者签字笔绘画，定形后不便修改，（绘天下考研）在最开始下笔的时候就要胸有成竹。在平时生活中要多加练习，掌握人体结构，从而把握好线条所表达的动态。（绘天下考研）初试要求：速写与命题创作（限用钢笔或签字笔在教育部统一印制的答题纸上作答，不得使用铅笔、画板、画架、颜料等工具材料，无需着色）4小时（绘天下考研）绘天下学员作品欣赏复试专业分析：专业创作和面试，创作是根据自己所选专业分类，在规定时间内画出作品。比如人物画国画类人物。（绘天下考研）山水的画山水创作，有基本功的同学可以在临摹的基础上，开始拓展为临摹加创作的模式，就是把临摹的东西通过生活素材的积累，转换为创作。在接到复试通知的时候，就要加大练习量，毕竟复试竞争也很激烈。（绘天下考研）关于综合面试，要正面回答导师的问题，实事求是，平时积累的艺术素养，也会在这个时候体现出来。复试要求：国画创作（6小时）绘天下学员作品欣赏希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）