室内设计类考研

提到环境艺术设计，很多设计专业的学生都并不陌生～（可参考看下图-环境艺术设计作品）但是要说环境艺术设计的具体内容是什么，它与建筑、景观、室内等相关专业又是什么关系，我估计很多环艺专业本科毕业的同学自己都说不清楚。不信我问你一遍：“请一句话解释环境艺术设计。”请 回 答 ！为了避免这种持续性的尬聊，今天我们从两个方面来聊一聊环艺。一方面是关于这个伟大专业的种种 知（DU）识（JI）点（TANG）；另一方面是你们都关心的 光（ZHAO）明（SHA）未（GONG）来（ZUO）。1.环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。我不知道这个百度词条是谁写的，读完之后感觉自己有如建筑师一般有天神下凡的优越感。麻烦你TM告诉我，LAOZI还有什么不会？所以，谈到环艺设计我们首先面对的一个问题就是，学科的边界与定义是含混的。环艺、室内、景观、建筑，这四个词儿有啥关系？毫无疑问，建筑是龙头大哥，是体系最为完整的设计学科。室内、景观、环艺专业多多少少要依附于建筑理论的体系框架。从处理的对象来看，室内和景观分别是建筑的内部与外部空间，而环艺为啥是万金油呢？因为他所要处理的是空间整体环境的关系。所以室内室外都要管。环境艺术设计的直接目的是使空间氛围和谐有序，同时表达设计理念。这是一个比较中观的概念，既不局限于个体，也不设计到规划。举个例子，城市中有些不同的建筑之间，窗户的位置却往往按照统一逻辑线设置，大家心照不宣，却使整条街道的立面充满了设计感和节奏感。这大概就是环境艺术设计在生活中的一个很好的体现。但是在具体的教学实践中，各个院校的学科设置以及专业方向是不同的。环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末。当时的中央工艺美术学院室内设计系（现清华大学美术学院设计系）为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”，但专业名称一直称为“艺术设计（环境设计）”这8个字，就是俗称的“环境艺术设计”方向。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。当下如川美、清美等院校的环艺系分为景观和室内两个放向；而央美则是将室内设计独立出来；广美未将环艺独立出来，但是内容上仍然是指向室内设计。所以，各个主流院校对环艺的定性尚未统一。这其中国美环艺系提出的观点比较踏实恳切，也比较折中：我们现在面临的社会发展非常迅速，未来会有非常多的不确定性。设计不仅是对具体形式的追求，更应该关注如何培养学生在设计过程中对系统性、开放性的思考，即通过与真实生活的接触、对话，来设计某种开放的系统或框架，以应对未来不确定的需求。在这个过程中，评价的标准应该是“设计能解决什么样的生活问题”，经济、文化、美学的问题，等等。以人为中心是重要的。从这个方面来说，我觉得做事情比纠结这个专业名称更重要。不管是建筑、城市，还是环艺、景观，专业仅仅是一件武器、一个媒介。我们应该抓住这个时代的特征，面对社会问题，积极回馈，用专业去解决生活中的真实问题，比如城市看海、水污染、土地污染等，以及未来人们生活方式、生活需求所需要的“设计”的前瞻。我想，“设计”最重要的目标就是用专业改善我们的人居环境，增进人民福祉。环境艺术也好，环境设计也好，这些学科范畴自身也可以随着时代、社会的发展而演变，甚至其学科领域本身也可以拓展。研究与关注我们真实的生活、真实的问题才是核心。所以不要纠结于你们是做什么的，我门都有一个共同的名字：空间设计师。我们要做的，就是创造和谐而富有艺术旨趣的空间体系。2.以下这部分是关于你们的光明未来的“干”货。虽然没有过多展开，但是对于一些新人来说仍然有所帮助，所以请认真阅读。和其他专业一样，环境艺术系硕士研究生毕业后的主流方向无非继续深造或者直接就业。这里为了让大家理解的更加清晰，我们分为在读期间的实习，毕业后继续深造和毕业后就业三个方面来谈。实习此部分内容也适合研一新同学实习对于环境艺术设计系的学生来说及其重要。首先课堂上的知识在硕士研究生阶段如果不加以实践应用的话，那你的设计能力和一个本科生其实没有本质的区别。实践的第一个意义就在于帮助你把课堂里学到的理论应用于实践，这样你就知道面对什么样的甲方该用什么样的口吻去吹什么样的牛逼，让人家觉得“这个方案有意思，不愧是高材生。”而不是“这个方案，太虚了，一看就是学生气。”另一方面，硕士研究生毕业如果不是以后继续深造的话，大部分人应该就选择就业了。实习一方面是提前帮助你培养工作能力和工作技巧，你平时玩的不好的软件，搞不清楚的设计流程在实习期间都会得到很大的改善。同时一份好的实习也会是你求职简历上十分重要的一笔。而实习的机会和找工作一样，又是和学校资源挂钩的。比如小编我研究生的学校就还可以，读研期间实习去的是中国建筑设计研究院，参与了很多大型的项目，包括崔愷大师，李兴钢。大师的活都插了几手，这种机会估计是很多职业设计师工作了很多年都无法得到的。找工作的时候这条简历也加分不少。所以，利用好你的资源，珍惜你的机会，以后的路会越走越宽。男神我钢哥刚哥们可能有些人不熟，但是他作为中方总建筑师参与的建筑你一定知道:就是这个玩意总而言之，好的实习就和择校一样，是个好的平台和新契机。努力找一个好实习吧！前提努力考一个好学校！那就努力考一个好学校吧！而且其实并没有你想象的那么难。这里还要提一下实习的时间。个人建议实习的时间要尽量的提早，最好是在研一下或者研二上就出去实习。实习的时间一般是半年到一年左右。这样你就有充足的时间准备你的毕设和求职，而且你会发现你再实习过程中积累的工作经验和案例对你的毕设和求职都大有裨益。关于实习的内容应该是求质不求量。研究生阶段的实习不再像本科一样自己糊弄一下就过去了（其实这本身就不对，本科生也应该提升实习的要求），寻求你导师的帮助，尽量去一些大型的，或者在业界比较有知名度的单位进行实习。这样可以保证你接触的项目的基本质量。实习一般肯定是从画图开始，但是你如果比较聪明的话可以提出尽早接触到方案阶段。把握一下上述说的这些，去收货一个圆满的实习期。深造关于深造的问题，环境艺术设计系直接读博的比较少。因为设计专业毕竟是属于实践性学科，在硕士阶段其实是设计能力提升的最快的一个时期。进入博士阶段就和其他哲学博士一样转入理论的研究。所以直接读博的同学一般是准备以后寻求一份教师的工作。目前硕士毕业可以进入的院校并不是很多，大多是一些三本民校。大多数高校的正式编制还是需要一个博士学位的。就如刚才所说，博士更加偏重于理论研究，所以如果有的同学是想在设计能力上继续深造的话，可以选择出国再读一个设计学的硕士。可以是环艺设计，也可以是建筑或者景观设计。这对于你今后的发展还是很有帮助的。一些醉心学术的学神们可以从今天看完这篇文章起就早早的规划一下人生，早做准备，这是过来人的经验。以下是目前国外环境艺术设计系相关专业比较好的院校，大家可以稍作了解以备日后之需。求职最后我们才说大家的工作。就业的话为什么放在最后呢，因为这块确实没啥你们纠结的。真的，孩子们，宽心点吧。环境艺术设计这种万金油专业是不愁找不到工作的，哈哈哈。但是还是可以给你们一些tips。首先告诉你们你们毕业可以去哪里，给你们透个底。你们想落户一线城市的，可以去相应国企，他们大多数都设置有“基建处”“文创展览”“宣传设计”等可以接收环艺设计毕业生的岗位。所以时刻关注招聘信息，可能有些单位名字上和设计不挂钩，但是其实也有你的一席之地。除此之外大型的设计院所一定会配有环艺专业。这也是很多同学的主流选择。想进企业就去地产吧！万科、恒大、龙湖什么的，大型地产都有自己的设计部门。环艺设计进去企业属于设计岗，是比较高薪的职业，一般可以拿到15-25万的起薪，注意这是全国均价。如果在一线城市也够吃够喝，在三线城市可以说就相当滋润了。一般在企业晋升的机会也比较多，一般4-5年顺利的话可以做到小主管了，大企业的话年薪40-50万不是问题。这是一条传说中当上CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰的道路！如果你对设计有信仰，那你可以选择进入私人的设计师事务所，建筑的或者综合类的都可以。他们的工作在设计层面肯定会质量更高一些，符合你研究生的LEVEL。而且在这种熏陶里，你的逼格也会慢慢提高，染上一切不可救药的怪癖，比如楼主扒出的这几张坟图：当你成为职业设计师你会发现你开始穿黑衣服。戴黑框眼镜开始具有处女座一般的完美主义情结如果都不行，那就去普通的设计公司吧，装饰装潢类的，工程类的等等。不过……不是很建议。做的好也会很有钱，但是做的东西……嗯……而且工作状态……依然甩坟图，大家自己体会！仅仅是开个玩笑，不要当真。恩……当然，也有一小部分是真实的。恩，一小部分。最后，当然你可以下海单干。加油吧！祝大家都能成为明日的设计大师！为了心中的梦想而奋斗！最后大师镇楼！保佑大家学业一帆风顺！请不要告诉我你一个都不认识？如果真的不认识的话......联系我们把，你这是病，得治！老编我保证药到病除！如果你还有其他问题，欢迎咨询美博考研的专业老师，他们会耐心地解答你的疑问。转载请注明：中国艺术考研信息网[www.ky1.cn]

