室内设计高级研修班

王钰淇高级室内设计师设计事务所合伙人13年设计经验专注高端私宅、地产领域。“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”用这句诗来形容王钰淇的设计师心路历程，我认为最好不过了。读书学习，也许是一个人成长最快的方式。“在传统的家装领域摸爬滚打了5年，慢慢地，觉得自己的成长脚步慢了下来。”随即，2013年考入清华大学室内设计高级研修班进修。与天南海北的设计人一起去聊设计、谈艺术……设计思维、设计理念进一步拓展。在设计生涯中，让自己活出精彩。去不同的地方，看不同的风景，体验不同的生活。将旅途，生活中的所悟所感，运用在自己的作品中。人们可以很快忘记一件事，一个人。但天生对美的事物，却是过目不忘。一个人专注一件事情以后，会发现自己需要学习的地方越来越多。从最开始的家装市场接触设计行业，到后面高端私宅、地产设计领域。自从专注地产领域，去各地不同地方，第一站，就是酒店。去体验不同的酒店设计风格给旅客带来不同的生活感悟。人们从最初的设计满足居家基本生活要求到追求精神生活领域。到现在，设计开始引领人们生活方式以及审美角度。好的设计师，不仅是尊重与坚持自己的事业，更加懂得生活，追求品质，为客户创造高品质的生活。设计是一门艺术，同时艺术也是设计师的生活。保持一颗好奇心，好设计，一直在路上。

2018年6月，由三峡商报主办宜昌设计星专栏对岑君霆先生进行了专访，并刊登于家居装饰宜昌设计星专栏。这既是对岑君霆先生设计能力的认可，更是对设计行业高标准发展的要求，岑君霆先生在专访中谈到："设计其实是一个总结性的能力，有点类似哲学，需要通过对不同的人或者物所发生的事情进行总结得出规律。”我想这就是岑君霆先生能在设计道路上一直前行的原因。关于岑君霆ABOUT岑君霆Cen Junting品筑空间设计事务所创始人、设计总监清华大学室内设计高级研修班进修个人名誉：2020中国十大最具原创设计师2019 居然之家“大师汇“名人堂中国国际设计博览会（华鼎奖）2018中国室内设计杰出青年设计师2018宜昌杰出青年设计师三峡商报居家装饰专刊特邀设计嘉宾

下午四时，推开鼎雅格教育培训中心的大门，设计师和摄影师都在驻足等待。仿佛一群人退回到田园牧歌的时代，漫随光线的移动，推导时间的节律。他们在等待一束光，一个永恒的刹那。项目名称：鼎雅格教育培训中心项目面积：1000㎡全案设计：观唐上院-夏宇航设计事务所总设计师：夏宇航施工总监：管国祥 庆启原硬装设计：钱志强软装设计：曹滋越摄影师：吴奇睿 RICCI空间摄影淡然无极 而众美归之和普通教育培训中心不同，鼎雅格教育培训中心看上去更像一家美术馆，或是一家走极简风的网红咖啡馆。灰白调给人一种抽象的、静寂的、纯粹的、诗意的空间体验。身临其境，感受到的是平静与安宁。家长阅读区庄子说：“淡然无极而众美归之。”极简近乎神圣。大矣造化工本案是教育培训中心，面向中小学生开放。在方案沟通过程中，安全被放在了首位。空间内几乎所有的阴阳角都做了弧度的处理，弧度也让原本有些高冷的空间多了一份柔软和灵动。为了让工作人员及时捕捉家长与学生的动态，一楼监控室的两面墙被改造成落地窗。外面的人看过去，俨然一幅动态的画。鸿蒙初辟 天地始开 然后有光原始户型不规则，二层一半为挑空，仅靠水平横窗采光。若将二层空间分割成多个教室，势必有部分教室采光不佳。对光的敏感，源自人的生理本能。鸿蒙初辟，天地始开，然后有光。光，象征着生命，希望和安全感。设计师不愿用灯光照明完全取代自然元素“光”，于是通过高低墙的结构布局，并在每个墙面上开凿一个水平横窗，让每间教室都能得到“光”顾。通过巧妙的错层设计，增加了空间的探索趣味。阶梯教室在本案中，设计师运用了抽象的设计语言。光，象征着启蒙；光柱，形似滚动的竹简，象征着知识的传承。团队介绍夏宇航设计事务所夏宇航履历意大利米兰理工大学·艺术及空间设计研究生意大利布雷拉美术学院·艺术及空间设计研究生东京艺术大学·空间设计研修班清华大学美术学院·空间艺术设计高级研修班中国建筑装饰协会高级室内建筑师中国建筑学会室内设计分会(CIID)理事中国建筑装饰协会(CBDA)会员观唐上院研发中心·副院长观唐上院夏宇航设计事务所·创意总监夏宇航，学院派设计代表，热爱生活，善于观察、梳理业主需求，以设计为承载，打造更加适合业主及家人的生活方式。在动态变化中求发展，运用严谨的设计体系，通俗的表现形式，解决空间、环境、氛围等诸多室内设计元素，注重平衡与和谐、功能与美学的有机融合。

