室内设计考研题目

开篇闲聊:目前大学生过剩现象确为客观存在的事实，对于室内设计专业的同学来说，大学期间若不是匆匆虚度，毕业都能在行业顺利前行。如果清楚该行业竞争压力大或者暂时没有做好从业准备的话，选择考研，的确为“缓兵之计”。做任何事之前，都做足准备，方可做到随机应变。室内设计专业考研，考试科目包含，统考科目两门：英语（专业硕士考英语2、学业硕士考英语1）及政治、两门专业课：专业理论、专业设计。重点要说的考研科目就是专业设计:“室内快题手绘设计”。室内设计考研分为初试和复试。初试指的是国家统考，当过了报考学校的分数线以后的考试就是复试，所考内容一般是英语，政治，专业理论和专业设计。这个基本上也是学校自定的，所以要具体情况具体分析。案例欣赏我们这里重点讲解“如何设计‘眼前一亮’的室内设计手绘快题”一:画面布局的重要性一份趋向完美的快题画面设计能够给阅卷老师留下深刻的第一印象，当我们在正式进入快题之前，应认真考虑怎样在有限的卷面内有组织、有目的的安排任务书中要求的图纸、标题以及设计说明等内容。二:画面布局设计攻略对于快题画面的布局设计，我们首先应该了解阅读者乃至阅卷老师的阅读习惯，设计时应把握以下几项法则：①视向法则②主次法则③分类法则④引导法则（每个法则的含义及图例分析，想必大家都了解得十分透彻，这里就不再一一解释及列举）三:考试过程中对于时间的分配以三小时快题为例其中审题20分钟起稿：平面图、立剖面图、效果图，80分钟。上色：平面图、立剖面图、效果图，50分钟。设计说明及标题：15分钟。流线分析图及若干细节：15分钟。快题设计线稿审题:仔细的审题，看清需要几幅图，切不可少图。看清题目要求的空间的性质、大的功能块有几个，有无特殊功能需求。室内空间风格有无特殊要求，表现手法有无特殊要求。可以适当增添自己的想法，但要切记所设计的要满足题中的所有要求。设计:这个词汇偏向于深奥，它是思想；它不像苹果、家具那样可观可触，具体的提升还得在练习的过程中所遇不明白之处由老师来疏通及指导。但对于你个人来说基本的空间功能要十分清楚，最好的是有一个设计要点，切记诸事都要有度，把握得当，事半功倍；不足和太过，都将会弄巧成拙。但反对太过个性化的表现方式，它不像你美术统考时的水粉、素描、速写，当时老师要求你画面“跳”一点，这样能第一时间抓住评卷老师的视线；而对于考研快题来说，考生也想作品“跳”一点，抓住阅卷考试的视线，无可厚非，由于类似的作品老师看得太多了，评卷时也就会越来越苛刻，发现的毛病越多，反而不利。④完整快题设计图例优秀案例欣赏优秀案例欣赏优秀案例欣赏优秀案例欣赏以上皆为个人的经验之谈，望各位考生结合众家之言，取其优良，慎重斟酌，望对您有所帮助。随后将会对不从事与该室内设计专业相符工作的同学，分享些许不错的建议，分析一些有前景的工作，如有兴趣，望关注。

院系：环境设计系专业：135108艺术设计研究方向：室内设计考试科目：806"专业设计"考设计表达和创意分析考试时间：6小时年份：2019年一、考试题目书吧设计二、面积与要求300平米，局部二层，挑高6米三、设计内容1、两个立面2、平面图、顶面图3、分析图4、效果图1-2张5、设计说明（含设计元素风格说明）不少于150字。四、设计要求1、作图比例自定，要求表明比例、主要尺寸、主要材料。2、上述设计内容，要求在2张A2绘图纸上手绘完成，工具、效果不限，版面布局不限。五、评分标准1、设计创意35分。2、程序规范50分。3、表现技法40分。4、设计说明25分。天津合一手绘，专业艺术设计考研手绘和史论辅导机构！

01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年，师资力量，国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业，近几年招生人数稳定在13人左右，不含染织方向，比那些招生人数仅1-3人的专业相比，名额多到简直是让人眼红。关键是说，其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多，报考人数也自然不少，在报考人数众多，竞争如此之大的情况下，如何能拿到高分，脱颖而出，是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年，多数同学（专硕）前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习，与企业进行对接，进行落地设计实践。坦白讲，南方的服装品牌企业更多，更接近市场前沿，产业资源丰富，供应链极其发达，是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分，也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院，中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源，利于开拓同学们的眼界，提升自我。想比如自己单独申请海外留学，这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今，在强调跨学科、协同创新的时代背景下，现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术，已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业，其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统，未来将探讨内容分为：工艺（Graft）、身体（Body）、CMF（色彩材料研究）、纯艺术（Gallery）、空间（Space）、未来材料（Futures）6个研究方向。由此，现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究，必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目，为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究，是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究；以人为中心的设计研究，是充分满足人性与人本需求的设计研究；以创造为重点的设计研究，是为人们创建新的生活方式的设计研究；以审美为基础的设计研究，是为人们生活营建审美意境的设计研究；以适用为最终目的设计研究，是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究（机织、刺绣）教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品，它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究，意义在于满足社会需求，促进纺织行业的发展；梳理历史文脉，传承中国优秀的纺织文化；完善知识体系，充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术，体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用，以及传统工艺与现代技术的相互影响。