室内设计如何考研

今天晚上我们在这里和大家谈两个有灵性的大学专业建筑学和工业设计，这是两个跨越多个学科的专业，要学好两个专业不仅需要扎实的学科知识，还要有开阔的视野及深厚人文艺术素养，所以真正学好这两个专业不能完全凭借一时的兴趣，在当前随着中国城镇化和工业化的深入，各类建筑设计公司、设计院及工业企业已经不再像本世纪初那样对人才的迫切，更需要的的是有思想有个性的设计类人才，而这两个专业不仅仅像其他专业只要你足够努力就可以学好的，他需要你有足够的人文社科知识的支撑，同时又有独特的个人视野才能真正学好的两个专业，所以这两个专业真正学好会很累，所以选择这两个学科，一定要全面评估孩子的各方面的能力和素养，否则将来只能是打酱油的，不要认为该行业的一些大师级的人物混得风声云起，关键还是自己有没有这方面的潜质。下面我们先说一下建筑学专业，建筑学专业是以实用的建筑工程方法依据不同的建筑要求、不同的建筑环境，通过艺术的手段为我们创造出一件件即使用有充满艺术魅力的建筑产品。所以建筑学是一个工程与艺术相结合的专业，这也就在不同国家、不同地区、不同历史时期产生了各种风格不同的建筑学流派，建筑学是研究建筑物及其周围环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体系环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。建筑学在不同国家和地区形成了不同的流派，在我国有皖派建筑、苏派建筑、闽派建筑、京派建筑、晋派建筑、岭南建筑等，在国际上有复古主义建筑流派、现代主义建筑流派、后现代主义建筑、第三世界的现代建筑、其他建筑风格与流派等，这些不同流派在不同高校的教学中都有不同的侧重，所以在我们选择高校时也要全面平衡。同样以石为料，同样使用拱券技术，哥特式建筑用小块石料砌成的扶壁和飞扶壁，这同罗马建筑用大块石料建成的厚墙粗柱在形式上大相径庭。建筑学作为一门艺术，自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明建筑学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。建筑学是技术和艺术相结合的学科，建筑的技术和艺术密切相关，相互促进。就工程技术性质而言，建筑师总是在可行的建筑技术条件下进行艺术创作的，因为建筑艺术创作不能超越技术上的可能性和技术经济的合理性。埃及金字塔如果没有几何知识、测量知识和运输巨石的技术手段是无法建成的。人们总是可能使用当时可资利用的科学技术来创造建筑文化。建筑艺术主要通过视觉给人以美的感受，这是和其他视觉艺术相似之处。建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。汉初萧何建造未央宫时说，“天子以四海为家，非壮丽无以重威”，可以说明这样的问题。德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，也就是这个意思。建筑设计随着科技及社会的发展也在不断的调整和改变，以让建筑产品更好地实现以人为本天人合一的目标，使其更好地为人类服务，所以说做一个建筑设计人不仅需要扎实的专业功底，还需要有开阔的视野、丰富的人文底蕴知识，更要不断了解新材料及人们的新需求，才能真正成为一位建筑设计专业人，当前在建筑学中风水学、生态环境学已经完全的融合进建筑设计中。同时建筑师需要许多不同的技能，包括：设计，工程，管理，监督和沟通。沟通是作为建筑师的基本技能，以便有说服力地展示独特的愿景和想法。建筑学的毕业生具备建筑设计、城市设计、室内设计、市政设计等方面的知识和专业技能，能在设计部门从事各项设计工作，在房地产部门从事建筑策划与管理工作，并具有多种职业适应能力的通用型、复合型高级工程技术人才。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1、具有较扎实的自然科学基础、较好的人文社会科学基础和外语语言综合能力；2、掌握建筑设计的基本原理和方法，具有独立进行建筑设计和用多种方式表达设计意图的能力以及具有初步的计算机文字、图形、数据的处理能力；3、了解中外建筑历史的发展规律，掌握人的生理、心理、行为与建筑环境的关系，与建筑有关的经济知识、社会文化习俗、法律与法规的基本知识，以及建筑边缘学科与交叉学科的相关知识；4、初步掌握建筑结构及建筑设备体系与建筑的安全、经济、适用、美观的关系的基本知识，建筑构造的原理与方法，常用建筑材料及新材料的性能。具有合理选用和一定的综合应用能力，并具有一定的多工种间组织协调能力；5、具有项目前期策划、建筑设计方案和建筑施工图绘制的能力，具有建筑美学的修养。建筑学专业学习美术的目的并不是为了培养画家，而是为了培养学生对形体和空间的感受能力，及感受后的表达能力、眼脑手的协调能力。同时对学生的基本功进行塑造。课程设置1.专业基础(根据上课时间顺序)建筑概论、建筑美术(一.素描）、建筑阴影与透视、建筑构成、建筑制图与表达、建筑美术(二.建筑风景速写)、风景园林建筑、建筑材料、建筑力学(一)、建筑美术（三.水彩/水粉）、计算机辅助设计(一)、专业外语阅读、建筑构造(一)、建筑美术（四.马克笔）、计算机辅助设计(二)、建筑物理、公共建筑设计原理、建筑力学(二)、建筑结构、城市规划原理(一)、室内设计、建筑设备、计算机辅助设计(三)、建筑项目管理、环境心理学、地基基础2.专业课(一)建筑设计、建筑设计(二)、建筑史(外建史部分)、建筑设计(三)、建筑设计(四)、建筑史(中建史部分)、建筑设计(五)、建筑设计(六)、建筑设计(七)、规划设计、建筑设计(八)、建筑设计(九)、建筑设计(十)3.专业选修工业建筑设计、智能建筑概论、生态建筑概论、水工建筑物景观设计、建筑防灾、古建筑保护、建筑与城市摄影、建筑法规、建筑师业务基础、中外城市建设史、可持续建筑、建筑构造(二)专业考研方向建筑设计及其理论，建筑历史与理论、建筑科学与技术相近专业：城市规划， 景观建筑设计 ，风景园林 ，室内设计， 历史建筑保护工程相关专业：土木工程 建筑环境与设备工程 给水排水工程工程造价 建筑电气与智能化授予学士：工学学士或建筑学学士就业方向1.建筑设计就职于建筑设计院、建筑事务所、建筑设计集团等，包括建筑方案设计和建筑施工图设计，按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。2.建筑策划就职于房地产公司，通过运用各种信息收集方法与工具，揭示出业主、用户、建筑师和社会大众等的价值体系，调查出场地、气候等对建筑的影响，将这些信息综合起来并且就总结由设计来解决的问题进行陈述，从而为设计提供科学的依据。3.室内装饰设计就职于建筑装饰公司，分为公装和家装，根据室内的使用性质、环境和相应的标准，运用物质手段和建筑美学原理，给人创造一种合理、舒适、优美能满足人们物质和精神需要的室内环境。4.其他就业建筑学作为建筑龙头专业，学习过程中相关专业都有所涉及，毕业后可视自身条件经自学或培训参与建筑相关的各类工作。建筑学就业前景建筑学专业毕业的学生就业主要有四个方向：建筑设计研究院和建筑设计事务所等建筑行业的设计单位，主要从事建筑物的设计和有关建筑的研究工作;当然还有一部分同学(硕士生和博士生居多)留在高校研究和任教;一部分同学考取公务员在城建部门从事管理规划工作也是不错的;另有相当一部分进入了房地产行业从事房地产开发。学生毕业半年后的就业率达97.3%。可就业于建筑设计、城市规划设计部门，房地产开发、咨询部门，相关科研和教学部门及政府管理部门，也可攻读建筑设计及其理论、城市规划与设计、景观设计、建筑历史与理论、建筑技术等方向研究生。建筑学专业一直是经久不衰的报考热门。据教育部公布的2011年本专科专业就业状况显示，建筑学专业就业率≥90%;毕业生规模约在1万人次至2万人次。建筑学是目前就业前景最好的行业之一。在中国这种大兴土木的年代，建筑设计不可能是冷门专业。市场规律和市场价值往往反映到高考的录取上，建筑学是目前高考录取分数最高的专业之一。高校推荐只有通过了建筑学评估的少数几十所大学可以颁发建筑学学士学位,其他的学校只能发工学学位,对于建筑学学生来说有建筑学学士学位是比别人多了一张学历证书,是很有用的,所以最好报考有资格颁发建筑学学士的学校的建筑学专业，比如建筑老八校，四大建院，如：清华大学,同济大学,东南大学，天津大学，华南理工大学，重庆大学，哈尔滨工业大学，西安建筑科技大学，湖南大学，浙江大学，沈阳建筑大学，厦门大学，武汉理工大学，北方工业大学，中央美术学院，等等都可以。建筑国内知名的建筑院校，即“四大”：清华大学、同济大学、天津大学、东南大学；“四小”：华南理工大学、哈尔滨工业大学、重庆大学、西安建筑科技大学。这八所院校就是业界俗称的“老八校”。八大高校地处东西南北中，均各据一方，各有特色，每所学校都有自己的专长，实力强大，常年在国内建筑学专业评估中位居前八。华北：清华大学，天津大学华东：东南大学（原南京工学院），同济大学华南：华南理工大学（原华南工学院）东北：哈尔滨工业大学（原哈尔滨建筑工程学院，改名哈尔滨建筑大学后，并入哈尔滨工业大学）西北：西安建筑科技大学（原西安冶金建筑学院）西南：重庆大学（原重庆建筑大学，现并入重庆大学）拥有建筑学国家一级重点学科的高校东南大学、同济大学、清华大学、天津大学建筑新四军：“建筑新四军”的说法由来已久，业内乃至学界标准的说法是，在中国建筑史上，南京大学、浙江大学、湖南大学、沈阳建筑大学并称“建筑新四军”。主要是基于对其学科建设历史、人才培育和行业影响力三方面的考虑。华东： 南京大学 浙江大学中南：湖南大学东北：沈阳建筑大学其中浙江大学（华东）、南京大学（华东）、华中科技大学（华中）、湖南大学（华中）又称江南新四军，四校作为建筑行业中新的中坚力量，有985工程、211工程、2011计划平台支持，拥有更大的国际化平台。其中浙江大学建筑工程学院，拥有中国工程院院士2名、浙大建筑历史久远，在长三角地区一直也颇有影响力。南京大学建筑系建系伊始致力于硕士、博士研究生的教育改革，由知名建筑教授鲍家声、丁沃沃、赵辰、王骏阳教授领衔教学（清一色欧洲大陆留学背景，其中丁沃沃教授毕业为ETH博士毕业），最早以其南大建构实验闻名，建筑学术能力强劲，建筑设计又有张雷、傅筱、朱竞翔（后去香港中文发展）等著名建筑师，在建筑设计的教育上有着南大建筑自己的印记。湖南大学有魏春雨出任建筑学院院长，华中科技大学有李保峰坐镇院长一职，两校的建筑学学科发展也有目共睹。建筑新四军大有迎头赶上之势，其出身也将和建筑老八校一样成为一块有力的敲门砖。下面我们再谈一下工业设计专业：工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。业务培养目标：本专业培养具备坚实的工业设计基础理论、基本知识与应用能力，具有国际化视野和社会责任感、综合性的创新思维方式和团队合作精神，能在企事业单位、专业设计机构和科学研究单位从事工业产品创新设计及相关的服务模式和商业模式设计、传播设计、人机交互设计、环境与展示设计等领域的开发、研究、策划、教育和管理工作的复合型工业设计师后备人才。