十方间（上海）装饰设计有限公司2019意大利设计大师高级研修班 第二期2019意大利设计大师高级研修班第一期已经完美落幕，在2019年7月11日-14日，我们迎来了第二期的教学。十方间（上海）装饰设计有限公司本次参与成员： 艺术总监：孙琦 软装主案设计师：陈露 软装主案设计师：陈杰本期课程每天都由来自意大利的教授联合授课。通过经典案例、实战经验、产品及材质研究、设计历史及未来趋势等方面内容，帮助室内设计、家具家居领域人士提升设计能力，培养国际化设计思维，掌握最新设计趋势。在本期课程结束时，我司成员都被授予了POLI.DESIGN的结业证书：第二期为期四天的课程参与的讲师为： ALESSANDRO VILLA | 米兰理工大学室内设计专业教授 MARTA CONCONI | 米兰理工大学室内专业课&硕士课程教授 CINZIA ANGUISSOLA | 上海同济大学访问教授与第一期一致，除了4位教授讲师外，还有四家意大利品牌负责人共同参与到了此次课程，他们分别为： ANGELO GOBBI FILIPPO SOSSI GIANLUCA RIGHETTO PIETRO PAOLP VERDE专业授课之余，各位导师们都带来了丰富的案例，让学员们寓教于乐，结合过往的经验和实操，培养自己对于设计的不同理解，并将理念化为实力，融入到后期的设计训练中。在第一天的课程中，导师们介绍了在室内空间中，地板和墙壁装饰的重要性，以及其与整体空间的关系。结合意大利知名瓷砖品牌方GRUPPO IRIS提供的案例及图片，导师们形象生动地介绍不同材料对于不同空间的最佳使用方式及环境适配。<GRUPPO IRIS 系列产品实景展示>通过学员们的发言分享以及案例呈现，导师们耐心讲解了这些材料装饰的最新风尚趋势以及未来的使用规律。第二天的课程中，导师们详细地讲解了马赛克和色彩如何融入于空间概念中，并通过最佳案例分析了马赛克如何被使用于别墅、高端公寓和酒店空间内。同时BISAZZA品牌方带来了马赛克&色彩空间案例，通过以往的经验及优秀案例，让小伙伴们加深印象，对于实景的应用牢记于心。<BISAZZA 系列产品实景展示>通过不同系列的马赛克&色彩与空间的融合案例，品牌方的叙述扣人心弦，让每位学员身临其境，感受艺术与空间的缔结，心灵与美的融合。设计的意义是什么？本节课导师们就讲解了设计的初衷：通过激情、创意以及学到的知识创造独特的产品，三位一体融于设计过程打造不一般的空间体验。每个空间都有其专属的灵魂，与居者进行互动。其中家具的体系起到了至关重要的作用。一站一坐中都有不同的体验，无论是居住还是办公生活。<MOROSO 系列产品实景展示>意大利豪华沙发座椅品牌MOROSO亚太区总监GIANLUCA RIGHETTO给我们带来了精彩的产品案例分享，通过各种优秀的案例交代了人、产品、空间的互通关系，缺一不可。一个好的产品可以给空间带来更多的魅力。最后一天，导师们向所有学员展示了手工家居的文化与历史，其中导师着重介绍了皮革、手工制品的独特魅力，并通过品牌方POLTRONA FRAU的产品讲解分析了这些家具产品在豪华别墅、地产项目中是如何运用的。<POLTRONA FRAU 系列产品实景展示>不同的材质不同的属性，也适应于不同的空间，设计师们必须先了解空间，熟悉空间，才能在面对空间的同时，第一时间考虑清楚使用什么材质的家具去辅佐，去点缀。为时4天的第二期课程结束后，学员们不仅学习到了满满的干货知识，更是提升了自己对于设计的看法。在表达感恩的同时，伙伴们也纷纷表达了自己的意犹未尽，期待下一次（第三期）的课程。公司：十方间（上海）装饰设计有限公司参与成员：陈杰（Jason C）| 陈露（Lucy）| 孙琦（Simone）更 多 活 动 请 关 注 公 众 号 我们坚持个性属于屋主，从居者的生活理想出发，并忠于居者的自我表达，以提供更实际的解决方案。让居者的室内体验更加舒适，感受由细节带给生活的幸福感，是我们最想做的“合适”设计。因此我们提出，畅想空间的另一种可能。

