视觉传达在职硕士

广西艺术学院视觉传达设计专业“以艺术视觉语言传承民族文化，以多维形态传达现代设计”的专业特色为导向，培养具有与视觉传达专业领域相适应的文化水平与职业素质、实践能力和创新创业意识，面向各类视觉传达设计行业、设计研究所、广告设计公司、媒体出版行业、印刷业、设计管理、经营等领域，从事图文设计与制作、产品包装、品牌设计、广告设计与策划管理等工作及在教育机构或以个人从业身份开展设计教学、科研和传播工作的综合应用型人才。001学校概况广西艺术学院简称“广艺”，广西特色优势高校，中国七大艺术学院之一，坐落于广西壮族自治区首府南宁。视觉传达设计专业作为广艺办学最早的专业之一，已形成了具有完整而特色鲜明的办学体系。目前是我院办学规模最大、历史最悠久，培养机制和师资配备最为成熟的专业，拥有广西最为专业的实验实训教学基地。已获批自治区特色专业、自治区级创新创业示范改革教育专业、广西本科高校特色专业及实验实训教学基地（中心）等。002考试科目2020年考研广艺艺术设计下的视觉传达设计研究方向招收的专业考试科目：初试科目：①101思想政治理论②204英语二③710设计史④809图形创意复试科目：①199英语听说能力测试②299面试③328人物动态速写④456标志设计对于大部份的艺术类考研同学来说，因为本科期间学校对同学们的英语要求是很低的，所以就会造成同学们的英语基础相对薄弱一些的，虽然考研英语对许多考研学子来说是比较头疼的，但是英语却是考研中无法避免的一门科目，值得报考广艺的考生庆幸的是视觉传达设计专业考的是英语二，英语二又起英语一简单一些，所以努力打好基础是非常重要的，一定要找准方法，没有方法、方向，累死也很难考上研究生！其次，广艺是比较看重专业课成绩的，不管是初试还是复试扎实的专业基础才是正解！考研上岸才是王道，一战成硕才是硬道理，该借助外力的就需要借助外力，加入我们广西文都，你可以找到一群志同道合的研友。003复试分数线（1）过去两年的复试线都是国家线2019年考研进入复试各科合格分数线分别为：外语35分、政治35分、业务课一53分、业务课二53分，初试总分330分。2020年考研进入复试各科合格分数线分别为：外语35分、政治35分、业务课一53分、业务课二53分，初试总分337分。2020考研比2019考研总分上涨了7分。目前，我国2020报考硕士研究生已达341多万人，从硕士研究生就业趋势来看，更大量的是走向社会实际领域。同时，随着我国经济社会的发展，对高层次、应用型专门人才的需求，无论是规模，还是质量都有更大的需求，有更迫切的愿望。考研是大势所趋的一种趋势！对于艺术考生来说，国家线上涨，考研的人数越来越多，竞争就会越来越激烈，如果没有系统性的复习，没有方法、方向，累死也考不上研究生！成功的人善于学习，失败的人固步自封！004录取情况2019年《视觉传达设计》拟录取了20人，录取的最低复试分数是75.06分，其中初试成绩最高分401分，最低分340分。2019年拟接收调剂2人，但实际上调剂的没有录取进来，这就意味着几乎是没有调剂的机会，就算有名额，也是存在极大的被刷几率。由此可见，视觉传达设计专业研究方向调剂生需求是非常少的，可以得出的结论是这个专业研究方向一志愿上线人数是非常多的，也就是一志愿上线人数能达到最低的1:1.2的复试比例进入复试。报考这个专业的考生要慎重了，招生人数多，报考的人数也多，这就意味着竞争非常的大，要好好规划自自己的复习方法了，一战成硕是我们最终的目标。如果没有老师监督，全程靠自觉，你得完全避免手机、电脑的诱惑，以前追剧、打游戏、逛街、看电影、旅游的时间全部用来学习，在复习的同时还要挑专业、选学校，为了专业课到处打听找资料，完完全全靠自己，加之周围的同学或许有的签了好的工作，于是你便时常会陷入到底是考研还是找工作的博弈里——难上加难。总结：视觉传达设计专业致力于培养具有现代抄设计理念和创新思维，通晓视觉传达语言，熟练掌握数字设计工具与技能，能够独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。毕业生能在专业设计机构、平面及网络媒体、出版行业、广告公司及企业企划部门从事各类印刷品设计、网络媒体设计、广告创意设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、以及设计管理等工作。

文｜冷丝栏目｜大学专业和就业我国有众多的艺术类高校，也有系列艺术专业。当然，不同的学校和专业有着不同的关注度。冷丝根据社会第三方机构统计的结果，整理出三份表格——艺术院校关注度排行榜、语言类高校和艺术专业关注度排行榜。首先看看不同的艺术院校名单，以及不同关注度：38所艺术院校这份表格中的高校，很多是国字号高校，自然有很好的办学实力，冷丝为你介绍几所知名度稍微低一点的艺术院校。四川音乐学院，前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 经历了“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等时期以后，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。该校目前有两个校区、占地面积1200余亩，下设30个教学部门、18个研究中心。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模16000余人，在职教职工2000余人，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。西安美术学院建校于1949年，其前身为西北人民艺术学院二分部，1949年7月由山西临汾迁至西安市长安县兴国寺，更名为西北军政大学艺术学院，后历经西北艺术专科学院、西北美术专科学院等阶段，于1960年5月正式定名为西安美术学院，1994年学院整体迁至西安市雁塔区含光路南段。现为国家博士、硕士、学士学位授权单位，陕西省重点建设的“有特色、高水平”大学之一。该校现拥有艺术学理论、美术学和设计学三个一级学科博士学位授予权，同时拥有一级学科硕士学位授予权，以及艺术硕士（MFA）、高校教师在职攻读硕士学位研究生的培养资格和同等学力申请硕士学位授予权，是国务院学位委员会批准的首批硕士授权单位（1981年）和第九批博士授权单位（2003年）。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。该校前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，由蔡元培先生任上海美专董事会主席，并为校歌作词，题写校训、学训，1930年更名为上海美术专科学校。1922年，颜文樑先生在苏州创办了苏州美术专科学校。