视觉传达作品集研究生

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

每年留学申请的人数那么多尤其是英美名校说万里挑一这一点都不夸张那么，问题来了在成千上万的作品集审核中短短几分钟的浏览你该如何抓住导师眼球，做到惊鸿一瞥！让导师念念不忘是不是作品集要足够夸张还是要荒诞不羁再或者是奇异、酷炫//////////你的作品集又不是画板！再强的视觉冲击都不如你的作品核心价值具备冲击力！作品集作为你的第一形象代言人，你要让考官第一时间、准确、清晰地看到你想要传达的理念，你的与众不同的理念，你想传达的价值是什么？一份作品集中，除了优秀的排版，深度有意义的内容往往也是导师最为看重的。导师一般看作品集都是看什么呢？最能抓住他们眼球的作品集往往又是什么样的呢？排版要醒目，整体色调搭配协调看颜值的时代，还在幻想导师通过你平淡无奇的排版惊叹于你高逼格的作品内涵？别做梦了，洗洗睡吧！招生官也是凡人，高逼格的排版谁不爱！对于作品集常规的排版套路，在以往的文章中，小编都有详细的介绍，感兴趣的宝宝可以浏览以往的文章。但是还是还是要跟各位小伙伴啰嗦一下排版的注意点：作品集排版，当你的文字为辅，图片为主的时候，你的图片配图要足够的鲜明，使招生官第一眼就能从你的图中，看到你表达的要点。因为，在众多的信息同时展现时，招生官是不可能花费大量的时间去完整地揣测你的真正意图，把你所有的内容都读完。实际情况很可能是，考官会先迅速地浏览一下你所有的作品集页，如果有比较顺眼、好玩、吸引到他的图，他才会停下来，细致地揣测你作品背后真正的意图，而你的图多文字少的时候，图片的搭配就显得尤为重要的，以图诱人，才能在最后的申请中占据优势。而对于以文字为主，图片为辅的作品集比结果更重要的是你的创作想法和过程正如上所述，作品集是学校老师唯一可以去深入了解申请人艺术创作过程的灵感来源，对事物的观察和创意思想是如何发展的，所以每件作品的想法、发展过程、制作过程甚至是比作品的最终成果更为重要。而且作品内容的陈述与展现就像是在说一个动人的故事，要有情节的铺陈和高潮迭起，注重韵律节拍和轻重缓急，逐渐地引人入胜，而非像机器人一样一成不变。所以在内容上要注意掌握设计创作的想法重点，编辑顺序和视觉传达的效果。注：关于作品集排版的硬性规定1、关于尺寸，一般采用A3，11*17的硬质开页，竖向对开，除去特殊偏好的做成小的方本。对于我们来说，竖排的作品集拼在一起比较好，因为现在很少看纸质的，一般都是电子版，这样老师看起来比较方便，对于我们来说比较有优势。2、页数，除去封面和目录，整个作品集加起来保持到15-22页比较好。通常情况下，作品集主申项目与副身项目（4-5页）以及其它项目（1-2页）。 3、制作作品集的软件，给大家推荐adobe in design，如果还在用Ps的同学，可以尝试用一下in design这个软件。排版可以随时更新图片链接，可以随时排版随时替换。 4、对于板式的问题，边距分栏的网格以及字体等方面的信息，当然这个根据个人喜好了。通常边距多一点对于阅读的人来说比较舒服。分栏来说，图片和文字给与一定比例，文字一页两三栏排起来读比较方便。字体不用多，整个作品集三四种字体是最好的，大标题副标题和小字。结合软件使用习惯，再强调下，In Design排版首先选择版式，文档格式竖向对开，A3横摆尺寸。其次选择边距分栏（留足1厘米）页数 ，把每个项目先扔图，了解大概的项目安排，对这个项目有个清晰的认识。内容要突出、传递有价值首先，我们先来理解，为什么需要准备作品集？通俗来说，作品集是招生官对于学生初步能力的考察，更多的是希望通过一些作品，了解学生的艺术功底以及对于艺术独到的讲解。所以，在准备作品集中，核心价值观念的传递就显得尤为重要，在众多的传递方式中，图片的传递虽然鲜明、突出，但是无法详细的表达出背后的意图，就需要我们配以详细的文字说明。在内容阐述方面，你可以以图配文，也可以用简洁明了的语言阐述你的设计灵感来源、解释设计逻辑，你整个的创作理念，设计过程。但是在内容描述中，切忌长篇大论，无营养的说教，没有人会花费大量时间听你唠叨，尤其是考官在阅读了大量的作品之后，你冗长无效的阐述反而会引起她的反感。在作品集阐述方面，语言要活泼、俏丽。