首都设计·行|筑梦洞见设计新风向首都设计·行|筑梦洞见设计新风向首都设计·行 发起人首都设计·行 发起人联合举办的首都设计·行(筑梦|2020洞见设计新风向)于2020年7月18日在门头沟潭柘寺镇紫旸山庄隆重举办首都设计·行|筑梦洞见设计新风向 合影“筑梦”洞见设计新风向本着“融合·共享”的主题首度设计·行已发起了多次活动也是希望能够在更高、更广阔的平台上，和各位行业的精英们同发展、共繁荣。点击观看活动精彩短片▽00:15签到环节首都设计·行|筑梦洞见设计新风向首都设计·行|筑梦洞见设计新风向嘉宾分享刘坤 先生▲亚太酒店设计秘书长/亚太酒店设计高级研修班校长：刘坤 先生 精彩致辞张丽 女士▲中国室内装饰协会会长：张丽 女士分享【疫情结束后，室内设计行业会面临哪些挑战？】梁建国先生 分享最新案例：北京噫吁嚱▲国际著名设计师/制造·中创始人/北京集美组董事长：梁建国 先生 分享最新设计案例：北京噫吁唏一个可以坐下来细品‘世界’的世界梁建国操刀的京城艺术馆叫【噫吁唏】在乱花渐入的望京，这里似乎隐藏着另一个世界。北京噫吁唏▲本图片来源于designwire设计腕儿梁建国 先生 ▲梁建国 先生 分享【国内设计的发展趋势及新方向】朱海燕女士▲关永权照明设计（北京）有限公司 总经理：朱海燕 女士分享【灯光设计行业的现状及发展】赵佳 先生▲北京山海文旅集团总裁融创山海（北京）置业有限公司总经理：赵佳 先生分享【设计在文旅项目上起到哪些作用?】赵虎 先生▲美国《室内设计》中文版 董事长/出品人中国设计名人堂创始人：赵虎 先生分享【设计师的品牌价值】张佳朋 先生▲北京海汀顿建筑设计工程有限公司总经理首都设计·行发起人之一： 张佳朋 先生和众嘉宾探讨设计行业的共享服务平台首都设计·行旨在搭建设计行业共享服务平台。在汇集全国设计项目资源、集合全国室内设计师资源、严选品牌工厂优质直供产品资源、优质设计师服务资源的基础上，将服务环节在新消费时代需求下重塑，结合互联网运营，从而打造的设计行业全产业链的共享服务平台。我们的使命：汇聚力量 跨界合作 共享资源 创造美好我们的愿景：融合共享 设行全球我们的目标：优化产业供应链效率部分合影AM设计创始人/首都设计·行发起人之一： 雷雨明 先生 和嘉宾合影首都设计·行|筑梦洞见设计新风向活动照片AM设计创始人/首都设计·行发起人之一：雷雨明 先生和梁建国 先生 合影首都设计·行|筑梦洞见设计新风向活动照片首都设计·行发起人和梁建国 先生 合影首都设计·行|筑梦洞见设计新风向活动照片我们要在生根于东方的同时，用开放包容的心态，拥抱世界多元文化，和国内外优秀的设计师相互学习、共同成长。合力打造“设计行业共同体”。在正确的引领下，不断加强各个主体之间相互联系和相互依存的关系。在时代和行业的背景下，共同去迎接未来的诸多挑战。只要我们齐头并进，携手前行，行业的未来必将一片光明，社会也会越来越好。最后，我们还是要始终保有文化自信，相信：中国行！首都行！设计行！AM设计

润尚酒店设计品牌创始人&创意总监；最佳精品酒店设计白金设计师；国家注册高级室内建筑师；清华大学设计高级研修班学员；湛江设计力量协会云南区监事长；品伊国际创意美学院首届锐智私人董事会执行董事；深圳市室内设计师协会第三届理事；2017年云南省室内装饰行业协会设计专业委员会常务理事；国际品牌与设计交流中心设计委员会云南地区执行秘书长。荣获奖项：2018中国国际空间设计大赛专业类银奖；中国室内设计新势力榜云南榜设计师；2017中国酒店金工奖；2016年度中外酒店精品酒店设计白金作品奖；中国设计星（2015-2016）华东III区十强；中国设计星（2015-2016）华东III区最佳人气奖；2014中国建筑学会室内设计分会CIID学会奖入选奖；2014中外酒店最佳精品酒店设计白金设计师；2014中外酒店（九届）最佳精品酒店设计白金奖；2013中外酒店（八届）白金奖 最具影响力酒店设计机构；2013中美设计峰会优秀设计师；2013年度国际空间设计大奖艾特奖最佳餐饮空间设计入围奖；2013年度国际空间设计大奖艾特奖最佳样板房设计入围奖；2012年度大中华区十佳餐饮空间设计师；2011年度国际空间设计大奖艾特奖最佳娱乐空间设计入围奖；2011年度国际空间设计大奖艾特奖最佳办公空间设计入围奖；2011年度国际空间设计大奖艾特奖最佳展示空间设计入围奖；2011年度国际空间设计大奖艾特奖最佳商业空间设计入围奖；2011年度国际空间设计大奖艾特奖最佳餐饮空间设计入围奖。设计案例：设计力量：设计师的宣传平台，关注行业动态，传播业界信息，分析产业结构，解读市场行情。