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国的教育资源丰富，名校众多，是大家理想的留学目的地之一。下面就和智课选校帝了解一下美国研究生室内设计专业留学院校推荐，希望对大家有所帮助。美国研究生留学室内设计院校推荐1.普瑞特艺术学院Pratt InstitutePratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来，专业的调查机构DesignIntelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。室内设计专业是一门侧重于空间设计及表面点缀的课程，探究空间的方面如空间尺度、比例、配置和光源，以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。该专业学生们在大二开始室内设计研究课程，在工作室里与同学们合作，同时还伴有竞争。在六个学期里，学生们分成小组，在设计工作室中与教授一起完成各种复杂项目。　2.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。室内建筑是一个发展迅速的专业领域，室内领域中，建筑的影响日益增加。在本专业中，以动手调查、试验和探索的形式，发展职业实践需要的技能和经验，以及培养出批判思考能力，来发现新概念、进行新发明。　3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院历史悠久成立有138年，是一所全球著名设计大学，该校坐落于罗德岛州，深得国内外艺术生的青睐。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"室内建筑专业(Interior Architecture)：2年制，咋一看还以为这就是室内设计呢，不过这和室内设计可不一样，这专业叫室内建筑，也算是是RISD的一个特色专业。大家都知道，RISD的建筑设计类在全美从来都是佼佼者。2014年，这个专业的研究生方向被US News列为世界第一。RISD的室内建筑比一般学校的室内设计学习的内容要广泛一点，不止包括室内摆设的涉及，同时整个室内建筑方格的改造也包括在内，所以不止是设计，学生也得学习一些建筑方面的知识。这个专业创立于1947年，当时的系主任是建筑师兼设计师Ernst Lichtblau，他可是奥托·瓦格纳的学生。Ernst Lichtblau把室内设计专业更名为室内建筑，秉承着"从内到外"理解建筑的宗旨，开始把专业重心从单纯设计过渡到室内建筑。该专业的研究生分两种，一种是MA(文科硕士)，主要是学习使用的设计知识;还有一种是MDes(设计硕士)，除了设计知识外，还必须学习修缮改建，即如何结合建筑知识和设计知识对废弃不用的建筑物或场地进行改造。学生经常有机会参与剧院、展览设计，平常也常有这方面的作业。毕业生大多数在大公司工作，其中包括 大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture)、詹斯勒(Gensler) 建筑设计事务所等。　4.纽约室内设计学院New York School of Interior Design纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)成立于1916年，成立最初是一所私立的非盈利性质学院，目前是美国唯一一所专项学习研究室内设计的私立艺术类院校。在室内设计领域，纽约室内设计学院一直是美国最顶尖的院校之一，并且是National Association of Art and Design(NASAD)机构认证成员。对于中国的申请学院而言，纽约室内设计学院需要特别注意的是，虽然它确实一所全美甚至全世界最顶尖的室内设计院校，但是中国教育部海外院校认证的名单上却没有它的身影，同理，帕森斯设计学院也是如此。纽约室内设计学院，常简称为NYSID，是一所小型的私立学校，专教室内设计，全校约有700人。NYSID是室内设计教育研究基金会(FIDER)一员，也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)，在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一，是全美主要的室内设计学院之一。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

室内设计是空间艺术，专业主要学习民用和商用室内设计，研究建筑环境的各个方面。在意大利，有很多院校都开设了室内设计专业。今天，小编为大家带来了意大利室内设计研究生留学的相关院校，大家一起来了解一下吧！意大利室内设计研究生院校推荐1、米兰理工大学米兰理工大学的室内设计专业培养设计技术员，能够使用一系列元素(用来确定个人与其所居住空间之间关系的定性水平)，设计出永久性和临时性私人或公共室内空间。设计活动集中于室内空间，不仅涉及装置和家具系统，还涉及一整套创造宜居空间的元素(灯光、色彩、质地、环境舒适条件等)。申请条件：①大学前6学期成绩，平均分不得低于75分。②申请全英文授课必须在2015年3月提供雅思成绩6.0或以上成绩原件。③有国家认可的大学本科毕业证及学士学位证书。④能够提供大学4年的成绩单和课程描述。⑤作品集：作品集需要把控好作品风格，别具一格的作品才有竞争力；内容上可以用若干其他作品，打造作品集的多个亮点；版面要简洁干净。2、佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨美术学院的室内设计与装饰（硕士）专业必须掌握理论知识，其中包括建筑美学、人体工程学、环境心理学以及材料学等，对室内设计与装饰的各个工作层面，包括室内装饰色彩、家具与陈设、庭院与绿化、采光与照明与室内给排水、室内防火安全与环境污染控制、环境景观设计等各个专题的设计原理，施工技术，装饰内容与方法；室内设计制图要求的内容与深度，电脑辅助设计技术与室内模型制作方法。申请条件：①意大利语B2②申请材料：课程描述、本科成绩单、个人简介③作品集：申请时需要提供护照及至少5幅作品(人体肖像 静物 油画 裸体 肖像素描)。3、欧洲设计学院欧洲设计学院的室内设计硕士学位是为已经完成了与设计和建筑有关的不同学科并且想要继续完成在商业空间设计的训练和学习的学生而设置。该课程由富有声誉的专业教员教授，旨在完成学生的教育，直接提供学生在商业设计方面的知识。通过该课程，学生将会重新定义之前学的知识，包括视觉营销、可行性研究、以及其他室内设计有关的领域。申请条件：①雅思5.0或托福450/IBT 68以上②设计专业需提供15幅左右创意作品③申请材料：护照复印件、语言证明、个人陈述、毕业证公证、个人中英简历、申请表、毕业证书的价值证明（由使馆出具）、个人免冠照片2张（2寸证件照片）4、米兰新美术学院米兰新美术学院的室内设计硕士专业可以让近代城市的公共和私人空间“变得生动活泼起来”：它赋予界定人类生活的身体和精神空间以灵魂与意义。该课程深入探讨了与室内空间设计有关的问题和方法论的流程，旨在培养学生拥有成熟可靠、知识深厚、思维灵活的专业素养，使其能够在全球创造性工作市场中脱颖而出。本课程可让学生接触多个设计案例，在米兰城市这个更广阔的教育环境下，来自意大利本国和国际的经验丰富的教员和专业人士将为学生提供指导。申请条件：①意大利语B2水平，雅思5.5(单项不低5.5)或新托福(IBT)87②申请材料：个人简历、本人身份证/护照复印件、2寸证件照片、本科毕业证书/在读证明的复印件、本科成绩单、留学动机信、作品集上述就是小编为大家推荐的意大利室内设计研究生院校，感兴趣的同学快来了解一下吧！