尽量采用轻松、诙谐的言语进行描述，抓住招生官的注意力，让自己的作品在考官心里留存的时间长一点、印象深一点。//////////过程比结果更重要很多学生在准备艺术留学作品集的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面如何呈现，字体如何搭配，图文搭配是否协调，想比较与你的结果，英美很多院校更注重你设计流程的体现，从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。在不同的申请阶段，对于内容的展现也是截然不同的，像本科阶段更注重学生的动手能力、学习能力、基础技能的展现，学习能力。到了研究生阶段，则比较注重专业性，对于专业能力的独特讲解，对于空间想象能力、实践能力有了更高的要求。且每一个专业都有自己独特的审核标准，对于学生能力的评估也是截然不同的，例如建筑专业通常是考核学生的表达是否够直观，表达方式是否够丰富，对细节的处理能力，空间思维能力等。当然每个学校也有自己的风格喜好和偏爱，使得具体细节项上的评分标准多少有所不同。//////////作品集展现方法的多样性学生在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性和设计潜质。例如：服装设计的学生，在作品集除了融入时尚元素，也可以加一些中国的元素进去，例如中国的刺绣、水墨……这样独特的结合方式往往会让招生官以前一亮，任何你有借鉴学习的能力，善于从不用的元素中汲取营养，形成自己独有的元素。—END—想要了解更多留学咨询“艺术留学独立团”为您提供最新的留学咨询长按解锁解锁更多精彩内幕扫一扫 关注我

Deadline尾声，SIA捷报频发，小编偷偷采访了获得名校offer的小伙伴们，他们透露了成功申请的秘诀：作品集很重要！作品集很重要！作品集很重要！重要的事情说三遍！！！作品集是艺术留学申请的必备材料甚至对于申请起到关键作用，那么怎么样的作品集会让招生官“惊喜”呢？今天小编就给大家聊聊怎么制作令人惊喜的作品集排版呢？1.· 干净的排版视觉 ·作品集排版一定要做到：清晰流畅的视觉传达作品集排版其实就是，以视觉传达的方式告诉想要了解你的对象有关你的一切。而对象就是艺术院校的作品集审查老师，切记不要和什么杂志、书籍排版混淆。对于申请国外院校的中国学生来说，由于语言沟通障碍，面试官可能很难完全了解你，那么你的作品集就是你最好展现自己的舞台。所以一定要保证老师能看懂你的作品和简单的文字说明，其次追求独特的创作风格，让审查老师有眼前一亮的感觉。关键词：干净，清楚，有条理如何做到干净、清楚、有条理呢？1.谨慎使用display typeface很多人的作品集很优秀，但偏偏在最后拍板阶段把页面设计的花里胡哨，作品集排版不是一个字体设计项目，找一套干干净净的无衬线字体，用不同的粗细，不同的字号来完成你所有作品集文字描述部分的设计和排版。2.删去一切无意义的装饰你要觉得有特色的作品集排版是靠大量的装饰色块、几何的填充，视觉元素丰富的作品集是蕴含一定的排版逻辑和设计思维的，记得删掉没有意义的装饰线条！3.注意内容呈现时的叙事性除了排版需要干净，清楚之外，很重要的一点是让你的作品集有条理。其实就是在排版的时候，注意构建一个看不见的叙事性时间线，从前期调研、制作到后期排版整个流程。2.· 排版流程 ·内容整理 → 确定风格 → 搭建框架 → 正式排版 → 校验调整 →最终成稿内容整理掌握好每篇文章图版率（图片与文字的面积比），把握整体好风格、节奏、韵律、留白。排版之前，一定要依据作品集创作流程，分模块进行内容整理，为接下来的排版工作做好准备工作。根据专业与项目，建立设计方法论，明确各个设计流程。作品集排版凸显逻辑性和层次感，创作过程的细节展现在作品集排版中。确认风格审作品集的老师每天会看到上千部作品集，每个学生的作品都有不一样的风格展现，老师更多时候并不是记住一个作品集而是一种作品集的风格。所以学生必须要确定版面风格，并在作品集排版过程中始终保持统一，需要统一风格的地方是：1.个人艺术&设计风格2.整体项目风格3.各项目设计主题4.各项目图面风格搭建框架按照院校作品集要求，将整理过的素材按照设计思路与流程，放入排版软件，搭建作品集排版框架。