2021年有范装修设计倾情打造“设计之路”设计师人物专访系列，让你在这里感受每一个设计师坚持在设计这条路上的故事与心声...所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。---原研哉臻于至善 ，成人之美 #日本设计大师原研哉认为，所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。英雄所见略同，在谈到何为设计时，张武也脱口而出，设计就是创造。只不过，这一认知的得出不是一蹴而就，而是需要过程的沉淀。张武告诉我们，刚入行时，他将设计当作是任务，那时的他压力很大，总担心客户是否认可、项目如何落地、造价怎么敲定……不断磨砺与积淀后的他变得更加灵动放松，将关注点偏向创造作品的价值与高度，这本质上是另一种观念上的升华。“设计实际上是杂学，不像医生、教师等行业，做一行专一行，设计需要什么都懂”，当提到设计为其带来了什么时，张武坦言，除了收入之外，设计让他有了源源不断的求知欲，张武开玩笑地说，自从做了设计，他的生活中多了很多“为什么”，也正是这样，他需要不断的从书籍和走过的风景中寻找答案。思想决定高度，高度决定视野。当问到一名设计师必备的素质时，张武没有直接回答，而是阐述了自己对设计师这一行业的理解，“设计师存在的意义是在不失美感的基础上帮助业主解决问题，这是最难的。”那么，要解好这道难题的必备素养，一是要博学，二是会沟通。他举了一个例子，前段时间接手了一座别墅的装修，业主要求从室内的装潢到室外的花园改造都必须精益求精，“业主把他的专属空间交到我手中，就体现了对我的信任，那么我就要以我的专业来回馈这一份信任”，过程中，张武没放过任何一个细节，从风的流动到门的开口方向，他都一一斟酌。活在当下，不负韶华 #在张武看来，真正有生命的设计并非是设计师的单向付出，而是设计师和业主双方能量的交换。当问到从业多年，是否从业主身上学习到什么时，张武的回答是肯定的，他很重视在设计的过程中，业主方对设计师的反哺和激发，“许多业主像老师，人生阅历极其丰富，一句嘱托，甚至一次握手，都能学到东西。”设计之外的生活，张武的爱好也是十分广泛。书法、中国画、油画、篆刻，这些在设计边缘游走的兴趣都是他的“心头好”。张武坦言，正是这些兴趣让他变得更加自信与沉稳，“无论是书法、油画，还是篆刻，这些都是需要‘坐得住’的爱好，可以很好的磨耐心，另一方面通过这些兴趣，某些负面情绪也能够得到释放和发泄”。除此之外，旅途中的风景也是忙碌工作的调剂品。疫情之前，张武每年都会出国1—2次，好好放松自己。如今受疫情影响，但他的脚步依旧没停下，“还是会走出去看看国内的一些民宿、博物馆等知名设计案例，既能很好地放松，也能提升自己的鉴赏力。”没有什么比心中的火焰更重要。问到对未来工作的规划，张武稍作思考之后，说了四个字——活在当下。正如著名画家、作家丰子恺先生在《不宠无惊过一生》中所说:“不乱于心,不困于情。不畏将来,不念过往。如此,安好! “或许，再遥远的规划也没有“活在当下”更有意义，路漫漫其修远兮，让我们共同期待这位设计行者的未来之路。张武国广一叶装饰机构铂金翰副总设计师大者设计院十所所长福建省建筑装饰协会 理事福建省环境艺术设计协会 理事中国建筑装饰协会高级室内建筑师中国室内装饰协会专业会员中国家装设计先行赔付签约福州50强设计师获 奖 经 历2007年获福州市“新锐”设计师称号2008中国（福州）第三届室内设计大赛家装类三等奖2010年“金意陶”杯全国“新锐”50强 称号2011年中国福州第六届室内设计大赛三等奖2012清华大学建筑与室内设计高级研修班进修2012年（中西魅力）获中国福州第七届室内设计大赛三等奖2016年“星智装杯”福建省室内设计大赛荣获银奖2016年 第十一届中国国际室内设计双年展（铜奖）2018年 第八届中国国际空间设计大赛.方案类（银奖）2018年 第八届中国国际空间设计大赛（银奖）2019年 上海国际设计周金梁中国设计奖（城际榜）