临近初审，你的作品集该如何准备呢？美博思远初审作品集直通车，助你初审顺利通关，稳中求胜！该课程以考研初审提交的材料为主要辅导内容，分别为个人作品集和报考方向论文写作。其中，作品集作为重点讲解部分。针对专业央美建筑设计（建筑学）、景观设计（风景园林）、室内设计（艺术设计）、视觉传达以个人兴趣点为核心进行新方案的梳理和指导完成作品集，做到全面把关，耐心引导。课程以方案设计及排版、模型设计和其他设计作品作为作品集中的完整构成内容。以学术性为主旨的初审论文将辅助学生以个人兴趣点为主导方向，并按照专业的写作格式和规范，在全新的理论发散和讨论下完成论文内容。1.1-院校初审作品集要求梳理，对院校相应的设计方向的把控。（美院注重设计项目的灵感来源、构思过程及创作细节。兼顾研究性、艺术性与个人原创性。）1.2-学员本科作品的整理及相应的私人辅导与未来数天的计划制定。1.3-针对个人提出相应的创意选题建议并针对概念展开探索和讨论。2.1-针对每个学员提出相应的指导方案与技巧性的制图选择。（SU渲染、3d渲染、犀牛渲染、su线稿、拼贴和lumion渲染）2.2-学生根据个人具体情况进行本科作品的进一步修改与整理。3.1-优秀作品集展示、开阔视野；针对优秀作品提出与之相对应的可以运用的设计方法与亮点。3.2-根据个人具体情况完善本科作品，对可以修改增补的地方进行再设计。4.1-优秀作品集展示；对不同作品集之间进行比较，根据学生个人情况指导学生进行作品集排版设计，注重大小图例以及元素的设计与运用。4.2-对作品集进行目录、封面和封底指导设计，逐步完善整体作品集。4.3-根据个人具体情况完善本科作品，对可以修改增补的地方进行再设计。5.1-逐步完善整体作品集，同时对打印纸张及打印标准的科普与指导。5.2-对作品集内容最后进行内容占比的布置，做到完善合理。5.3-学生根据个人情况进一步完善作品集。6.1-对院校论文相关要求进行梳理。对论文标准格式进行讲解。6.2-根据学生具体情况进行选题方向的指导和帮助。7.1-对学生个人的选题进行讨论和思维引导，确立中心思想和内容框架。7.2-优秀论文的展示和论点的学习借鉴，对选题方向进行进一步的深挖和发散。8.1-完善整体论文，对学生个人的论文进行进一步的修改和建议。8.2-对学生相关参考文献和引用内容、图片的校对。8.3-指导学生完成完善论文。内容转载自：中国艺术设计考研网【www.ky1.cn】

1984年4月，经纺织工业部批准西北纺织工学院开设服装设计专业。同年，服装系成立，即西安工程大学服装与艺术设计学院的前身。学院于1998年被中国服装设计协会评为十大著名学府。目前，学院形成了“以服装为龙头，以艺术设计为主干，艺、工、文多学科协调发展”和“厚基础、重实践、求创新、艺工结合”的办学特色，学院目前拥有一个一级学科（设计学），5个二级学科硕士学位授权点。分别是：纺织科学与工程（服装设计与工程方向）、设计学（环境设计、服装设计、视觉传达设计、动画、工业设计、服装与服饰设计）、材料与化学（服装设计与工程方向）、艺术设计（环境设计、服装设计、视觉传达设计、动画、工业设计、服装与服饰设计）、机械（工业设计工程方向）。1、环境设计系简介西安工程大学“环境设计”系成立于2000年，经过20年的发展，环境设计系，以严谨的教学作风，先进的教学手段，超前的设计理念以及现代的教学设备培养了近千名优秀的设计师。环境设计专业现分为两个专业方向，分别是：“室内空间设计”和“景观园林设计”。2017年10月，西安工程大学进行了学科调整，环境设计专业（景观园林设计方向）从服装与艺术设计学院环境艺术系剥离组建了城市规划与市政工程学院景观艺术系。服装与艺术设计学院目前只承担环境艺术设计（室内空间设计方向）的教学研究工作，城市规划与市政工程学院承担环境艺术设计（景观园林设计方向）的教学研究工作。西安工程大学的环境设计专业（原艺术设计专业）是国家特色专业、陕西省名牌专业、陕西省特色专业。服装学院环境设计系主任是韩永红副教授，城市学院景观艺术系系主任是段炼孺教授。西安工程大学2、环境设计专业简介环境设计专业旨在培养掌握环境设计基础理论、知识，具有一定实际应用能力，从事相关领域工作需要的高技能专业人才。本专业现有教师16人，师生获得国内外奖项一百余次，多次斩获陕西省室内装饰设计大赛金奖、银奖；入围世界设计奖项德国“红点奖”。围绕本专业建设，设置室内设计课程模块与风景园林课程模块。主要课程有中外建筑史、工程识图与制图、建筑CAD、办公空间设计、展示设计、酒店空间设计、室内陈设设计、光环境设计、人居环境设计、景观设计、园林设计、植物学设计、景观小品设计等。实践环节：专业设计实践、工艺工程训练、社会实践、创新创业训练、毕业实习、毕业论文（设计）。3、环境设计硕士点简介目前，环境设计专业具有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”学术型硕士学位授权点，和1个专业学位类别“135108艺术设计”硕士学位授权点。其中专业型硕士学位授权点“135108艺术设计”可招收全日制和非全日制硕士研究生。“环境设计”专业可推荐接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生。“设计学”一级学科是陕西省一流建设学科培育学科。张星教授是设计学一级学科召集人设计学学科带头人。4、“设计学”、“艺术设计”（环境空间设计）硕士点导师研究方向简介设计学|艺术设计（环境设计方向）硕士研究生指导教师7名，其中正教授2位，副教授5位，分别是：段炼孺教 授、高爱香教授、韩永红副教授、谌多副教授、彭嵘副教授、高子期（副教授）、杨 阳（副教授）。其中段炼孺教授、高子期副教授、杨阳副教授的研究方向均偏向于“环艺景观术”方向；高爱香教授研究方向偏向于室内软装设计方向；韩永红副教授、谌多副教授、彭嵘副教授均是偏向于室内装潢设计方向。西安工程大学5、“设计学”、“艺术设计”（环境空间设计）考研内容“130500设计学”（视觉传达与环境空间设计研究）方向初试考试科目为：①101思想政治理论、②201英语一、③624设计（理论）（3小时）、④501设计基础（6小时）；复试考试科目：910色彩实践（2小时）。“624设计理论”参考教材为：尹定邦 《设计概论》、湖南科学技术出版社 2006；朱铭 荆雷 《设计史》、山东美术出版社 2010。624设计理论“501设计基础”参考教材为：赵健 张稼 《素描基础》、人民美术出版社 2012；冯峰 卢麃麃编 《设计素描》、 岭南美术出版 2000。“910色彩实践”参考教材为：周至禹《思维与设计》（第2版）、北京大学出版社 2016.8910色彩实践“艺术设计”（环境空间设计理论与实践研究）的初试考试科目均为：101思想政治理论、204英语二、621图形创意设计（3小时）、503色彩设计（6小时）；复试考试科目为：951创意设计实践（2小时）。“621图形创意设计”参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621创意图形设计“503色彩设计”参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计“951创意色设计实践”的参考教材：不指定参考教材6、“设计学”、“艺术设计”（环境空间设计）考研真题#西安工程大学设计学（环境空间设计研究）真题专业课二：501设计基础，专业课一：624设计理论（不提供）。2015-2019年真题汇总#西安工程大学“艺术设计”（环境空间设计理论与实践研究）真题专业课一：621图形创意设计、专业课二：503色彩设计。2019年“621图形创意设计”题目：以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“621图形创意设计”题目：以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“503色彩设计”题目：以玻璃器皿、花卉为素材，在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素)，用4个元素组合进行设计构图。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题，各提取6个色标，一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。7、总结2019年西安工程大学“设计学”(学硕）（环境空间设计）录取人数在2-3人（不含推免），“艺术设计”（专硕）（环境空间设计）录取人数为10人左右，可见“环境设计”招收人数相比较其他院校是比较多的，尤其西工程大“艺术设计”专硕名额远远多余学硕名额。“环境设计考研”一直以来是考研的热门专业，环境设计是本科专业的名字，研究生的专业名称叫做“设计学”、“艺术设计”。陕西学硕教育，专业做西安工程大学产品设计考研五年。