在1952年全国高等学校院系调整中，这两所中国最早的私立美术学校与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校。南京艺术学院现有教职工1030人，专任教师近700人，专任教师中高级职称342人，博士生导师60余人，硕士生导师200人左右。南京艺术学院的艺术学为省国家重点学科培育点、省高校优势学科，美术学为国家重点学科培育点。再来看看我国两所语言类高校：中传和浙传这两所高校——中国传媒大学和浙江传媒学院过去均属于部属院校，即现在的广电总局，目前，中传隶属于教育部，浙传隶属于浙江省政府。中国传媒大学和浙江传媒学院属于语言类高校，也属于也属于艺术类高校。中国传媒大学还是211高校，也是“双一流”学科建设高校，浙江传媒学院是省部共建高校，即浙江省和广电总局共建高校。最后看看不同的艺术专业有着不同的关注度：33个艺术专业比如雕塑专业，城市公共空间的雕塑艺术凝聚了历史发展过程、人文素养和城市精神，它的存在和发展，既体现了城市的艺术性，更表达了城市的灵魂。人们的生活不能没有艺术，没有艺术就没有色彩。作为城市发展和建设不可缺少的成分，有明显特殊象征意义的雕塑艺术更能体现城市公共空间的文艺性和灵魂性。再如数字媒体艺术专业，随着数字媒体艺术的快速发展，人们的生活追求产生巨大的改变。将数字媒体艺术和影视融合，给人们带来了更多的影视审美享受，推动了影视剧更快更好地发展。融合了数字化技术的影视作品产生了传统拍摄技术无法实现的效果，在影片制作和拍摄中，两者互相升华，更好地传播了数字化媒体技术，使人们重新认识科学技术的发展，同时给影视创作带来新的发展，增强了影视的艺术表现力。当然，关注度高并不意味着未来就业看好，就目前的情形来看，雕塑专业、数字媒体艺术专业、广播电视编导专业、动画专业、艺术设计专业、视觉传达设计这几个专业就业形势非常好，未来发展前景也很大。因此，冷丝认为，读艺术类高校和专业，未来发展前景如何，还是要看个人学艺是否精到，以及专业的实际情况。

南昌大学01专业介绍学院简介：学校拥有前湖、青山湖、东湖、鄱阳湖4个校区。南昌大学艺术与设计学院位于前湖校区，现有专任教师193人，其中教授27人，副教授49人，硕士生导师46人，硕士以上学位118人，博士学位8人，在职攻读博士学位10 人，有欧、美、日、韩留学背景的中青年教师20余人。（绘天下考研）学院有国家级项目5项。其中：国家艺术基金项目3项，社会科学基金2项。在研省级科研项目 67 项，在研横向科研经费457万余元。2015年获批江西省文化艺术科学重点研究基地。学院拥有音乐厅、室内乐演奏厅、电视演播厅、排练厅、学术报告厅、美术馆、设计馆等场馆，拥有人机、雕塑、木雕、服装、模型、动漫、舞蹈、（绘天下考研）MIDI、钢琴等各类工作室、实验室、实践教室，总面积达4.6万平方米。专业简介：学院下设7个系：工业设计系、艺术设计系、（绘天下考研）美术系、视觉传达系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系。学院现有“艺术管理学”二级学科博士点。（绘天下考研）设计学、音乐与舞蹈学2个一级学科硕士点，一个美术学二级学科硕士点及工业设计工程硕士授权领域，是艺术硕士专业学位（MFA）授权培养单位，MFA覆盖学院所有专业。02初试科目初试科目介绍设计考研快题：科目：构成 尺寸：不限考试得分点：风格：考试内容上属于常规题型，都在平时练习的范围之内。（绘天下考研）考试绘制纸张工具有特殊要求，4k纸张水粉绘画。03真题分析南昌大学快题科目内容形式和往年一样，以构成为主，历年真题设计元素有人物、动物、植物、建筑的具象与抽象元素相结合完成创作。（绘天下考研）绘制上需要注意形式上的构图、色彩的搭配，更多的是要把形式美法则节奏与韵律、调和与统一、比例与分割等运用在画面中，拉开层次关系，体现主体元素。绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~

独立学院起初都是很苦的，毕竟挂一个民办院校的名号，不被很多考生和家长的信任，相比公办大学高处1-2倍的学费也让很多考试望而却步。有了民间资本的介入，难免会让人感觉办学校像是一种生意手段。目前全国260多所独立院校有好的既有不好的。图片源自网络如何快速辨别一所独立学院的好坏辨别本校实力情况（如：吉林大学珠海学院，那你就先看看吉林大学实力怎么样）看重点学科有多少，一般分：国家重点、省重点硕士学位、博士学位授权点有多少，在职教授及院士有多少历年录取分数线同类相比，高出多少看重点学科是否是自己喜欢的专业，毕竟选大学就是选专业图片源自网络最得真传的一所独立学院今天小编就为大家提醒一所独立学院，在和她同一类别的独立学院中，她的七项专业都是最突出的，甚至要高出部分普通公办院校一大截。图片源自网络这所独立学院就是【中国传媒大学南广学院】，也许很多人不太了解这所大学，但是对于学习艺术类的考试来说，目前这所独立学院已经到了人挤人报考的程度。数据显示中国传媒大学2018年报名人数为3.1万人，而中国传媒大学南广学院确突破6.5万，其中光播音专业就有1.6万人次，影视摄影与制作专业报考超过1.2万人，这些数据还只是这所独立学院其中的8个考点，看到这个数据是不是也让你吃惊一番！校徽中国传媒大学南广学院南广学院是中国传媒大学唯一一所跟民间资本结合的大学，中传对这所独立学院也是非常照顾体贴，当时南广学院的第一任校长，都是有中传原副校长担任的。从2004年建校至今，中传不断的为这所独立学院输送师资力量，目前南广学院在同类别艺术类独立学院中名列首位。图片源自网络从相关数据来看，目前南广学院的专业在同行中也是首屈一指，目前学院共计开设36个本科专业，具体专业明细大家看数据。播音与主持艺术排名第一广播电视工程排名第一广播电视学排名第一视觉传达设计排名第一数字媒体技术排名第一戏剧影视文学排名第一新闻学排名第一共计7项专业排名艺术类院校专业第一名，其中表演、广播电视编导、录音艺术、戏剧学专业排名全国第二。能有如此优秀的成绩，除了有本校中国传媒大学的支持外，也离不开南广学院自身的奋发图强。图片源自网络最后小编要告诉大家你们熟知的倪妮、白客、小爱都是毕业于这所独立学院