口述│孙 香 文字│新湖南客户端通讯员 刘念国 孙香，女，金煌集团设计总监、橙果墅装创意总监，湖南省室内设计装饰协会副主任。 2016年进修于意大利佛罗伦萨大学高级研修班；2017年设计作品入选“米兰艺术节‘中国人居’”宣传资料；2018年进修于台湾亚洲大学。2012年获中国国际室内装饰协会 “中国室内设计卓越成就奖”；2014年获湖南省室内装饰协会“功勋成就奖”；2016年获新浪家居网“最佳人气设计师”、CIID湖南省室内设计大赛“银奖”、CIDA中国装饰设计业十大杰出青年百人榜“光华龙腾奖”、中国国际室内设计双年展“银奖”；2017年获湖南省中南国际设计周金煌杯“金奖”。 多次带领金煌集团优秀设计师出国学习深造，前往法国、意大利、西班牙、迪拜（阿联酋）、澳洲、日本等多个国家游学，探索国际国内的设计趋势与文化。 我2005年加入金煌装饰集团，从大学毕业到现在，在这里一呆就是十几年。对于从小学美术的我来说，选择做室内设计，最大的原动力是源于对设计的强烈兴趣，以及作品完成后的成就感。 每一次的设计和与每一个客户的沟通，都会让我有所感悟，设计是综合人文、生活、艺术、情感的完美体现。没有任何一种行业经验能替代生活，来成就设计师的创造和理想。 本着对设计、对客户负责的态度，我做设计有个原则，在没有见到客户、没有了解到客户的具体需求时，我是不会跟客户做任何设计的，哪怕是一个别人看上去很简单的平面布局图。我认为平面布局是室内设计的灵魂，并不是摆几个家具进去就可以了，因为这会牵涉到后期客户入住的整个使用功能和生活方式。前期应该更多的去考虑一些功能层面的东西，需要反复推敲和研究方案，更多的是考虑采光、通风、功能、收纳等因素，再逐步深入。平面功能布局合理，后期的深化设计才有好的根基。好方案与差方案有着天壤之别，而设计师如同医生，会先把脉、问诊，全面了解客户的情况和需求，因为每个人都是独一无二的，需要根据不同的人来量身定制出属于他自己的风格属性。 有些人会问，“现在做装修不是免设计费吗？”我说当然有免设计费的设计师，但我的设计从来不免费。可能很多人只会关心这个设计做出来好不好看，而我需要做的、需要考虑的事情是很多看不见的东西。当你把投资计划交给我，把具体要求告诉我，我就要开始各种思考，甚至思想斗争。我要考虑我的方案是不是满足了你要的效果，是不是好用，是不是耐用？用材方面的环保性，色彩的搭配是否协调，空间的整体效果，前期施工过程中设计的把关和落地，“硬装”做完之后还有后期“软装”方案的搭配，整体装修造价是不是在资金允许范围内……一系列的问题，都要反复斟酌。 这些年也接了很多二手方案，都是客户在外面做了设计不是很满意的，最终通过朋友介绍到我这来的。记得去年有一位新房刚入住才一年多的客户找到我，说她需要重新装修，想请我做设计。原因是她看到我给她邻居家的设计很满意，说有很多东西是她之前没有考虑到的，“没有对比就没有伤害”。她这套装了一年多的房子，从功能布局到通风、采光、风水，确实存在问题，但钱和精力都花出去了。 我认为，一个好的设计师，应该不怕反复修改他的纸上方案，而应该对他最后成型的作品进行修改。所以，一般情况下，我不会随便接客户。我觉得客户要去选择“有缘”的设计师，或者是我选择“有缘”的客户，这样双方才能达到一定的共识，在后期的合作过程中就会相处很愉快。 很多客户对我的选择，都是建立在相互信任的基础上。我认为坚守一个设计师应该坚守的道德底线，坚持自己该坚持的原则，多站在客户的角度为他们考虑问题，不迎合，不将就，不违背原则，对客户负责，即便在这过程中会遇到很多问题和麻烦，但只要结果是好的，一切付出都是值得的。所以，做了这么多年的设计，很多客户到最后都成了我很好的朋友。 为了给客户提供更好的作品，我每年都会抽时间在世界各地体验不同的生活和文化，和世界各地的设计同行切磋、学习交流。 记得几年前在欧洲旅游，很快就被欧式教堂建筑和其他人文景观所震撼，但当时我只是看到了一些表面的东西，并没有深入了解欧洲历史文化背景。 