各位考研的小伙伴大家好，很开心能够在此和大家分享一下我这一年备考的考研经验，希望这些经验能对报考上海大学环艺的小伙伴们有所帮助。首先我先介绍一下我自己的情况，我报考的是上海大学环境艺术设计的专业硕士，初试成绩343，专业一122，专业二114。初试小专业排名第7，初试加复试总成绩第2。很庆幸经过老师和朋友的帮助，取得了满意的成绩。考研是一个很漫长的过程，很多人坚持到了最后，也有一些人选择了中途放弃，我很庆幸我选择了前者。在突围学习时我听到的最多的话就是，坚持下来你就赢了！剩者为王。我很荣幸今年能够以不错的成绩考进上海大学。在整个一年的复习的过程中会面临很多学习和生活中的各种困难，在这个过程中就我们需要不断的学习和调整心态来解决这些问题，心态很重要，好的心态就会事半功倍。首先关于文化课的学习方法，由于个人情况不同，适合每个人的学习方法肯定不一样，每个人在学习的过程中都会形成一套自己的学习方法。学姐本人考研的时候时间安排是很固定的，3月份到7月份都是在看英语和画专业课。暑假集中在突围设计考研培训了专业课，但是同时也不能落下英语，单词还是要记。暑假结束后我的时间规划是每天早上6点到12点图书馆看政治，下午2点英语，每天有给自己的任务，要在规定的时间完成。晚上是画专业课（由于上大初试只考两门手绘不考理论）。每个人应该根据自己的个人特点，抓住自身的缺陷，专项突破。当然每天或者每一阶段都要给自己作一些计划，有计划才能有条不紊。当然计划也并非是固定不变的，其宗旨是让自己保持在井然有序、轻松的学习状态。到了10月份开始每天早上的时间都背政治或者做政治试题，英语专业课的时间都是不变的。首先我的英语非常不好，所以整个考研过程中我花了大量的时间和精力去学习英语，听一些英语二的视频，感觉自己的英语能力确实也有所提高，现在回忆起来感觉几乎是从开始考研的那一刻开始到考试前都在学习英语，专业课在暑假集训之后回到学校每天晚上的时间都用来练习专业课。但是初试成绩出来之后英语政治考的反而不高，专业课反而帮自己提高了一些分数。最后用自己的经验告诉你们，不管你身边的人学习的速度效率快你多少，你一定要静下心来，按照自己的步伐走，只要是适合自己的方法就是正确的方法。个人认为高效率复习的前提是你自己的学习安排非常合理，每天能够完成自己的计划，能够克服自己的惰性，没有学校和生活的琐事干扰的话那就最好不过。学姐本人在考研和学校的事情之间还是选择了自己认为比较重要的事情，所以学校的事情都没有太去关心，但是作业还是一定要交的。英语和政治的复习上面我也提到了，我的英语非常差，初高中都不好好学习英语的，我的英语是报了小美院考研的英语基础班，真题解析还是很细的。虽然英语上海大学英语的要求就是过国家线就好了，但是作为艺术生我们还是不能掉以轻心。政治的话我觉得最关键的就是把书本的知识通透的梳理出来，我的政治最终考的不是很好，所以也不能提供太多的经验。政治考高分难，但是考及格容易。政治的内容较多，多是理解记忆类的，早复习早忘，浪费时间，9月份开始看就可以了。由于我是理科生，政治开始学的时候特别吃力，也不能给大家提供太多的经验。专业的学习，上海大学历年的考试情况，环艺专硕两门都是手绘考试，没有理论方面的考试，所以这一点一定要弄清楚了。有些同学选择暑假去一些培训机构学习专业手绘，快题固然重要，但是英语单词也不能放下，否则暑假结束在捡起来英语就会很难。初试的时候只要你只制图符合规范，画面合理，设计充分，能够体现自己的设计功力，能够体现主题。上海大学的老师还是很看重设计的。只要老师喜欢你的设计，那上海大学你考上的可能性就更大了，在突围学习的那段时间，由于之前就有基础积累，去那主要克服方案问题。专业课一是考室内快题设计，专业手绘绝对是一个量的积累的过程，大家不要指望靠短时间会有很大的突破，前期没有大量的手绘练习，去培训机构会很难跟上学习的进度。大家很多都是艺术生出身，手绘跟我们之前的绘画相比性质上还是有一定的差别的。前者讲究精炼、速度、生动。简洁的手绘表现。所以想要暑假在小美院考研能有所突破的同学，在暑假之前就应该做些手绘练习，从易到难，从简单到复杂，坚持下去。对于专业课一门考试的话，肯定要对各种类型室内空间的设计都有所了解了，比如餐饮、办公、展示、和今年考的医疗空间等等。然后景观方面的知识也要有，因为室内和景观有可能会结合考，室内景观建筑都是分不开的。我自己在这一门考试准备的时候，首先应该知道室内快题设计的模式，平面图的快题是怎么样画，还有哪些平面图的规范，快题平面图需要把地面材质和家具摆设放到一张平面图上。立面图应该怎么用手绘去表现每种材料，还一些必要的制图规范。效果图，对于效果图，就像前面说的那样，需要一个过程去学习，慢慢积累。自己平时在进行快题设计的时候，多画一些效果图草稿，只画线稿，勾勒出空间透视，并且把设计加入到空间里面，可以不用很精细，随意一点，重在表现空间和设计，也可以多写生一些照片，对自己的手绘也是提高很大的。最基本的平面图、立面图、效果图这三种图纸的画法掌握了之后，重点就在各种类型的室内空间的布局和设计上面了，我考试准备的方法就是每种类型的空间都掌握一个方案，包括家居空间都准备了一套方案，因为上大美院环艺专硕的考题都非常灵活，基本上是猜不到每年会考哪种室内空间、会怎么考，2016年就考到了“医疗空间”这种比较偏的考题，所以各种空间都要有所准备。在考试的时候，平面图布局是最重要的，立面图要表现一些细节设计并体现主题，效果图不要单纯套模板，要根据考题加入自己的设计。然后这一门考试的时候是三个小时，在上午考，时间还是非常紧张的，由于题目比较灵活，所以我是临时想的方案，平面图花的时间比较多，所以最后我只来得及把平面图立面图效果图画完，甚至分析都没有写完，平面图都没有时间上色，只上了局部的颜色，但是效果图还是画的比较完整，既有表现又有设计主题，可能老师能看出来，我在方案上花了比较多心思，而不是单纯地为了画面的美观、把平面图画好看、把效果图模板套上去这样去应付考试，毕竟老师们也是阅试卷无数的设计师，所以每年也有很多人有参加过专门手绘培训，手绘画的很漂亮很炫技，而且感觉自己画的很完整，画的很充分，但是最终分数出来却很低，就是这个原因。专业课一的学习：首先，学习还是要稳扎稳打，把平面图、立面图、效果图都学好，分析图有一定的文化和小图分析还有一些理念的东西。三个小时考试时间，平面布局最重要，根据自己的情况调配时间，这样还是最稳定最有保障的画法。所以学习一定要稳扎稳打，平时注意多积累一些素材，多看一些相关的网站，提高自己的方案能力。专业课二是设计基础，同学们都叫它创意设计，因为前两年的考题都是偏小物件创意的，14年考了茶壶文具盒这样的产品设计，15年考的也是水壶灯具这样的小物件，16年考了垃圾桶、电话亭、公园座椅、路灯。对于这一门考试的学习，都是跟着突围的老师出的题目来作设计，因为自己是完全没有目标和方向的，所以我就是按照学长的方法，找到了方向。大家也可以加突围他们的考研交流纯，六八五五七三三一，创意设计这门考试在掌握了创意设计的一些基础的画法之后，还要了解产品的三视图的画法和作图规范。这门考试最关键的还是方案和素材的积累，这些产品方案的积累相对室内设计来说更加简单，因为都是单个的物体，在浏览相关网站的时候，分析物体造型颜色是什么样的了，针对性地看一些方案，一边看一边画草稿。画创意设计和快题设计还是不一样的，画创意设计的时候，线条不能用慢线，应该肯定一些，硬朗一些！创意设计的学习因为考试的范围特别广，所以应该对各种类型的物件都要广泛地去了解，看方案，并且画草图。一些产品看图片上可能会感觉非常的简单，但是画起来还是并不像自己想象的那样，所以一定要亲自动手才行。对于这一门专业课的学习，我的情况也就是这样，前面说过我的时间安排晚上是用来画专业课的，晚上的时间安排刚刚好跟考试的时间一样，所以按照考试的模式来测试自己，前期需要广泛的方案积累，每种东西的画法都掌握，三视图规范了解过。冲刺阶段就把自己画过的图在拿出来画一遍，不画也要看一遍。时间久了会忘记的。到了考试就是注意画面的构图，和三视图的尺寸问题。那么这门专业课就不会出问题啦。最后还有一点是需要注意的，就是时间问题，这两门考试的时间都比较紧张，设计构思的时间可以考虑的稍微多一点点，但是到了表现一定要快，能表现出自己的设计所在，能被人理解，要让老师一眼可以看到你的设计亮点。其次就是考试的时候一定要看清楚题目要求了，实际设计的东西还是要切合题意符合常规的尺寸，很多同学因为考试紧张，审题不清，多画或者少画了一些东西，所以最后的结果大家都明白。上大美院环艺专硕一般拉分都在初试，上大老师给的分数相对很多学校来讲还是偏低的，但是只要进入复试，复试拉分就很少了。最后，我还是那句话：坚持下来你就赢了！由衷的祝福2017年考研的小伙伴们最终都能金榜题名！考上自己理想中的学校！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