（5月27日，北京化工大学举行学生返校复课疫情防控演练，为学生返校复课做准备。图/ 新华）2020的迷幻毕业季本刊记者/徐天发于2020.6.29总第953期《中国新闻周刊》送走交好的同学，吴晨有些恍惚。论文答辩结束后的第三天，已有同学找辅导员签条子，很快离开封闭管理的学校，这就算毕业了。没有被刻意营造的毕业季仪式感，也没有被放大的离愁别绪。和往年送走学长学姐不同，宿舍楼里没有哭声也没有酒味，更没有秉烛夜话通宵不眠。5月上旬，他们这批毕业生被允许分批次返校。因其他年级都未返校，昔日熙熙攘攘的校园，空荡荡的，有一种怪异的安静。学校管控很严，校园封闭管理，毕业季常见的聚餐喝酒都不必想了。在校内进出任何楼宇，都要出示健康码并测体温，食堂的餐桌、公共浴室的喷头，也都被隔板或棉布一一隔开。学校没有组织拍集体毕业照，也不准备办毕业典礼。答辩结束，毕业生各自领走学位证、毕业证，就算毕业。吴晨想，于他而言，2020年的毕业季终归是有一点遗憾的，就像一支曲子未达高潮，便至尾声，毕业的情绪尚未酝酿，同学们已散入人海。被疫情按下暂停键的2020毕业季，又被突然按下快进键，这对每一位毕业生、每一所高校产生的影响才刚刚开始。折腾的毕业季考研最苦的时候，吴晨无数次设想过大四最后一个学期应该怎么过。3月研究生复试，如果考研成功了，给学弟学妹做个经验介绍的讲座。4月间写论文，5月答辩。此后直到毕业，少不了撸串喝酒，抱头痛哭。6月，穿着学士服在校园的每一个熟悉角落拍毕业照，在毕业典礼上接受校长拨穗、领取学位证和毕业证。然后与每一位至交好友好好道别，再奔向人生的下一程。但汹涌的新冠肺炎疫情，将原本按部就班的毕业步骤从头打乱。最先受到影响的，是研究生复试和毕业论文写作。研究生考试成绩公布得比以往要晚，复试时间也推迟到了5月中旬。吴晨一心准备研究生复试，将毕业论文写作一拖再拖。心理压力大的时候，他去问过辅导员，如果论文答辩过不了怎么办？这恐怕是2020届毕业生的共同担忧。清华大学应届博士毕业生张立接到延迟开学的通知，是在1月26日。几天后，学校收集毕业生意见。系里的同学大多数提了同一个要求，希望能延迟论文送审的截止时间。按照校历安排，研究生毕业论文送审始于2月24日，截至3月30日。清华大学对此作了修改，将送审的截止日期往后延了两周，审查时限则从三周压缩成两周。一方面给予学生更多的时间撰写论文，一方面又尽量不推迟大家的毕业时间。考虑到会有同学因疫情影响无法按时完成学位论文，学校将原定的研究生统一在7月毕业，改为分两批，在8月增加了一次毕业及学位审议。国内的不少高校，包括北京大学、复旦大学等在内，都新增了8月的研究生毕业批次。虽然要在家完成论文写作，不过张立在寒假前已做完实验，没什么大碍。有的人则不然，他的一位同学还需要用学校的大型计算机做运算，不得不请系里的老师帮忙，远程计算了三个月。这样的“折腾”在这个毕业季并不罕见。一名建筑系毕业生在寒假离校时，未带电脑回家，随着返校时间不断推迟，他的毕业设计最终手绘完成。一名刚入职不久的中文系教师，第一次带毕业生，所有论文修改意见都是手写拍照发给学生。一名给排水专业毕业生因家中没有参考书，毕业设计进度缓慢，指导老师为大家四处找电子版书籍，费了不少心。2月底，清华大学给应届研究生毕业生开网络讲座，关于疫情期间论文如何送审、怎样申请答辩，并与其他4所985高校先后提出，要对春季毕业的研究生进行网络视频答辩。这一方式很快在全国铺开，并延续至夏季的毕业季。作为清华大学夏季第一批毕业的研究生，张立被要求在5月27日前进行线上答辩。5月中旬，上交论文定稿的同时，他和同学开始约数位答辩委员会老师。清华大学对网络答辩的要求是，如无特殊情况，老师们应在清华校内的会议室现场，学生则可以在家。因此，云答辩除了要统筹诸位老师的时间，还需祈祷答辩期间十分紧俏的学校会议室也能顺利预约上。此外，张立还要协调此前从未想过的诸多琐事。比如，两位外校老师当天要进封闭管理的清华参加他的答辩，他需要提前收集他们的身份证号、健康状况、车牌号等信息，由学院交给保卫处，当天放行；还有一位老师在参加答辩前要出差，回京后是否需要隔离、能否进清华参加答辩，张立又打电话咨询了一圈。答辩那天，他起得很早，特意穿了西装，将书桌抬到客厅正中间，背景墙上的书画、挂件几乎都被取下，希望给答辩老师留下整齐大方的印象。按照惯例，学校的答辩场所会挂一条横幅，上书“清华大学博士学位论文答辩会”，有的同学就在家挂了一模一样的横幅，增加仪式感。他没挂，但家人在答辩顺利结束后，为他捧来了一束鲜花，以示庆贺。准备了一场盛宴，宾客都没来5月上旬，全国不少高校陆续允许毕业生返校。清华大学通知，6月6日起毕业生可分批次返校，需提前申请确切返校时间，并在返校前一周提交三项材料，包括健康码、14天内的行程证明以及核酸检测结果。张立申请了6月15日返校，最终得以回到熟悉的校园，穿着学位服，与熟悉的一草一木告别。不过，他的一些同学则没有那么幸运。因北京再次出现本土新增确诊病例，全市应急响应级别调整为二级，从6月17日起，北京高校的毕业生们全部停止返校。学校将通过线上办理、远程服务等方式，为毕业生安排离校工作。中国地质大学的硕士毕业生lemon几天前才接到返校通知。疫情蔓延时，她想着，毕业前总是能回去一趟吧？宿舍六个姑娘一边忙着答辩，一边在微信群里讨论购置什么衣服、化什么妆、在学校的什么位置拍毕业照，也提前约好了导师，要在食堂里吃顿告别饭。这是最忙时候的精神支柱。接到返校通知之后，lemon立刻买好了6月底的赴京火车票。没想到，6月17日凌晨，班长在微信群里发布通知，所有人停止返校。遗憾多得数不清：没能去实验室和导师好好告别；没能和宿舍的姐妹们再聚一次；学校统一打包大家的物品，会不会损坏丢失？空置了半年的北京众多高校，原本都为毕业生返校做了十足的准备。北京大学在东门入口打出标语：“欢迎回家！”北京化工大学设置了毕业生签名墙，校园里立着一排字：“归来仍是少年”。北京交通大学在地面铺设了形似铁轨的装饰画，从建校的1896年通往2020年，火车票上印着一趟G2020次高铁，从北交大开往锦绣前程。一名毕业生在微博上感慨：“学校已经布置好校园，就等我们回去参加最后的毕业典礼，等来的却只是空空的校园。”北京第二外国语大学原本也精心准备了毕业典礼，但北京疫情“复燃”，只能临时改为“云告别”，校长计金标感慨：“这种感觉就像，原本准备了一场盛宴，最后宾客都没来。”北京高校众多，疫情再次出现反复后，北京各高校毕业生，有可能成为国内仅有的不能返校的毕业生。6月21日，北京市委教育工委副书记、市教委新闻发言人李奕透露，“9月开学之前，高校毕业生再次返校可能性很小。” 无法返校，毕业生的行李怎么办？这是个难题。李奕表示，高校工作要避免简单化和一刀切，要一对一点对点与每一名毕业生沟通，一人一策做好工作。有的学校，已经采取网络直播方式帮毕业生收拾行李。因疫情防控的需要，国内很多学校都取消了线下毕业典礼和集体拍毕业照，毕业流程一切从简。在疫情风暴中心的武汉，华中科技大学要求毕业生分两批返校。学生们6月8日或6月13日到校，领取学位证书，打包行李，两天后的6月10日或6月15日必须离校。并且，每个宿舍每批次只能回来2人。（6月11日，湖北武汉华中科技大学校园内，老师组织毕业生拍摄毕业照。6月中旬，武汉高校毕业生陆续返校，在学校短暂停留后将很快离开校园。图/IC）无法穿上学位服体验毕业拨穗，将是人生中的一个遗憾。有人说：不管云视频多牛，还是取代不了毕业典礼的亲身体验所带来的仪式感。