之后，在意大利佛罗伦萨大学高级设计研修班，听老师们讲解欧洲设计文化的精髓，还有各种体验式的学习，让我受益匪浅。通过学习，让我真正了解了文艺复兴对当代设计影响之深，体会到了他们对历史的尊重。他们强大的设计能力，让人惊艳。欧洲的设计起源很早，围绕人们的各个生活层面展开，每个原版原创的产品设计，都能从装饰性、趣味性等各个方面，体现他们的设计理念。当然，建筑设计更能给作为室内设计师的我，提供不同的创作灵感，走过了包括广场、博物馆、酒庄、餐厅等等带有强烈人文气息的地方，譬如佛罗伦萨的标志——圣母百花大教堂，那美轮美奂的哥特式风格建筑，将文艺复兴时所推崇的古典、优雅、自由，诠释得淋漓尽致，从任何一个角度观察都显得肃穆和精美。在这里，很容易激起人们对艺术的向往和痴迷。 设计代表的不单单是时尚艺术，更代表着人生阅历，它不是靠纯粹的营销和青春吃饭，靠的是专业技能和综合实力才能在这个行业可持续性发展。 我以为，作为室内设计师，必须保持着一颗热爱生活的心态去体验生活，这样才能为我们的客户去创造有爱、有温度的家居空间。 版权作品，未经授权严禁转载。湖湘情怀，党媒立场，登陆华声在线或“新湖南”客户端，领先一步获取权威资讯。转载授权：0731－84329818苏女士。转载须注明来源、原标题、著作者名，不得变更核心内容。[责编:王铭俊][来源:新湖南客户端]

艺术、设计、生活、内与外，残缺是常态，完美是偶遇。缺陷让一切更本真，缺憾比完美更自由，回到自然的温度里。这次我们谈谈当中的“缺憾”。5月26日下午，在万科星火我们邀请了胡中维、辛军、潘旭強、叶世华、袁小炜四位设计师举办了一场集思想、深度、创意于一体的造梦者城市荣誉精英艺术设计沙龙。造梦者城市荣誉精英艺术设计沙龙是由新浪家居与21造联合主办、深圳贰拾壹造文化传媒有限公司承办、皇朝石材为支持单位。沙龙分为主题主讲以及论坛分享，通过艺术、设计、生活几个角度，结合每期主题，邀请1位设计行业中集思想、深度、创意于一体的设计师担任主讲嘉宾，4位行业内设计师担任论坛分享嘉宾，分享不同角度的思想与感悟。主讲嘉宾胡中维深圳市胡中维室内建筑设计有限公司董事长兼创意总监1997年毕业于河南工艺美院2008年清华大学酒店高级研修班2010年清华大学照明高级研修班2012年米兰理工大学硕士学位2005创立中维国际(香港)设计有限公司2010年创立深圳市胡中维室内建筑设计有限公司深圳十大室内设计师论坛嘉宾辛军XIN辛视设计创始人、总设计师毕业于意大利米兰理工设计学院清华酒店设计、陈设艺术设计、照明设计研修中国建筑与室内设计协会会员深圳室内设计协会理事亚太酒店设计师协会会员潘旭強尚邦创意事务所创始人香港/深圳资深设计总监APDF亚太设计师联盟成员深圳室内设计协会(SZAID)理事深圳室内装饰行业协会常务理事大中华区十佳餐饮空间设计师大中华区十大最具影响力设计师叶世华PAK CREATIVE 柏思创意 创始人AIDG 中建南方设计集团 高级合伙人/创意总监中国建筑装饰协会广东设计师联盟理事高级室内建筑师袁小炜长空设计事务所创始人中国建筑装饰协会 高级室内建筑师深圳市室内设计师协会 理事广东设计联盟 理事深圳市陈设艺术协会 理事当代中国设计与价值合作事业联盟（UCDVR）专业设计顾问主讲嘉宾分享胡中维缺憾 | 给了我们一次看见的机会日本人曾提出一个侘寂美学的概念，这个名称把它形容得比完美还完美，说到侘寂美学，背后不完美可以延伸出来很多东西。设计圈经常交流一个话题，设计师是带着枷锁跳舞的工种，那天我们探讨如果说一个客户一切条件都满足你，给你足够的钱、足够的时间、足够的信任，把你认为设计中一切有障碍的条件全部去除，当我想这个事成真后发现不会做设计了，它没了依据。设计就是如此，需要各种条件浮现之后在空间里探索跳舞，这时候再看残缺的时候它真的是残缺吗？或者说我们对残缺的定义是潜意识里边已经有了一个标准答案，还是说关于残缺这件事我们没有认真思考过到底什么是残缺。其实缺憾给了我们一次看见的机会，但这个机会不见得我们能把握住。我们经常被缺憾带来的痛苦带走，被完美带来的幸福感带走，而很少回到到底本原应该是什么。