如：传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史，重视当代，设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术，拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示，通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要，提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料，为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学，提供重要的形象教材。2、研究的主要内容：古代文献及染色理论的研究；传统天然染料原材料的调研、发掘及收集；传统天然染色技术的寻访、记录和实验；传统染色图案的搜集、临摹、整理；新型天然材料及染色技术的尝试和开发；染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨，一方面大量研究文献，并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果，从理论上进行广泛研究。另一方面，深入广大民间，实地寻访民间艺人和传统染色技术，搜集整理图案，并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳，实际操作、实验，掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时，结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势，运用传统天然染色技术，实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时，积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合，以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点，推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介，探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身，更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会，服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础，通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路，也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报（社科版）》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计；2、服装品牌产品运营与企划管理；3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活，汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式，多元融合当代艺术造型语言，洞悉大众审美与消费习惯，利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化，探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员；北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一，它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究：从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手，对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺，将传统的染织工艺用于当下的社会建设中，对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法，是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式，及织物组织结构，材料特征，配色方法等工艺技艺，并结合人们的生活起居，设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究：从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手，进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法，是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征，结合人们的生活方式，将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事（2009-2014）、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方；从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河。从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化，因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下，人与人之间，设计与设计之间走得更近。同时，伴随着印花科技的发展，印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势，应用领域不断延展。