许多高校在探索，如何尽量弥补毕业生心中的这份遗憾。清华大学表示，2020届毕业生可选择在今后任何一年返校参加一次学位授予仪式。上海师范大学教育学院素来注重毕业典礼，把它当成师生间的最后一课，也是一场正式道别。副书记孙琳说，学院对不同形式的毕业典礼都做了预案，并筹备了毕业短视频、订做了毕业纪念礼，送别这届特殊的毕业生。东北有句话，上车饺子下车面，送别之际，要吃一顿饺子。哈尔滨理工大学准备给每位毕业生发一张无限期的饺子券，无论何时，母校都欢迎毕业生回来吃这顿迟到的离别饺子。没有毕业照，是另一种遗憾。福州大学经管学院毕业生王倩将经历“返校即毕业”，按照学校针对不同毕业生的返校离校规定，她需在申请的返校日当天，办好所有毕业手续、收拾行李离校。拍毕业照自是不必想了，“好的年华，一生只有一次。这种惋惜感会随着时间不断发酵。”（6月21日，华中科技大学2020年毕业典礼在该校光谷体育馆举行，300余名毕业生代表现场参加，上万名毕业生则通过直播见证自己的毕业盛典。在毕业典礼现场，华中科技大学材料学院毕业生与未能来到毕业典礼现场的同学通过平板电脑一起云毕业并云合影。图/IC）“没有毕业照”在6月成了微博热搜话题。山东临沂大学，一位毕业班女孩因为没有毕业照，在马路边泪崩。有人留言：没有毕业聚餐，没有毕业照，真正难过的是，没法面对面告别，说一声再见。“本科四年对一个人来说，很特殊，也很值得回味。要是连毕业照都没有，感觉这个句号画得太潦草。”有人在知乎上发帖讨论，对注重仪式感的人来说，有什么办法可以弥补和宽慰？安庆师范大学外国语学院一毕业班只有一名女生返校，独自拍起毕业照，虽然努力嘴角上扬，但她坦言：心里满是惆怅和难过。成都理工大学传播科学与艺术学院2016级视觉传达系学生PS了云毕业照，毕业照里的人物是由班级每个同学创作的自画像，最后合成一张完整的毕业照。各种创意的“云毕业照”火爆网络，但不少人留言：“又好笑又心酸”。（6月21日，清华大学经济管理学院2020年毕业典礼，世界卫生组织总干事谭德塞受邀视频发言。摄影/张斌）被打乱的人生规划2月，福州大学经管学院毕业生王倩与家中长辈开了一次正正经经的家庭会议。在她的人生规划中，半年后，她本应去澳大利亚的新南威尔士大学，继续攻读金融学硕士学位。出国求学一直是家中长辈希望她迈出的一步，这是他们人生中的遗憾，寄希望于王倩。于是，大三的一整年里，她选学校、考托福，理想高校的预录取通知书在大四第一学期的期末如期而至。她只需考出更高的语言成绩，即可入学。疫情打乱了这一计划。托福雅思等考试一再推迟或取消，妈妈是医务工作者，也担心她此时出国有风险。家庭会议上，王倩和家人商量，决定放弃offer，立即找工作。她早早进入了春招市场，刷了不少有关云面试经验的vlog，慢慢摸索到了面试技巧。比如，在云面试前先自行建一个线上会议室，让小伙伴帮忙看机位角度、打光效果。如果更讲究些，可以去买美妆灯，光线会让面试者显得有精神，给面试官留下好印象。王倩是幸运的，最终收到一家心仪的游戏公司的offer。而她原先的人生规划是：去澳洲读金融，在新环境里寻求不同的机遇，或许会进入某个金融机构就职。现在，已经彻底改变。根据2019年的数据，除了北京大学毕业生中有30％会选择出国留学，大约只有二十所重点高校的毕业生留学比例超过10％，留学出国的群体相对小众。但这批怀揣着留学梦的人，却几乎人人都陷入了观望等待和转投春招市场的两难境地。如王倩这般果断转身的，不算多，不少即将去海外留学的毕业生还在等待，希望能推迟一年再入学。福州大学石油化工学院每年都有一些毕业生前往海外的合作院校深造，包括新加坡国立大学、德国马格德堡大学。学院副书记岳志强告诉《中国新闻周刊》，疫情发生后，学院出面与几所高校沟通，希望将学生们的入学时间推迟到明年春季。但也有的海外高校发邮件回复称：如果推迟一年再入学的新生众多，他们需和下一届申请者共同竞争，学校无法保证来年还能给offer。过去的几个月中，与托福雅思考试同样被推迟的，还有各类资格证考试，比如教师资格证。汉语言文学专业毕业生梁子萱在考研失利后，准备参加春招。父母希望她能从事稳定的工作，比如去政府机关或者学校。思来想去，她觉得自己的性格更适合做老师，于是一心等待教师资格证考试。2019年，教师资格证的笔试在3月，面试在5月，足以保证毕业生在毕业前可以确定就业去向。但受疫情影响，今年的教师资格证考试已延迟到下半年。为此，国家出台规定，中小学、幼儿园、中等职业学校教师资格实施“先上岗、再考证”。但张子萱因没有普通话等级证书，仍然无法报考老家省会城市的中小学，只得退而求其次，去线下的教育培训机构攒经验，或者去乡镇小学做代课教师。半年后，如果顺利拿到教师资格证，她的原定计划才能提上日程。一路试错，一路修正，适者生存的法则，在这个毕业季被实践到极致。有人形容，这届毕业生，“剑未配妥，出门已是江湖”。学校比学生更着急“17名各年级辅导员，当前都服务于毕业生。每天早上起床第一件事，就是去各类招聘网站收集就业信息，发到毕业生的班群中。”湖南科技大学商学院学工办主任陈攀表示，往年的就业工作，负责学生工作的老师就能解决。今年，全院139位老师全都去寻找招聘信息。湖南科技大学是一所位于湘潭的综合类高校。该校招生就业处处长蒋利平告诉《中国新闻周刊》，按照原定计划，他们将在今年春天举行一两场500家企业以上规模的线下大型招聘会。1月发出报名邀请后，疫情前，已有将近300家企业报名。学校决定推迟开学时间之后，招生就业处也立刻将线下招聘会改为线上进行。近几年来，越来越多的毕业生选择“二战”考研。福州大学对今年5700名毕业生做了初步摸排，有300人决定“二战”。而前些年就有的“慢就业”现象，今年更为普遍。一名毕业班辅导员说，他曾在7天内开了9个班的座谈会。“还没怎么找”“看看不行就二战”，毕业生们漫不经心的心态，让他感到压力。在找工作这件事上，学院、学校看起来比学生更着急。几乎每一位毕业班辅导员都曾劝过今年的毕业生甚至其家长，应先就业再择业。河南财政金融学院招生就业处处长付新超略显无奈地告诉《中国新闻周刊》，对于毕业生就业，有种“皇帝不急太监急”的感觉，“学校很着急，但是学生不着急。学生的慢就业心理，进一步加剧了春招难”。首都经济贸易大学中国新就业形态研究中心主任张成刚在接受采访时提到，“慢就业”的比例正逐渐升高，北京大学生中这一比例在10％左右，其他地区可能更高。“这个现象可能不是这几个月形成的，而是这两年逐渐形成，只是疫情使它凸现出来。”中国民航大学就业处教师刘阔也注意到这个问题。他理解这些学生的心态，他们成长的家庭条件更优渥，想法多样，需要进行就业观念的引导。这种情况下，学校不得不施展浑身解数，来保证就业率。在就业率构成中，学生升学率占一定比重。福州大学、湖南科技大学都对要参加研究生“云复试”的学生提供了面试指导，准备了专门的教室和硬件设备。