视觉传达专业留学研究生

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

今年英国留学申请人数暴增，这是世界局势和英国不断推出留学利好政策双方作用的结果。根据UCAS公布的各大学科申请情况显示，艺术与设计类专业排名前四。申请最多的是时尚管理、室内设计、珠宝设计、视觉传达这四个专业。英国留学艺术申请成热门，这些院校和专业推荐给你！1、伦敦艺术大学伦敦艺术大学University of the Arts London, 是全世界最优秀的艺术学院之一，其在2020QS艺术世界大学排行榜第2名，本科排名第1。推荐专业：时尚管理、室内设计申请要求：时尚管理（以伦敦时装学院为例）：申请该专业的学生最好具备相关的学术或工作经验，且雅思要求6.5，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5。室内设计（以坎伯韦尔艺术学院为例）：该专业语言要求为：雅思6.0及以上，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5，需递交作品集（作品集主要由图纸，摄影，模型和草图组成，如有必要，也可需利用其他媒体制作，整个作品需体现出你的空间思考的能力。）2、利兹大学利兹大学（The University of Leeds），世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一,其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。推荐专业：视觉传达、时尚管理申请要求：其中雅思至少须达到6分，小分不低于5.5。3、伯明翰城市大学伯明翰城市大学 Birmingham City University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合型公立大学，其艺术与设计学院是除伦艺以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。推荐专业：珠宝设计申请要求：本科、研究生雅思均不低于6.0 单科不低于5.5，作品集需要体现出你对申请专业知识的了解，展现你的创造力、实验思路和专业方面的技术能力，最终以ppt或pdf形式提交。4、格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA），是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。在最具权威性的2019, 2020年qs世界大学排名中，艺术与设计（Art&Design）世界第8名，欧洲第5名，英国第3名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，仅次于皇家艺术学院和伦敦艺术大学，是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。推荐专业：室内设计、珠宝设计申请要求：语言要求雅思（UKVI）总分6.0，每个部分不少于5.5；作品集可通过多种方式表现出来，包括绘图/绘画(分析/抽象)，2D/3D作品，摄影/ CAD等。作品集需展示出你的想法和灵感来源，项目创作过程也许清晰的展示出来。

用一句简单的话语描述，视觉传达专业就是吧想要表达的信息通过视觉媒介传递给大众。设计师可以用任何一种视觉可见的形式来向大众传递想法和信息，这使得这个专业细分了很多专业，比如平面设计、广告设计、卡通、广告摄影、界面等等。在我们生活中，随处可见这些设计师的作品，如海报、站牌广告、报纸、商品的包装抑或是电视里的广告等等。可以说我们的生活每一个细节中都有视觉设计的杰作。总之在我们生活的方方面面都会接触到这个强大的专业，或者说是行业。视觉传达是21世纪信号的载体，著名的艺术大学中央圣马丁艺术学院对于这个专业给出了如下的定义。一个批判且综合性的学科It's all about culture第一，21世纪信号的载体。也就是说，视觉传达是为整个世界发声的，21世纪是一个视觉信号发射的时代，视觉传达设计看似不起眼，但是它却处在一个传达和交流的核心位置。第二，批判且综合性的学科，批判其实就是批判思维，critical thinking，在国外读研究生时，我们其实是有专门的一门课叫critical thinking 的，教你怎样批判性的分析和研究。那综合性其实就很好解释了，就是说到了研究生层面，你关注和研究的问题肯定不可能只是视传专业的问题，它一定是跨学科的，你专注的问题有可能是人类学，社会学，现象学，哲学，物理，生物等学科，你使用的技术也有可能关于交互，摄影，插画等等。第三，就是it‘s all about culture。视觉传达的一切都是关于文化的，为什么这么说，是因为视觉传达这个专业就是依靠文化的多样性建立的学科，没有其他文化也就没有我们。那么学习视觉传达方向的专业，学生毕业后可以从事哪些工作呢？1.广告公司、设计公司、彩色印刷、家装公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计、展览、展示设计等工作；2.出版机构、报社、杂志社、网站等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计、产品包装设计、网站形象设计、网页制作、Flash设计等工作；3.电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、视频拍摄、影视编辑等工作；4.相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。视觉传达是一个适用性很广的专业，几乎在每一个行业中都可以找到满意的工作。因此学习此专业的学生，不管是平面设计，还是广告设计，又或是其它相关专业都不必担心就业的问题。更多关于此专业的介绍，欢迎在下方留言，BACA国际艺术高中将会第一时间给您回复。