用框架把整个作品集的“骨骼”搭建起来，作品集排版通常使用的版式有：骨骼型、满版型、左右分割型、上下分割型、中轴型、自由型。正式排版作品集的有一个吸引人眼球的封面，配上简单的简历介绍，让考官一眼先被你的作品集吸引到。然后是在作品数量上，如果是申请服装设计类专业需提供2-3个系列作品，不过只要重点展示一个系列就好；其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。然后就是从排版的方面来说的话，一定要注意排版五大要素：1.主题鲜明突出2.字体协调搭配图片3.排面色彩合理搭配4.展示信息所占比例均衡5.内容排版具有层次感（具体内容后文介绍）校验调整、最后成稿细心、细心、细心。这个阶段主要的是让学生能在完成作品集后静下来的思考和完善细节。细节决定成败，不要觉得完成内容部分就掉以轻心，让作品集审查官抓住你的小辫子~3.· 排版五大要素 ·主题鲜明突出通常一本装订成册的完整作品集需要大概20~25页左右，那么作品集就需要有目录以及创作流程的标题。比如前期调研：用户分析，产品分析，Mind Map；作品制作过程：创意原型，发展演变，手绘草图，草模制作，最终成品等等。每一份作品背后都应该有清晰的主题且贯穿于整个作品集的创作之中，根据主题的整体风格进行排版构造。字体协调搭配图片作品集中图面信息是主角，文字永远是配角，但是字体能够辅助图片，为你的作品集增添不一样的“精彩”。当然，如何挑选字体使阅读者看着最舒服呢，这也是一门学问：1.避免使用默认与不美观的字体如果在语句或是设计中使用到默认字体，那你基本上是在告诉全世界你不知道还有其他的字体。如果实在找不到一个字体是与作品性格相符的，那么请多安装一些新字体或者放手自己创造!2.使用两种字体效果会更好使用两种字体，不是正文使用两种字体，而是标题、正文内容分别使用两种不一样的字体。比如有衬线的字体与没有衬线的字体相搭配，或是手写字体与具有装饰性的字体相搭配，确保字体看起来搭配协调。3.增强可读性与易读性增加可读性就是想方设法让一大段文本容易阅读，在视觉上感觉很舒服。字体大小、字体形状、字间距、行间距、每行的长度都会影响可读性。字体大小：12号字体是文本处理软件的默认字体，12号字体是最适合阅读的字体。行间距：应该稍大于字体的大小。如果使用10号字体，那么默认的间距应是12号。排版色彩合理搭配一部作品集是多种颜色的组合，为了得到统一的效果，就要根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地位的色彩作为主色调来应用，从封面到内容都要贯穿主色调，这样才能有整体的统一性。色彩上要把握好冷暖对比，明暗对比面积与混合调和，并一定要注重画面布局的协调。展示信息比例均衡展示作品集信息实际上是一个涉及到交互设计的大议题。我们还是抛开内在深层的含义，先确保在基层的视觉效果好就可以了。合理分配和构造设计的界面的比重，即文字与图片的排版比例。过程展示是一个相当重要的环节，尤其是申英的作品集，我们一定要给学校展示出各种完成细节。适当的文字说明肯定是非常必要的，但在排版中，不建议过多掺入文字的，把握好度很关键。内容排版层次感尽量简化语言，尤其是在介绍自己个人经历或作品集制作过程与感受的时候。图文虽然需要并茂，但尽量使用最少的文字表达出最多的东西。作品集是一个以视觉为主导的东西，可不是展示文采的地方。所以，在内容排版中，适当留白能避免排版中压抑而紧张的感觉，给人一种安稳、舒服的感觉。4.· 排版设计网站 ·在作品集排版过程中，我们常常为找不到灵感而苦恼，在你灵感枯竭、创意干涸时，或许这些网站可以给你带来意想不到的收获！GRAPHITICAhttp://graphitica.com/GRAPHITICA是日本一家设计公司的官网，设计风格也是典型的日式设计风格。Designworklifehttp://www.designworklife.com/Designworklife是一个集插画、摄影及艺术相关的一切创意灵感作品集合。AH X HAhttp://studioahha.com/AH X HA是AH X HA传媒&平面设计工作室的官网。AH X HA工作室涉猎各种形式的创意项目。isaurefouquethttp://isaurefouquet.com/isaurefouquet是设计师、艺术指导、插画家Isaure Fouquet的个人官网，网站上的作品都是Isaure Fouquet为国际大牌设计的作品。Trendlisthttp://www.trendlist.org/专注于画册、海报设计的网站，囊括了很多很棒的设计作品，包括国外顶尖艺术院校的优秀设计作品。看了这些作品集排版干货灵感迸发的你有没有燃烧小宇宙呢更多有关艺术的我们都有