福州大学的石油化工学院则特意拿出了五个在职研究生名额，希望录取今年在考研中超过国家线但最终落榜的毕业生，他们可以一边工作一边读在职研。五个名额看似不多，但能将学院就业率提升2％。疫情使各高校的就业工作面临着极大的不确定性。往年，负责就业工作的老师们很清楚，春招大约会有多少用人单位放出需求，最终会有什么样的签约率，毕业季的最后一段时间内应安排几场招聘会来进一步帮助学生就业。而现在，这份笃定已经没有了。蒋利平坦言，他很难判断用人单位当前的状态是招满了，还是减少或取消了用人需求；一场线上招聘会最终能有多大的效果，以及还需要办多少场线上招聘会才能达到往年的就业率，都难以把握。往年的这段时间，就业工作正进入收尾阶段，重点转向做毕业生派遣方案。显然，今年的进度已经落后。蒋利平预估，针对2020届毕业生的就业服务工作恐怕会持续到今年年底。福州大学学生就业创业指导中心主任赵燕松也坦言，对就业工作，今年没有暑假。让他更担忧的是，这批毕业生在离校的时候，一定还有不少人的工作没有着落。几个月后，2021届毕业生的秋招即将开始。两届毕业生交织，下一年的就业恐怕会更难。（应采访对象要求，王倩、张立为化名）

2020中国美术学院创新设计学院第二季YOUNG to young国际联合设计教学工作坊2020.6.15-7.15 即 将 全 面 启 动YOUNG to young 是中国美术学院创新设计学院设置在第三学期(又称小学期）的国际课程项目，是中国美术学院首次尝试区别于传统教学单元的跨班融合的全球联合教学实验。延续第一季的Open Call，今年我们再次向全球优秀的青年设计师、艺术家、科学家、创新者发出真挚邀请，最终共有48位青年导师入选这场活力激荡的教学行动。第一季YOUNG to young以“Playshop”作为主题，“Playshop”是“Workshop”的一种变体，中文翻译为“玩吧”(Come to Play)。我们将所有的教与学都潜藏于“玩”中，又同时以“玩”为目的，创造了一场活力激荡的艺术设计教育体验。第二季 YOUNG to young 国际联合设计教育工作坊，我们以“Illusion幻觉”为题，来集体发明与思考当代科技与艺术语境下的新感知体系。“幻觉”一度被定义为艺术的基本存在方式，艺术语言对可见世界的指称方式既通显又神秘，迄今仍奥妙深藏，在视觉变异的历史中，我们习得了视错觉（optical illusion）、歪像 （anamorphosis）、虚幻图景（phantom image）、刺激模式（stimulus pattern ）、仿真镜像，这一切使我们置身“同一性幻觉”之中，在被模拟物包围、被幻影支配的视觉控制之下，用最彰显的“虚假”制造出了“超真实”（Hyper-Reality）的感知。更有物理学家提出了一个大“脑洞”观点:宇宙可能只是一个巨大的幻影，宇宙万物都不是真实存在的，宇宙中的事物完全只是被投影的幻象！“幻觉”让我们在知觉理论与错觉实验之间启动了可能性，使科技与艺术有机会在此碰撞与协力，共同“创造与发明”“制作与匹配”（making and matching），探索世界中的惊奇与奥秘。导师组合方案02:08Illusion — 幻觉 | 主题学术讲座 Thematic academic lecture #1讲 / 讲座名称：艺术的生物学Lecture Name ：The Biology of Arts2020.06.18 14:00-16:00主讲：西湖大学 / 许田教授#2讲 / 讲座名称：主观感知的神经基础Lecture Name ：Neural basis for subjective perception2020.06.19 14:00-16:00主讲：西湖大学 / 孙一教授导师介绍：2018级导师组 1课程名称:辨幻作物Course Name: Illusory and Speculative Artifacts导师组：Ayodamola Tanimowo Okunseinde、马川、程之璐助教：方绮婷学生：2-1-A+2-1-B课程简介：《辨幻作物》课程旨在质疑与确认思辨设计与参与式设计作为框架在调研和生产新奇的原型设计中的重要地位。我们对未来的感知往往是通过媒体、文化档案、精选读物以及既成的事实来推测的。在这个过程下，我们甚至无意识地接受了特定的观点。《辨幻作物》要求我们通过思辨设计、协同设计以及参与式研讨会来重新设想未来。这个课程将通过叙事和原型设计来重新审视过去和思考现在，通过阅读文献档案以及使用非传统的设计方法，解构虚幻的和先前持有的未来概念。主要方向：思辨设计 / 协同设计和参与式设计 / 以人为中心的设计 / 未来主义你将收获：1.了解思辨设计、协同设计和参与性设计2.概念化和成品化一件思辨设计人工制品3.使用Raspberry Pi和或Arnio进行数字/模拟输入和输出4.了解Python、Javascript和NodeJS的核心用法5.使用Python和NodeJS创建web服务器6.了解网络系统的要素7.在Processing library p5js中实现实时数据可视化8.了解艺术设计的原型（prototype）的重要性9.了解强大的概念性开发的重要性作品拼图：（上）/Ayodamola Okunseinde—（中）/马川 —（下）/程之璐Ayodamola OkunseindeAyodamola Tanimowo Okunseinde (ayo)是一位居住和工作在纽约的尼日利亚裔美国艺术家、设计师和时间旅行者。他的作品包括绘画和推测性设计、物理互动作品、可穿戴技术和“技术回收”的探索。Okunseinde是Dissident Display Studios的联合创始人和创意总监，该工作室和艺术画廊位于华盛顿特区，创作了多部互动表演作品，并在墨西哥、芬兰和克罗地亚等多个国家演出。他曾在第11届上海双年展、翠贝卡故事景观展、EYEO音乐节、布鲁克林博物馆、麻省理工学院的《摇篮之外》和《非洲乌托邦》等展览中展出。他的作品本身存在于物理空间和数字空间之间，跨越过去、现在和未来。他们要求我们通过技术，在穿越时空的过程中重新想象种族、身份、政治和文化的概念。他拥有纽约帕森斯设计学院的设计和技术硕士学位，目前是该学院的兼职教授。马川 MA CHUAN独立设计师，2011年毕业于中国美术学院工业设计本科并于2014年免试推荐为人与交流方向研究生，2016年获得英国皇家艺术学院(Royal College of Art) 产品设计硕士学位(Design Procts MA) 。本科期间连续三年获得学年一等奖学金, 三好学生称号，中国美术学院校级优秀毕业生，浙江省级优秀毕业生。于2017年起任教于中国美术学院，致力于材料技术研究、产品设计研究、思辨设计研究以及感性工学研究，在学科边界探索跨领域的实验教学和设计实践的可能性。