研究生专业：130500设计学（学硕），135108艺术设计（专硕），下设的本科专业包含： 视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、工业设计与用户体验设计、产品设计等。这6个专业本科的同学就可以考的研究生专业是：130500设计学（学硕），135108艺术设计（专硕）。至于说你研究生准备研究那一方面，那就看你选择的导师了，如果导师是做视传的，那你就研究视觉传达艺术，如果导师是研究环境设计的，那你就做环境艺术方面的研究，但最终研究生毕业发的学位证和毕业证，不是设计学（学硕），就是艺术设计（专硕），你的本科专业，在研究生阶段，就成为了研究方向。院校风景1、陕西科技大学130500设计学(学术学位)、135108艺术设计（专业学位）包含5个研究方向：05产品与交互设计 、06品牌形象与视觉传达、 07环境艺术设计、 08服装与服饰设计、09动画与媒体设计，其中品牌形象与视觉传达是其重要的研究方向。06品牌形象与视觉传达研究是130500设计学|135108艺术设计最为重要的研究方向之一。此研究方向指导教师6名，分别是： 陈丹教授、詹秦川教授、张建民教授、魏天刚副教授、赵敏婷副教授、杨晓燕副教授，2020年研究生招收人数在14人左右。陕西科技大学2、西安工程大学130500设计学(学术学位)拥有4个研究方向：01服装与服饰设计研究、02产品设计研究、03设计理论与传统文化艺术研究、04视觉传达与环境空间设计研究，其中视觉传达与环境空间设计研究是其重要的研究方向。135108艺术设计（专业学位）拥有6个研究方向：01服装、服饰与形象设计理论与实践研究、02产品设计理论与实践研究、03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究、04环境空间设计理论与实践研究、05服装设计与工程研究、06工业设计与用户体验设计研究，其中，03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究是其重要的研究方向。视觉传达设计专业拥有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”硕士学位（学术型）授权点，具有“135108艺术设计”硕士学位（专业型）授权点，2020年研究生招收人数，学硕和专硕加在一块有40人。视觉传达设计系具有强大的导师团队，现拥有硕士研究生指导教师13名，其中教授4名，副教授9名，分别是：张星教授、梁昭华教 授、陈琦昌教授、马云教授、王坚副教授、安晓燕副教授、李渭涛副教授、李永轮副教授、龚 鑫副教授、曾军梅副教授、邵璐副教授、丛红艳副教授、邱春婷副教授。西安工程大学3、西安美术学院130500设计学(学术学位)、135108艺术设计（专业学位）包含10个研究方向：25视觉传达艺术、26展示设计艺术、27产品设计研究、28艺术与科技研究、29服装设计艺术、30首饰艺术研究、31公共艺术、32陶瓷艺术、33当代手工艺术、34环境艺术设计视觉传达设计专业是其重要的研究方向之一，具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有“130500设计学”学术型硕士学位授权点和“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。视觉传达艺术研究方向是西安美术学院130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向，2020年西美视觉传达设计招收的研究生人数在35人左右。设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院4、西安建筑科技大学130500设计学(学术学位)、135108艺术设计（专业学位）包含8个研究方向：01环境景观设计、02视觉传达与媒体设计、03会展设计、04艺术史论、05室内设计、06文化遗产保护、07产品设计、08艺术心理学。视觉传达与媒体设计是“设计学”、“艺术设计”重要的研究方向，2020年西建大视觉传达设计招收的研究生人数在9人左右。01（全日制）视觉传达与媒体设计是130500设计学重要的研究方向之一。此研究方向指导教师4名，分别是： 汤雅莉教授、*朱尽晖教授（蔺宝刚）、徐红蕾副教授、李绍文副教授；（4人）。导师姓名前“*”指该导师为校外导师，与校内导师联合培养研究生。西安建筑科技大学具体考哪所学校呢？需要根据目标院校的专业知名度、报录比、招收人数、导师人数、考题难度、对本科院校是否有特殊要求、出题风格、阅卷松紧等相关因素综合考虑判断。陕西学硕教育当然也欢迎大家来西安艺术设计学院深造学习。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