清华大学美术学院 聂 影摘要：前现代时期，人们通过既定空间关系来规范社会行为、塑造社会观念。而在数字时代，数字技术引发人们行为方式的变化，改变了空间要素的组织方式和设计成果的评价标准。物质世界被梳理、拣选，并重新赋予功能和意义，再被编织到新型社会关系网中。计算机绘图和互联网技术彻底改变了设计表达方式；互联网思维改变了设计团队的结构和工作方式；设计师工作被进一步工具化和碎片化；设计产业同时面临设计类别分化和产业链重构的挑战；设计学的教学内容和结构面临重大调整。关键词：室内设计 数字化 设计行业 设计理论 设计教育一、重新看待经典设计理论（一）经典设计理论与社会背景人类在相当长的时间里，都是通过对实体空间的占有、分配和区隔来管理社会、行使权利，并进行伦理教化的，而那些勇于开拓的名人和事件，无一不是在突破空间障碍，让人类的梦想超越实体空间的边界。前现代时期社会秩序的建构主要有三种方式：（1）修建高大围墙和建筑群，显示威严、制造隔离，达成神秘感和崇高感；（2）控制信息的生产和分配，便于特定信息交换，又可控制知识阶层；（3）综合以上方法，制造心理隔阂，达成社会区隔，便于分而治之。相应地，改变地区现状最直接的办法就是战争手段，改变空间属性，形成绝对控制，各国版图的历史变迁便集中说明了这一点。在西方社会的现代化过程中，印刷业使报纸杂志大量普及，与新出现的城市资产阶级共同打造了西方民主制度和国家；各种新功能新空间用来调整社会资源、重塑社会关系、促进共同理想：火车站、医院、学校、剧院、百货商场、工人新村、儿童房、厨房、卫生间、四轮轿车、高楼大厦……都是这一阶段的新产物。事实上，我们今天习以为常的社会生活场景大多源自现代化以后的西方国家，并逐渐形成了设计界所熟知的各项设计原则，他们规定的空间功能和划分方式便成为现代社会的标准模板，遂成为现代城市规划、建筑和室内设计的理论基础。另一条社会线索也同时存在。早期殖民者为了获取最低成本的生产资料、劳动力、形成全球市场，远洋贸易或海洋战争带来的殖民地往往成为宗主国的“飞地”。版图接壤不再重要，但获利高低严重依赖土地和资源的占有这一点并未改变。这一时期，处于社会激烈动荡中的建筑形象既多彩纷呈又混乱不清，巴洛克及其后的浪漫主义、古典主义、复古主义等均与之相应和。随着反殖民运动的扩大，资本主义世界也走出了原始积累阶段，殖民地统治在经济成本和公共道义方面不划算了。发达殖民国家便放弃了对海外殖民地的实际控制，通过把持大企业、产业链、流通渠道等方法来继续攫取利润。这样，国家经济体的获利空间与其占据土地面积之间不再必然正相关，而与科技发展、管理水平、资本控制和法律制度的关系更紧密。同时，专利版权这类被节制的“垄断”方式被宣称为正常社会必须尊崇的正义准则。这正是经典现代设计理论的生成和完善时期，也与其价值观相匹配。全球化时代的全球发展不均衡也在加剧。高利润行业都存在于发达经济体中，贫困国家和地区的经济获利常远远不能填补其在健康、环保和国家产业结构方面的损失。截至这一时期，资本主义经济逻辑已成为全球通行的公理，所有“落后”地区都被建构为全球资本主义框架的“外围”要素 [1] 。这个系统是保证发达经济体长远利益的最大倚靠。设计界中后现代主义的兴盛可被视为这一时期的典型文化现象。（二）经典设计理论对照当代中国一直以来，中国设计界鲜少对西方经典设计理论的形成原因、时代背景和文化传统有深入分析，更缺乏将其与中国历史文化发展轨迹相对比的文化自觉和有效成果。西方殖民和全球化的过程恰是近代中国固步自封之时，自然便丧失了与经典设计史中相应时代设计风格对话的机会。随着改革开放近四十年的快速发展，我们发现西方世界中曾经存在和变化着的设计风格、设计理念在中国设计领域中也自然生发出来；不同之处在于这些风格的形态与西方设计史中的相应风格常存在差异；而且这些在西方世界“依次出现”的风格形态，在当代中国几乎同时迸发，举例来说：1.英国艺术与手工艺运动发生在第一次工业革命近百年之后。当时英国传统手工业已不存在，手工艺运动的本质其实是观念和情感上的反思。与英国不同，藉由新中国以来的工艺美术行业体系，许多高水平的工艺美术门类留存至今。另一方面，中国传统工艺美术在市场经济初期曾一度被冷落，但在中国全面工业化之后又掀起文化热潮，这与英国的发展规律又甚为一致。2.经典现代主义的盛行绝非单纯的风格或美学现象，而是整个西方社会对技术水平和生活方式极为自信的直接反映，如密斯巴塞罗那亭的设计初衷就是为了展示德国制造的高品质。看看今天国产手机和高铁车厢的设计，甚至鸟巢和水立方外露的结构和高新建材，我们便很容易理解其中奥义了。3.后现代主义及其相关联的反叛或犬儒思想，其实都是制造业大发展、城市生活日渐丰富、地价不断上扬、社会资本愈发充裕的后果。后现代主义在美国最盛，绝非偶然！随着中国各行业的快速发展和国际局势的愈发不确定，我们倏尔发现，在数字技术引发的重大变革中，当代中国正与发达国家共同面对着科技和社会转型的重大考验：物质世界和社会关系都在被重新定义，设计行业的转型也迫在眉睫！二、数字中国的社会生活与空间形态（一）数字中国空间形态的重大变化当空间分隔已经不是社会管理最有效的手段时，中国设计师已与设计理论和设计史中均未系统阐述过的新型社会空间组织方式正面碰撞，设计师的关注点、出发点和成果评价方式将有重大转变。首先，“功能空间”需被重新组织或定义。新媒体情况下，空间的使用功能常有增减，且因图像自媒体的泛滥要求其精致度更甚从前。虽然几乎所有的实体空间设计仍遵循“形式追随功能”原则，但我们也常发现，建成空间的真实使用情况往往并不完全按照设计师们的最初设定。无处不在的互联网更加剧了空间功能的碎片化倾向。其次，在当代中国，无论是个人还是机构企业，其实都已有两套“身份”：线上系列（如网站、官微）和线下系列（如身份证、银行账号）。当社会生活、信息交流和商务运转都可线上线下互动时，室内设计师自然无法仅依靠“实体”形态分析来开展工作。更何况长远看来，线上系统显然力量更强大、成长更自由；而线下部分无论在使用方式还是形式表达上，都不得不遵从线上操作的习惯和审美方式。因此室内设计师不仅需要对以往同类空间有更深入的理解，还必须对项目未来的空间和技术发展要求留有余量。同时，设计师不仅要处理更复杂多变的功能布局，还需熟练地通过有特色的、可识别的、利于网络传播的空间形象来强化空间的社会和文化属性。第三，室内设计师一直通过塑造物质形态的方法来开展工作，但现在我们发现在业主和室内设计师之间，硬生生地插进了一个网络工程师团队，甚至还有信息设计、动画设计等其他专业的设计师。那么，室内设计师是否还应固守在物质形态的塑造领域，或者必须不断拓展职业领地？这不仅是职业发展问题，也是专业立场问题。第四，网红人物、网红打卡地不断涌现，甚至能成为官媒宣传的热点，那种更易引发媒体关注的室内空间显然更受欢迎，也是年轻设计师出人头地、扬名立腕的好机会。三维空间体验迅速被二维图片所覆盖，空间体验的“入口”不再主要依赖城市功能和建筑造型，而是更依赖于视觉传达效果。过于丰富的网络信息内容也使人们几乎丧失了空间体验的新鲜感或震撼感，而是在此前就被网络图片和网上评论所塑造过了。最后，设计策划和咨询工作的重要性显著提升。在策划阶段，空间组织方式会被不断优化，其基础是对使用、资金、技术和运营的通盘考虑，必要时还要与网络推广和电子营销形成配套方案。在整个过程中，室内设计师自有成长机会，其工作方法和人才培养值得我们深入研究。（二）数字化中国空间功能的不断更新1.现代设计与空间功能在“形式追随功能”这一口号提出前的至少一百年间，西方国家的工业革命引发了人类生活的巨变。随后产生的“花园城市” 1 理念力图把工厂区、居住区用花园区分开来，营造出白天上班、晚间归家、周末进教堂的生活方式。随着欧洲和北美新型城镇的不断涌现，先是工作场所、随后是城市空间，进而是社会组织逻辑，泰勒式管理和福特制思想不断延伸。发源于欧洲的现代主义和包豪斯设计理念为功能化的空间设计和工业设计提供了一套极具吸引力的理论原则和教育体系。时至今日，经典设计原则和设计教育都带有“工业时代”的印记，而现代建筑和室内设计在本质上即是“工业文明”的空间表达。从城市到厨房的所有空间设计都按照功能流程来布局，对一些功能属性较强的建筑（如医院、火车站等），这一点尤为重要，因为其在提升空间使用效率方面的优势非常明显。一旦空间被限定，现代生活和文化逻辑自然按照这一逻辑被安排。比如在博物馆设计中，人们严格区分了展区和储藏区，二者有不同的工作流线和设备要求，分别满足参观者、研究者和管理者的不同要求；百货公司也照此原则来布局，售卖区中的商品货柜类似于博物馆中的展柜，而商品仓库则约等于博物馆藏品库。2.生活场景和空间变化超级市场 2 的出现在本质上是对这种划分方式的挑战，打通仓库和货柜的隔绝，共享同一空间，能增加销售空间和顾客选购的乐趣，还能减少用人成本。“便利蜂”可算是在此基础上的进一步升级。这种设置于小区周边或写字楼群中的小型便利店，通常面积不大，货架之间距离较近，以自选方式为主，以年轻人为目标顾客，有可即食的热餐饭，还有简单的等候和进餐区，自助网络结账……它已超越了原有超市空间的优化过程，而已是互联网消费的实体网店，这也使其与其他小型便利店有本质不同。中餐厅的演变过程也有类似经历。最初的所有餐厅也遵循厨房和餐厅分离的原则。