设计作品在世界范围内各类展览中展出并获奖，连续多年参加意大利米兰设计周、Salone Satellite、英国伦敦设计周、上海设计周等并引起广泛关注。曾获中国新锐设计师、Salone Satellite一等奖等荣誉，同时受到了《Wallpaper*》《ELLE Deco》《欧洲时报》和中国设计中心(China Design Centre)等主流媒体的关注与报道。程之璐 Zhilu Cheng程之璐，硕士毕业于英国皇家艺术学院首饰专业，本科毕业于英国伯明翰珠宝学院首饰与银器专业。现任北京服装学院珠宝首饰专业教师，国际时装院校联盟(IFFTI)教育分会理事，文化部文化艺术人才中心授课专家。她的研究方向是探索和构建首饰与身体的深度关系。作品《由外及里》作为华人代表入选德国慕尼黑Talente国际竞赛特展以及英国百分百眼镜设计大赛，她曾参展于包括伦敦设计节、伦敦商业设计中心、伯明翰国立博物馆和美术馆以及慕尼黑首饰周等，其作品曾发表在国外杂志《Icon design》《1 Granary》《Current Obsession 》等。2018年10月中国国际时装周举行《未来身体》个人首饰作品发布会展览与演出，先后被北京电视台、 Vogue杂志、芭莎、Cosmo杂志等媒体报道。导师组 2课程名称：将来时-如何使用3D成像软件Maya来做艺术Course Name: Future Tense – Utilizing 3D Imaging Technologyfor Conceptual New Media Art Making导师组：傅韵雪、俞同舟、王志鹏学生：2-2-A+2-2-B主要方向：3D软件Maya，新媒体概念艺术你将收获：建立3D数字建模工具Maya的基本技术技能，以新媒体艺术作品创作拓展和探索人类未来的影像作品拼图：（上）/Snow Fu —（中）/俞同舟—（下）/王志鹏Snow Yunxue Fu 傅韵雪国际新媒体艺术家，纽约大学帝势艺术学院副教授，主要承担新媒体艺术和后摄影3D成像艺术，以及视频装置艺术的教学课程。她曾任芝加哥艺术学院影视新媒体动画部和继续教育部讲师，她也曾任芝加哥伊利诺伊州立大学助理副教授。曾应邀到国际平台ISEA、SIGGRAPH、SIGGRAPH Asia、Ammerman艺术和科技中心、芝加哥大学等做讲座。 近期在纽约办有个展并且作品被刊登在纽约时报，她的作品在国内和国际上包括均有展出，包括威尼斯建筑双年展、Current新媒体艺术馆、纽约 TRANSFER 画廊、香港艺术中心、深圳华侨城实验性动画双年展、Ammerman 艺术与技术中、芝加哥博览会、墨西哥城数字文化中心、芝加哥的周氏兄弟艺术中心、芝加哥艺术家联盟、芝加哥电影制片人协会、美国当代艺术馆等等。俞同舟 Tongzhou Yu跨媒体叙事者和数字图形设计师，相继在上海应用技术大学、中国美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和英国皇家艺术学院就读，获得电气工程及其自动化的工科学士，综合设计艺术硕士，以及数字导演文学硕士 ，形成了艺术与科技相结合的创作美学。在2016年至2018年间，他的虚拟现实、增强现实、混合现实、影像装置、表演、球幕电影等作品相继在杭州、上海、伦敦、耶拿、巴塞罗那等多地参与展览及电影节播映，现阶段创作着力于运用增强现实、影像装置的技术手段构造沉浸式超媒体叙事环境，探索未来媒介的无缝连接极限，探讨后人类的人权问题。王志鹏 Zhipeng Wang新媒体创作人，创作方向包括声音视觉现场演出，数码图像生成，多媒体剧场，实验电子声音等。目前生活于杭州。导师组 3课程名称：欢迎来到真实的沙漠Course Name: Welcome to the desert of the Real导师组：InsPUMP、谭彬、杨可助教：涂宇嘉学生：2-3-A+2-3-B课程简介：工作坊将以虚拟现实、增强现实的方式，完成在空间中的数字化呈现，课程将在如科技馆、博物馆、商场、大学等若干被模拟的真实空间中打穿空间虫洞，通过若干性质不同的拟真空间串联起一系列事件流。正如杰里米·边沁（Jeremy Bentham）所说，“现实就是现实自身的最佳表象”。我们通过拟像的技术手段，来打穿真实界（the Real）、象征界（the Symbolic）、想象界（the Imaginary）的虫洞，在真幻之间往来观复，形成一个意识的真幻剧场。主要方向：空间叙事；虚拟现实；游戏；跨媒体你将收获：叙事能力——数字空间营造+数字空间叙事技术能力——1.掌握空间数字化能力课程中对UE4、C4D、ZBrush媒体呈现技术的初识。2.数字媒体在物理空间中呈现的能力：AR、VR、XR等技术在空间中的应用技术。3.空间媒介技术的底层应用逻辑：针对不同空间的技术选择逻辑。作品拼图：（上）/InsPump —（中）/谭彬 —（下）/杨可InsPump（直觉泵）专注于叙事空间设计和数字媒体交互技术研发的创作团队。团队位于上海，拥有一支丰富经验的设计与开发团队。综合运用创意科技手段，开创了多个行业第一。迄今为止，为上海自然博物馆、CCDI大数据中心、电影科技馆、阿里巴巴集团、LVMH集团、华为、欧莱雅、上海大世界、HHB等各大品牌与商业空间带来了众多成功的案例。张琛 Zhang ChenInsPUMP主理人，交互媒体设计师，展示空间设计师 。现生活工作于上海。毕业于中国美术学院。目前主要致力于空间中的媒体叙事和跨界艺术装置的创作，未来商业空间中新零售空间的体验设计与互动装置的研发。实践项目：曾参与设计了阿里巴巴9号馆展示中心设计（杭州 2013年）,上海自然博物馆装饰性投影（上海 2014），厦门诚毅科技馆深化设计（厦门 2013），主创设计项目包括：内蒙古科技馆儿童馆（呼和浩特 2015年），贵州CCDI大数据中心 （贵阳 2015），西安电影科技特效馆 （西安 2017年），佛山科技馆科学轨道车 （佛山 2015年），超越魔方Google美国大展THE BOX互动体验空间（上海 2015），阿里巴巴20周年全息投影酒盒的智能包装设计研发（杭州 2019），阿里巴巴达沃斯论坛四季的颜色互动装置设计研发（瑞士 2019年），上海大世界魔都记忆沉浸式展演秀 （上海，2019）HHB musichouse空间及视觉展项交互设计（2020，上海）三体时空沉浸式展览交互媒体设计（2020 ，上海）王喆 Wang ZheInsPUMP空间体验设计师。现在生活工作于上海。毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院叙述性环境专业。主要研究方向为叙事性空间，通过空间传递故事信息，实践探索人与空间的环境关系。注重人在空间中的活动体验，给观众营造一个难忘的空间体验感受。