工业设计专业以工业产品造型设计为主要方向，并辅以视觉传达设计和环境设计，培养具备工业设计的基础理论、知识与应用创新能力，掌握工业设计的基本技能，进行工业产品造型的开发与设计、管理以及科学研究的应用型高级专门人才。课程体系专业学习主要内容：该专业设置产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史等专业主干课程和相关系列课程。主修课程工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。车身造型设计方向——补充了工程力学、汽车概论、车身造型设计、人机工程学、汽车空气动力学等课程。主要毕业去向：主要从事汽车车身造型设计工作，也可从事其它机电产品、日用产品的外观设计。艺术设计方向——补充了图形创意、产品包装设计、VI设计、装帧设计、广告与招贴设计、室内设计等课程可从事机电产品、日用产品的外观设计，也可从事平面广告、VIS、产品包装、室内装饰等设计工作。现如今工业设计专业在国内还是一个非常年轻刚刚起步的专业，就业形势前景较为紧张，竞争较为激烈。但是随着我国人民生活水平的提高，我国的工业设计将会越来越受到重视，将会具有广阔的市场和就业前景。如果我们用金字塔来理解的时候，那就是一层是研发设计、二层是结构设计、三层是外观设计、四层是包装设计、五层是广告设计。这个金字塔告诉我们什么？那就是外观设计是要以技术为基础的造型设计。这个就是当前的中国工业设计模式，我们停留在三层外观造型设计上。而真正意义上的工业设计应该是侧重于研发设计阶段，因为研发就包括产品规划、分析、创新、结构的概念设计这些基本内容，而这些就是真正工业设计所需要做的内容。但是这样的人才不是我们目前的教育模式可以培养出来的，因为我们的工业设计教育模式存在着先天性的问题。因此我个人建议工业设计的毕业生尽量的到制造企业去就业，其次是到比较优质的设计公司去就业。那么如何才能在企业不认同工业设计的情况下进入企业就业呢？那就是我们在校的时候需要去了解与学习中国制造业当前的状况与人才需求。1.清华大学2.北京理工大学3.湖南大学4.同济大学5. 江南大学6. 大连民族学院7.上海交通大学8.沈阳航空工业学院9.武汉理工大学10.浙江大学11.南京艺术学院12.东华大学13.华东理工大学14.西安交通大学15.东南大学16.四川大学17.天津大学18.北京服装学院19.重庆大学20.吉林大学清华大学美术学院：强强联手艺术类清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，是国内最早涉足这个专业领域的高校之一，其工业设计系下设四个专业方向：产品设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计。注重技术和艺术的结合，理论和设计实践的结合，同时也强调从事设计与教育必须以“人文”为出发点；设计是一种关于文化、生活方式之事的设计。中央工艺美院与清华大学的合并更是实现了优势互补，有强大的科研实力作后盾，清华美院所体现出来的风格既不失理工科逻辑的严谨，又富有艺术思维的激情。清华美院拥有国内工业设计教育的前辈和权威，此外，还经常邀请国外设计大师前来讲学交流。有此得天独厚的优势，该系的毕业生就业率一路飙升，不愧为全国工业设计专业的no.1。湖南大学：软硬天师理工类其为全国成立最早的开设有工业设计系的高校之一，首批获得工业造型艺术（现为设计艺术学）硕士学位授予权。该系工业设计的研究与开发尤为突出，编写的多种教材也是众多高校的“样板”，毕业生也大量分布于各高校任教，许多院校的工业设计可算是湖大的“嫡子嫡孙”。湖大的工业设计系在国内工业设计界享有盛誉，不愧为“天师”级。软件上，其拥有多名的教授，且都是中西合璧培养出来的高手及国内权威；硬件上，国内一流的人机及造型材料实验室和先进工业设计技术中心很令人羡慕。与康佳集团、东风汽车、伊莱克斯等知名企业合作开发的新产品，使其自身就取得了巨大的经济和社会效益。作为湖大工业设计专业的学生也就底气十足，目标定位就更为的卓绝：有中国文化底蕴和国际视野，动手能力强、适应当前工业设计发展的新潮流。那么，在tcl大学生工业设计大赛、法国st- etienne国际双年设计节大展及“eco-design”设计竞赛等比赛中，该系学生屡获佳绩也就不足为怪了。其毕业生更是广受欢迎，在长虹、康佳、海尔、tcl、格力、美的、贝尔、泛亚等知名企业中，都有该系毕业生，可谓遍地开花，纵横神州。江南大学：开山鼻祖艺术类、理工类均招其前身为原无锡轻工学院，1960年在国内首创工业设计专业，可谓开山鼻祖。40多年的办学历史，其校友遍布与设计相关的行业和学校，历史带来的专业素养的积淀让她在设计界有着绝对的影响力。虽然专业历史悠长，但其并不因循守旧、固步自封，反而有着先进设计教学理念。与国际接轨并着手培养国际级的设计师，足见江南大学的底气和远见。她建立的香港蒋氏基金工业设计培训中心，就聘请有世界一流的设计师前来讲学研讨。同时江大还与政府合作创办无锡国际工业设计节，力邀国内外各大著名企业、设计公司、设计师聚集一堂，样样均是大手笔的制作，轰动了工业设计界。学生在这样的氛围中耳濡目染，设计理念不断提升，多项设计不但屡获设计大奖，而且其工业设计也发展得相当成熟。上海交通大学：数码精英艺术类奉行“文理相互渗透，技术与艺术融合，数字化、国际化、产学研一体化”思路的上海交通大学，其工业设计系隶属媒体与设计学院。依托先进的数字技术平台和成熟的高清晰数字影视系统等系列产品制造链，交大把在数字影视技术领域中的优势延伸到文化艺术产品制造和文化艺术表现形式中，培养出了新一代既懂技术的应用又懂写作和设计的数码精英。这个与众不同和优势之处，在这个数字化的信息时代显得尤为重要。现有的设计艺术学实验中心和工业设计研究所具有世界一流水准，使其工业设计专业更是如虎添翼。同济大学：互动团队艺术类其工业设计专业隶属于建筑与城市规划学院，经过多年的修炼，功力深厚，还颇具同济特色。其本科专业为五年制，注重培养学生的创造能力与设计实践能力，积极安排学生参与产、学、研活动。学生在设计中心实习时就能使用当今最先进的价值不菲的sgi图形工作站及软件与海尔、松下、樱花、东信等知名企业合作设计开发新产品。此外，同济大学还给学生挑战对设计师有极高要求的汽车产品设计的机会，和上海大众合作进行了汽车设计，还与上海汽车总公司共同成立了汽车造型中心。上海客车厂的中巴、上海大众的十几款2005年概念车均出自同济学生的手笔。这也充分体现出了同济海派的作风——精明实际，学以致用。西安交通大学：初生牛犊 设在百年名校西安交大里的工业设计系却是十足的小字辈。其于 1999年创办，并大胆地进行了教育改革，引人注目。强调“设计就是创新，模仿就是剽窃”、“学人者死路一条”，力求做到高起点、高效率，全面激发学生能力（主要包括社会实践能力、创新设计能力、群体合作能力），并积累各领域的丰富设计经验。教学上提出“创新不可教、不可学，主要靠激发”，为此，删除了素描等临摹课程，增加了有名的“魔鬼训练”（例如由要求学生用两小时设计30个杯子，并逐步把标准提升到100 个！），直到逼出学生的全部潜能为止；让学生提前进入设计师状态，大一就开始学习设计课程；开展开放式讨论教学，迫使个人思考和人际交往合作；十分注重实践，要求大学自己联系下厂三次，当工人、技术员，了解真实的生产过程，发现设计与生产之间存在的问题。由此培养出来的毕业生十分地受企业欢迎。不过，需要注意的是该专业新生入校后须经过表达及创新能力测试，不合格者将被调整到其他专业，相当残酷。若你有信心、智力、体力迎接挑战，不妨加入他们的“集中营”。浙江大学：科技先锋理工类既然是北派的代表，其科研技术实力自然不凡。其工业设计专业隶属信息学院计算机系，下设两个方向：工业设计方向和数字媒体设计方向，具有完整的培养体系。同时成立有现代工业设计研究所，而所长就是由现任浙大校长亲自挂帅，科研水平在国内工科院校中处于领跑地位。随着南北派的融合，研究所也开始招收设计艺术学硕士生。你若想继续深造，这里不失为一个好地方。中国美术学院：人文关怀艺术类与浙大同处江南“人间天堂”的杭州，中国美术学院在设计上则更具艺术灵感和人文关怀。除了加强专业知识与技巧方法的教育外，她更注重培养学生积极参与市场、社会的意识；非常鼓励学生参加业界实习活动，使学生提前与业界接触以获得设计事务的经验；强调作为设计师的社会责任感，开拓绿色设计等领域；提倡设计师关心生活环境、自然生态、地方文化。其与多所大学经常性的国际教学交流更让人眼界大开，受益匪浅。深厚的人文底蕴，开放的国际交流，诗情画意的江南风光，令中国美院显得魅力十足。相信选择此处定会有意想不到的设计灵感。广州美术学院：两全其美艺术类身处经济最活跃的广东地区，也是中国工业设计发展最繁荣的地带，广州美术学院工业设计的胆大心细、敢闯敢干的作风自是与生俱来的。她把四年的教学划分为基础部和工作室两部分。其中，把四年的课堂教学内容压缩为两年，还增添了近一倍的内容，去粗取精，戏称“两年制的小本科”；后两年进入工作室教学群，对外提供工业设计服务，创造价值，对内以个案为例，为教学创造实践环境，可谓两全其美。敢于第一个吃螃蟹的广州美术学院不由让人佩服。学生在学习期间就能真刀真枪地参加实战，在校就已经开始创造价值。学生很早地接触、融入市场，缩短了与企业的磨合期，能很快地进入角色，得到企业的认可，十分抢手。桂林电子工业学院：地灵人杰艺术类正如桂林山水般的灵秀，桂电的工业设计也让人眼前一亮，似乎山水的多样和灵性也得到了体现。桂电教学方式也多种多样，提倡设计风格不受约束，在天马行空的同时注意与实际结合。培养的毕业生就业也具有多样性，适合多种工作岗位。武汉理工大学：楚才辈出 理工类 “务实、创新”，看似大口号，放在武汉理工大学的工业设计专业师生身上却恰如其分。扎实的理论基础、步步为营的产品开发能力，还有如武汉夏日的热情投入，都为其赢得了业界的尊敬。同时为美的、科龙、tcl、海尔、红金龙等大型集团公司研制开发国际、国内市场所需求的新产品，更证明了它在中西部地区的实力。山东大学：文武双全文理兼招属于山东大学机械工程学院一分子的工业设计，已形成文理两个专业方向，学生的知识结构均衡，形成了学科互补、相互融合的办学特色，大有齐鲁沉稳浑厚之风范。成立的现代工业设计研究所下设产品设计、视觉传达、环境艺术三个研究室以及caid、模型制作、传媒设计三个专业实验室，在国内工科院校中处于领先地位。在专业课教学中经常引入实践课题，锻炼了学生的动手能力和解决实际问题的能力；实行内引外联战略，多名国际知名专家教授常为座上宾。而与世界知名工业设计公司合作设置的奖学金，不仅提升了自身实力，也使专业经营更为国际化。吉林大学：独行天下理工类大概由于地处工业重镇长春，毗邻汽车制造基地，与其他大学工业设计系不同，吉林大学工业设计系隶属汽车工程学院，以汽车车身设计为主要方向，是国内最早培养汽车车身工程领域技术人才的高校，风格可谓独树一帜。汽车空气动力学、汽车造型设计、车身设计等方面的独家本领，积30余年的功力，荟萃了众多国内汽车界的著名学者，足以让你练就一门绝技，独行于天下。当然，她近年来也逐渐拓宽专业面，涉足其他领域。开始了对摩托车、计算机、建筑、日用品等造型技术的研究，已小有造诣。相信在不远的将来，她就会发展成为国内车辆交通、电子、建筑、轻工等行业培养产品造型设计技术人材的基地。