世界文化的不断交流，相互的文化“间隔”变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计，探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成，使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界，也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者，要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念，关注全球化市场的变化和对于人才的需求，了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果，正视人类面临的挑战，研究人们生活方式的改变，掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究，主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域，与诸多国际艺术设计教育界的专家合作，通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通，探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法，并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨，并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”，是科技与服装的联结点，是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体，服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等，材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科，是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点，对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向，在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性，系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联，实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代，对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计，有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员（ICAD）服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容：基于特定的社会语境，厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心，剖析认知与设计的基本结构及特征，明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上，进一步解析设计概念与被造物本质的关系，同时，探究在特定的社会背景下，建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系，同时，其横向结构能够解释纵向结构的基本特征，并且，这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此，其纵向结构相对稳定，而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等，对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系，设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析，探索非固定结构的着装模式，从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析，探讨设计对人生活方式的影响与作用，拓展新的设计观念，并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究，于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点，使设计不流于表面形式，而是切中人们对服装的深层需要，在物质与精神两方面满足于人，服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发，将服装和服饰作为一有机整体定义，从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究，使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善，延长服饰配件的使用时间，倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨，服装产品不能脱离消费群和市场需求，这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉，设计师只有依据市场的需求，结合企业产品文化进行有目的设计，才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研，区分产品的消费人群以及企业产品结构，研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计，逐步系统的完善品牌的整体风格，使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践，学生在课程所学知识应该在设计实践中，以此验证专业知识的可行性，为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节，但不是终极目标。设计与现实结合，在实际操作中培养设计创新意识和动手能力，形成设计产品的市场化和人才的实用性，这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出：服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为：藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等；非正式场合的服装色彩选择为：浅黄、橘、浅紫、粉红等；而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级（“级别”仅是一个中性概念，并无褒贬之意）：适合正式场合穿着的色彩为“高级色”，适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”，二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来，这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出：“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中，将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出，并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡，是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文（英文、