潜意识中对缺憾的认知一是不完美（完美的对立面）二是残缺美（接纳之后的另一种美） 第一个我们好像都不愿意接纳，不希望工作不完美、生活不完美、长相不完美。 第二个，我们能否意淫出另外一个答案的可能性，看似从缺憾中寻求了一种新的归属和存在。实际上它真的是一个自我安慰式的非常巧妙的逃避。直到你看到隐藏的背后是不是还有一种东西，就能感受它更深的本质存在，所谓的残缺之美是不是才能找到价值所在。怎么在里面寻找既定的不是我们这群人思考这个问题，且有人找到了答案或者找到了我们觉得也许并不认同，但确实有一种存在是可以令我们探索的。看艺术家创作的作品，寥寥几笔作出的水墨画，却能使我们心中某种特别深邃的情感被激发出来，这是观看时候令我觉得有趣的地方。残缺与完美是相对的存在我们到底在探索什么，如何躲开丰富表象的干扰而直接进入本质的思考，去面对枯拙背后内在的富足。缺憾与完美是一体的两个面，是相对的存在。如老子说的祸和福是一体的两面，并不是谁比谁更重要，当我们在完美里看到缺憾的意义时或在缺憾里看到完美的意义时，再来讨论残缺才不会被孤立起来，完美也才能真实存在。有一种机会是独立存在的，我们总是希望拥有那一面是完美，人性趋于完美，但很容易被完美的表象所迷惑。所以缺憾给了我们一次反思的机会、一次看见的机会，看见内在本来富足的实相。它是不断变化的，如果用宗教语言，比如说用佛教表达这个话题时，它是一个因缘聚合的临时性存在。它会不断地变，就像一个人一样，从小出生到婴儿到长得帅气高大、到慢慢开始衰老，最后回归大地，是一个永远没有办法恒定一直延续的状态。如果我们单独扯出来任何一个完美或者残缺都是一种一厢情愿。对完美的追求，往往是危机和欲望的产物。我们一旦确立，你会发现追求完美不是本原、不是真实的实相而是欲望产物的时候，你会发现完美与缺憾有颠覆性的认知，我们原来对它的认知可能完美就是好的、缺憾就是差的这件事的看法就会完全不同。追求艺术境界的价值铃木大佐曾说过一段话，在南北宋到元时期，日本的天才级的人物只有两个职业，一个是禅僧（就是和尚），一个是武士。我以这个逻辑反推中国的精英层，回推到春秋时代我们天才级的人物大概三个职业，一个和尚，现在讲到文化起源佛教是一个经典；二是道家，我们也可以用道士描述它，现在说的《道德经》、中医、《易筋经》、出门在外的价值体系很多都来源于道家的；还有儒家，基本的伦理逻辑全来源于儒家。在寺里看到的几乎是静、清、寒、幽的境界，大多数僧人只爱这种境界，他们诗中少有世俗文人经常铺衬的那千树万树的桃花，那包藏着春光的红杏、绮罗、锦绣、美女、怨妇等等。如果用一个完美和美好来表达的话，似乎这个更美好，似乎这个更残缺，在中国天才级的人物里他们喜欢的就是这个东西，为什么这帮人会喜欢这个东西？他们爱静、爱瘦、爱冷，也爱这些情调的象征--鹤、冰雪、黄昏和秋景。但他爱深夜过于黄昏，爱冬过于秋，他甚至爱贫、病、丑和恐怖。他们喜欢“松”的意象，无论春夏秋冬都观照着宇宙流转的奥秘，他们更爱老松、疏松，他们也爱不遑栖住、流转不停的一切物象，因为“郁郁黄花，无非般若。”这一切都染上了他们心灵的色泽，读了这些文字都会静下来，似乎有更深层次的情感。自然是艺术最完美的样本生活里有普通生活，再往上一层是设计的话，再往上可能是艺术，再往上可能就是宗教了。宗教往上还有吗？我觉得有，生命本身。宗教只不过是借助宗教这种形体来探索生命本身的一种法门、方法而已。所以自然才是艺术最完美的样本。谁是自然？你我都是。我们极力赞美那些能够维持细微、精妙的均衡，能够高效率地工作的机器，但我们却不想发展成为机器。当我们穷尽所有的能力搞定一切时，我们依然不想成为它。但是画家寥寥几笔作出的水墨画，却能使我们心中某种深邃的感情苏醒，所以这种被激发的东西到底是什么，引起我们全人格的注意，我很少用“全人格”这个词，就像你谈恋爱的时候碰到一个中意的人，全身细胞会被激发出来的感觉，那就是能量的存在。所以它既然会及其全人格的注意，尽管有时候看上去往往会粗糙甚至残缺。最后我们发现，原来缺憾即是完美。论坛嘉宾分享辛军 | 缺憾是自然的美我讲的缺憾是自己对设计、对生活状态追求里的东西。我最近在做设计时，碰到用一整块石头做一面墙，约有三四米，用石皮作为背景，当我们把它抬回来时却不小心摔碎了，但是装上去以后发现是完美的。