18年考研已经全部尘埃落定，各个院校的录取名单都已公布完毕。那么即将开始2019届研究生考试的备考大战！在这里，我们邀请到18届的各个院校的状元/榜眼/探花等高分学长/学姐为大家带来他们在2018届考研备战中的心路历程！希望对即将奔赴战场的你们有所帮助！——风暴手绘考研教学部分享开始前，先聊聊川美环艺 四川美术学院快题和理论题目汇总 快题设计出题趋势：四川美术学院环艺近几年的题目在不断的变化当中：由于川美环艺考研出来的时间并不是特别长久，因此其规律性还并不稳定，但根据近几年的题目，基本可以看出川美环艺是更倾向于对构筑物设计的考察。A：2016年题目：艺术家工作室，给与一定场地，要求考生设计构筑物及周边景观，从这一要求可以看出川美对于考生的多方面设计能力是非常看重的，在这道题目中，不仅可以设计景观，也可进行室内设计，这样的考试形式出于院校对于人才培养的考量。B：2017年题目：地铁站入口设计，这同样也是一个构筑物与景观设计结合的考察，对考生的综合能力是非常看中的，这就要求同学们在平时的联系中要多方位准备、学习，多领域去收集素材。C：2018年题目：咖啡厅设计，今年的题目要求明确说出了考生可根据自己的喜好选择室内或景观进行设计，由此可进一步看出川美在考查学生能力上已经有了明确的方向，无论是室内还是景观，在建环专业中都是不可分割的。综上，接下来的题目会如何变化，所有人都不知道，但唯一可以肯定的是，同学们在备战快题的时候应该注重全方面的能力提升，包括场地设计，建筑设计，室内设计，设计理论结合实践的能力。大家可以利用现在的时间多看理论知识，暑假学习快题的时候会更轻松。理论基础：A：复习策略：对于理论课的复习，大家要明白一点，不是死记硬背就能拿高分的，四川美术学院的设计理论更多的是考察综合素养。我们针对普通人来说，理论课复习的核心思想就是理解。在理论考试中，老师考的题目很灵活，就拿2018年的理论考试来说，川美今年有了很大的变动，当所有人都抱着要做30道选择题、四道名词解释、四道简答题的写一篇论文的心态上考场时，发现拿到卷子的时候，只有15道选择题，而名词解释与简答题的题量大大增加，这导致很多同学措手不及，甚至有的同学因时间不够，没能完成试卷。从这一科目中，我们很能看出川美在理论考试中的改革，想要招收的是灵活性高、具有自己想法的学生。因此，这就要求同学们在备考时，要拓展自己的知识面，多看一些与设计相关的书籍，特别是对论述题的准备，是需要同学们大量收集当今的设计案例与事件，这样，才能保证自己的知识储备，无惧未知的挑战。复习参考书目：ㄍ世界现代设计史》ㄍ中国工艺美术史》ㄍ设计概论》虽然川美官网只给了这三本书，但实际的考试内容远远多于这三本书。1、世界现代设计史 ：对于这本书的学习，不只是只学这一本书，而是去了解书里面介绍的每一个流派、每一位大师，他们的主张、特点、名言名句，以及要将他们进行对比着学习，而不是单一的闷头苦背。不仅如此，还应结合当代的设计师以及设计理念去理解，灵活运用，这样的学习方法，才能以不变应万变。2、中国工艺美术史 ：这本书是很多同学学习的一个难点，因为其中介绍了大量中国古代的传统工艺美术，有很多工艺过程及其繁琐，文字绕口，这就增加了很大的背诵难度。这也要求同学们去理解的背，有逻辑的背，最好的方法是图文结合。3、设计概论 ：这一部分在川美的试卷考察中，主要是写一篇八百字左右的小论文。既然是写论文，那就当然要收集大量的设计事例去论述一些设计理论，因此，同学们在备战考研的时候，应该多关注一些设计事件以及相关的时事新闻，用自己的话语去论述课本上的理论知识，而不是生搬硬套，毫无思想的去写。第一位分享人 刘韵诗学姐来自风暴手绘重庆校区2018年录取四川美术学院专硕研究生初试总分391分初试快题129分初试快题127分A：能力匹配由于本人是一个从考大学一直到考研，都是以文化成绩取胜的人，因此，在最初决定要考研时，是势在必得的，也要求自己必须一次考上，不给自己留有余地，因此，在后来的备战过程中也是专心致志，朝着自己的目标努力，没有一丝懈怠。同时，我也分析了自己在考研这几个科目上的优势与不足的地方，将精力与时间优化分配。B：能力培养1. 论述能力：政治、专业理论考试所必须的能力；2. 概括能力：十几本专业书，如何摘取其中有用的知识，是复习效率提升的关键；3. 逻辑思维能力：可以辅助提升论述能力，能够拥有一套逻辑思维力是一件可以让备考轻松很多的事情，可以帮助找出各专业书之间的关系，也可以让快题设计更具备说服力等。刘学姐备考期间练习的快题作品1.公共课 政治英语：由于本人英语基础一直还不错，因此也就报了个冲刺班，平时也是自己刷题。但对于基础弱的同学，也最好报个培训班，一步一步的来，还有就是必须记单词。英语：每年考研，有很多学生倒在英语上，因此英语的复习应该越早越好，并且需要坚持复习到考试前。针对英语较差的同学，我的建议是把精力集中花在阅读和作文这两块上。思路很简单，抓住重要的分数，就能不被人甩开。英文阅读的复习就是题海战术，每天坚持做4篇阅读，其目的在于让你看习惯，克服不懂的单词看多了就头晕的心理障碍（英语差的通病）。然后要学会分析文章的结构，阅读题目都是顺着文章的结构来出题的，因此要学会在原文中找答案，即使看不懂也没关系，能找到答案就好了。这是一项需要练习的能力，最难的就是克服心理障碍，如果能做到看不懂文章也能沉着的分析文章结构，去文中找问题的出处，那么英语也不再会拖你后腿了。政治：选择题是考研政治分数的分水岭，胜在选择题，败在选择题。50分的选择题，分为单选和多选，多选题是考研政治最难的部分。选择题30分以是一般（总分60左右），35分较好（总分70左右），40以上高分（总分冲刺80），平时以40为目标来训练会有很好的收益。分析题只要有背书，大家基本上不会太差，也不会太好，平均分30分。复习难度因人而异，总体来说政治是考研科目中最容易拿分的科目，经过短时间的复习，拿到60分以上并不难，但想上75，让政治为你的总分做出贡献，就需要下很多功夫深入学习，且需要大量的时间，本人认为从全局考虑，只要政治不太差就行，多花时间在专业课上。且政治的复习时间在十月份左右开始是比较合适的。刘学姐备考期间练习的快题作品 2.理论课 本人是从三月份开始学习的理论，但这个时候是基本不会去记的，但也要养成每天看一遍的习惯。然后从这个时候开始，就最好给自己准备一个摘读本，将平时收集的资料都可抄写在这个本子上，为后期的论述题做准备。我第一轮将三本书学完大约是在六月份，这时，前面学的也都差不多忘完了，那么不要急，我们要静下心来，开始整理所学习的东西。就像我之前说的，将所有学过的知识对比起来整理、背诵，务必形成一个属于自己的知识框架体系，或者是记忆体系，这样，才算将学过的东西消化完。不仅如此，还要将自己平时阅读的课外书籍上的知识对其进行补充，要知道，川美的阅卷老师是最喜欢这些有自己特色的同学。当把这些知识都背诵一遍后，便开始疯狂刷题，在做题中找漏铜、进行背诵。到了十月份，就要开始每个星期写一篇论述题，熟悉考试感觉。3.快题设计 A.快题进阶阶段一：学手绘，学抄图阶段二：掌握基本的快题设计的方法以及表现技法阶段三：能够从实际项目中学习设计方法，并用在自己的设计中阶段四：能较好地完成多个普通的景观方案设计阶段五：能较好地完成多个有难度的景观方案设计阶段六：能画完整张快题，难度由低到高阶段七：能在规定的时间内完成一套完整的快题阶段八：能在规定的时间内很好地完成一套完整的快题B.评图标准基本要求：1）图面完整，不漏图2）制图规范3）符合场地特性，因地制宜，有效解决场地存在的问题4）充分运用景观设计的原理处理布局、分区、交通、功能等问题5）符合以人为本、可持续性、土方平衡、依山就势、主次分明的原则想拿高分还需：6）充分利用园内园外的人文、景观、建筑等要素7）考虑热点话题的运用8）有思路清晰的分析图9）整套图纸有连续性，科学性10）制图更为细腻、手绘表现更佳每个人的基础都不一样，悟性也不同，因此各个阶段需要花的时间也是不同的。最想说的是，如果方案能力没有达到娴熟，避免头脑发热，进入画完整张图的阶段，那样只会事倍功半。我见过一些人考前画了50多张快题，但是分数依旧平平，问题就是出在一个错误的观念：我画得多就能画得好。这个如果是用在手绘上是成立的，手绘比较机械，只要有一套模板，坚持多练，就能画好。但方案的学习不一样，它需要灵感，需要经验，需要思考，如果没有人帮忙指点，机械地抄书，可能画了1000张都不知道究竟哪里错了。因此我建议，一开始学快题时，只需推敲平面图，一个题目做3、4个方案，不用画的很细，放在一起对比，和老师同学沟通。每做完一题目都要写总结，有些题目甚至不用画到图纸上，只要有个思路，勾出草图就行。但到了10月以后，必须要落实到图纸上，形成自己绘图的套路。C.报班问题对于报培训班，也经常会有人来咨询我，生怕自己报的班不对。但根据我这一年的考研准备下来，我自己的一个观点就是其实哪里的老师都是一样的，最关键的还是得看自己，看自己的努力程度、看自己的毅力和学习方法。还有就是不要舍不得花钱，毕竟这种出分数的事情，还是要大手笔一点的好，不要因为想要省钱，就让自己在分数出来的那一刻后悔，毕竟都要决定考研了，那为何不一次性就搞定呢？刘学姐备考期间练习的快题作品4.结束语 在最后，希望大家能够有序安排自己的时间，根据自身的情况制定属于自己的学习计划，并且全身心投入其中，相信大家一定会收获属于自己的成功！第二位分享人周诗颖学姐来自风暴手绘成都校区2018年录取四川美术学院环艺研究生初试总分367分初试快题125分初试理论117分前言 大家好，我是18年四川美术学院环境设计专业考生周诗颖，首先在这里大家谈谈我的情况，我是去年9月底开始准备考研二战，17年考研成绩专业成绩和川美线差太多了，专业一分数过低且专业二未达学校定的125的线，因此给自己定下的目标是60+70+110+125（政治+英语+专业一+专业二），最后考完的成绩是59+66+117+125，以下是我备考期间的大致情况，请同学们参考根据自身情况予以调整。备考时间安排 因为工作的原因，从9月底离职开始正式准备考研，参加了快题班平时班和集训班以及押题班的学习，课程不密集的时候会每周1套快题。自己联系了其他机构报名专业一文化网络课程，从10月底开始了理论的学习和背诵，10月底-11月初为第一轮记忆，11月底-12月初开始绘制思维导图并进行第二轮记忆，时间还是有点抢，希望大家能早准备就早准备。英语由于第一年报了学习班，所以备考时就自学了，英语每天坚持背单词并打卡，一周里有3天会做阅读和完形填空。政治9月底开始去培训班学习，由于担心背不住，10月底开始背政治。1.快题部分 我的手绘挺差的，本科期间的学的内容更多的是室内方面，先前的工作也是室内方面的，景观从头学起来确实不是件容易的事，在这里特别感谢孙超老师，非常耐心的讲解他的范画，告诉我各个景观小品的表达方式、各个布局、植物的配置、颜色搭配等等，于是我开始了画一套记一套，也会查找资料后继续修改，从不会画景观到敢画出来了。17年考试题目是地铁站出入口，老实说，拿到题目真的有点懵，之前练习的全是景观快题，而考题要求的是个小型的建筑，也没说画不画景观，没办法了，只有改方案，最后画了地铁站出入口的构筑物+周边小面积的景观，考完也很懵，给自己估了105，最后考下来成绩是120，虽然没到学校线，但是大概知道了要画成什么样的快题。18年准备快题的时候就围绕着构筑物+小面积的景观展开练习，例如：电话亭、公交车站台、校园大门、展厅等等，最后考试得分125，挺幸运的一个分数。