中文）在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长；中国流行色协会理事；中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征，而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一，与时俱进，生生不息地发展，是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来，是人类研究的永恒主题，特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念，都是我们今天要研究、传承、创新、发展的，是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合，继承、创新，培养具有民族性又有国际性的复合人才，培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究（民族民间服饰及国际服装流行趋势研究，服装创新设计及理论研究）教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS：以上信息参考历年美院官网通知，如有变动，我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式：初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%=最终分数ps：这套公式体现的一个特点是，即使初始分数高于对方几十分的差距，一套计算下来，初始部分的优势也会被缩小至几分差距，所以，复试才是重中之重，请大家重视起来从上面的公式可以得知，清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向，在初试过线的基础上，重视复试专业设计创作和面试，考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛，卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师：张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分：即初始和复试初试：1.思想政治理论2.外语（英语、德语、法语、日语、俄语）3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试：专业设计+专业面试（作品集）邱俞皓指导教师：贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分：1、8至10个基本名词解释，其中涵盖中工史4-6个，外工史和设计史各占2个，要求精确简练地解释专业名词，字数以100-200为准。2、4个简答题，涵盖中工史2个，外工史和设计史各占1个，可以当成是名词解释的字数扩增版，字数以200-300字为准，一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细，大家不必过于担心。3、最后是论述三选一，会从三本参考书里进行选取，字数以1200-1800字为佳，少了不够看，多了写不完，这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师：张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试，从考试结构来说分为两部分：笔试和面试。从内容来说分为四部分：专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程：考前第一天下午：先去清华美院招生办进行资格审查，检查内容包括初试成绩单、大学学生证（本人应届）、本科成绩单等等，官网也会发布通知。复试分为两天：第一天6小时笔试，9点-3点半。时间较长，中间会有半小时的休息用餐时间，大家要合理利用时间，切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间，建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析：复试笔试内容和初试套路相似，内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上，画出平面款式图，选一个制版，并附上100字以上200字以内的设计说明，从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的，因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下：自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式，一般都是设计风格和当下的设计专业问题，一共10题，接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询，都是根据你的作品集来的，而且老师看了作品集，会对你心里有个数，所以我们必须再次强调，过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好，要尽量展现专业优势和工作经验，平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去，出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅，一般60-80页，可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去，跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品，可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列（可以用大学作业，但必须有说服力），包括手绘和PS绘制的系列，展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度，自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程，此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师：李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师：李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率，缩短考试周期和减少精力时间消耗，让你从激烈的竞争中脱颖而出，弘时考研状元笔记，考研抢分必备！在我们的系列视频中，不仅视频有图有分析。相配套的文本材料，跟随着视频内容一一对应详情！针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！