2019年艺术类留学的六大热门专业大盘点，哪个专业的就业前景更有优势？今天就由省实国际艺术高中为你深入剖析，希望读完这篇文章之后，会对你出国留学选择专业有一些帮助。省实国际艺术高中学生作品一、插画设计（Illustration）留学插画设计是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象等。就业前景：插画设计专业的就业前景还是很好的。随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图像处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。插画专业毕业生还有个广阔的就业行业：游戏行业的原画师。游戏原画发展时间不长，虽然在国外早已形成市场规模，但我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段（发展迅速却是令人叹为观止）。国内游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，插画设计专业的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐有国外留学经验的创造性人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。省实国际艺术高中学生作品二、室内设计（Interior Design）留学室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。就业前景：国内外的房地产发展持续增长，推动了室内设计的发展。室内设计师已经成为一个备受关注的职业，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。室内设计师发展空间广阔，就业机制灵活，关联行业均可，也便于兼职和创业。整体来说，室内设计师属于朝阳职业，有很不错的就业前景。省实国际艺术高中学生作品一、服装设计(Fashion Design)留学服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。就业前景：中国有众多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。服装设计专业的毕业生毕业后可以从事服装设计助理，服装设计师，主设计师，服装设计总监，当然不是说只能做单一的服装设计，还可以做服装企业策划，利用自己敏锐的时尚嗅觉去发现市场商机，也可以建立自已的品牌。另外还有服装制版，版型设计师等很多工作岗位，发展空间以及晋升空间都很大。省实国际艺术高中学生作品四、视觉传达（Visual Communication）留学视觉传达（Visual Communication）泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。就业前景：通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传递信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用，因此这方面的人才越来越重要。视觉传达留学生毕业后就业面比较广，如视觉传达设计、展示设计、包装材料设计、印刷美术设计、计算机辅助设计、图形设计、形象设计、广告设计、平面设计、网页设计、排版等。五、动画设计（Animation）留学动画设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。就业前景：动画当下属于朝阳产业，从事这一行业的人、都是因为喜欢而抱着一腔热情。国家政府大力激励文创产业、动画及其周边及衍生产品，仅次于IT产业的经济增长点、蕴含了巨大的商业效应。所以动画设计专业目前是越来越受到大家青睐，因其很优异的就业前景和可观的薪资，所以在当下艺术留学的专业当中成为热门的专业之一。六、工业设计（Instrial Design）留学工业设计是指通过学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。就业前景：据最新一份资料显示：未来全球工业设计将出现新的潮流，最近几年，亚裔设计师在全球受到热捧，因此很多学生和家长在选择专业方面也有了变化，热度开始由商科向设计专业转移。恐怕你无法想象这些顶尖设计师的工作场景，但你也许今后可以参与其中，同样成为优秀的设计师。而成为顶尖设计师的关键在于专业院校的培养和引导。在国外，以英国为例，超过60所专业院校能提供工业设计的学士及研究生课程，本科阶段学制一般为4年，这些院校的学生一毕业即受到用人单位的追捧，在工作岗位锤炼不久，大部分人都跻身知名设计师行列。

艺术与设计是一门综合性极强的学科，涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。艺术与设计主要包含环境设计专业、平面设计专业、视觉传达专业、产品设计专业等专业方向，是众多艺术学习者申请的主流专业领域之一。本科申请艺术与设计相关专业，需要小伙伴们在GCSE和A-level阶段打下坚实基础。大学想要学习艺术与设计这门课程，去哪里留学是最佳选择？当然是选择英国和美国的顶尖艺术院校啦~位列QS世界艺术与设计专业排名TOP 5以内的院校均来自英国和美国，这些学校优质顶尖，是世界顶级艺术设计者的梦校所在。2020年QS世界大学 艺术与设计 排名TOP5院校：1.英国皇家艺术学院，英国2.伦敦艺术大学，英国3.帕森斯设计学院，美国4.罗德岛设计学院（RISD），美国5.麻省理工学院（MIT），美国1、英国皇家艺术学院，英国英国皇家艺术学院成立于1837年，是世界上历史最悠久的艺术与设计大学之一，学校具有卓越的创新和创新教育传统。到2020年，英国皇家艺术学院在QS世界大学艺术与设计学科排名中连续5年排名世界第1。英国皇家艺术学院提供研究生文凭转换课程以及硕士学位、MPhil、MRes和PhD学位。学校围绕 建筑、艺术与人文、传播与设计领域设有四所学院，所提供的广泛学科基于实践研究的强大基础，并融合了STEAM科目——科学、技术、工程、艺术与数学，为学生提供独特的变革性课程体验。2、伦敦艺术大学，英国2020年，伦敦艺术大学（UAL）连续第2年在QS艺术和设计领域排名全球第2。该校是欧洲最大的专业艺术与设计大学，来自130多个国家和地区的19,000多名学生在此深造。UAL成立于2004年，设有6所著名的艺术、设计、时尚和媒体学院。3、帕森斯设计学院，美国在瞬息万变的社会中，帕森斯设计学院培养学生能够取得成功所需的知识和技能。学生们与世界各地的同行业从业人员、行业合作伙伴和社区以及遍布于纽约市这个艺术、设计和商业的全球中心的顶尖从业者合作。帕森斯设计学院多样化的学生社区提升了学生批判性思维技能，并使学生有能力应对环境退化、实体可达性和人道主义危机等各种挑战。4、罗德岛设计学院（RISD），美国罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久、最著名的艺术与设计学院之一。每年，来自世界各地的约2,300名学生都在此追求艺术理想。学院位于美国罗得岛州 普罗维登斯，毗邻波士顿和纽约两个主要文化中心。自1877年3月22日成立以来，罗德岛设计学院就成为艺术和设计教育领域的佼佼者，吸引了众多在创意文化的优秀人才前来就读。5、麻省理工学院（MIT），美国为促进当今艺术领域与科技的融合，MIT集合了院校优势资源及顶尖教学团队成立了 艺术、科学与技术中心 （Center for Art,Science and Technology）。MIT成立艺术、科学与技术中心的目的是为了支持艺术融入核心课程，并为艺术的发展提供新材料、媒体和技术的完整跨学科课程计划。全球顶尖的艺术院校基本都位于英国和美国。因此，如果你大学想要申读国外的艺术类院校，英国和美国是理性选择。那么本科申请英国和美国的顶尖艺术院校，小伙伴们都需要准备哪些申请材料，注意哪些问题呢？美国和英国的顶尖艺术院校对于申请材料的要求大体相同。一般来说英国和美国的艺术院校会要求申请者提交语言成绩、申请表格、推荐信、PS、高中成绩单、高中在读证明、CV、作品集、其他可证明能力的证据（社团活动等软背景）等相关材料。需要注意的是，材料提交要依据各学校的具体要求。另外，除了语言成绩等要求，学生本人的作品集也至关重要！A-level/GCSE学习艺术课程的你，准备申请英国或美国的哪所学校呢？