快题这个部分，我们可以总结真题并练习。能感受到的是考试的题型在这两年有一定的变化，从以往传统的广场、校园绿地、景观演变为了现在的小型构筑物+景观设计或是出现室内设计的题目，比如2017年出现了题目二选一的考题。据川美本校同学的消息反映，川美老师们研究的方向不仅仅局限于景观，所以在2018年的考题中也出现了室内设计的题目。练习的题型现在大致能划成这三类：①校园绿地或广场（川美很早年间的题）②小型构筑物+小面积的景观 ③室内设计（2018年考题新出现的）对于题型的变化，在这里请备考的同学们不要慌张，现在时间还很多，做足充分的准备并认真审题正常发挥都不会有太大问题的。专业课注意事项 1.考试中一定要注意的是画面的“完整度”，拿到题一定要多看两遍，好好分析题目要求，以及题目中对各个图的要求和数量一定要画完整了，一旦被阅卷老师评判为“未完成”的试卷会直接被评定为“不及格”，低于90分，直接第一梯队就被淘汰，所以在平时的练习中能定好时间，合理分配6H。2.川美的快题中效果图的表现占的分值要高一些，效果图的视觉冲击力要强，不论是方形还是圆形的构筑物，都一定要有特色，其次是总平面图，构筑物与景观的关系处理上，同学们在快题练习的时候，可以适当将效果图放大，多设计一些异形的构筑物，并使之成为平面图中较为主要的构成部分。同学们可以考前多准备一些优秀的建筑设计造型进行参考，设计出多套自己的方案加以灵活利用，学会改图，这样一来就不用担心多变的题目了。3.植物配置部分可以上网查查重庆市具有代表性的植物，整理好后绘制图例，便于长期使用和练习，川美考题中设计的面积不会太大，大家可以是考前准备好植物配置部分，按配置层次可以列出相应的参考表。快题真的尽力了，目前只画的到这种程度……周学姐备考期间练习的快题作品周学姐备考期间练习的快题作品2.理论部分 我的专业一是117分，我准备理论的时候，报名了理论班，我个人认为，了解学校出题方向并研究这方面的老师总结知识点要比自己总结来的快些。这里还是要严肃的说一句，希望同学们选择大一点的机构，不要急着定下来，可以多对比几家机构再做决定，如果有时间有精力的话，我建议直接去重庆当地参加面授课程，线下面对面的教学能更有效率地选择机构，也能保证自身上课质量。如果有想自己看书准备的同学，可以买买疾风劲草、一臂之力这类参考书。专业二根据考研给出的参考书目来看是《世界现代史》（王受之）、《艺术设计概论》（李砚祖）、《中国工艺美术史》（田字柄），其中《中国工艺美术史》的考题多出在选择题+填空题+名词解释，《世界现代史》占的比重要大些，题目多在名词解释+简答题，《艺术设计概论》多在论述题。起先还有点不适应，于是有一天去川美贴吧上询问了专业书侧重点，完全没有想到会有学长学姐回复，直到我11月底……看到了一个学姐的回复，被告知还有超纲的第四本书《外国工艺美术史》（张夫也），整个人都有点傻，最后不管了，把三本书拿着背、背理论班题、背论述题，第四本书实在是顾不上了。考试的时候选择题和名词解释遇到了超纲部分就各种编，每一道题写好编号，答案写的满满的。理论考试时间为6H，建议考前一定要找找真题设定好时间模拟考试，体验一下6H考试到底是该怎么安排，模拟完根据自己的情况做出调整，我考前模拟过两次，差不多都是写到6H完，一定要给论述题留够时间，一道论述题写下来一千多两千字，最后论述题我留了一个小时去答。117分离我设的目标分数还有点点距离，前期记忆再扎实点的话应该就没有问题了。对于史论方面的记忆，可以试着画画思维导图，理清框架再背，推荐手机app幕布，电脑在线版的可以试试百度脑图。每天的学习计划先定个小目标，准备一个to do list的小本子，每天写好要完成的项目，完成一项划掉一项，这样会多些动力。，坚持记录进度，周学姐备考期间练习的理论背诵方式3.英语部分 我对英语的复习主要是围绕阅读展开的，从做的真题里勾画句子，翻译句子，在句子中勾画单词和短语，然后加以记忆，考研阅读题里高频词汇作为正确答案出现的几率很高，如果你也有阅读以外再记单词的习惯，可以试试扇贝单词和老蒋的《老蒋带你8天搞定英二真题必考词汇》（不用等着今年12月出19年的，可以淘宝闲鱼等处买18年的先背着）。在做阅读和完形填空的时候一定要定时，越拖沓正确率越低，可以慢慢缩短时间，15分钟到10分钟，再压到10分钟以内。英语复习期间用到书籍英语复习期间用到书籍英语真题是网上随便买的，答案分析的不太好，这里就不给大家推荐了。英语二的大小作文变动不大，小作文没有语法错误，写简单句子也不会被扣分，大作文图表类阐述现象的，可以参考模板修改后直接背诵。4.政治部分 政治在考试大纲出来之前，可以看看马哲部分，马哲的考点是不会变的。我本着研究这方面的老师总结知识点要比自己总结来的快些选择了报班面授学习，一起准备考研的同学给我推荐了文都任燕翔老师的课，说是这位老师讲课内容易懂，我在任燕翔老师的微博里边收藏了很多他赞过的学生的笔记，有些好的思维导图能帮我节约很多时间。12月底和大多数考生一样刷着《肖四》《肖八》，《肖四》确实都把大题押得差不多了，不过背的答案大多都在题目材料里，没办法了，往上腾肖四的答案，也顺带着抄材料，由此可见能真正拉开差距的是选择题，尤其是多选，所以，加油刷题吧，多次刷题加深记忆。5.其他 考研是需要脑力和体力的长期斗争，希望同学们在前期备考时能坚持锻炼，有一个健康强壮的身体，我第一年准备考研的时候，学校课堂和补习班两头跑，学校作业毕业设计和考研练习题两边忙，十一月初终于熬不住了，重感冒到考试完，精神过度紧张，上吐下泻的状态保持了两个周多，最后考完养到过年才好起来，第二年稍微好点，除了备考中期因为抵抗力太低，身上发疱疹……考研需要好的心理状态，报名费都交了，200块的试卷还是要好好了解一下的，学崩的时候也请你不要放弃自己，和家人朋友聊聊天，让他们开导一下。我今年是第二次考研，备考中期一直情绪低落，觉得希望渺茫，好在家人注意到了，一直被开导着，我也侥幸想过，考不上最坏的结果就是重回工作，现在想起来还是庆幸当时没有放弃。如果此时学习的你正迷茫学的卡壳了，那么请不要放下手中的书本，继续学下去就对了（请参考“高原现象”）。6.复试 复试分为三个部分：英语口语+听力、专业课复试、专业课考试，一共两天考完。（1）英语：10%分为三个流程：（顺序不定）朗读文章（600字左右，四级水平，只有一段，请大声自信地读出）回答文章中的问题自我介绍（2）专业面试：10%需要提前打印好论文和作品集（今年作品集的篇幅要求是A4），导师会对感兴趣的提问，请不要紧张，就当作是普通的聊天，一般都不会打太低的分数。（3）专业考试：80%（6H）专业课占加权的分值特别高，而且低于75分无法进入加权成绩的排名。复试的专业课考试今年是以上机操作的形式（草图大师+CAD），题型和初试的一样，小型构筑物+景观，依照题目要求，进行导出效果图等。 （4）加权分的算法：初试成绩×0.1＋〖（英语面试×10%+专业面试×10%+专业考试×80%）×0.5 〗7.碎碎念的总结 根据自己答题的经验所得，在做理论题的时候，能多些一点就多写一点，论述题一定要留够时间，不会答的题就把内容往上边靠，每道题的篇幅一定要够。快题一定要审题和画完整，多读题，合理安排时间，画完还有时间就画点构思的草图上去（比如平面图的构思草图、构筑物的演变过程、局部小效果图）。英语先做阅读或作文，完形填空最后来。现在开始准备考研是完全足够的，合理的划分时间，保持总结的习惯，坚持下来，长时间的付出，是会有回报的。最后，感谢各位老师，感谢一路陪伴互助的伙伴，期待风暴2019年的好消息。

上篇文章讲到了造型类专业，这篇文章主要讲到了运用非常广泛的设计类专业。这个专业的运用在日常的生活中随处可见，且每个专业有相通处，工作领域非常广，找工作更是so easy！！设计类专业一、设计学类：专业介绍：设计学是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交义学科。设计学类是设计学的二级学科，是设计类专业的一个学科大类，现在好多院校在招生时按照设计学类大类招生。培养目标：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，经过一到两年的学习，具备基本的设计类专业知识和素养。专业方向：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。招生院校：中国人民大学、清华大学、北京交通大学、北京工业大学、北京航空航天大学、北京理工大学、北京化工大学、北京林业大学、首都师范大学、中央美术学院、南开大学、天津美术学院、河北工业大学、大连理工大学、东北大学、鲁迅美术学院、吉林大学、东北师范大学、同济大学、东华大学、华东师范大学、上海师范大学、南京理工大学、南京师范大学、浙江大学、浙江理工大学、中国美术学院、厦门大学、福州大学、山东师范大学、山东艺术学院、武汉理工大学、湖北工业大学、华中师范大学、中南大学、重庆大学、西南交通大学、云南大学、西北大学、兰州大学、浙江传媒学院、北方工业大学、北京工商大学、天津商业大学、河北地质大学、华北水利水电大学、河北师范大学、廊坊师范学院、沈阳建筑大学、吉林农业大学、佳木斯大学、哈尔滨学院、南京工业大学、杭州电子科技大学、浙江工业大学、浙江农林大学、浙江师范大学、湖州师范学院、温州大学、中国计量大学、安徽师范大学、安徽财经大学、江西理工大学、济南大学、曲阜师范大学、聊城大学、泰山学院、河南理工大学、郑州轻工业学院、河南工业大学、河南大学、安阳师范学院、长江大学、桂林电子科技大学、桂林理工大学、重庆邮电大学、重庆交通大学、重庆师范大学、黔南民族师范学院、云南师范大学、西安建筑科技大学、西安科技大学、西安石油大学、陕西科技大学、西安工程大学、宝鸡文理学院、天津城建大学、天津天獅学院、湖北理工学院、湖北科技学院、厦门理工学院、新乡学院、江汉大学、西安文理学院、南昌工程学院、玉溪师范学院、北京联合大学、北京城市学院、湖北经济学院、淮海工学院、宁波大学、河南城建学院、黑龙江工程学院、沈阳工学院、青岛理工大学琴岛学院、河北科技大学理工学院、温州商学院、广西师范大学漓江学院、天津商业大学宝德学院、南开大学滨海学院、成都文理学院、中国传媒大学南广学院、北京工业大学耿丹学院、聊城大学东昌学院、四川文化艺术学院、山东青年政治学院、东华理工大学、武汉纺织大学、广西民族大学、湖南城市学院。二、视觉传达设计：专业介绍：视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉“向谁传达”、“效果及影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传传达一般归纳为“谁”、“把什么”达设计所涉及的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。培养目标：本专业培养平面广告设计人才。主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。课程设置：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。专业方向：平面设计、广告设计、会展设计、装饰艺术设计。