项目实践：Marriage Made in Heaven 空间体验设计，（伦敦 2019 ），建筑改造：伦敦Smithfield Market CSM与Arup 英国总部 合作项目 （伦敦 2018），未来城市交通系统概念设计 CSM与Volkswagen 大众汽车德国总公司 合作项目 （伦敦 2017） ，Co-Living in 2030 共享居住空间设计 CSM与宜家SPACE 10实验工作室 （伦敦 2017）谭彬 Tan Bin教师、艺术家，现生活工作于杭州。毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。作为青年艺术家，其创作实践涉及到装置、摄影、绘画、现场、事件、文字等媒介领域，长期关注以“阳台”为模型的公私场域、中国空间的展演性等面向。作品曾参加《第十二届全国美术作品展览·实验艺术展区》（今日美术馆，北京，2014）、《大地备忘录》（上海当代艺术博物馆，上海，2014）、《追梦时空——上海雕塑艺术邀请展》（上海城市雕塑艺术中心，上海，2014）、《吴语·方言——上海艺术家邀请展》（中华艺术宫，上海，2016）、《我织我在——第二届纤维艺术三年展》（浙江美术馆，杭州，2016）、《中华创世神话——互联网艺术大展》（刘海粟美术馆，上海，2017）等展览。曾参与策划第九届上海双年展“重新发电”特别项目“中山公园计划”（2012）、一个人的丝路：尔冬强视觉文献展（中华艺术宫，上海，2014）等展览。杨可 Yang Ke教师、设计师，目前工作生活于上海与杭州。毕业于日本多摩美术大学造园方向及东京造形大学的室内建筑方向。作为教师，其教学领域主要涉及景观规划、景观装置设计、传统造园、造景、室内设计等基于空间语境下的教学实践。把中式文人造园和日式匠人造园的对比研究作为其研究的主要方向, 应用到平时的日常教学工作中。译著《禅与禅的庭园》（枡野俊明著）。作为设计师，其设计作品涉及居住空间、商业空间、办公空间、展会空间、寺庙及部分公共空间等，长期关注传统材料与新型材料在造景与造园中的实际应用及在人文语境下的造景空间描述。主持并参与案例包括《嘉兴福源禅寺整体规划》、《金华武义璟园整体景观规划及灯光系统设置》、《杭州天堂E谷整体氛围改造案》、《杭州尚城1157局部规划》《上海2016届DRT国际潜水展展会设计》等。导师组 4课程名称：“活着”的幻觉：感官复活的新方法Course Name:Illusion in the Flesh: New means for resurrection of the senses导师组：Pietro Olioso、郑超、苏雅婷学生：2-4-A+2-4-B课程介绍：隔离和封锁的经历让我们正处于因缺乏真实的感官体验而导致的复杂心理危机之中。这个过程中，人们最怀念的莫过于身体的触碰，而这也是在视频通话中无法被数字化的体验。事实上，触摸可以带给我们强烈的感知和极高的满足感，从温柔的爱抚到甜甜的微风，甚至是起鸡皮疙瘩的感觉！本课程需要学生激发想象力和创造力，探索设计和艺术可以触发的视觉刺激及其之外的所有感官刺激的不同方式。课程将以一些相同的感知片段作为起点，让每个学生释放他/她的意识流，去设计物品、装置、或借助各种媒介来唤醒我们已经休眠的感官，补全片段未知的部分，书写自己所认知的结局。“结局”呈现的形式不限，可以是一个物理模型、一个雕塑、一段影像，或者是一个表演，我们鼓励任何跨学科的方法和对不同媒介的探索。主要方向：空间设计、体验艺术你将收获：本课程将通过理论见解、集体讨论和个人创作的方式，探讨艺术、建筑和设计之间的模糊界限。学生将学习贝尔尼尼，布兰库西，埃利亚松，布雷克威尔等大师的作品，了解他们的作品是如何利用空间和环境去营造沉浸式感官体验的。能力培养：1.培养学生面对设计挑战时的跨学科学习态度2.学习关于艺术、建筑和设计之间潜在相互作用的理论知识3.获取不同的方法和手段来实现创新的概念4.培养分析空间关系的能力5.强化学生理解和探索空间环境属性的能力6.在实现想法的过程中提升实操技能7.以用户为导向，培养体验式设计的敏感性作品拼图：（上）/Pietro Olioso —（中）/郑超—（下）/苏雅婷Pietro Olioso意大利建筑师，毕业于Politcenico di Milano建筑硕士学位。在北京清华大学建筑系学习了一年，并在代尔夫特理工大学参加了一个主题学习项目，专攻公共空间设计。硕士论文《天安门广场:当代中国的空间宣言》是与Stefano Boeri教授共同完成的，最近发表在IQDesign杂志上。曾在国际公司工作，如伦佐皮耶罗建筑工作室(热那亚)和仁和建筑(北京)，在世界几个国家的建筑和城市规划项目上进行合作。一直参与跨学科研讨会，比如夏普欧洲公司(Sharp Europe) 2018年举办的“未来职场”(The workplace of The future)。其研究和实践不断跨越建筑领域，主要探索视觉和表演艺术领域。他对表演和戏剧充满激情，曾与一些意大利导演合作，如伊莎贝拉·卡瑟塔和亚历山德罗·安德洛尼。Pietro Olioso精通意大利语、英语、法语，他还是划龙舟运动选手。郑超 Zheng Chao在取得医学学士及国家注册执业医师后转学建筑学，并获得意大利米兰理工大学建筑学学士及硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾多次参加展览：2013年，作品参加米兰理工大学视觉语言的科学与艺术展；2014年，参加威尼斯建筑双年展1000 Human environments；2015年，Ri-Formare Milano项目，在米兰城市展览中心Emanuele二世回廊展出；2016年，弹性城市-Imperia沿海区域的再生参加威尼斯建筑双年展。2017年，就职于意大利Stefano Boeri建筑事务所，参与南京垂直森林项目后期方案设计。同年，参与妹岛和世犬岛项目研究课程。2018年合伙创立工作室，相继完成了国方汽车电子有限公司厂房规划设计、昆山乡村振兴规划展览馆等项目，具有中、意两国的设计实践经历。2018年参与苏州大学建筑学建筑设计（一）、建筑设计（二）等课程的教学。2018年至今，在中国美术学院创新设计学院参与人文基础和造型基础的课程教学。苏雅婷 Su Yating于2014年获得利物浦大学建筑学工学学士学位，2017年获得意大利米兰理工大学建筑学硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾两度参加威尼斯建筑双年展（2014年，“旧城区的复兴方法论的探讨”及2016年“弹性城市-Imperia沿海区域的再生”）。同时,担任2014年威尼斯建筑双年展英国馆的解说员。曾任职于PTW Architects和Macalline建筑装饰工程有限公司。