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

能申到伦敦艺术大学的作品集长什么样子？？宋同学告诉你，着眼于当下，反思社会问题，再把自己有趣的想法和社会焦点结合在一起，用艺术与设计的方式展现，这就是申请到伦敦艺术大学的秘诀。下面就去看看她是如何申请到伦敦艺术大学的吧~（文章以一问一答的形式展现）姓名：宋同学高中学校：杭州市西湖高级中学offer：伦敦艺术大学 坎伯韦尔艺术学院专业：Art And Design采访原文↓↓↓介绍一下你自己？我是宋同学，毕业于杭州市西湖高级中学美术班。宋同学为什么想去英国留学？英国一直是我很喜欢的国家，我对英国的历史文化非常感兴趣。经常在网上看见关于英国各大博物馆、美术馆的介绍，每一个都非常吸引我，常常会想如果我可以住在那里该多好，所以我决定要去英国留学。为什么想学艺术与设计？从小就对绘画非常感兴趣，高中也是美术班，但感觉纯艺术实在是有点枯燥，设计类的可能更灵活。其次，能挣点…饭钱吧。可以介绍下你的作品集吗？另外很想听你讲讲灵感转化为作品的过程？我的作品集一共有四个项目，大多以绘画为主，主要讲我最喜欢的一个项目吧。“Alice and Ancient Civilization”的灵感源自在网上偶然看到的一个故事。故事讲述的是一只孤独的鲸，叫Alice。她的频率有52赫兹，但一般的鲸只有15-25赫兹，因此没有鲸能听到她的声音，她独自在海中生存了二十多年。我寻找了她走过的路线 从太平洋到北冰洋再到大西洋消失，这让我联想到了已经消失和即将消失的古文明，所以我决定做一本插画书来讲述Alice的故事并在其中向大家介绍一些古文明。宋同学 Alice and Ancient Civilizatio通过查找资料结合Alice的路线，我找到了玛雅、印第安、爱斯基摩、维京、柏柏尔。我按Alice经过的顺序安排了插画，并决定用博物馆的方式展出。为了表现古老陈旧的感觉，我搜集了许多旧报纸来制作一个鲸骨，在插画书中也用报纸拼贴的方式表现Alice。虽然这个想法让我在鲸骨的制作和插画的绘制上花费了大量的时间，但当作品完整的呈现在眼前的时候还是很有成就感的。希望能够通过这个作品让更多的人知道Alice的故事并更多地了解那些即将被我们遗忘的文明。宋同学 Alice and Ancient Civilization你觉得自己作品集中最大的亮点是什么？能够和当前的一些社会现象社会问题等相结合完成作品。“Alice and Ancient Civilization”反映了小众文明正在被遗忘，“Miss Potato”反映了过度整容的问题。在做作品集中，你觉得最大的挑战是什么？是怎么克服的？寻找灵感。经常有不知道应该做什么，怎么做的时候。遇到这种情况我会去寻找一些新鲜事物，想想自己感兴趣的东西，虽然不能马上有新的灵感，但对我还是挺管用。你会从哪些方面获取灵感？日常生活（听歌看书之类的外出（多观察身边事物会发现很多有趣的东西你最喜欢的一个艺术家是谁？为什么？梵高。第一次看到《星夜》就感觉这幅画有一种神奇的魔力吸引着我，给我一幅《星夜》我可以盯着看很久，其实到现在也不知道为什么。梵高其他的画作的色彩运用我非常喜欢也是值得我学习的地方。梵高/《星夜》在课达学习是一种什么样的体验？虽然忙但超快乐！老师们人很好，感谢大家对我的照顾，特别是裘老板的鼓励。我人比较懒经常不吃早饭，特别感谢王老师送的早餐。（感谢投食，有胖了）。氛围也很可，在这种学习氛围里也常有督促自己的作用。房间很宽敞，大家都能拥有自己的小天地。作品完成以后拍照也很方便，可以借个房间或者角落布置一下，效果都很OK。宋同学对想去英国留学的学弟学妹有什么建议么？