招生院校：北京市：北京科技大学、北京服装学院、北京印刷学院、中国传媒大学、中央财经大学、中国戏曲学院、中央民族大学、中华女子学院、北京工业大学耿丹学院。天津市：天津工业大学、天津师范大学、大津科技大学、天津理工大学、天津财经大学、北京科技大学天津学院。山西省：太原理工大学、山西大学、太原科技大学、中北大学、山西农业大学、晋中学院、太原工业学院。辽宁省：大连工业大学、大连民族大学、沈阳航空航天大学、沈阳理工大学、辽宁科技大学、沈阳化工大学、大连交通大学、辽宁工业大学、鞍山师范学院、大连外国语大学、大连大学、大连艺术学院、沈阳城市学院。吉林省：吉林艺术学院、东北电力大学、长春工业大学、吉林建筑大学、北华大学、通化师范学院、吉林师范大学、长春师范大学、白城师范学院、长春光华学院、吉林建筑大学城建学院、长春建筑学院、长春科技学院、吉林动画学院、长春工业大学人文信息学院。河北省．燕山大学、河北工程大学、华北理工大学、河北民族师范学院、唐山师范学院、衡水学院、石家庄学院、邯郸学院、邢台学院、河北科技师范学院、河北经贸大学、石家庄铁道大学些方学院、河北科技大学。黑龙江省：东北农业大学、黑龙江大学、哈尔滨理工大学、齐齐哈尔大学、牡丹江师范学院、大庆师范学院、绥化学院、哈尔滨商业大学、黑龙江外国语学院、哈尔滨建桥学院、哈尔滨广厦学院、黑河学院、哈尔滨师范大学。上海市：华东理工大学、东华大学、上海戏剧学院、上海大学、上海海事大学、上海工程技术大学、上海杉达学院、上海商学院、上海立达学院。江苏省：苏州大学、江南大学、南京艺术学院、江苏大学、盐城工学院、南京财经大学、苏州科技大学、徐州工程学院、三江学院、南京工业大学浦江学院、南京航空航天大学金城学院、江苏理工学院、苏州科技大学天平学院、江苏师范大学科文学院、常州大学、南京林业大学、南通大学、淮阴师范学院、盐城师范学院。浙江省：杭州师范大学、丽水学院、浙江工商大学、浙江科技学院。安徽省：安徽大学、合肥工业大学、安徽工业大学、安徽工程大学、安徽农业大学、阜阳师范学院、淮北师范大学、皖西学院、巢湖学院、安徽建筑大学、合肥学院、蚌埠学院、池州学院。江西省：南昌大学、景德镇陶瓷大学、上饶师范学院、宜春学院、赣南师范大学、井冈山大学、华东交通大学理工学院、南昌航空大学科技学院、景德镇陶瓷大学科技艺术学院、赣南师范大学科技学院、江西科技师范大学理工学院、南昌航空大学、九江学院、江西工程学院。山东省：山东大学、山东艺术学院、山东工艺美术学院、青岛大学、山东大学威海分校、山东科技大学、青岛科技大学、青岛理工大学、山东建筑大学、齐鲁工业大学、山东理工大学、山东农业大学、青岛农业大学、德州学院、滨州学院、鲁东大学、临沂大学、济宁学院、菏泽学院、山东财经大学、青岛滨海学院、潍坊学院、山东交通学院、烟台大学文经学院、中国石油大学胜利学院、山东女子学院、烟台南山学院、山东现代学院、青岛农业大学海都学院、齐鲁理工学院、山东财经大学东方学院、山东师范大学历山学院、济南大学泉城学院、山东农业工程学院、山东英才学院。河南省：郑州大学、周口师范学院、许昌学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、商丘师范学院、平顶山学院、洛阳理工学院、安阳学院、商丘学院。湖北省：中国地质大学（武汉）、中南财经政法大学、湖北美术学院、中南民族大学、湖北师范大学、黄冈师范学院、湖北民族学院、湖北工程学院、三峡大学、汉凵学院、武昌首义学院、武汉工程科技学院、文华学院。湖南省：湘潭大学、湖南大学、湖南科技大学、湖南农业大学、衡阳师范学院、邵阳学院、湖南科技学院、湖南工程学院、湖南商学院、南华大学、湖南理工学院、湘南学院、长沙理工大学、中南林业科技大学、湖南城市学院、湖南工业大学、湖南第一师范学院、怀化学院。广东省：汕头大学、广州美术学院、华南农业大学、广东技术师范学院、北京理工大学珠海学院、北京师范大学珠海分校。广西壮族自治区：广西大学、广西艺术学院、广西科技大学、广西师范学院、玉林师范学院、百色学院、广西财经学院、钦州学院、桂林航天工业学院、北海艺术设计学院、广西科技大学鹿山学院、桂林旅游学院、贺州学院。四川省：四川大学、四川音乐学院、西南民族大学、成都理工大学、西南科技大学、成都信息工程大学、四川理工学院、四川师范大学、内江师范学院、宜宾学院、乐山师范学院、四川工商学院、成都理工大学工程技术学院、四川电影电视学院、四川传媒学院。重庆市：西南大学、四川美术学院、重庆工商大学。云南省：云南大学、云南艺术学院、昆明理工大学、大理大学、曲靖师范学院、云南财经大学、云南民族大学、楚雄师范学院、文山学院、云南师范大学商学院、云南艺术学院文华学院、云南师范大学文理学院。陕西省：西安美术学院、西安工业大学、咸阳师范学院、安康学院、西安培华学院、西北工业大学明德学院、燕京理工学院、西安建筑科技大学华清学院、西安外事学院、西京学院、西安交通大学城市学院、渭南师范学院、陇东学院。甘肃省：西北民族大学、兰州理工大学、兰州财经大学。宁夏回族自治区：宁夏大学、北方民族大学。新疆维吾尔自治区：石河子大学、新疆艺术学院、伊犁师范学院。内蒙古自治区：内蒙古科技大学、内蒙古师范大学、赤峰学院、内蒙古科技大学包头师范学院、呼伦贝尔学院、内蒙古艺术学院。福建省：福建工程学院、泉州师范学院、厦门大学嘉庚学院。贵州省：遵义师范学院、贵州民族大学、贵州商学院。青海省：青海师范大学。海南省：海南热带海洋学院、三业学院。就业分析：（1)就业领域：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计。（2）就业职位：广告公司广告创意、广告公司半面设计师、广告公司平面制作人员、广告公司喷绘人员、广告公司客户经理和业务代表、企事业单位平面设计师、印刷公司排版人员、动画公司故事版绘制人员、动画游戏公司贴图纹理绘制人员、动画游戏公司概念设计师等岗位。（3）近三年全国就业率区间：2017年（90％～95％），2018年（90％～95％），2019年（90％～95％）考研方向：艺术设计、设计学、艺术、工业设计工程等。薪资对比：应届毕业生3年工作经验三、服装与服饰设计专业介绍：服装与服饰设计是运用各种服装知识、剪裁及缝纫技巧等，结合艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性。培养目标：培养面向社会和产业需求的，切实洞察科技前沿、时尚趋势、掌握服饰艺术与工程创新发展技术的，具有解决实际问题能力的高层次、应用型专业设计人才。课程设置：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装设计、服饰设计等。专业方向：珠宝首饰设计、箱包设计、鞋品设计、配饰品设计、染织设计。招生院校：北京服装学院、中国戏曲学院、中央民族大学、大津工业大学、天津师范大学、大连工业大学、延边大学、吉林艺术学院、东华大学、苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江理工大学、南昌大学、湖北美术学院、中南民族大学、华南理工大学、广州美术学院、湖南大学、广西艺术学院、西南大学、四川美术学院、西南民族大学、云南大学、云南艺术学院、西安美术学院、新疆艺术学院、山东工艺美术学院、中华女子学院、上海视觉艺术学院、天津科技大学、内蒙古工业大学、内蒙古师范大学、大连外国语大学、东北电力大学、长春工业大学、吉林工程技术师范学院、黑龙江大学、齐齐哈尔大学、盐城工学院、温州大学、安徽工程大学、安徽农业大学、淮北师范大学、皖西学院、泉州师范学院、青岛科技大学、青岛理工大学、齐鲁工业大学、山东理工大学、德州学院、泰山学院、济宁学院、华南农业大学、广东技术师范学院、广西科技大学、玉林师范学院、百色学院、四川理工学院、四川师范大学、绵阳师范学院、贵州民族大学、昆明理工大学、云南民族大学、兰州财经大学、江西科技学院、上海工程技术大学、徐州工程学院、浙江科技学院、厦门理工学院、大连大学、江西科技师范大学、五邑大学、攀枝花学院、西安培华学院、重庆工商大学、上海杉达学院、九江学院、海口经济学院、山东女子学院、烟台南山学院、山东英才学院、青岛恒星科技学院、陕西国际商贸学院、北京师范大学珠海分校、云南大学滇池学院、河北科技大学理工学院、江西服装学院、南昌工学院、北海艺术设计学院、无锡太湖学院、大连艺术学院、吉林动画学院、广西科技大学鹿山学院、三亚学院、商丘学院、河北科技大学、哈尔滨师范大学、南通大学、南昌航空大学、武汉纺织大学、长沙理工大学、湖南理工学院、湖南商学院、湖南工程学院、长春工程学院、湖南工业大学、贺州学院、四川传媒学院。就业分析：（1)毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研宄工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。（2）近三年全国就业率区间：2017年（9、95％），2018年（90％、95％),2019年（90％～95％）考研方向：艺术设计、设计学、艺术、美术。薪资对比：应届毕业生4年经验四、环境设计专业背景：环境设计又称环境艺术设计，是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。它通过一定的组织、围合手段对空间界面进行艺术处理（形态、色彩等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。培养目标：培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。课程设置：素描、色彩、环境艺术设计概论、建筑速写、构成学、色彩构成、立体构成、平面构成、测量学、室内制图、效果图技法、装饰结构与材料、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、管理学概论、工程估价等。专业方向：会展设计、景观设计、空间设计、室内设计、，展示设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、景观艺术设计、城市园林艺术设计。