1984年4月，经纺织工业部批准西北纺织工学院开设服装设计专业。同年，服装系成立，即西安工程大学服装与艺术设计学院的前身。学院于1998年被中国服装设计协会评为十大著名学府。目前，学院形成了“以服装为龙头，以艺术设计为主干，艺、工、文多学科协调发展”和“厚基础、重实践、求创新、艺工结合”的办学特色，学院目前拥有一个一级学科（设计学），5个二级学科硕士学位授权点。分别是：纺织科学与工程（服装设计与工程方向）、设计学（环境设计、服装设计、视觉传达设计、动画、工业设计、服装与服饰设计）、材料与化学（服装设计与工程方向）、艺术设计（环境设计、服装设计、视觉传达设计、动画、工业设计、服装与服饰设计）、机械（工业设计工程方向）。1、环境设计系简介西安工程大学“环境设计”系成立于2000年，经过20年的发展，环境设计系，以严谨的教学作风，先进的教学手段，超前的设计理念以及现代的教学设备培养了近千名优秀的设计师。环境设计专业现分为两个专业方向，分别是：“室内空间设计”和“景观园林设计”。2017年10月，西安工程大学进行了学科调整，环境设计专业（景观园林设计方向）从服装与艺术设计学院环境艺术系剥离组建了城市规划与市政工程学院景观艺术系。服装与艺术设计学院目前只承担环境艺术设计（室内空间设计方向）的教学研究工作，城市规划与市政工程学院承担环境艺术设计（景观园林设计方向）的教学研究工作。西安工程大学的环境设计专业（原艺术设计专业）是国家特色专业、陕西省名牌专业、陕西省特色专业。服装学院环境设计系主任是韩永红副教授，城市学院景观艺术系系主任是段炼孺教授。西安工程大学2、环境设计专业简介环境设计专业旨在培养掌握环境设计基础理论、知识，具有一定实际应用能力，从事相关领域工作需要的高技能专业人才。本专业现有教师16人，师生获得国内外奖项一百余次，多次斩获陕西省室内装饰设计大赛金奖、银奖；入围世界设计奖项德国“红点奖”。围绕本专业建设，设置室内设计课程模块与风景园林课程模块。主要课程有中外建筑史、工程识图与制图、建筑CAD、办公空间设计、展示设计、酒店空间设计、室内陈设设计、光环境设计、人居环境设计、景观设计、园林设计、植物学设计、景观小品设计等。实践环节：专业设计实践、工艺工程训练、社会实践、创新创业训练、毕业实习、毕业论文（设计）。3、环境设计硕士点简介目前，环境设计专业具有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”学术型硕士学位授权点，和1个专业学位类别“135108艺术设计”硕士学位授权点。其中专业型硕士学位授权点“135108艺术设计”可招收全日制和非全日制硕士研究生。“环境设计”专业可推荐接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生。“设计学”一级学科是陕西省一流建设学科培育学科。张星教授是设计学一级学科召集人设计学学科带头人。4、“设计学”、“艺术设计”（环境空间设计）硕士点导师研究方向简介设计学|艺术设计（环境设计方向）硕士研究生指导教师7名，其中正教授2位，副教授5位，分别是：段炼孺教 授、高爱香教授、韩永红副教授、谌多副教授、彭嵘副教授、高子期（副教授）、杨 阳（副教授）。其中段炼孺教授、高子期副教授、杨阳副教授的研究方向均偏向于“环艺景观术”方向；高爱香教授研究方向偏向于室内软装设计方向；韩永红副教授、谌多副教授、彭嵘副教授均是偏向于室内装潢设计方向。西安工程大学5、“设计学”、“艺术设计”（环境空间设计）考研内容“130500设计学”（视觉传达与环境空间设计研究）方向初试考试科目为：①101思想政治理论、②201英语一、③624设计（理论）（3小时）、④501设计基础（6小时）；复试考试科目：910色彩实践（2小时）。“624设计理论”参考教材为：尹定邦 《设计概论》、湖南科学技术出版社 2006；朱铭 荆雷 《设计史》、山东美术出版社 2010。624设计理论“501设计基础”参考教材为：赵健 张稼 《素描基础》、人民美术出版社 2012；冯峰 卢麃麃编 《设计素描》、 岭南美术出版 2000。“910色彩实践”参考教材为：周至禹《思维与设计》（第2版）、北京大学出版社 2016.8910色彩实践“艺术设计”（环境空间设计理论与实践研究）的初试考试科目均为：101思想政治理论、204英语二、621图形创意设计（3小时）、503色彩设计（6小时）；复试考试科目为：951创意设计实践（2小时）。“621图形创意设计”参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621创意图形设计“503色彩设计”参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计“951创意色设计实践”的参考教材：不指定参考教材6、“设计学”、“艺术设计”（环境空间设计）考研真题#西安工程大学设计学（环境空间设计研究）真题专业课二：501设计基础，专业课一：624设计理论（不提供）。2015-2019年真题汇总#西安工程大学“艺术设计”（环境空间设计理论与实践研究）真题专业课一：621图形创意设计、专业课二：503色彩设计。2019年“621图形创意设计”题目：以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“621图形创意设计”题目：以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“503色彩设计”题目：以玻璃器皿、花卉为素材，在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素)，用4个元素组合进行设计构图。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题，各提取6个色标，一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。7、总结2019年西安工程大学“设计学”(学硕）（环境空间设计）录取人数在2-3人（不含推免），“艺术设计”（专硕）（环境空间设计）录取人数为10人左右，可见“环境设计”招收人数相比较其他院校是比较多的，尤其西工程大“艺术设计”专硕名额远远多余学硕名额。“环境设计考研”一直以来是考研的热门专业，环境设计是本科专业的名字，研究生的专业名称叫做“设计学”、“艺术设计”。陕西学硕教育，专业做西安工程大学产品设计考研五年。