其实觉得我也是学弟学妹，可能没有太多的建议。目前感觉还是应该提高自己绘画或其他方面的基本功，多看些绘画、设计类书籍，这对作品集的制作有很大的帮助，当然留足够的时间给作品集也很重要啦。有没有推荐的学习资料？（书、展览、网站等）Bilibili（假学习网站 但经常从这里偷知识 经常还会有点新的灵感评价下你的老师？感谢匡哥的帮助和照顾。匡哥人很nice，平时都是兄弟相称。因为我准备作品集的时间比较晚，刚开始怕来不及就约在每天早上九点开始做，辛苦匡哥每天早起了。匡哥平时也会教一些设计软件的使用，遇到问题也会帮忙一起解决。感觉做作品集期间跟匡哥配合比较默契吧，很顺利地完成了四个项目。非常幸运能遇到匡哥。有问题找匡哥！老师评价宋同学是一个很有想法的女生，脑子里装了很多趣味小故事。第一套系列插画就有惊艳到我，是为“叛逆气味馆”设计的背景故事，对采访收集到的内容进行了整理再设计，呈现出很地道的怪诞，非常有吸引力。安静而又努力。我们每个项目的体量都很大，这就需要充分的内容来支撑。宋同学在调研上很下功夫，尝试以不同角度去诠释事物，相比最后的呈现，反而去翻阅她那本满的鼓出来的sketchbook会更有味道。着眼于当下，反思社会问题。很难得的是，宋同学能够把自己有趣的想法和切实的社会焦点相结合，以视觉传达的角度带给观众这些信息。定格动画“Miss Potato”凭借土豆发芽腐烂的过程，生动地表达出当今社会整容问题带给我们的影响和思考。希望宋同学始终能保持童趣，开拓眼界，接触交流不同的文化，在将来带给我们更多新鲜的作品。匡老师从事艺术留学作品集教学5年，负责英国艺术设计院校，视觉传达专业本科和研究生作品集准备。主要从事书籍设计、品牌包装、空间导视、插画等领域。毕业学校：伦敦艺术大学 切尔西艺术与设计学院工作项目：第九届杭州文博会B馆文创设计首届汉风文化节视觉设计摩印象时装周视觉设计叩客冰室喜记斛韵Stella圣诞主题插画。擅长专业：视觉传达专业/擅长图形语言、字体设计、标志设计、书籍设计、品牌包装、空间导视、插画学员成绩offer栏：已教学生人数20+RCA/UAL/Edinburgh/Kingston/Southampton/Birmingham City

申请季临近，在查阅作品集要求时大家会发现：很多院校规定了作品集的上传大小。比如谢菲尔德大学研究生建筑专业要求作品集大小不超过20MB，ATC艺术中心发现，很多同学在做作品集时会直接Link AI或者PS源文件，所以实际上很多作品集打包完也要一个多G，自己再压缩一下，可能也还是2、300m。远远达不到院校的作品集大小要求，甚至可能会出现失去源文件，作品集里部分图片变得模糊不清的情况。怎么办呢？解决方法，就是继续压缩（废话）！不过，压缩方式需要变一下！一般我们继续压缩的话可能就是调整一下参数，比如分辨率、图像质量，而且压缩的前提，就是内容清晰。内容清晰，最重要的就是保持细节和图表内容放大后的可阅读性，要是压缩完放大图表变成图下这样，就万万不可了。以下面这份ATC艺术中心帮学生压缩的作品集为例，在保持图表内容清晰的情况下只做参数调整压缩完也要100多m。那么需要变通的到底是什么？答案就是：“去除矢量内容，把矢量内容输出成高质量图片，节省空间占用！”因为你的文件中包含了太多矢量元素，而矢量元素并不会被压缩太多，所以你需要把这些矢量元素先处理，然后再进行压缩。操作方法1. 在排版软件或设计软件里直接导出成图片，这里要注意导出的清晰度，建议至少300ppi。2. 导出后检查下图表内容是否清晰可阅读，没问题再生成PDF，如果导出的PDF还是大了一些，那么可以先批量等比调整一下图片分辨率。但是还有另一种情况，就是你的作品集已经生成PDF了，其实这时候也很好操作，直接PDF转换成图片，然后再次生成PDF即可。最后是根据上述操作思路生成的作品集。清晰的图表以及符合院校要求的作品集文件体积：ATC艺术中心分享的这个作品集压缩方法，大家都学会了吗？

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