招生院校：北京服装学院、北京电影学院、中央民族大学、天津大学、天津工业大学、天津师范大学、太原理工大学、大连工业大学、延边大学、吉林艺术学院、燕山大学、东北农业大学、东北林业大学、华东理工大学、东华大学、上海大学、苏州大学、南京航空航天大学、中国矿业大学（徐州）、江南大学、南京艺术学院、杭州师范大学、中国美术学院、安徽大学、合肥工业大学、南昌大学、景德镇陶瓷大学、山东艺术学院、华中科技大学、中国地质大学（武汉）、湖北美术学院、中南民族大学、汕头大学、华南理工大学、广州美术学院、湖南大学、广西大学、广西艺术学院、四川大学、四川音乐学院、四川美术学院、西南民族大学、云南大学、云南艺术学院、西北农林科技大学、西安美术学院、西北民族大学、宁夏大学、新疆艺术学院、山东工艺美术学院、青岛大学、华北科技学院、中华女子学院、北方民族大学、大连民族大学、上海视觉艺术学院、山东大学威海分校、天津科技大学、天津理工大学、天津农学院、天津财经大学、河北工程大学、华北理工大学、河北民族师范学院、唐山师范学院、衡水学院、邯郸学院、邢台学院、山西大学、太原科技大学、山西农业大学、晋中学院、内蒙古科技大学、内蒙古工业大学、内蒙古师范大学、沈阳航空航天大学、沈阳理工大学、辽宁科技大学、沈阳化工大学、大连交通大学、辽宁工业大学、鞍山师范学院、大连外国语大学、东北电力大学、长春工业大学、吉林建筑大学、北华大学、通化师范学院、吉林师范大学、吉林工程技术师范学院、长春师范大学、白城师范学院、黑龙江大学、哈尔滨理工大学、东北石油大学、齐齐哈尔大学、牡丹江师范学院、大庆师范学院、绥化学院、哈尔滨商业大学、江苏大学、盐城工学院、南京财经大学、苏州科技大学、丽水学院、浙江工商大学、安徽工业大学、安徽工程大学、安徽农业大学、阜阳师范学院、淮北师范大学、黄山学院、皖西学院、宿州学院、巢湖学院、福建工程学院、集美大学、江西农业大学、江西师范大学、上饶师范学院、宜春学院、赣南师范大学、井冈山大学、江西财经大学、山东科技大学、青岛科技大学、青岛理工大学、山东建筑大学、齐鲁工业大学、山东理工大学、山东农业大学、青岛农业大学、德州学院、德州学院、鲁东大学、临沂大学、济宁学院、菏泽学院、周口师范学院、许昌学院、洛阳师范学院、商丘师范学院、湖北师范大学、黄冈师范学院、湖北民族学院、湖北工程学院、湖南农业大学、衡阳师范学院、邵阳学院、湖南科技学院、华南农业大学、广西科技大学、广西师范学院、玉林师范学院、百色学院、成都理工大学、西南科技大学、四川理工学院、四川师范大学、绵阳师范学院、内江师范学院、宜宾学院、贵州财经大学、贵州民族大学、昆明理工大学、云南农业大学、西南林业大学、大理大学、曲靖师范学院、云南财经大学、云南民族大学、兰州财经大学、宁夏师范学院、伊犁师范学院、青岛滨海学院、安徽建筇大学、平顶山学院、贵阳学院、徐州工程学院、浙江科技学院、合肥学院、烟台大学、潍坊学院、洛阳理工学院、三峡大学、海南热带海洋学院、大连大学、蚌埠学院、池州学院、江西科技师范大学、信阳农林学院、楚雄师范学院、昆明学院、榆林学院、西安培华学院、新余学院、山东交通学院、广西财经学院、西安财经学院、钦州学院、北华航天工业学院、南阳理工学院、呼和浩特民族学院、重庆工商大学、汉口学院、河北经贸大学、上海杉达学院、桂林旅游学院、九江学院、上；每商学院、武昌首义学院、山东女子学院、烟台南山学院、宁夏理工学院、西安欧亚学院、西安外事学院、西安翻译学院、西京学院、江西工程学院、南昌理工学院、潍坊科技学院、山东英才学院、陕西国际商贸学院、沈阳城市学院、武汉科技大学城市学院、文华学院、黑龙江外国语学院、哈尔滨建桥学院、哈尔滨广厦学院、青岛黄海学院、云南师范大学商学院、云南艺术学院文华学、烟台大学文经学院、中国石油大学胜利学院、南昌大学科学技术学院、华东交通大学理工学院、南昌航空大学科技学院、景德镇瓷大学科技艺术学院、江西农业大学南昌商学院、赣南师范大学科技学院、江西科技师范大学理工学院、河南大学民生学院、安阳学院、北海艺术设计学院、无锡太湖学院、中国矿业大学徐海学院、石家庄铁道大学四方学院、大连艺术学院、长春光华学院、长春工业大学人文信息学院、吉林建筑大学城建学院、长春建筑学院、长春科技学院、吉林动画学院、云南师范大学文理学院、广西科技大学鹿山学院、武汉工程科技学院、成都理工大学工程技术学院、四川工商学院、西安交通大学城市学院、西安建筇科技大学华清学院、黑河学院、三亚学院、北京科技大学天津学院、南京工业大学浦江学院、苏州科技大学天平学院、青岛农业大学海都学院、齐鲁理工学院、山东财经大学东方学院、济南大学泉城学院、商丘学院、天津大学仁爱学院、郑州成功财经学院、太原工业学院、中国矿业大学银川学院、郑州升达经贸管理学院、山西传媒学院、山东管理学院、河北科技大学、哈尔滨师范大学、常州大学、南京林业大学、南通大学、淮阴师范学院、盐城师范学院、福建农林大学、南昌航空大学、长沙理工大学、中南林业科技大学、湖南理工学院、湘南学院、怀化学院、湖南商学院、南华大学、渭南师范学院、呼伦贝尔学院、湖南工程学院、长春工程学院、江苏理工学院、湖南城市学院、湖南工业大学、贺州学院、湖南第一师范学院、些川传媒学院。就业分析：（1）在民用建筑设计部门、建筑科学研宄部门、家具研宄或设计部门等从事设计和研宄工作，或在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司等从事设计和研宄工作，或在民用船舶、飞机装饰研宄设计部门和环境、园林研宄设计部门从事设计和研宄工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研宄工作。（2）近三年全国就业率区间：2017年（9～9），2018年（85％～90％），20四年（85％～90）考研方向：艺术设计、设计学、风景园林、工业设计工程等。薪资对比： 应届毕业生3年工作经验五、公共艺术专业介绍：公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研宄和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式和创作的观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。培养目标：公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，旨在培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。课程设置：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。招生院校：北京服装学院、天津科技大学、华北水利水电大学、山西大学、沈阳师范大学、哈尔滨理工大学、牡丹江师范学院、哈尔滨学院、江南大学、江苏大学、浙江工业大学、中国美术学院、闽南师范大学、青岛科技大学、湖北工业大学、汕头大学、广西艺术学院、四川美术学院、兰州财经大学、沈阳大学、江汉大学、扬州大学、中山大学南方学院、上海视觉艺术学院、四川传媒学院、重庆第二师范学院、中央美术学院、天津美术学院、河北科技大学、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、燕山大学、牡丹江师范学院、华东师范大学、南京林业大学、南京艺术学院、杭州师范大学、安徽工业大学、景德镇陶大学、武汉科技大学、湖北美术学院、广西师范大学、四川音乐学院、西安美术学院、山东工艺美术学院、西安文理学院、长春工程学院、河北美术学院、河北科技学院、长春建筑学院、辽宁传媒学院。就业分析：（1）在各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。（2）就业行业：建筑、建材、工程、家居、室内设计、装潢、广告、房地产、教育、培训、院校、影视、媒体、艺术、文化传播、互联网、电子商务等。（3）热门就业区域：北京、上海、深圳、广州、杭州、西安、厦门、成都、武汉等。（4）近三年全国就业率区间：2017年（85％～90％），2018年（85％、90％），2019年（85％考研方向：美术、艺术设计、美术学、设计学等。薪资对比：应届毕业生五年工作经验六、工艺美术专业介绍：着重传统特种工艺材料的承传与深化，同时，面向社会参与各类工艺美术项目的策划、设计、制作工作，注重理论与社会实践的结合，注重创新与市场需求的结合。培养在公共艺术及相关领域中具备综合创作、设计及策划能力，在相关教学、科研单位具备专业教研能力的高级专业人才。培养目标：培养在生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。课程设置：中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。招生院校：清华大学美术学院、天津工业大学、太原理工大学、南京艺术学院、山东艺术学院、湖北美术学院、广州美术学院、广西艺术学院、山东工艺美术学院、上海视觉艺术学院、邢台学院、吉林工程技术师范学院、安徽工程大学、南阳师范学院、广东技术师范学院、景德镇学院、西安培华学院、北京城市学院、黑龙江工程学院、桂林旅游学院、天津中德应用技术大学、陕西国际商贸学院、大连艺术学院、长春建筑学院、吉林动画学院、黑河学院、齐鲁师范学院、长沙师范学院。就业分析：（1）在广告业、商场、印刷业、影楼、房地产等行业中从事整体设计策划、设计和制作、营销、工艺品设计和制作、工艺品色彩搭配等工作。（2）在装修设计公司、印务公司、广告传播公司、印刷厂、网络公司、企事业单位等从事室内设计师、施工管理员、高中级装饰设计师、装饰材料员、预算员、造价员、施工员、质量安全员、装饰装修工等工作。（3）近三年全国就业率区间：2017年（90％～95嗡，2018年（85％～90％），20四年（90％～95％）考研方向：美术、艺术设计、美术学、设计学等。下一篇文章解析传媒类专业。。。

米兰理工大学是意大利排名第一的院校，实力很强，教学资源丰富，其中艺术专业是它的王牌专业之一，下面就来说说米兰理工大学研究生申请条件有哪些?一、米兰理工大学专业设置：1、建筑设计这一“建筑设计”Laurea(相当于理学士)课程旨在持续分析当代居住背景中的建筑环境的复杂转型过程的条件，借此培育建筑设计的基本能力，其教学内容包括一系列科学，人文和艺术学科，旨在培养建筑师必备的知识，工具，技能和能力。其具体目标为培育具备建筑的历史，逻辑形式，审美，建设，技术和建筑设计图等知识的专业人才，身怀精湛熟练的专业技术和卓尔不凡的智慧，能够参与设计和建设工程等任务。2、时装设计学校的教育宗旨并非培养时装“造型师”，而是培养时装“设计师”。时装设计师不是完全依赖于自身天赋的艺术家，而是从行业及其约束条件中汲取灵感并与行业紧密相关的设计师。因此，理工大学时装设计学位为学生提供跨学科方法，使之能够从以下不同研究领域中挑选课程，自行安排时装专业学习过程：男装、女装、童装、珠宝和时尚配饰、针织运动服、内衣和泳装。本课程为学生传授构成时尚领域设计基础的各项文化、科学、方法和技术工具要素：从材料和技术到产品、形象和沟通、3D建模和原型设计、管理和设计方向。3、室内设计本课程培养设计技术员，能够使用一系列元素(用来确定个人与其所居住空间之间关系的定性水平)，设计出永久性和临时性私人或公共室内空间，设计活动集中于室内空间，不仅涉及装置和家具系统，还涉及一整套创造宜居空间的元素(灯光、色彩、质地、环境舒适条件等)。室内设计的毕业生是掌握室内及装置系统设计领域技能的设计技术员。室内设计师的通常在以下组织中工作：除了咨询和本职业之外，还有装置公司、从事销售点和视觉营销的公司、专业工作室、从事功能性工厂、写字楼和工业结构改造活动的设计公司。　二、米兰理工大学研究生申请条件：本科：1、学生须高中或中专毕业，高考成绩在380分(满分750)以上即可2、意大利语达到B1水准。3、所有申请米兰理工本科的设计类学生，9月必须参加并通过校方一个以意大利语进行的基础入学考试。4、测试通过后，在9 -10 月正式开课。研究生：1、教育总年限至少达到15 年(包括最少 3 年的本科学习)。2、至少持有本科层次的大学学历证书，且主要科目与所申请的科学硕士课程相关。3、最低 GPA 要求：70分4、语言能力：意大利语：B1英语(以英语授课的理科硕士课程)：托福IBT：78分 ，雅思：6分。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