重要联系我们还可以获得更多真题解析呦~01考题解析 就今年的命题来说，像是这种命题性设计，河北工业大学的考题又增加了不同的主题。今年的主题是乡村文化馆设计，这个命题的点是和时下的热点话题相关联的，考题选取了乡村文化作为主题，很大程度上考察考生的设计能力和思维方式。初次拿到试题的时候，最要紧的事情一定就是要审题，审题是很重要的一步，你要清楚试题的要求，考官到底是想要看到什么东西，其实就是看考生的设计思维能力，不要放过任何一个重要的信息，遇到这种重要的信息，可以用笔把重点圈出来，时时刻刻提醒着自己。对于乡村文化馆的设计这个主题，我们首先要突出乡村文化的思想，特别炫酷华丽的、奢华的设计在乡村文化馆的设计当中肯定是格格不入的，考生可以想到一些朴实的装饰元素进行设计，比如关于乡土材料的运用，其中包括石、瓦、砖、竹材、木材等可再生材料，使整个设计看上去更代入感。202设计策略 文化馆是继承、发扬和传播地域文化的主要职能部门,随着时代的发展文化馆作为文化展示的场所也越来越受到重视。一、主题思想的展现一个展馆需要屹立起来,就必须要有自己的主题思想,展馆里面的所有展品,都是在为这个思想服务,缺失主题思想的展馆,就好比是没有灵魂的屈壳,毫无生气。对于文化展览馆,大部分的主题是引领前行开创未来。所以在主题的展现方面,可以采用先入为主的方式。例如在门口设置主题雕望,参观者第一时间感受到文化展览馆精神所在。主题不仅要先入为主,更要精短有力,例如可以使用短的排比句式对精神进行概括,使得参观者能够在短时间内感受到精神所在。最重要的一点是,整个文化展览馆的主题必须和历史发展有所渗透,将历史发展作为主线,把历史事件进行撮合演绎,做到形散神不歐的效果。最后,文化展览馆的主題需要层层递进。一个精神的出现,并不是某个时间的偶然,这是一个循序渐进的过程,需要经历孕肓、确立、继承、发扬这些客观规律,同时,在不同的历史阶段都会存留不同的历史内涵。对精神的的演化进行描述,对旁观者的表面认知进行升华,上升到深刻理解的程度。二、合理空间规划和其他的展览馆类似.文化展览馆的功能空间也存在普遍适用性,同时,文化展览馆有着自身独特的精神功能,为了满足这个需要,在文化展览馆的空间设计上又会有着自身的独特之处。在空间布局上按照功能可分为:展品陈列区、交互体验区、休息娱乐区、办公区。其中主题空间和路径空间是对参观者的精神影响最大的部分。文化馆需要满足的职能。文化馆是集收藏、保护、研究、展示与教育等功能于一体的综合性展馆。文化馆作为文化宣传单位，在地方文化建设上做了巨大的贡献，随着社会进步和改革深入，文化展馆的职能正在不断变更和丰富之中。第一、文化宣传。中华文化源远流长、异彩纷呈，是中华民族智慧和心血的结晶。文化主题馆，每一件藏品，每一项展示，都应蕴藏着独特的人文气息和悠久文化，在主题文化馆设计中，应充分发掘、整理和诠释中华文化与地方文化的内涵，既要准确把握和体现中华文化的主要精神，又要因地制宜，深入挖掘展现具有浓郁地方特色和民族特色的文化形态。第二、文化保护。文化多样化发展趋势下，乡村文化的保护被提上日程，乡村文化馆有保护乡村文化的义务和责任。在主题文化馆设计中，可有组织的策划优秀文化作品的保护和交流展示，彰显优秀文化的魅力，从而使文化在交流展示过程中得以传承。第三、文化教育。文化馆作为重要的事业机构,通过组织建设文化活动,在丰富人民文化生活的同时,对社会主义精神、物质、政治文明都有重要作用。主题文化馆设计可将政治宣传和文化娱乐等内容结合起来，以科学理论武装人，以优秀作品鼓舞人，引导文化朝着更积极向上的方向发展，促使文化健康发展。03案例分析 舴艋舟文化馆，浙江谷德设计网艋舟文化馆，悬架在旧埠头之上。是整个舴艋舟体验路线的起点。傍晚时，回归的小舟三三五五地停歇于此，船工、小舟、鱼鹰、白帆、灯光、滩林…构成一幅美丽的画面。设计灵感由此而生。▼鸟瞰图设计本着对大自然环境高度尊重这一宗旨展开。为了添色环境，而不是突兀的，破坏性的。文化馆是对特定环境、形成的特殊建筑，本身就是天然的一部分。建筑趴在河面上、趴在鹅卵石的滩林之上、趴在停歇的小船间。三艘小舟从建筑内挤出，向着小河方向前行，动感十足。将建筑同环境连成一片。▼三艘小舟从建筑内挤出，向着小河方向前行鹅卵石经清洗、挑捡直接贴在建筑之上，就地取材，大幅发挥材质的自然天性的同时，让建筑与环境高度融合，无论质感、色彩、还是形状。让建筑犹如从滩林之中生长出来的一样，朴实无华不与环境争色。同时，多变的外型又极具浪漫主义色彩。▼鹅卵石使建筑看上去犹如从滩林中生长出来▼小舟造型的露台将室内延伸至室外的环境中室内设计也将环境收入其中。窗、门、楼梯、屋顶，由建筑形式自然而成。高、低、大、小不一的窗，最大幅度将环境引入室内。三艘小舟造型的露台，又将室内延伸至室外的环境中。起伏不断的屋顶，好像水面的波浪，层次丰富。建筑夹缝中的天窗似取景窗，将室外三颗松树纳入，午后的阳光也洋洋洒洒地落在地上。滩林的鹅卵石，成疏密高低状，铺在地面上，铺出河岸线的形状，与悬挂的小舟、船桨相呼应，趣味性极强。▼夹缝中的天窗引入景观与光线▼公共空间▼鹅卵石在地面上铺出河岸线的形状▼鹅卵石与悬挂的小舟和船桨相呼应文化馆的设计，有着尊重自然的情怀，深掘自然美的启迪，让建筑彻底融为环境，成为美景之一.▼夜景▼设计手稿▼场地平面图▼一层和二层平面图▼立面图案例二安吉山川乡村记忆馆，杭州谷德设计网安吉山川乡船村，距杭州主城区西北方向约60公里，海拔约220米，四周群山环抱，中间形成一个盆地，良田千亩，一条溪流贯穿东西，流水长年不断。入村前是一条蜿蜒曲折的狭长小径，一边是竹林，一边是溪流，过后则豁然开朗。▼建筑于群山环抱▼入口地块位于村主干道边，紧邻溪水，现状为废弃厂房，长约25米，宽16米，三面紧邻农居，一面隔路临溪水。建筑原始状态很差，屋面瓦、墙体基本报废，只有几根红砖柱和木屋架尚能加固使用。▼区位图限制与创造针对现状实际情况，我们提出3个问题，如何合理利用现状资源；如何引入青山绿水的风景；如何使建筑具有乡村特色韵味。为了避免相互干扰，与农居的相邻界面不开或尽量少开窗户，临马路墙面1.3米以上才开大窗，坐在里面可不受道路干扰，但依然能看到对面的山水景色。▼临马路墙面1.3米以上开窗避免道路干扰我们在大空间中尽量多的设置天窗，这样使得风景最大化的映入室内，也尽可能减少对周边民宅的干扰。我们找来村里的老工匠，认真听取他们的建议，就地取材，收集村民造房子剩下的红砖并以当地黄泥墙工艺做为建筑外表皮，门窗由木匠现场制作。因乡土材料的运用，建筑自然，朴素，融合于山水。▼天窗使风景最大化映入室内去装饰化设计顶部每跨设置一个天窗，除了满足采光需要，更引入周边的山景，做为乡村记忆馆的核心功能空间，在这里能感受到自然山水和传统手艺，现代生活的融合。内部空间朴素自然，墙面内外一致，地面则用水泥做磨光处理，屋顶则是保留了原始木屋架的结构美感，软装也以原木为主，使建筑、室内融为一体。▼顶部每跨设置一个天窗满足采光和景观引入需要▼室内与室外的融合▼天窗▼从休息室看内堂低成本设计尝试与挑战很多时候，建筑师的主要工作在现场，帮工匠把握一下比例、尺度等基本美学。由于全部是泥工和木工熟悉的材料和建造方式，工程进展相当顺利，不到三个月就建成投入使用。▼内堂 – 去雕饰设计▼屋顶则是保留了原始木屋架的结构美感相比于城市的项目，乡村项目的创造心态更轻松自然，乡村记忆馆建成开放后，村民和游客逐步参与其中，每逢节日，这里都会举办聚会，也成为了孩子们的乐园，乡村记忆馆展现的不仅是传承，更是新生！▼夜色中的记忆馆▼平面图▼剖透视04展厅参考图