学了一周视觉传达是不是还是天天没灵感.......“Good artists copy,great artists steal”乔布斯曾引用过毕加索的一句话“好的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃”。三星copy苹果，三星活着，诺基亚死了......当然品牌的存亡里有着很多其他因素，这里也不是倡导大家去无耻的抄袭，学会欣赏已创造出的美好事物，尽力让那些精华为己所用才是硬道理。Whatever，只有站在巨人的肩膀上，才能有过于前人的设计，没有谁的灵感是与生俱来的，所以输入性的学习是十分重要的。本期我们搜编了近年来获得国际设计奖的优秀作品，希望能给大家提供点灵感，没事儿时拿出来看看也是极好的。----------- 多图预警 ------------1. Sindelar / 字体家族【2016德国IF设计的大奖】辛德拉字体是一个有能力的，当代的文字处理面对今天的新闻设计要求。它的大x高度，低对比度和强大的衬线授予小尺寸高清晰度。平衡，精心挑选的比例使字体的经济（即节省空间）,而不给它一个过于狭窄的外观。这些特性使得它在报纸和杂志大量的文本设置的理想选择 - 在纸上，并在屏幕上。辛德拉进来18的风格 - 在罗马和斜体各9权重。每个字体配备有巨大的字符集的约980字形和各种OpenType功能。2. LINE Café F&B /食品和饮料包装【2016德国IF设计的大奖】在2015年2月，LINECafé咖啡厅采用了移动信使角色被打开了。所有的包都旨在强调人物的可爱和团结，使所有的产品反映强烈的品牌标识。此外，网上交友的餐饮包装设计走的更远了一步;建立包装物客户实际要保留。结合视觉上的愉悦与饮食，网上交友F＆B品人气的乐趣正在迅速增加，而LINE咖啡馆现在是成人和游客的热门景点。3. oorrddiinnaarryy /内衣包装【2016德国IF设计的大奖】“普通”是人们穿着的日常。我们认为内衣是最基础的时尚项目，它必须有幽默感非常基本的设计。即使一刀切所有人，包有各种体型穿着内裤的男性简单的图纸。用户可以看到他们在包装上，并选择适合他的大小，而不检查大小。它具有内裤形状，其显示颜色和内衣的纹理的切口。在内饰方面，包中包含的产品信息，纸架。包装设计也很简单，与客户以简单的方式进行通信。4. Eroded by Fashion / 系列海报【2016红点视觉传达奖】这个系列海报以抵抗动物皮毛制衣为主题，商人和客户常常忽视动物为此遭受的巨大痛苦。 三个黑白海报，显示不同动物的插图，传递出了人们在穿毛皮时可能感觉到的温暖和柔软。然而，动物的眼睛是红色的，这些海报旨在让人们意识到这些动物的疼痛和绝望。5. Emergency Response Guidebook / 信息海报【2016红点视觉传达奖】台风和地震在台湾很常见。 这两张海报通过以红色和蓝色为背景的两幅插图提高了人们对自然灾害的意识并提供了关于防灾的知识。他们各自描绘了一场自然灾害，包括它造成的损害，并结合了东方神话中野兽的形象。结合移动设备和增强现实应用，图形图像的几个部分可以被动画化以提供关于灾害紧急程序的信息。6. BEAT /音乐流媒体服务【2016德国IF设计的大奖】随着音乐流媒体市场的竞争日趋激烈，打品牌再度体验设计定义是专注于核心功能“随机广播频道”的全新品牌标识，并做出自己的差异化形象。BEAT，帮助用户享受音乐的随机每天能表达出“心脏”和“打”的品牌主题的品牌核心价值，并给予一致的品牌体验，用户对品牌传播。我们用“心脏”的主题和各种流派，艺术家和渠道灵活设计的品牌标志。由应用在应用程序，网站，SNS和AD与一致性，这些元素，BEAT提供给用户独特的体验。7. Coca-Cola Contour / 100【2016红点传达设计奖】2015年，可口可乐轮廓瓶翻转了100。由于品牌知名度高，他们不需要任何语言，瓶子的轮廓和公司的颜色极具代表性。第一张海报说明了公司的原始需求，即使瓶子破碎，瓶身也能够被识别。第二张海报巧妙地用玻璃瓶形状的撤回，揭示了100周年的纪念数字。8. Experimentelle Gestaltung / 书【2016德国IF设计大奖】“实验设计”是任何人都感兴趣的方法的思想和概念可视化方法的书。如何才能实验和方法在设计过程中使用？在这一领域，特别是所谓“实验性”的专业化经常使用，而随意。