室内设计是空间艺术，专业主要学习民用和商用室内设计，研究建筑环境的各个方面。在意大利，有很多院校都开设了室内设计专业。今天，小编为大家带来了意大利室内设计研究生留学的相关院校，大家一起来了解一下吧！意大利室内设计研究生院校推荐1、米兰理工大学米兰理工大学的室内设计专业培养设计技术员，能够使用一系列元素(用来确定个人与其所居住空间之间关系的定性水平)，设计出永久性和临时性私人或公共室内空间。设计活动集中于室内空间，不仅涉及装置和家具系统，还涉及一整套创造宜居空间的元素(灯光、色彩、质地、环境舒适条件等)。申请条件：①大学前6学期成绩，平均分不得低于75分。②申请全英文授课必须在2015年3月提供雅思成绩6.0或以上成绩原件。③有国家认可的大学本科毕业证及学士学位证书。④能够提供大学4年的成绩单和课程描述。⑤作品集：作品集需要把控好作品风格，别具一格的作品才有竞争力；内容上可以用若干其他作品，打造作品集的多个亮点；版面要简洁干净。2、佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨美术学院的室内设计与装饰（硕士）专业必须掌握理论知识，其中包括建筑美学、人体工程学、环境心理学以及材料学等，对室内设计与装饰的各个工作层面，包括室内装饰色彩、家具与陈设、庭院与绿化、采光与照明与室内给排水、室内防火安全与环境污染控制、环境景观设计等各个专题的设计原理，施工技术，装饰内容与方法；室内设计制图要求的内容与深度，电脑辅助设计技术与室内模型制作方法。申请条件：①意大利语B2②申请材料：课程描述、本科成绩单、个人简介③作品集：申请时需要提供护照及至少5幅作品(人体肖像 静物 油画 裸体 肖像素描)。3、欧洲设计学院欧洲设计学院的室内设计硕士学位是为已经完成了与设计和建筑有关的不同学科并且想要继续完成在商业空间设计的训练和学习的学生而设置。该课程由富有声誉的专业教员教授，旨在完成学生的教育，直接提供学生在商业设计方面的知识。通过该课程，学生将会重新定义之前学的知识，包括视觉营销、可行性研究、以及其他室内设计有关的领域。申请条件：①雅思5.0或托福450/IBT 68以上②设计专业需提供15幅左右创意作品③申请材料：护照复印件、语言证明、个人陈述、毕业证公证、个人中英简历、申请表、毕业证书的价值证明（由使馆出具）、个人免冠照片2张（2寸证件照片）4、米兰新美术学院米兰新美术学院的室内设计硕士专业可以让近代城市的公共和私人空间“变得生动活泼起来”：它赋予界定人类生活的身体和精神空间以灵魂与意义。该课程深入探讨了与室内空间设计有关的问题和方法论的流程，旨在培养学生拥有成熟可靠、知识深厚、思维灵活的专业素养，使其能够在全球创造性工作市场中脱颖而出。本课程可让学生接触多个设计案例，在米兰城市这个更广阔的教育环境下，来自意大利本国和国际的经验丰富的教员和专业人士将为学生提供指导。申请条件：①意大利语B2水平，雅思5.5(单项不低5.5)或新托福(IBT)87②申请材料：个人简历、本人身份证/护照复印件、2寸证件照片、本科毕业证书/在读证明的复印件、本科成绩单、留学动机信、作品集上述就是小编为大家推荐的意大利室内设计研究生院校，感兴趣的同学快来了解一下吧！

建筑设计师，是多少人孩童时候的梦想。到了考大学选专业的时候，建筑学自然也成了不少学生考虑的对象。与此同时，建筑学作为持续热门的专业在近几年也是广受争议的，临近报考，家长和学生在在否报考建筑学专业上也更加纠结。今天，我将对建筑学这个专业做一个较全面的解析，供各位正在为孩子高考报考助力的家长参考。专业具体内涵专业名称：建筑学专业代码：082801门类：工学学科：建筑类学历层次：本科修学年限：四年或五年授予学位：工学学士或建筑学学士工科大类隶属建筑类学科建筑学是一个工学专业，隶属于建筑类学科，其研究对象主要是我们生活的城市、建筑、景观等，学习如何设计兼具审美艺术性与功能实用性的建筑空间，规划和改善居住环境。从广义上来讲，建筑学是研究建筑及其环境的学科。在通常情况下，以及按其作为外来语所对应的词语（由欧洲至日本再至中国）的本义，它更多的是指与建筑设计和建造相关的艺术和技术的综合。专门为建筑行业输送人才建筑学专业主要是学习建筑设计、城市规划原理、建筑工程技术等方面的理论和知识，进行建筑设计等方面的训练，具有项目策划，建筑设计、城市设计和建筑施工图绘制等方面的能力。很多人认为，学建筑就是经常在建筑工地指挥工人如何盖房子，其实这是混淆了建筑学和土木工程的概念。建筑学研究让建筑实用、美观、舒适，负责房子的整体设计。土木工程负责让建筑更加坚固，建筑顺利投入使用，一定意义上才是盖房子。建筑学专业着重于工程技术与艺术相结合，培养具备建筑设计、城市设计、室内设计等方面的基础知识，掌握建筑设计原理和方法，受到注册建筑师的基本训练，能在建筑与规划设计院所、建筑公司、房地产开发公司及城市建设管理部门，从事建筑方案设计、施工图设计、城市设计、房地产项目策划、规划管理等方面工作的高级工程技术人才。分工学学位和建筑学学位建筑学专业本科设有5年和4年两种学制，可获得“建筑学学士学位”或者“工学学士”学位。当然，不是所有的五年制建筑学专业都可以颁发建筑学学位。只有通过了全国高等院校建筑学专业教育评估的几十所大学可以颁发建筑学学士学位，其他学校只能颁发工学学位。建筑龙头专业发展机会多建筑学作为建筑龙头专业，同时涉猎工程技术、人文社科与艺术设计等领域，毕业生可以凭借其综合素质在行业内各种领域发光发热。绝大部分的同学会选择直接工作或者是本校保研。比较优秀的一小部分学生会选择出国读研，比例在略小于1/3，这部分同学有一些是去美国，欧洲也有一些比较好的建筑学院，澳洲也是一些人的选择。建筑学专业偏重理论与概念，主要学习建筑设计、城市设计、室内设计等方面的知识。对口就业以建筑设计院为主。部分毕业生进入教学与行政单位，从事专业相关教学、科研和行政管理工作。也有学生报考公务员，在建设厅、规划局等政府管理部门从事建设行业管理、城市管理、房屋质量检测、古建筑保护等工作。专业学习内容专业学习偏重设计建筑学是一门以学习如何设计建筑为主，同时学习相关基础技术课程的学科。本专业学生主要学习建筑设计、建筑史、建筑学等方面基本理论和基本知识。主要学习的内容是通过对一块空白场地的分析，同时依据其建筑对房间功能的要求，建筑的类型（如体育馆，电影院，住宅，厂房等不同类型），建筑建造所用的技术及材料等，对建筑物从平面，外观立面及其内外部空间进行从无到有的设计。其中所学习的范围小到简单的房间布局，大到城市数个街区的建筑群体的设计。技术和艺术相结合建筑学在学习方式上有很强的文科甚至艺术类学科的特点。课程既包括美术、设计这类偏重艺术的课程，也包括建筑心理学、中西建筑史等人文科学的课程，更多强调学生的艺术素养和人文视野。同时，建筑制图、建筑构造等工科类课程也必不可少。主要课程包括建筑设计基础、建筑绘画、建筑设计原理、建筑设计、BIM设计、施工图设计、场地设计、水工建筑物景观设计、中外建筑史、建筑物理、建筑力学、建筑结构及选型、建筑材料、建筑构造、建筑设备、城市规划与设计、室内设计原理、建筑师业务基础、建筑节能软件应用、智能建筑概论等。专业考证相关毕业相关证书涉及证书：CET成绩单、毕业证，学位证这是在校期间必须得到的证书，另外在校期间还可以考计算机等级，普通话等级证。注册建筑师 涉及证书：中华人民共和国注册建筑师注册证书注册建筑师分为一级注册建筑师和二级注册建筑师，是从事建筑设计及相关业务活动的专业技术人员。每一级注册建筑师一次注册的有效期只有2年，2年后需要延续注册。一级建筑师涉及证书：一级建筑师证这个证书的含金量比较高，但是报名条件比较严格，凡遵守国家法律、法规，具备下列条件之一者，可以申请参加一级建造师执业资格考试：1、取得工程类或工程经济类大学专科学历，工作满6年，其中从事建设工程项目施工管理工作满4年；2、取得工程类或工程经济类大学本科学历，工作满4年，其中从事建设工程项目施工管理工作满3年；3、取得工程类或工程经济类双学士学位或研究生班毕业，工作满3年，其中从事建设工程项目施工管理工作满2年；4、取得工程类或工程经济类硕士学位，工作满2年，其中从事建设工程项目施工管理工作满1年；5、取得工程类或工程经济类博士学位，从事建设工程项目施工管理工作满1年。二级建筑师涉及证书：二级建筑师证凡遵守国家法律、法规并符合下列条件之一的，可报名参加二级建造师全部科目考试：1、具备工程类或工程经济类中专及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满2年；2、具备其他专业中专及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年；3、从事建设工程项目施工管理工作满15年。专业就业现状就业选择宽敞建筑学专业着重培养从事建筑规划和建筑设计的高级技术人才，通俗的说就是建筑师。建筑学专业就业面广，毕业生可以从事建筑设计、建筑策划、室内装饰设计、或者是根据自身条件经自学或培训参与建筑相关的各类工作。其中最主要的就业方向就是建筑设计单位（设计院），比如中国建筑设计研究院等。建筑施工企业也是建筑学专业学生的主要就业方向之一，比如中国建筑、中国铁建等等。房地产企业也是建筑学专业学生的就业方向之一，比如恒大、万达、万科等等。监理公司、勘察设计公司也需要建筑学专业的人才，从事建筑工程监理和工程勘察设计等工作。另外，如果建筑学专业达到研究生学历或者博士生学历，也可以到高校任教。另外，因为建筑是属于设计类专业里面的一个比较中间的层次，建筑学专业学生就业的去向也比较灵活。往小的方向走可以去转到室内设计，往大的方向走可以转到城市规划。往旁边的方向走可以转到风景园林，如果往更小、更偏的方向也可以转到，比如说服装设计、珠宝设计、工业设计、平面设计。就业率呈上升据阳光高考信息平台数据显示，建筑学专业毕业生规模在1.4万人-1.6万人之间。近三年就业率呈上升趋势，近两年保持在90%-95%之间，属于高就业率专业。建筑及建筑类专业的平均月收入在主要本科专业中也是连续几年名列前茅。具体的薪酬待遇跟学历、工作城市、企业性质、单位效益和个人贡献都有关系，没有一个固定答案。总体来讲，建筑师薪资相对较高，并且十分看重经验和能力。50%的建筑师每月薪资在8000元以上，5%大于25000元/月。薪酬水平随工作经验变化趋势相当明显，特别是在5年后，工资增长趋势十分明显。应届生不吃香在大学毕业生“就业难”的同时，用人单位也普遍存在着“选材难”。一企业投资管理有限公司每年招收的1000名员工中，只有40名是大学应届毕业生；一建筑有限公司的代表说，“尽管我们公司的栋梁和骨干全是大学生，企业的发展离不开大学生，但是，我们每年基本上不要应届大学生”。专业人才过剩 人要生存就要盖房子，只要盖房子，建筑专业就有市场。近几年房地产市场的火爆就是证明。近年来，一些工科院校和具有专业特色的学校追求综合发展，纷纷上马类似建筑学这样的专业，院校招生人数过多，致使行业从业规模变大，专业毕业生就业难度加大。有证书有前途想要在建筑行业“熬出头”，“注册建筑师证”是不可或缺的职业资格证。有了这个证，才有在相应等级的建筑设计书上签字的权力，相当于手中掌握了建筑设计的“生杀大权”。有了这个证，才能做工程主持人、审图。