天津美术学院室内设计考研专业分为学硕和专业，室内设计学硕是130500设计学专业下的一个研究方向，室内设计专硕是135108艺术设计专业下的一个研究方向，均隶属于环境设计系，指导老师有李炳训、赵廼龙和鲁睿。一、天津美术学院室内设计初试考试科目与内容室内设计学硕初试科目为①101 思想政治理论②201 英语一③702 设计概论④802 现代设计史。室内设计专硕初试科目为①101 思想政治理论②204 英语二③706 设计基础④806 专业设计。其中706"设计基础"考素描写生和基础理论，806"专业设计"考设计表达和创意分析。二、天津美术学院室内设计考研复试内容和分值室内设计学硕的复试分为三部分，复试科目一、复试科目二、英语口语和听力测试。复试科目一包含建筑结构素描和专业表现图，分值各为50分；复试科目二的内容为专业设计、设计分析（90分）和面试（10分）；英语测试100分。室内设计专硕的复试分为两部分，分别为面试（100分）、英语口语和听力测试（100分）。三、天津美术学院室内设计考研考试时间室内设计学硕和大部分专业的考试时间一样，都是考2天，第一天考公共课，第二天考专业课。室内设计专硕考3天，根据2019年公布的时间，12月22日考政治和英语二，12月23日考706设计基础，包含素描写生和基础理论两科，12月24日考设计表达与创意分析，需要6个小时。四、天津美术学院室内设计考研复试分数线2019年天津美术学院艺术学学术学位和艺术专业学位的复试分数线一样，总分为340分，单科分数线为38分和90分。退役大学生士兵计划的复试总分为330分，单科分数线为30分和90分。五、天津美术学院室内设计研究生招生人数2019年天津美术学院室内设计学硕和专硕的招生人数为均为2人，没有推免生，均为统招名额。六、天津美术学院室内设计考研参考书702设计概论的参考书是凌继尧《艺术设计概论》；802现代设计史参考书是王受之《世界现代设计史》。天津合一手绘，专业艺术设计考研手绘和史论辅导机构！

关于天津理工大学室内设计考研天津理工大学室内设计考研专业隶属于艺术学院，分为学硕和专硕。室内设计学硕是130500设计学专业下的一个研究方向，名称为环境设计研究；室内设计专硕是135100艺术专业下的一个研究方向，名称为环境设计（室内环境设计、景观规划设计）。学硕和专硕都不招同等学力考生。天津理工大学室内设计研究生招生人数2019年，天津理工大学设计学学硕的拟录取人数为4人，全日制艺术专硕的拟录取人数为14人，非全日制艺术专硕的拟录取人数为13人天津理工大学室内设计考研初试和复试科目1、考研初试学硕和专硕的初试科目均为：政治、英语、618设计史及其理论和824专业设计与理论分析。不过，学硕考英语一，专硕考英语二。2、考研复试天津理工大学室内设计的复试科目均为设计技法与理论。天津理工大学室内设计考研大纲1、618设计史及其理论考试内容为：世界现代设计史40%， 工业设计史30％，艺术设计概论30％。2、824专业设计与理论分析考试内容为：命题创意设计表现题：60％，理论分析题：40％。天津理工大学室内设计考研复试分数线2019年，天津理工大学室内设计学硕和专硕的复试分数线均为38分（单科=100分），57分（单科=150分），总分340分。更多内容：天津理工大学室内设计考研参考书天津理工大学室内设计研究生学费是多少？天津理工大学室内设计研究生学制是几年？尽在天津合一设计教育！艺术设计考研手绘和史论课程火热招生中！

关于天津城建大学室内设计考研天津城建大学室内设计考研专业归属于城市艺术学院，是0833Z1城市艺术设计专业下的一个研究方向，0833Z1城市艺术设计专业一共分为三个研究方向：01城市艺术设计理论、02城市环境艺术设计研究、03城市识别系统设计研究，根据大纲的要求，报考01和02研究方向的考生手绘题目为：中小型民用建筑环境（室内或景观）设计或旧建筑的扩建、改造环境（室内或景观）设计。天津城建大学室内设计考研招生人数2019年，天津城建大学0833Z1城市艺术设计专业的招生计划为4人，分为3个研究方向。天津城建大学室内设计考研初试科目2019年，天津城建大学0833Z1城市艺术设计专业的初试科目为：政治、英语一、614城市艺术理论基础和504城市艺术专业设计（6小时）。天津城建大学室内设计考研复试科目2019年天津城建大学室内设计学的复试科目为《艺术设计综合知识》。天津城建大学室内设计考研参考书614城市艺术理论基础的参考书为：1.《艺术设计原理》夏燕靖 上海文化出版社2.《室内设计原理》来增祥，陆震纬 中国建筑工业出版社3.《景观设计基础与原理》公伟，武慧兰 水利水电出版社4.《平面设计原理》潘海生，杜晓雨 北京理工大学出版社5.《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社6.《中国建筑史》 潘谷西 中国建筑工业出版社7.《外国建筑史（19世纪末叶以前）》陈志华 中国建筑工业出版社8.《外国近现代建筑史》 罗小未 中国建筑工业出版社 天津城建大学室内设计考研手绘纸张要求2019年，城市艺术设计理论和城市环境艺术设计方面所有设计成果内容要求在 2 张 1 号图纸上完成。天津城建大学室内设计考研复试分数线2019年，天津城建大学室内设计的复试分数线执行国家线，学硕的分数线为：39分（100分）、59分（＞100分）、总分270分。天津城建大学室内设计研究生学费是多少？2019年天津城建大学室内设计的学费为8000元/生·学年。 天津城建大学室内设计研究生学制是几年？天津城建大学室内设计的学制均为3年。

01考题解析 初次看到这个题目的时候，我们要抓住题干，看看试题中的要求，本道题是要我们做一个带有艺术家品牌及简历的文创展览。这个时候，我们就要明白，这是一个展示空间设计。题中的这种小平米的展示空间设计，我们就要更加突出特色的一点，怎样设计才能抓住人的眼球。首先是对细节的把控，在细节之处设计到位，显得会很有层次感。其次是在色彩方面，亮丽的色彩会使整个空间灵动起来。02设计策略 对于展示空间来说，合理的安排空间是展示设计中最重要的部分，正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础，较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。对于展示空间来说，有两个要注意的方面，分别是流动性，人性化。1、展示设计的空间要具有很强的流动性，使人在运动的过程中体验并获得最终的空间感受的。必须以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众拥有更加流畅的路线。展示空间设计综合了平面、立体空间以及时间元素,通过在特定空间中组织空间的功能系统,安排空间的序列关系,并辅以实物陈列等一系列综合手段,构成基于展示主题的信息传递与广告效应,使参观者随着时间与空间的变化获得各种展示信息。设计者在对展示空间进行设计时,应当依据不同的展品或商品进行规划,还应根据参观者的活动路线布置展厅,只有这样才能使整个空间的搭配更加合理。设计者在设计时,不论是大型的综合性展览还是一般的小型个展,展厅的整体规划都是必不可少的第一环节。合理的规划和布局能让整个展示空间的连续性更加合理。展示空间不论面积大小,通过设计者有条理的规划,任何空间都有潜力可挖掘,参观者也就会更加舒适、自由。流通空间在展示空间中也是不可或缺的因素。流通空间包括商展环境中的通道、过廊、休息厅等，是公众活动的共享空间，其设计要点：1)科学预测观众的流量、流速及行为模式。2)考虑展品的性质、形态、体量及展示的最佳方式，并兼顾其浏览欣赏型或贸易零售型不同的个性特点，调节人流和通道的关系。3)确定人对展品的最佳视角、最佳视域、最佳视距，考虑商品与通道的关联性，避免观众拥堵，保证人流畅通。4)流线清晰，规划合理，设计最佳有效路径，引导观众尽量多看、全看，并能节省体力，避免使人重复绕道，无效流动，产生身心疲惫之感，影响展示的效果。