后来出现的快餐 3 和自助餐 4 方式也是在餐厅内部进行功能整合和商业行为重组的重大变化。这一过程恰与超市的出现时间大致相当，这恐怕并非偶然。明厨亮灶是更进一步的突破——功能的分隔、人员的分开、视线的连通。“盒马鲜生”又继续革新，其在本质上是生鲜市场、超市和餐厅的混合体，让功能变换、空间体验和消费方式更加丰富。居家生活中，起居室、餐厅、卧室和卫生间的分离，是现代住宅的典型特征，在提升现代生活品质方面有突出贡献。然而在互联网时代，我们愈来愈发现居住空间的功能分隔不再那么明显：起居室中亦可睡觉和工作，卧室中也可读书办公，沙发的功能不仅可坐，还可躺、可靠、可储物，并满足不同方向的就坐要求……loft或开放型居室空间广受欢迎，更明确地说明中国人住宅空间中功能的划分与房间的分隔都在消解中。各地涌现的“创客空间”也是一种值得深入观察的空间形态。许多创客空间的“基底”都是咖啡厅，但在空间布局和设施配置中也注重满足授课、会议、甚至举办公司年会等多种需求。“创客空间”或“众创空间”的价值不仅在于功能重构或商业形态革新，其对现有空间形态赋予新名称和新内涵的过程也是社会变迁的一个观察点。依托数字技术，今天中国人的生活习惯增加了许多新内容、发展出许多新模式，一些文化和科技园区的整体布局和建筑空间设计也悄然发生变化。过去那种“一个中心区、一个主入口、一条主轴线”的设计原则已受到严重挑战，而一种“区块链”式的设计原则正逐步成型：大集群、小分散的布局原则更受青睐；新功能新空间迅速成长，像马赛克一样嵌入实体空间中。三、数字时代的室内设计行业（一）从三个网络平台说起1.猪八戒网从猪八戒的网页可见：（1）网络入口有效区分了多种设计门类，便于客户查找；（2）商业模式能非常有效地服务于中小微企业，这是传统设计业因设计费额度和项目文化品质等限制而常被忽略的一个群体，在快速发展的中国经济中，这些企业的专业服务需求量反而更大，这也是猪八戒网得以生存发展的最重要基础；（3）但猪八戒网的业务交易方式显然很难应对较复杂的设计项目，因此必然对网站服务的升级形成阻碍，且大部分服务内容也容易被人工智能所取代；（4）当装配式建筑的工厂化生产形成规模时，网站上的室内设计板块将受极大冲击。2.酷家乐网与猪八戒网不同，酷家乐的主要服务对象是室内设计师，而且通过效果呈现的快速、精准而能为客户们提供了更友好地定制化服务体验。同时，其多样化的技术平台也与虚拟技术和数字技术的升级有更长远、更有机的关联性。酷乐家的专业兼容性也值得称道，能让室内设计师的工作更高效。3.“鲁班”和“鹿班”“鲁班”诞生于2015年底，阿里通过对大量人类数据的学习，“训练”出了设计大脑“鲁班”。2016年天猫双11，鲁班制作了1.7亿张广告Banner（横幅广告），相当于100个设计师连续300年的工作量。2017年双11，鲁班再次提速，平均每秒能设计出8000张海报，总量达4.1亿张，且质量也显著提升。阿里认为2018年鲁班的设计水平已可与有着十年从业经历的设计师相匹敌。2018年4月，阿里宣布：“鲁班”更名为“鹿班”，并首度开始向外提供设计服务；同时还推出了首款“懂感情”的视频生成机器人Aliwood。阿里希望将智能技术与UED（用户体验设计）的交互、视觉、信息架构等深度结合，催生具颠覆性的产品；未来人机协同、相互增强的智能设计将成常态，而“AI+UED”将拥有无穷想象力。阿里的聪明之处在于其服务对象首先是淘宝店家；同时其测试版也极易从淘宝卖家那里获得基础数据和使用反馈。当产品经过多次优化后向社会开放时便已是一款成熟产品，自然极具市场竞争力。比起智能设计，阿里的另两个方向的探索，更值得称道：第一，阿里认为在新零售时代，设计师要以消费者体验为中心，线上线下深度融合，赋予用户全新的场景、全新的体验；同时注意在创意设计、产品设计、人机交互设计、空间设计等领域产生交集的时候，将诞生新的分析方法和工作方法。第二，阿里提供的鲁班软件自称是“BIM平台领航者”。从总体布局来看，这一软件应是阿里在实体产业中的重要一步棋，当市场端消费体验的数字化和智能设计系统日趋完善后，通过BIM平台，其向实体产业的渗透将势不可挡。4.对比简析通过对比我们发现：第一，这三个平台的创始人或联合创始人均以互联网或市场开发团队为基础（几乎没有专业设计师），所以他们在本质上是互联网企业，而非设计单位。第二，随着成立时间的推进，我们能清晰地看到互联网企业对设计行业理解的不断深入，而且愈发有意识地把互联网思维植入设计领域，并重构相关产业。第三，这三个网络平台还给经典设计教育和设计理论上了精彩一课：（1）中国大多数中小微企业“购买”或“消费”不起职业设计师的创意，而这些企业对设计服务的需求却如此之大，完全可支持起不断成熟的智能设计网络平台。两者不断渗透融合创新，将给我们带来惊喜。设计教育若固守精英设计师观念，恐将迟早被抛弃。（2）现代设计理论、教育和设计方法的不断成熟，与西方世界的工业化过程相匹配。不同设计专业被从产业和商业系统中抽离出来，再放到大学中集中培养专业人才、打造专业理论，设计师群体们互相支撑、互相参照形成一个相对松散但又志趣相通的学术群体。但资本运作和数字技术又把设计师们重新召回并嵌入到庞大的产业链条和社会网络中，设计业又回归了其产业和商业本质。这将对现有设计理论、教育体系的价值观有颠覆性影响。（3）许多资深设计师和教师们担心数据生成的设计作品水平不佳，不过人工智能的发展潜力可能远超设计师的想象，只要有足够数量优秀案例的不断补充，智能设计的水平将至少不低于常规设计师。因此设计师们现在更应担心的不是设计品位问题，而是设计专业的发展方向和自己的饭碗问题。（二）网络信息的影响1.ins风的影响“ins风”本指Instagram 5 上的图片风格。由于Instegram在国内并未开放，所以我们常见的ins风其实是种“二手货”，包括三种风格：韩系、日系、欧美系。ins风的设计风格涵盖范围很广，包括服装、饰品、彩妆、家居等。其总体风格有如下特征：（1）ins风的色彩特征最为明显，明亮干净的、饱和度不高的暖灰色系最受欢迎，具梦幻色彩。（2）装饰要素往往同时具猎奇性和熟悉感，如火烈鸟、龟背竹、仙人掌等，造型可识别性强，线条柔和，既可用作壁纸、地毯或窗帘，也可用作装饰画；色彩可与暖灰色背景相一致或形成撞色。（3）ins风的“摆拍”痕迹甚重，对卖家来说，主要用家具和装饰品来构建空间关系，既能降低成本又有市场前景，而买家则整体化地购买了一种生活环境、生活方式，且性价比相对较高，更可自拍发到朋友圈来获点赞。2.微信公众号的影响许多资深设计师对微信公众号曾持怀疑态度，然而因微信的影响力实在太大，一旦某设计成为“爆款”则会使设计师的社会认知度大涨。社会舆论，特别是潜在客户也可通过网络平台或公司官微来对公司和设计师水平进行初步了解的，而不再一味迷信于设计单位的级别和资质。微信公众号甚至成为民众了解设计行业的最重要“入口”。目前的微信文章大致有几条必备内容和形式：一个吸引眼球的标题（这是文章品质和吸引目标读者的最主要途径），一张漂亮的压题图（也可能是GIF动图，色彩、细节均很出色，艺术品质应与标题和文章相匹配），一般不少于10张特色鲜明的图片（照片、平立剖面图或动图，甚至动画链接等），当然还需要有逻辑清晰、小标题出色的文字介绍。最初读者们未必理会文字 ，但当文章广泛传播时，微信文字的价值才凸显，因为其中会把项目名称、设计单位、设计师名字等逐一列出，达成有效的商业推广目的。然而，微信推广方式可能很快会落伍。自2017年起，随着快手、抖音等短视频平台的迅速普及，网红打卡地和场景化空间的网上呈现，将更迅速占领年轻人的世界，多种设计门类均需在这一领域做好准备。3.家装模版化设计的启示最近几年来，家装市场在室内设计行业的重要性不断提升，原因在于：（1）房地产业的发展使家装市场量级迅速提升，而且对设计、建材、家具、电器等行业的发展有强大驱动力，这些领域的充分市场竞争又反过来提升了普通中国人的生活品质。（2）随着一些豪宅和别墅项目的兴起，大户型、高投入的家装项目使设计师的创作自由得以施展；新农村建设中的一些特色民宿和别墅改造项目，又进一步扩大了这一市场的占比。（3）一些家装公司的业绩不断累积成为上市公司，又使家装业进入了投资商视野，进一步引发社会关注。然而，我们讨论家装市场的原因不止于此：（1）家装市场涉及到的上下游产业与整个建筑装饰行业并无太大差异，所以观察研究家装市场是一个极好的“解剖麻雀”过程。（2）自1990年代中国商品房市场的快速发展，家装设计施工及配套产业共同成熟起来，至今已形成一套非常完整、不断升级的庞大产业体系。（3）家装风格受流行趋势和客户偏好的影响很大，家装设计必须适应多种风格、多种布局、多类产品、多重工艺……且成本还须严格可控、性价比高。家装市场经过多年锤炼，设计师已逐渐摸索出一套“模版化”设计施工经验，互联网平台、微信文章等的推广，则让这一套办法愈发高效。