从行政职务上说，只有一级注册建筑师或者研究生才能任职室主任。换句话说，如果没有这个证，毕业生不管工作多少年都只能是方案设计人，而不能牵头做初步设计和施工图设计。因此， 对于学建筑的同学来说，考证有时候真的比考研还重要！这里需要注意的是，对于建筑学学生来说，如果毕业后要报考一级注册建筑师的话，拥有建筑学学位所需的从业时间要短一些。建筑学学士毕业3年后可以报考，工学学士毕业5年后才可报考。专业报考指南大部分院校招理科生以前大部分院校招收的是理科生，现在很多的建筑院校现在已经开始招收文科生，甚至是艺术生，因为设计东西有不同的出发点，它是一个高度综合的学科，需要复合人才。不管是文科生还是理科生，都很有可能在里面发挥自己的特长。目前我国开设建筑学专业的高校共有270多所，覆盖了本科不同层次院校。在填报志愿时，考生可以根据实际情况，确定自己的位置，选择和自己分数、批次相符合的院校。在专业录取上，院校对于考生的物理和数学的成绩要求普遍很高。有很多院校建筑学专业不招色盲、色弱考生，考生在报考时要注意。一些院校的建筑学等专业要求考生加试徒手画，是录取的重要依据。另外，五年制和四年制所获得的学位不一样，所学习的专业内容与深度也是不一样的，在报考志愿时需要了解清楚报考专业和院校的具体情况。工科思维和艺术修养建筑学专业属于传统的工学大类，该专业学生不仅要有美术生的功底，还要有工科生思维上的严谨，主要也是因为该专业要求会的学科太多，太复杂。当然，过去建筑学专业对同学们的绘画能力要求较高，但是随着计算机越来越多地被应用到设计中，目前大部分图纸都是用计算机绘制的，故而对同学们的绘画要求有所降低。但是如果你实在不喜欢绘画，建议谨慎考虑。如果你之前有绘画基础的话，相对来说学得会轻松一点。想要学习建筑学专业的考生，需要有动手能力、绘画能力（特别是素描功底）、沟通能力、研究能力、空间想象能力、空间美感，空间美感对于考生来讲是必备的，因为如果没有空间美感，就没有办法设计出好的建筑物。专业学习成本比较高毕竟培养高审美的艺术品位是一件比较奢侈的事情。建筑学专业的学费，普遍比较高，大约在5000-7000元之间，有的更贵。而且由于建筑学要求学习美术和绘图，读书期间，额外的开销会比别的专业多不少，主要用于采购模型材料、画材、展览门票等，每月是一笔不小的开销，建筑设计对电子设备的配置要求也比较高。报读这个专业，在开销上要做好一些准备。做好熬夜通宵的准备不管是在学习过程中，还是工作后，熬夜通宵都是常态。建筑学本科学习阶段的评图工作量就会很大，并且时间非常紧，老师要求又比较高，不仅是在国内，国外也这样。就算是到了工作之后，加班也是很多建筑师的常态，所以说你必须要做好熬夜通宵的准备。刚毕业别想着赚大钱建筑学，这个专业听起来十分“高端”，但是毕业生出来却可能高不成低不就。建筑学是培养建筑设计的，设计功能、布局、外形等，相当于一个人的外形、形象设计，需求量很少，且进设计院很难，如果高考生能进入211、985层次的大学或者西建大这种“双非”建筑老八校还可以考虑，进一般院校不如读土木好就业。如果说大学读建筑学是为了毕业后找个好工作，有稳定高收入，那么这个行业刚开始确实不会有你想象的那样赚钱。毕业之后需要经常加班设计图纸，工作比较辛苦。想要更好发展的话，可以到外国留学去见识一下国外的建筑风格。每个行业都有起落期风水轮流转，总有高低起落，每个行业都一样，建筑行业更是周期性明显的行业。不过虽然眼下房地产调控政策逐步严苛，但是作为建筑师的那种优越感还是存在的，建筑设计本身就是一个高冷范的工作。虽然有人说建筑学，每天的睡眠时间是根据图纸的进度决定的！不是按生物钟来决定的！但是有付出总会有回报，比如你考取了注册建筑师证，那样你的生活就算是彻底的改观了，年薪轻轻松松十几万到几十万，还是比较有前景的。还是那句话：没有牛逼或者渣的专业，关键看自己在这个专业和领域达到了什么水平。读建筑学的前后心理过来人为什么当初会选择读建筑学专业？主要是读建筑学能够获得过硬的技术本领、较高的薪酬收入、受人尊敬的社会地位、切实落地的建筑设计。确实，真正潜心学习建筑学专业的同学，是的确能学到一技之长的，这些看家本领只属于自己，即使创业，自己也是核心。建筑学大学五年，最重要的课就是，美术，设计，设计基础，所有带“原理”二字的课，还有建筑史（中外）和结构相关的课程，这些是真正能学到东西，而且对将来的设计很有指导意义。与此同时，毕业后较高的薪酬也能满足需求理论中最基本的生存需要，并且作为建筑工程师，资历越老越吃香。除此之外，作为一名建筑工程师，不仅在物质上能得到满足，在精神上也能得到巨大满足，看着自己设计的建筑物能够真实建设出来的感觉是很棒的，这种大楼落成的成就感、真切参与到城市建造的使命感，带来的满足比其他职业要大得多。 毕业后为什么没有坚持从事建筑工作了？当初选择建筑学的同学，高考成绩与选择金融等热门专业的其他同学相差无几，能鱼跃龙门进去的同学们基本上都是高考大军中的佼佼者，这些同学对于自己未来的发展肯定是要很高的要求的，但是很多正在就读的同学或者是毕业了的学生，都会觉得“事与愿违”。在本科/研究生求学阶段，建筑系的学生的付出要远远超出其他热门专业的学生，最突出的表现：熬夜通宵是家常便饭。而熬夜通宵基本只有一个原因，那就是要赶图制图。甚至毕业以后都需要继续熬夜甚至通宵制图。因此，大部分建筑学专业毕业的同学都会有同样的感觉：“性价比太低了”。当年大家都是高考大军中的“佼佼者”，甚至大学学制五年，比其他人还多学了一年，但是实际上毕业后不仅自己的时薪并不高，工资是没日没夜加班获得的，而且作为乙方，来自甲方的压力经常让设计师们觉得“毫无地位可言”。专业院校推荐建筑学专业第一兵团：建筑老八校清华大学、同济大学、东南大学、天津大学、哈尔滨建筑大学（现为哈尔滨工业大学）、华南工学院（现为华南理工大学）、重庆建筑大学（现并入重庆大学）、西安建筑科技大学注：八大高校地处东西南北中，均各据一方，各有特色，每所学校都有自己的专长。3博齐全，且地位暂时无法被撼动。建筑学专业第二兵团：建筑新八校浙江大学建筑工程学院、湖南大学建筑学院、沈阳建筑大学、大连理工大学建设工程学部、华中科技大学建筑与城市规划学院、上海交通大学建筑工程专业、南京大学建筑与城市规划学院、深圳大学建筑与城市规划学院。注：作为新起之秀，不仅在教育资源上有赶超之势，就业上也是前途无量。（附建筑老八校详细介绍）小科总结：“城里人的人想出去，城外的人想进来”，这句话最适合形容大学选专业这件事情了。其实，每一个专业在不同的人看来是不同的样貌。但是没有人适合所有职业，建筑专业也不可能适合每一个人。选高校、专业怎么做才更科学？家长、孩子的意见如何平衡？历年高校数据如何获取和应用？相关高考知识尽在科代表报考大讲堂，快来私信小科「讲座」，获取免费听课名额吧！高考报考，就找高考科代表。

平立剖图在快速设计表达中具有举足轻重的作用。对于读者来说，通过效果图可以看到空间的立体三维形象。但平立剖图可以从专业图纸的层石，让我们看到空间设计中更为精确的信息，如尺度、材料、功能构成、家具设施分配、铺装、标注等一系列信息。一般来说，快题设计的平立剖图与施工图的平立剖图所侧重的点有所不同，前者在表达设计的整体空间策略的处理手法方面关注较多，而后者则是基于具体方案的实施进行的技术细节的呈现。需注意的是，两者应该是相辅相成而不是互相矛盾的迁就。在特定的场地快题中，对于基础的承重、水电和交通井等构造要引起适度重视，应当在设计中巧妙充分地对空间基础条件进行利用。而在进行平立剖图的绘制时，要培养从整体到局部的掌控能力。不仅哲学中有范畴学的概念，设计实践中在空间处理方面也有一个类似的层次关系。平立剖图的内容设计应该与图纸的大小及比例尺的设定相统一。在快速概念记录和概念表达阶段，平立剖图的比利尺一般在精度上要求不会太高。但是，一旦到了设计深化以及重要的节点表达时，平立剖图的精度要求会加强许多。END来自中国考研手绘网友推荐，如有版权问题请联系删除

在本科毕业的时候，很多学生会选择考研或是出国留学，专业不同，理想不同，那么每个人的职业规划也是不一样的。选择考研的学生，很大程度上原因是为了高薪以及以后个人发展会更长远些，今天小编就为大家汇总下，本科学历不怎么吃香，但是考研后却身价翻倍的专业，毕业后薪资明显高于本科的薪资。计算机与应用随着互联网技术的发展，世界各国都在抢占信息网络技术的制高点，国家已经将计算机产业确定为战略性新兴产业华为具有长期竞争力的产业。涉及计算机一类专业，一直是互联网行业的高薪职业。特别涉及软件开发，对于一些能力出众的毕业生来说毕业月入过万并不难，考研后前途更上一层楼。计算机与应用毕业生可在科研机构、大型企业、跨国公司、电信行业、网络公司以及产品科技含量高的IT产业、计算机技术应用行业从事计算机硬件应用及研究、设计、开发等工作。会计大家都知道，会计是一个越老越吃香的专业，但是相对而言，会计行业的市场饱和度较高，如果你决定要从事会计，本科学历并不是不占优势，毕竟知识面就在那里，首先就要做好前期较长的一段时间拿比较低的薪水的准备，所以会计专业的学生选择考研其实是很有必要的。不过虽然说会计行业的市场饱和度较高，但是不管是大企业还是小企业，乃至是一个正在创业的团队，只要是正常运营的公司以及团队，会计财务都是不可或缺的，所以从这方面来看，“会计行业像金饭碗”这句话是没有问题的，如果研究生出身，必然知识的深度要比本科生好些，那么起点就比绝大多数从业人员高。建筑学建筑学专业一直是经久不衰的报考热门，主要以学习如何设计建筑为主，同时学习相关基础技术课程的学科。建筑学是一个能体现技术含量的专业，建筑设计及其理论专业不但具有普遍性，而且也有着深厚的历史积淀，专业毕业生是建筑行业专门人才,也是日后成就事业的主力军，当然考研后七点则更高，后面的发展也会更快。建筑学专业就业面广，毕业生可以从事建筑设计、建筑策划、室内装饰设计、或者是根据自身条件经自学或培训参与建筑相关的各类工作。金融专业大家对金融专业的认知，普遍都觉得这个专业薪资高，工作环境好，是非常有“钱景”的专业，但是我们也要知道，高薪的背后也有大压力，金融学科的专业性以及理论性都非常高，学起来也是比较辛苦的。金融行业对人才的需求一直都很大，因此这个专业的就业前景还是比较乐观的，但是相对而言，金融专业的知识复杂，门类多，仅仅大学本科四年的学习积累其实用于实战往往是不够的。在这四年中可能只是对金融有了一个大概的了解，在这样的基础之上攻读研究生的话，可以更加深入的研究其中的细分领域，向某一方面的专业性人才发展，毕业后的职位和薪水都是很可观的。临床医学可以这么多，大部分医学类的专业，考研是非常有必要的，往年的数据显示来看，医学类专业的考研率是最高的，特别是临床医学专业。据了解，在很多一线城市的大医院里面，他们的主刀医生必须有博士学历。由此可见，医生这个职业对学历的要求有多高。本科毕业的医学生，想要在大城市里站稳脚跟还是比较难的，很大一部分还是在小城镇里当医生，如果想要去大城市发展，那么考研就非常要必要。以上考研后“身价翻倍”的五大专业，以上专业仅仅列出了一小部分，因此想要考研的同学可以先具体了解下自己专业考研的一个情况。事实上考研能给我们带来的优势，绝不仅仅是学历，还有知识、平台、人脉……甚至包括备考过程中养成的良好习惯和品质等。

天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特