空间的规划和布局主要依据空间的环境结构来实现,各种功能空间的连接和设计要显得有次序,避免路线重复、功能空间分布不合理等现象。依据空间的特征,我们可以把展示空间按功能划分为主题陈列空间、公共功能空间和辅助空间三大类。在实际的设计中,设计师如何对展示空间的不同区域进行整体规划?主要从对平面空间和立面空间的规划两个方面进行分析。一、平面空间规划平面规划是传播信息最直接的方式。在平面规划方面,设计者应以参观者的活动路线为依据,对整个展厅的陈列进行整体布局、规划,安排恰当的展品陈列位置,使展厅中的观展人流形成良好的穿插,以此避免人们在观展过程中发生拥挤或堵塞的现象,使参观者在整个观展过程中感到轻松而有节奏感。首先,设计者在划分区域时,应当考虑展示性质、内容、规模、方式等方面的差异,使得整个展厅各部分的空间组成有所侧重。一般可以将展示区域细分为展览区、工作区、观众服务区、通道、休息区和储藏区几大块,这几大区域既相互联系又相对独立。合理的整体规划能使展区人流通畅,达到良好的观展效果;反之,则会导致人流拥挤,严重时甚至会使整个展厅出现混乱局面,造成对参观者和展品的伤害。其次,对于一些固定的展示陈列,面积分配起来就比较轻松,在设计初期要注意展品的文化氛围,同时还要考虑展厅在设计时是否需要带有演示观摩和研究学习的功能。在此基础上,设计者就要根据展示道具的造型进行具体的空间设计,在设计时一定要以人们的视觉习惯和行走习惯为标准确定展厅的平面路线。同时,对于主展馆或主展品区,设计师还应进行详细的路线规划,也可通过计算展示空间的面积大小、展示通道宽度等措施控制展区中参观者的流向,让参观者能够在舒适、自然的空间中游览参观。在一些大型的文创展或美术展中,设计师可以采取开放式的展示布局方式,同时留出方便参观者交流、对话的区域,这样才能让观者更加方便、舒适。最后,为了能最大限度地发挥展厅的功能,使观众能在观展过程中了解更多的信息,设计者在设计展位时还可以采用渗透的方式,让参观者能深入展位内部进行观看、操作、试用并参与更多的交流。2.展示设计还需满足人性化的需求，设计者在分析展示空间的时候，要考虑到人类需要和谐的展示环境，同时以科学的态度重视人机工程学，还要考虑到人类在精神上对展示设计提出的要求。展厅设计如何体现人性化?人性化设计直接关乎着展厅装修设计的好坏，进而关系参展效果。一、设置休息区域在较大空间或者较长展线的展厅设计，适当的休闲区非常必要。但是在选择位置时，应避开重点展区以及观众可能会停留时间较久的区域，确保不会影响展线的流通以及其他观众的正常参观。二、无障碍服务无障碍设施是展厅设计中容易忽略的细节，主要针对老年人、残疾人、儿童以及孕妇参观人群。比如入口处的斜面更方便轮椅、婴儿车通过，相应的展厅通道也要尽量宽敞，儿童的视线较成人更低，针对他们的展台不宜设计过高，展品地面需要选用具有一定摩擦系数的材料，防止滑倒。尽管这些人群并非主流观众群，但是却对展厅中的细节设计有更高的要求。三、合理规划展线无论何种类型的展览，都需要在展厅装修设计中避免路线的迂回、反复，少的分叉的路线。四、预留参观空间展厅装修设计空间的布局必须尽可能的宽敞，以避免参观人数较多时可能发生的拥堵，重点展品需要预留较大的展示空间或四面通畅的中心位置，更方便观众从不同角度与方位参观。03方案参考 言几又王府井中环店，北京 / 峻佳设计谷德设计网创新的本质在于打破重构，不断颠覆认知。在这个售卖“新鲜感”成为核心竞争力、越来越讲求个性的时代，各行各业都在寻求突破，以期找到能够被市场认可的独特DNA。此次，在离艺术文化地标故宫仅数步之遥的王府井中环，峻佳设计围绕创新，为言几又量身定制了一个艺术策展空间，不仅延续了言几又“连锁不复制”的品牌理念，也以设计中多重边界打破的“混沌状态”赋予空间更多样的内涵。这里，商业与艺术、产品与艺术展品、室内设计与展厅策展之间的边界被消弭，艺术既是空间主题，也是策展的核心，更是连接人与人之间情感共鸣的美好载体。在寸土寸金的商业核心地带，不啻于是有关商业的大胆实验性反转，却也因此成为了人们乐于探访的城市目的地。空间塑造的起点如同摄影镜头对瞬息光影定格捕捉的欲望。作为一个以“艺术策展”为主旨的空间，峻佳设计需要解决的问题是如何在有限的1000余方空间之中，创造无数种可待捕捉的场景，幻化成人游览于其中，时间与空间的无限延伸。▼建筑概览▼矗立于热闹的王府中环大街上醒目的独栋建筑▼矗立于热闹的王府中环大街上醒目的独栋建筑序章·永不闭幕的城市风尚展对每一个项目，从城市出发，探索出合适的设计，这是峻佳设计所一以贯之的理念。矗立于热闹的王府中环大街上，路口处醒目的独栋建筑，怎样让它与城市街道产生联系，成为人们乐意探秘的场所？于是，建筑外立面的设计成为第一个亮点。大范围玻璃幕墙，室内以白色亚加力板装饰，像一幅巨大的卷轴拉下来，同时又显示出部分的室内空间，创造了一种令人遐想的故事氛围。若是晚上，室内温暖的灯光投射出来，照亮城市街道，有如一场关于艺术的盛大邀请。由此创造了白天和夜晚永续交织的城市风景，也是整场展览预告的序章。▼建筑沿街立面▼建筑入口布景·朦胧的戏剧性由室外的序章引导，来访者就此踏上一段艺术之旅。在空间塑造上，峻佳以布景策略，用最熟悉的材料木，构造出了不同的局部小空间，创造多种小场景体验。不仅达到了模糊空间尺度的效果，也以多样的场景塑造增强了空间的游览性。一楼室内外围区的创意造型书架设计，形成空间由外而内的第一层布景。峻佳以特式的造型设计来重新诠释自然光影，交错的支架打出不同的光影，而随着空间中人的移动，光影也产生微妙的变化，形成朦胧又美妙的情境联想。▼一楼室内外围区整个空间，设计不刻意强调存在感，以木为主材应用。原木主色调，辅以单色冷、暖色灯光，让空间愈加纯净。配合不同区域天花造型设计，形成统一而又互有区隔的视效。低反差的用色，柔和的灯光，平滑流畅的造型线条，书架的排布形成了不同的小通道，人行于其中，形成与空间的互动。▼书架的排布形成了不同的小通道展览·流动的盛宴展览的要义在于空间形神的完美合一，整体统一的木色调空间中，也进一步凸显了空间内的艺术主题内容，包括书、艺术装置、文创用品等，这是峻佳从策展角度对展品进行的二次规划陈设。▼在一层与二层之间夹层开洞，新做木结构楼梯同时，利用项目本身二层空间的优势，峻佳设计在一层与二层之间夹层开洞，新做木结构楼梯，增强了空间游览的体验感。中间区域的灯光装置，是兼顾功能与美的考量，如同引导艺术观展的明灯。从一楼拾级而上，来到专属于孩子们的儿童区域，由暖粉色拱门进入，充满体验的美感和仪式感。书区、咖啡区、儿童区作为三个功能区域同时出现在同一空间，互相区分又交织在一起，形成活跃的聚集空间，人与人、人与环境，产生奇妙的聚合反应。▼儿童区▼书架细部临窗的展示和咖啡区域创造了美好的氛围。选用米色百叶窗，阳光进来可以形成美好的阴影，传达出美好的情境，让空间于优雅中富有变化，似有若无的韵律给人以无限遐想.▼咖啡区产品陈列展示与空间配合相得益彰。动静之间，不同区域的主题设计编织出整个空间的游览体验，最终组成一个完整的世界。▼陈列展示作为文化零售时代的创新样本，峻佳设计与言几又配合得相得益彰，打造出城市中永不落幕的风尚展，也是繁华商业体中的艺术文化空间。借此，品牌得以将触角延伸至更多场景，勾画出一幅城市未来生活与消费体验的新画像.04展厅参考图