在设计施工一体化的家装公司中，设计师更像业务员，施工队更像是集成商，他们依托家装公司这一平台来共同开展业务；与平台长期合作的供货商即是家装公司的下游企业。完整的室内施工团队包括多个工种，但依据工序各专业进场时间不同。21世纪以来，市场竞争加剧，家装公司继续优化设计施工流程。每有新楼盘落成，各大公司都会想办法进驻。每个施工团队可以同时服务于多个户主。一位工长可近便地在小区范围内分时调配团队工人，让每一工序的工人都有活干。而每户业主都在事实上与小区中的其他业主“共享”了一个设计施工团队，使设计施工成本得到较好控制。针对此工作流程，公司会设计出一些单价不等的“套餐”选项，以适合不同的客户要求。每个套餐中的装修材料、配套厨洁具和家电等也有相应的品牌、规格和价格差异。这种可选择的套餐设计得非常巧妙，一方面因为不同材料、色彩、型号都可有多个选择，客户的消费体验较好；另一方面，在装修公司的平台上，因有对材料型号、规格等的限定，材料的造价和运输成本均较可控。于是设计师的主要工作是听取客户要求，然后根据公司的施工工序和供货情况做出设计方案，或者说做出家装实施的商业解决方案。此前设计师与缺乏设计专业背景的客户讨论方案时难免捉襟见肘，毕竟大多数客户看不懂图纸也缺乏空间想象力，而制作效果图的成本太高。理解的偏差难免导致后续施工和交工后的龃龉。而通过一些网络图片或依托简易网络工具软件，设计师在向客户描述设计方案和完工后效果时，有了更加直观的“表现图”，甚至可以据此讨论设计风格等更个性化的内容。总之，这个办法能有效地节约时间、降低成本，现已几乎是所有家装设计项目的常规模式了，形成“模版化”设计的工作方法。大多数家装设计师的工作难称“创作”过程，而更接近“制造”过程。如何取舍和评价，值得深思！（三）数字化设计引领数字化产业建筑设计和室内设计的业务关系紧密但运作模式一直有较大隔阂，其成因颇耐人寻味。在建筑设计行业中，造成二者连接不顺畅的主因是制度层面的。几乎所有其他的艺术设计行业均为完全的市场经济模式，各设计公司是独立经营实体，但各建筑设计院的属性和运作模式却复杂得多，而且越是高水平、历史长的建筑设计院，其运作越具“双轨制”特征：项目运作的市场化和行政人事管理的计划经济色彩。单位属性和运作模式的差异，往往使建筑设计与其他门类设计单位的充分合作难以有效达成。在室内设计行业中，造成二者连接不顺畅的主因是操作方法上的。室内设计师的培养路径和工作方法与建筑师完全不同。建筑学专业大多设于工科院系中，有一套完整的图面表达方法。计算机绘图以来的天正CAD和BIM系统，使各建筑设计单位的工程图纸基本“长得一样”。而室内设计师大多毕业于美术学院，甚至还有非环艺设计专业背景的设计师，大多对空间、数据和图纸的理解与建筑师完全不同，其手绘内容和绘图软件也与建筑师有较大不同。而且不同室内设计公司的制图规范常有较大差异，甚至图面内容都有参差。同时，建筑业和室内设计施工行业的主管部门不统一、边界不清晰，却一直是制造隔阂的原因。建筑设计和建筑开发业隶属住建部理所应当，主管领导大多有建筑师或工程师专业背景。室内设计行业前后曾隶属手工业管理局、轻工部，之后才是住建部等不同部委，且专业内部情况复杂、事务细碎，许多相关支撑行业又隶属于工信部或文化部，也非建筑师和工程师背景的管理者所能完全掌控。更何况其与建筑业的资金、规模和社会影响力相比，明显不具优势，自然难以对室内设计施工行业形成有效的管控模式。最近几年国家一直在推动“装配式”建筑的发展，也积累了许多技术专利和工程经验，但仍处于以公司为主体的“封闭系统”中。其在市场上的推广效果也远不如人意。直接原因应是工艺水平要求高、投资成本也偏高；但根本原因却是建筑和室内设计施工行业间的长期隔阂不利于多专业的协同合作、控制成本、提高市场适应性。今年春天新型冠状病毒肺炎疫情期间火神山、雷神山医院史诗级的建设完成，可能已引发了行业发展的重大转机。设计、施工、材料、信息、设备、家具等全产业链的彻底打开、完整集成和迅速完工，预示着中国建筑设计和室内设计的行业重构，已箭在弦上！结语数字时代，室内设计的行业变革不再是局部完善的，而是结构性的、甚至颠覆性的。室内设计师群体不得不迎难而上、勇往直前。必须明确：人工智能代替大量设计工作难以避免，这并不遵循设计逻辑而是产业逻辑；才华横溢、创意十足的设计和设计师将更受欢迎，既因其珍贵罕见也因社会日趋富有；室内设计师群体恐将不断分层、分类，甚至分裂，以因应不同的产业、商业和技术变迁；设计教育的变革恐怕不应局限在原有体系的修修补补，而需展望未来、大破大立！注释1“花园城市”的思想从萌芽期起就表现出强烈的政治性、思想性和社会性，也因其历史发展阶段、国家和地区、民族与文化的不同而呈现出不同的时代观念、文化内涵、民族特征和地域风貌。这一概念最早在1820年由空想社会主义者罗伯特·欧文提出。在经历了英美工业城市的种种弊端后，英国著名的规划专家艾比尼泽·霍华德于1898年发表了名为《明天的花园城市》的专著，中心思想是让人类生活在既有良好社会经济环境又有美好自然环境的新型城市中。2.1930年8月，美国人迈克尔·库仑（Michael Cullen）在纽约州开设了第一家——金库仑联合商店。大萧条时期，库仑根据几十年食品经营经验精确设计了低价策略，平均毛利率仅9%，而当时美国一般商店的毛利率达25-40%。为了保证售价低廉，必须大量进货以控制进价。库仑就以连锁的方式开设分号，建立起保证大量进货的销售系统，首创了自助式销售、集中结算的方式。二战以后，特别是1950-1960年代，超级市场在世界范围内得到较快发展。3.现代商业模式的快餐店，据说是1921年即开始营业的美国快餐店White Castle（白色城堡）。但真正有影响力的还是麦当劳，1955年创立于美国芝加哥，现遍布全球六大洲119个国家，拥有约32000间分店。4.自助餐的就餐方式起源于8-11世纪的北欧海盗，“自助餐”一词最早出现在日本，于1958年的东京帝国酒店首创先例，将所有料理放在一桌，客人依据喜好取食，这种样式十分流行。5.Instagram（照片墙）是一款运行在移动端上的社交应用，以一种快速、美妙和有趣的方式将抓拍下的图片彼此分享。创始人Kevin Systrom提供了11种经典有趣的特效风格，足以让用户创作出“惊艳”作品。免责声明：以上内容转载自 《设计》杂志社，所发内容不代表本平台立场。全国文化产业信息平台联系邮箱：yaoyanan@rmrbgg.cn，地址：北京市朝阳区金台西路2号人民日报社新媒体大厦

熟悉《梦想改造家》的朋友们都知道，节目的宗旨在于聚焦一户有住房难题的家庭，并邀请设计师在有限的时间内进行改造，给予房屋全新的面貌。而这其中，令造居君影响深刻的有两期，分别是第六季第六期中「忘不了的家」和第七季第三期中「归来的家」的设计，因为他们的设计中，都运用到了一个设计概念——「适老化设计」。「适老化设计」，是城市化进程不断加快、人口老龄化愈演愈烈的大背景下衍生出的一种人文关怀式设计，旨在以老人为本的设计理念，让“建筑更加人性化，适用性更强”，适用于公共建筑、居家住宅及养老住所等。今天，我们将目光聚焦到国人养老首选处——居家住宅上，来一同看看怎么样的设计才算得上是「适老化设计」。Part 1 适老化设计前要考虑哪些问题？⑴ 老人的实际状况和需求一般来说，根据老年人的健康情况界定，会分为三种模式：自理、介助、介护，因此设计之前要根据老人的健康情况及行动便利指数来进行考虑，包括动线规划、空间布局、使用材质等等，要一并根据实际状况和需求去考虑，确保整体设计贴合实际，满足使用需求。⑵ 房屋整体的空间结构空间结构布局上，要尽量避免过度障碍化，主张无障碍设计，尽可能的规避掉存在安全隐患，为老人营造一个便利且安全的生活环境。Part 2适老化设计从几个方面入手？⑴ 安全确保整体材质选用的安全性，家具的选择上要避免尖锐性设计，边角以磨平或圆角为主，同时，减少室内高低差设计，避免存在过多的空间障碍，注重材质的防滑和防水性能，从源头上规避掉可能存在的安全隐患。⑵ 光线考虑到老年人对于光照的需求度要高于年轻人，因此设计中要避免直接的光源直射，且需要提高室内的灯光照度，减低地面的反光度。总之，一切亮度需求以符合老人需求为主。⑶ 保暖老人畏冷喜阳，在卧室选择上通常为朝南向，能获取更多的自然光照，保证室内的温暖，同时在地面的选择上，多以木地板为主，不论是色泽还是脚感，都会比瓷砖更为舒适和温暖。除此之外，能装地暖的情况下就装上地暖，浴室内最好也装上浴霸或者暖风机来保证整体的室内温度舒适且暖和。Part 3适老化设计重点针对的改造空间⑴ 玄关玄关的功能布局必须紧凑，以进深小且宽敞的门厅为主，尽量少用进深大、开口多、有转折的设计，这样能方便老人日常活动与外出。若是家中有需要坐轮椅的老人，那么在玄关预留尺寸上，还需要增加出不小于150厘米的回旋空间，来保证其日常出行，与此同时，在门把手的侧边留出不小于50厘米的空间，方便其开门关门。