与此相反的做法，这本书表明，即使在艺术和设计有条不紊的实验可能导致概念和想法，在最广泛的意义，即创造力。在五个章节的设计方法有很大数量的分类和代表。9. Mando footloose brochure / 小册子【2016德国IF设计大奖】韩国汽车零部件产业的领导者，梅斯特和世界著名的工程师和产品设计师，马克·桑德斯，他的成名作STRIDA自行车，协同努力创造自由自在，一个新的命题人的流动性。KILLING MARIO被俘自由自在的无链的混合动力技术和简约的设计，通过宣传册和传单，其简单的布局和排版，使用有限的色彩和独特的结合，包装的创意，设计通过让观众提前了产品的体验最大限度地提高产品的吸引力卓越的价值。10. Ultimate Embrace【2016红点传达设计奖】在当今的高科技世界中，人与人之间的距离越来越大。 这张海报的主体是由玻璃制成的马赛克，表面的银色光泽制造了强烈的硬度和冷的感觉。然而，仔细看看，马赛克揭示了两个人拥抱的轮廓。 他们传达的核心信息是无论距离有多远，人们需要的只是一个温暖的拥抱。美博思远考研，研出必行！

本文为今年考上华东师范大学视传研究生的小Z学长分享。人生如梦，白云苍狗，所念之事，不过一点痴念而已。现在是2019年5月7号，距离我决定跨专业考华东师范大学艺术设计已两年有余，距离我第一次的败北也一年多了，好在一个多月以前我的名字出现在了华师大设计学院拟录取的名单上。此时此刻，我决定写点什么，送给已经决定要考华东师范大学艺术设计专业的学弟学妹们，希望我两年的备考经验能给大家哪怕一点点的启发，尤其是跨专业考研的同学，你们真的很棒！那就从我决定跨考开始说起，我本专业是建筑学的，整个大学我一直在思考我到底热爱什么，为此我也做了很多尝试，包括修了法律的双学位，最后快到决定考研方向的时候，我发现我还是热爱艺术（大家一定要问清楚自己，不然后面会坚持不住）。建筑学固然也是艺术，但是它太过严谨和神圣，对我来说它和哲学一样复杂，我知道在这个领域我可能没办法做的太好，而视觉设计更加的自由更加天马星空，我感觉比起建筑师，视觉设计师在舞蹈时，带的镣铐更松快一点，设计周期也比较短。还有一点，当时建筑行业面临大洗牌，就业形势很差，而视觉设计更有可能和发展极好的互联网行业结合，基于此，我决定跨考视觉传达设计。在学校的选择上，当时我的胞姐刚被南京医科大学录取，我便有了也去南方的念头，而上海是南方最洋气的城市，学设计就要去这样的地方，毕竟资源是很多地方比不了的。学校的话当时备选的有同济、华师大、上海大学、东华，查过各个学校的资料以后，得知华师大文化课拉分严重，快题压分拉不开差距并且题目固定，复试不考快题，我就想这不正好撞枪口上了。我英语六级接近550，文化课有优势，手绘跟艺术生比处于劣势，因此，华师大简直就是为我们这种半吊子艺术生而生的，而且还是985学校，我本科只是青岛一个普通一本，要是能考上，也算翻身了。决定了学校和专业以后我就进一步查阅了初复试的资料，在这里跟大家介绍一下：初试分为四门，1.英语（学硕英语一、专硕英语二）；2.政治；3.中外设计史（5道简答、3道论述、1道识图题包含三小问、题目比较发散，设计概论、设计史、设计思维、设计方法都需要掌握，最后1道大题是识图题，说白了考的还是设计史，但是比较综合，会问你作品是啥、时代背景、设计师、作品的意义）；4.命题创作也就是快题，华师大的一大特点就是初试所有方向的人用一套卷子，大家的设计史和命题创作题目是一样的，根据自己的专业方向画就可以了，表现方法不限（马克、黑白、水彩、水粉）都可以，但大部分人都是马克表现，考试时间是四个小时，纸是学校统一发的四开白卡纸，很厚实，也很好着色。在初试以后，所有方向的人合在一起排名次，根据复试比例（一般1：1.4）划线，（PS华师大不是34所，各科走国家线，）所以你能不能进复试只取决于你的初试总分，跟考啥方向没大关系，而且华师大很好的一点是，被录取以后可以换方向，所以初试选方向的时候没必要太纠结，你就看自己画哪个方向的快题更顺手。在这里跟大家介绍一下初试方向：01 (全日制)视觉传达与多媒体设计 02 (全日制)产品设计 03 (全日制)环境设计 04 (全日制)城市更新设计 05 (全日制)公共艺术设计 06 (全日制)动漫与影像设计 07 (全日制)国际策展人 08 (全日制)食品品牌与包装设计 09 (全日制)时尚设计，05到09方向是今年新增的，基本没人报考。