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

全球疫情下的英国申请人数暴增，除了政治因素的影响，英国恢复PSW工作签证、接受多邻国成绩、降低雅思分数要求、接受雅思拼分、认可托福ITP成绩、延长语言成绩提交时间等一系列政策实施也是吸引多国学生留英的主要原因。而根据UCAS公布的各大学科申请情况显示，申请最多的是医学相关专业，艺术与设计类专业排名前四。在艺术类专业中，申请最多的是时尚管理、室内设计、珠宝设计、视觉传达这四个专业。今天南昌留学云小编就给大家推荐一波院校和专业吧。1.伦敦艺术大学（UAL）伦敦艺术大学University of the Arts London, 是全世界最优秀的艺术学院之一，其在2020QS艺术世界大学排行榜第2名，本科排名第1。推荐专业：时尚管理、室内设计申请要求：时尚管理（以伦敦时装学院为例）伦敦时装学院的时尚管理专业，为来自不同专业背景，富有创意与抱负的学生更好地适应时尚买手与营销行业，零售业，市场管理，品牌管理与设计管理业，并且满足产业内对富有专业理论知识与实践技能的专业人才不断增长的需求。申请该专业的学生最好具备相关的学术或工作经验，且雅思要求6.5，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5。　室内设计（以坎伯韦尔艺术学院为例）Camberwell本科、研究生均设有室内设计专业，该专业课程涵盖建筑，艺术，家具，室内和空间实践等一系列学科。该专业语言要求为：雅思6.0及以上，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5，需递交作品集（作品集主要由图纸，摄影，模型和草图组成，如有必要，也可需利用其他媒体制作，整个作品需体现出你的空间思考的能力。）2、利兹大学（The University of Leeds）利兹大学（The University of Leeds），世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一,其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。推荐专业：视觉传达、时尚管理申请要求：其中雅思至少须达到6分，小分不低于5.5。3、伯明翰城市大学（BCU）伯明翰城市大学 Birmingham City University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合型公立大学，其艺术与设计学院是除伦艺以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。推荐专业：珠宝设计申请要求：本科、研究生雅思均不低于6.0 单科不低于5.5，作品集需要体现出你对申请专业知识的了解，展现你的创造力、实验思路和专业方面的技术能力，最终以ppt或pdf形式提交。4、格拉斯哥艺术学院（GSA）格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA），是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。在最具权威性的2019, 2020年QS世界大学排名中，艺术与设计（Art&Design）世界第8名，欧洲第5名，英国第3名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，仅次于皇家艺术学院和伦敦艺术大学，是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。推荐专业：室内设计、珠宝设计申请要求：语言要求雅思（UKVI）总分6.0，每个部分不少于5.5；作品集可通过多种方式表现出来，包括绘图/绘画(分析/抽象)，2D/3D作品，摄影/ CAD等。作品集需展示出你的想法和灵感来源，项目创作过程也许清晰的展示出来。