这种缺憾是一种自然的体现，我非常认同这样一种观点，因为你追求的就是自然的石头，它自然的凋落了，再自然的组装回来，一种真实的破裂，最后发现这才是完美。另一个案例是我们做的一个地面，因为层高特别低，我们没有做过找平，拿了楼回来直接拿磨地的机子磨成了比较光滑的表面，我们那种是没有经过任何处理的，连楼面的钢筋都是漏着的，之后露出来有大的石子、沙石，甚至有沙石比较小的地方，开始也是特别担心这些东西，最后设计师朋友看完说这个效果不容易做到，我说这也是不完美中的完美，也许就是缺憾自然的美。潘旭强 | 我们都是缺憾的完美修整者如果没有缺憾的存在就失去了某种意义，所以缺憾就是一个新的机会。在工作中碰到的一些项目，很多都是做了缺憾的完美修整者。所以缺憾肯定存在，只是我们以什么态度对待它。如果我们是很包容的态度，某种缺憾不一定不完美。如果我们对缺憾没有包容度，我们必须对它有动力修补调整。在生活中音乐和乐器部分对于我一直留有缺憾，始终没有达到一定的水平，当很多动力去推动你，你会想要去成长。所以缺憾不一定是坏事，我们积极的面对它，是一件好事。当然，我们也不要百分之百追求完美，因为这是场无止境的赛跑。叶世华 | 缺憾是一种相对论我认为的缺憾它是一种相对论。缺憾对一个个体来说就是生命的缺憾，对人类来说又不一样，人的一生没有完美。我们做任何一件事情就是不断地追寻，要得到一个完美的答案。我们做的每一个项目出现的结果就是有缺憾的。正是因为这种缺憾，才会让我们不断地完善、不断地补缺这部分没有达到的目的。那就使我们的设计一步一步的往完美结果来靠近。所以从另外一个层面解读，正是因为我们不断地追寻着完美的结果，从缺憾当中不断地提升自己，不断地改善，这个过程才是最完美的，这才是我们追求完美的一种境界。袁小炜 | 缺憾的独立性讲到缺憾分两种，一种是有意为之，一种是能力不够或者暂时还达不到能做到完美的状态。有意为之就是说我们做设计里面会去对比，我们进到一个空间为什么觉得这个空间很大或者带给我们什么不同的体验，进入这个空间前会有一个过度，或者说会故意创造一种感觉，到了具体的表现这个空间的时候会做某一种手法或者处理。就像《桃花源记》里，可能要先经过一个过道，出了山洞，经过一个很有意境的过道，然后豁然开朗。我们在设计自己的项目上一定要有对比，甚至在某些地方我们故意做一些苦的东西给大家，有了一些其它味道或者体验的东西。这样大家对项目或者对设计能够有更深度地回味。另外一方面，我们觉得没有缺憾就代表自己能力或者眼光不够，所以才会觉得这个东西是没有问题的。最怕的是你找不到问题，那就证明你不知道怎么去填补。最后，我很欣赏的一句广告语“把好的做的更好，如果没有我们就创造它”。它的方向是如何能够做到没有缺憾，希望大家一起朝这个方向去努力。造梦者交流分享裴春艳我认为缺憾不等同于完美。日本人说禅宗，他们知道这是自然的、残缺的美。缺憾让我们觉得完美是因为自然的，安藤忠雄曾说过自己的建筑是不完美的，他设计过很多私人住宅，有些家里偶有下雨漏水、冬天寒冷时只有小壁炉或暖气供暖。安藤说如果你能接受我的设计理念，你能用自然人的方式生活，如果你能接受这样的生活哲学，希望你能接受我的设计。所以这是真实的，缺憾比完美让人们觉得接受起来更欢喜或者更可爱。胡中维：我特别认同真实，真理这件事。回到残缺这件事情的时候，它是一个重要的哲学命题，我只不过借禅宗去表达，更容易把我说的不那么残缺。理解方向很对，不管是佛家讲的真善美，美是一个基础的，可以打开我们的基础，它是一个牵引接引，善再往上走一个层次就是到一个有温度的方向。我们生活经常讲美学，美学上面还有一个台阶的话是有温度的、有爱的。是讲善，善不是本源，本源就是你说的那个真。吴高翔没有完美的概念，完美和缺憾都是状态，所有的主题都是一种感受，就跟我所认为的设计的艺术一样。艺术的本身是为了提出问题，而设计本身是为了解决问题，我们提出了这么多问题怎么解决？潘旭强：我想说回归整体，缺憾跟艺术、跟设计之间，用所谓的自然理解是最好的，我们做所有的事情、所有的设计包括进入这个行业要自然，不要违心是最主要的。包括现在很多年轻人要进入室内设计，很热爱这个行业，有热情、有热血。但我觉得尤其是室内设计要很坦诚、很自然的才能去做这个行业，我们不希望为了吃饭、为了其他一些想法去违心，去做所谓的艺术行业。