接下来就是复试的内容了，复试分为两个部分：1.专业笔试，题目还是史论的题目，给三道论述题的题目，三选一，考试时间两个小时（可劲写，写到时间结束）；2.专业面试，把自己的作品做成PPT，讲PPT。在这里我特别说一下，华师大的复试很公平，今年要了34个人放了48个人（有不少本科211的，光江南大学的就有两三个）进复试，第48名逆袭了，第23名被刷了，初试第1名复试成绩很差，复完试总成绩直接5名开外了。我初试29复试13最后22，铁一样的事实表明，以往所谓老师参照初试打分的谣言不攻自破了，要是真这样，还复啥试浪费各位教授的精力，而且决定你能不能被录取的主要就是看面试表现，包括你的作品集、综合素质还有英语口语。所以大家平常一定要多多提升自己的软实力，在华师大，只要进了初试，变数是非常大的，机会也是非常大的。最后我想跟大家说一下我这两年考研的心得，希望能帮到大家。1. 英语底子差的同学（经过努力英语二达不到75分）不建议报华师大，大家可以看这两年的成绩单，官网上有，我认识的很多没过的都死在英语上，我去年英语一73是学硕单科第一（并列了两个）今年英语二79，属于中等偏上的分数，但比我高的同学大有人在，大家一定要清醒认识自己，选择真的比努力重要！2. 华师大越来越难考了，我去年考的时候专硕报了420多个有260左右的人过国家线，但是今年专硕报了467只有不到一百人过国家线，也就是说有400多人是最后没学可上的，虽说压分大家都压，但是你考华师大一定要做好不能调剂的准备，不然最后只能欲哭无泪了。3. 报考学硕一定要慎重，招的人实在太少了，二战强烈不建议报，我第一年就是吃的这个亏，考了第四名，结果连初试都没进，选择比努力更重要，尤其是考研注定大部分人都考不上。4. 关于快题，首先我是纯自己画的，什么辅导班都没上过，方法就是根据题目在网上找素材，然后形成自己的模板，第一年用上了考了100分，谁知道第二年突然考童年主题，之前一直都是城市主题，我只能硬着头皮胡乱画，结果考了95，华师大就是只要你画完了，没太跑题，就拿到基本分了，然而我应该拿的是最低的基本分，是所有进复试的倒数第二，大家不要学我，还是找个辅导班培训一下吧。5. 关于史论，大家首先要明确一点，今年改革之前的真题的参考价值严重缩水了，大家要多看各种设计相关的书，除了基本的中外设计史和概论外，还要多了解设计的思维、方法、建筑史和园林史也可以重点关注一下，当然考纲还是要逐条整理一下的。6. 关于复试，复试拉分的大头都在面试上，而面试首先要看的是你的作品集，作品集可以放好多方向的作品，我的建筑、城市设计、视觉作品，都放了。所以平时大家一定要注意积累作品多参加比赛，我一战的时候没啥获奖作品，二战的时候参加了大广赛和金犊奖，还好都获了奖，复试就派上用场了。还有当时我的一个城市设计项目的后期运营管理需要用到城乡土地流转的知识，而我的法学毕业论文正好做的这个方向，在复试的时候我就特别强调了一下，老师们马上眼前一亮，院长大大还专门问了我双学位的事儿，这也就让我的复试成绩比初试前进了16名，最后成功逆袭。现在看来人生真的没有白走的路，大家也要强调自己的优势，你有而别人没有的本事，这也是跨专业的同学需要注意的。我还记得上午政治面试的时候，老师对我们说，你们这些跨专业的就是设计学院的宝啊！复试的英语面试，就是有一个外国语学院的老师提问一个问题，比较好过，都是常规问题，今年还没有学生跟老师发生对话，基本都是一问一答就结束了。7. 关于坚持，大家一定会有坚持不住的时候，特别是二战的同学，我坚持不住的时候就是不断地告诉自己，你一定可以考上，你一定会做设计师，你一定会去上海，平复心情该干嘛干嘛，实在受不了得时候，可以在没人的地方哭两嗓子，记住，自己感动自己是最没用最无聊的，人生的路确实有千万条，但眼前的路一定要先踏实的走好！现在是2019年5月8号，时间就是这么快，无论是一战还是二战，无论是本专业还是跨专业，只要找准方法，努力就好了，我为每一个努力的少年祈祷，加油！我在华东师范大学等着大家，你们都是最棒哒！！！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！