同时，还需要在入口处为老人提供坐凳、扶手等设计，方便老人坐着换鞋，起身时有支撑。⑵ 卧室在条件允许的情况下，老人卧室的面宽和进深尺寸要适当加大，一般情况下，面宽尺寸保留在360厘米以上为宜；进深尺寸根据使用人数确定，单人使用进深不低于360厘米，双人使用进深需大于420厘米。整体卧室的造型设计尽量方正，避免出现不规则转角、弧墙、斜墙等设计，家具选择和摆放上，要规避尖锐的桌角设计，以免行动不便时磕伤，同时，要在家具和墙面上多增加扶手设计，方便老人手扶和做支点使用。另外，床的尺寸和摆放很讲究，床的高度要适中，其尺寸在400毫米到500毫米之间为宜；摆放位置靠墙或居中，尽量避免与窗户直接贴合，否则容易对老年人的睡眠质量造成影响。⑶ 卫生间马桶区和淋浴区是老人使用最频繁的地方，建议增加扶手设计，来起到助力和支撑的作用，确保老人在使用时的安全性；若老人体力欠佳，不适宜长时间淋浴，可以在淋浴处增加淋浴凳或壁挂椅，来解决久站不适等问题。同时在洗手台的尺寸设计上，要尽量符合老人的身高需求，一般以750毫米为宜，不高不低，使用正好。除此之外，卫生间的地面材质一定要具备良好的防水性，这样能有效避免老人滑倒，减少意外受伤的几率。总之，在适老化设计上，一定要遵循“以老人为本”的设计法则，凡事先从老人的需求和角度考虑，这样设计出的空间才能真正符合老人的日常需求，达到设计的初衷和目的，保证老人的健康生活。

四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），简称“川美”，中国八大美院之一，位于最美的山城重庆，具有丰厚的巴渝特色，于1940年创建，是一所艺术院校；后更名为四川美术学院。下图为罗中立美术馆，充满艺术特色的美术馆装饰面为涂鸦墙，五彩缤纷的建筑吸引了各地游客来此处旅游观光，成为一道美丽的风景线。学院简介学院坚持设计的先导性和实践性，建构中国原话语下的可持续设计研创体系，建设特色鲜明、国际知名、国内一流，服务西部、培养卓越人才的设计艺术学院。近年来，获得国际公共艺术大奖，每到毕业季的时候，罗中立美术馆设置展厅，引来无数的参观者欣赏，许多艺术品可以称之为大师之作，为艺术的精神层面发展做出了重要贡献。设计艺术学院是建校初期开设的工艺美术专业发展而成，至今已有78年办学历史，是川美设计学学科硕士研究生培养单位，目前已有硕士点，但是没有博士点，所以想考博士的同学可以慎重考虑。设计艺术学院下共开设6个本科专业：分别为视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计、工业设计（产品设计）、艺术设计学（理论）建成艺术设计。今天小编主要为大家介绍环境设计这个专业。专业简介环境设计研究方向环境设计学科专业方向以优化人类生活与居住环境为主要宗旨，应用设计学的理论与方法研究自然、人工、社会三类关系中自然生态、人文生态的和谐发展。以环境设计理论为指导，进行关于城乡景观、建筑室内等微观环境等的实验探索、设计方法与设计实践研究。前面说了那么多，其实这些在网上尤其是官网上都能够轻松的获取到的。那咱们作为一个专业的设计考研小编，怎么可能就给你们提供这点信息，现在上干货！招生目录历年分数线2016年四川美术学院研究生分数线2017年四川美术学院研究生分数线2018年四川美术学院研究生分数线2019年四川美术学院研究生分数线考研趋势总结川美每年报考人数大概三四百人左右，录取人数在30人左右，这样计算下来报录比就在10：1左右，不过虽然有三四百人报考，但是最终能坚持下来的学生不多，坚持到最后考四科的考上的几率可以超过三分之一，复习一整年可以超过二分之一的考生，也就说明：考研要坚持，复习要趁早去年环艺考研最高分416分左右，最低分340分左右，说明总分在370以上就可以录取了，分数要求不是很高，不过川美有院线，要求较高，专硕快题125及格，学硕快题105及格，专硕理论90及格，学硕理论100及格，英语与政治按照国家线标准划分。设计小编温馨提示：同学们在准备总分的同时也要保证单科的分数，不然会很吃亏。考研趋势小编就总结到这里啦，硬菜在后面，跟我来。录取加权分计算公式（1）录取加权分数（非理论类）＝初试总分÷5×50%+（面试成绩×10%+英语听力与口语测试成绩×10%+专业考试成绩×80%）×50%；（2）录取加权分数（理论类）＝初试总分÷5×50%+（面试成绩×40%+英语听力与口语测试成绩×15%+专业考试成绩×45%）×50%；（3）录取加权分保留小数点后三位（四舍五入）。（4）如遇录取加权分相同的，则依次按复试专业考试成绩、复试加权分从高到低排序。复试加权分保留小数点后三位（四舍五入）。理论类复试加权分=（面试成绩×40%+英语听力与口语测试成绩×15%+专业考试成绩×45%）×50%。非理论类复试加权分=（面试成绩×10%+英语听力与口语测试成绩×10%+专业考试成绩×80%）×50%。参考书目《世界现代设计史》王受之著 中国青年出版社《中国工艺美术史》田自秉著 东方出版中心《艺术设计概论》李砚祖著 湖北美术出版社《外国工艺美术史》张夫也 中央编译出版社四川美术学院的导师概况由于不便放入链接，可以到官网上去查看复习计划分享开始前，先聊聊川美环艺四川美术学院快题题目汇总快题设计出题趋势：四川美术学院环艺近几年的题目在不断的变化当中：由于川美环艺考研出来的时间并不是特别长久，因此其规律性还并不稳定，但根据近几年的题目，基本可以看出川美环艺是更倾向于对构筑物设计的考察。A：2016年题目：艺术家工作室，给与一定场地，要求考生设计构筑物及周边景观，从这一要求可以看出川美对于考生的多方面设计能力是非常看重的，在这道题目中，不仅可以设计景观，也可进行室内设计，这样的考试形式出于院校对于人才培养的考量。B：2017年题目：地铁站入口设计，这同样也是一个构筑物与景观设计结合的考察，对考生的综合能力是非常看重的，这就要求同学们在平时的练习中要多方位准备、学习，多领域去收集素材。C：2018年题目：咖啡厅设计，今年的题目要求明确说出了考生可根据自己的喜好选择室内或景观进行设计，由此可进一步看出川美在考查学生能力上已经有了明确的方向，无论是室内还是景观，在建环专业中都是不可分割的。D：2019年题目：拱桥设计，景观方向：与所给的川美校园环境景观进行设计，另一组照片为室内，主要考察学生对校园景观的观察和理解。E：2020年题目：社区生态水吧设计，今年的题目要求明确说出了考生可根据自己的喜好选择室内或景观进行设计，主要是构筑物与环境的搭配，由此可进一步看出川美在考查学生能力上已经有了明确的方向，无论是室内还是景观，在建环专业中都是不可分割的。综上，接下来的题目会如何变化，所有人都不知道，但唯一可以肯定的是，同学们在备战快题的时候应该注重全方面的能力提升，包括场地设计，建筑设计，室内设计，设计理论结合实践的能力。大家可以利用现在的时间多看理论知识，暑假学习快题的时候会更轻松。全年考研复习计划你问我答Q: 川美的快题风格是什么样的？A：其实也没有真正的什么风格，所谓的风格，即是由于该学校老师的一个偏好或者教学体系的一部分，再或者前辈们都是这么做的，后辈们“继承”了这样的一种表达方式和技法。不过，川美毕竟是艺术院校，对艺术表现与效果图的表达比较看重，所以，在效果图方面多加练习即可，不必要太过于担心，快题的核心还是在于方案。Q:快题前期应该怎么准备？A：对于前期快题的准备，首先抓住设计课，多和老师交流、沟通，这属于优秀的资源，设计本身就需要多交流。同时可以做做抄绘工作，通过抄绘认识小型构筑物，学习设计方法，逐步提高自己设计能力。Q: 之前从没接触过快题怎么办？A：从来没接触过，可以考虑先学习一下手绘，学习一下表现和表达。快题本质还是设计，只不过是通过快速的表达方式对自己的方案进行表达，所以不必太过担心，设计都是一样的。Q: 手绘差怎么练?A：手绘是一个熟能生巧的过程，在于练习的多少，量变引起质变，所以多加练习即可。腾讯搜索风暴手绘，会有整套的教程。Q: 川美考题历年考研题目变化大吗？A: 川美作为一个艺术院校，考察内容和综合类院校有所差距，比如18年咖啡厅设计，19年就是拱桥设计，不按套路出牌，所以学生们就要各种快题方案都要复习到位，这样不管出什么题目都可以驾驭。加油！Q: 我2021考生，应该什么时候学习快题？A：建议寒假就开始，寒假学基础知识，建立自己的体系，春季大量积累快题的方案，暑假提高方案能力，后期复习能够有更多时间复习理论，同时快题能够稳扎稳打，基础牢固，提高较快。Q：现阶段可以看什么书？A：初级阶段可以看看，理论书《世界现代设计史》，《中国工艺美术史》，《艺术设计概论》，《外国工艺美术史》，当然刚开始看一定是比较迷茫的，不知道哪里是重点，怎么下手，没关系，可以来风暴向老师请教，随时答疑解惑。最后，喜欢记得点个关注~