2018年，与合伙人共同创立工作室，相继主持设计了国方汽车电子有限公司厂房规划、上汽荣威汽车体验中心以及昆山乡村振兴规划展览馆等多个项目。同年，任苏州大学建筑学院客座导师，完成了建筑设计（一）、建筑设计（二）课程的独立授课及室内园林设计、设计色彩（二）等课程。曾发表《对沈阳方圆大楼的批判性思考》《新德国商馆设计中先锋派理论的思考与探讨》等文章。2018年底，受邀参加苏州国际设计周，任“青年设计师在苏州”沙龙主讲人及“Reflecting Garden”联合策展人。2019年2月至今，在中国美术学院创新设计学院参与人文基础和造型基础的课程教学。导师组 5课程名称：镜像——幻觉与反射Course Name: Mirroring displays — Illusions and reflection.导师组：王依琳、陈雷、HugoTutor group：Wang Yilin, Chen Lei, Hugo助教：郑叶颖Teaching assistant：Zheng Yeying学生：2-5-A+2-5-BStudents: 2-5-A+2-5-B课程介绍：拉丁语中的“mirror（镜子）”一词是speculum（窥镜）的意思，这给了我们推测的意味。一开始的推测是指借助镜子观察天空和星星。通过这种精神上的思索，镜子作为反射表面，成为了知识领域中丰富而有力的象征。它反映了什么？真相，真实，诚实抑或是灵魂？本课程是围绕“镜子”概念的研究和实验课程。我们将通过理论和实践两方面，对今年小学期的"illusion”幻觉主题，进行探讨与回应。本课程将着重于新媒体艺术作为艺术与技术之间的跨学科交汇点。学生将设计实验性网站，投影装置，增强现实应用程序，仪式面具装置等。他们的创作将反映出对主题的思考，对当下创新技术的应用，以及两者之间的平衡。他们将会探索镜子如何作为一种物理学、心理学和社会学的工具。前两个星期课程的重点是集中熟悉技术和概念上的工具。学生将进行试验，并对空间，身体和面部的再现进行迭代，质疑身份和现实，同时将探索这些感知的美学和历史，通过相关教程与讲座，介绍并带领大家对图形资产，数据呈现，3D建模和图像处理进行相关实验。之后的两周课程将集中于进一步概念的拓展。从先前的实验中，学生们将聚焦于关于”镜”的某一形式和方面，并以小组或个人为单位，创造出独特的作品。主要方向：艺术历史，美学，数字编程（Javascript，WebGL等），3D创作（Blender，Cinema4D）,数据叙事，跨媒体制作等你将收获：工作坊的最终产出可能但不仅限于实验性网站、投影装置、增强现实app等，欢迎各种教育背景的学生，但更推荐有使用Unity经验或尝试过创意编程（unity，javascript，processing，python中任一有尝试过或简易基础均可）的学生。作品拼图：（上）/Hugo Hilaire —（中）/陈雷—（下）/王依琳Hugo Hilaire居住在法国巴黎的新媒体艺术家和创意编程员，曾在巴黎和蒙特利尔学习设计和视觉艺术。从2012年起开始尝试编程，2014年在法国交互工作室Soixante获得了开发者的职位，迄今为止服务了多个品牌客户如Dior、YSL,、爱马仕等，并为蓬皮杜和Gaite Lyrique、FRAC等艺术中心进行创作。从2017年开始，他成为了自由职业的设计师，将重心放在更多个人创作上，开始与艺术家和设计师进行合作，如Anne-James Chaton或Nils Braun。同时，他创立了Lucien Prunenec，一个音乐视觉工作室，又名“Fubar”，做一些关于视觉，数据，情绪，像素的实验项目。从2017年起，他开始在Ecole Estienne对数字设计专业的研究生进行教学。陈雷 Chen Lei香港城市大学创意媒体艺术硕士，中国美术学院多媒体专业学士。从2014年至今担任香港蜂巢设计有限公司及深圳市蜂巢讯图创意有限公司合伙人兼创意总监。在香港生活工作十余年，现居深圳。曾在Yu+Co设计公司,、阳光卫视传媒集团担任资深设计师、创意总监。擅长跨媒体设计，创作领域涉及企业品牌形象，线上推广、信息设、MG动画、纪录片美术指导、交互装置等。服务过的客户包括：腾讯、阿里巴巴、中国南方电网、华大基因、中信银行、搜狗、绿色和平，、世界自然基金会、OMA建筑事务所、香港中文大学、香港中华煤气公司、中国建设银行（亚洲）、中国旅行社（香港）等。王依琳 Yilin Wang工作与居住在上海，目前任教于同济大学设计创意学院，同时是一名数字媒体艺术家与设计师。硕士毕业于英国皇家艺术学院视觉传达专业，本科毕业于同济大学设计创意学院数字媒体设计专业。研究方向专注于后人类相关理论、后现代主义哲学等。作品包含2D及3D数字影像，增强现实、交互装置、新媒体剧场等。在英国期间，其数字媒体作品曾参与多个展览及数字媒体剧场项目，并多次尝试跨学科合作。关注未来主义领域的思考，并探索如何使用数字媒介将未来主义的情境设想通过作品进行传达。导师组 6课程名称：媒介幻象-超越知觉局限的创造性玩法Course Name:Media Illusion: Creative Play Beyond the Limits of Perception导师组：Jesse Harding 、尹娆、秦臻学生：2-6-A+2-6-B课程介绍：通过认知心理学和演化心理学等知识定义人的认知界限，学生们将能够创作出在观察客观世界和突出人的主观性感知后的幻象设计作品。在工作坊中，学生们将学习到感知和理解人的局限性的方法，并研究数字媒介如何利用我们的知觉系统的局限性，以及探索这些局限性，为我们铺设出媒介作为引导人类行为和心理幻觉的手段，使之成为一种独特的人类可理解的表象体验。主要方向：数字交互作品、可交互原型、动态影像、产品、媒介装置创作你将收获：我们将重点探索如何利用人类的感知局限来传递有趣的想法，并结合人类生物学和认知心理学知识，如何利用综合利用多种媒介方式，将“感知”玩出全新的创造性表达，探索你喜欢的主题。作品拼图：（上）/Jesse Harding —（中）/尹娆—（下）/秦臻Jesse Harding艺术家、教师和制作者，主要从事互动创作。在纽约市新学校帕森斯设计学院的设计+技术课程中教授研究生和本科生的课程，在BMCC管理着一个制造者空间，并在纽约大学的ITP训练营中担任过课程的负责人。他曾设计并教授过的课程包括表演性雕塑、维度成像、声学与仪器学、观察周期性、可记录的艺术与媒介的失败等。除了学术背景之外，他还曾是一名专业的材料制造者，从事木材、金属、塑料、机制和技术（包括硬件和软件）等材料的制造工作。尹娆 Rao Yin本科毕业于武汉工程大学工业设计专业，研究生毕业于英国皇家艺术学院与帝国理工联合办学的创新设计工程（Innovation Design Engineering）双硕士专业。她专注于结合科学、技术、工程的严谨和精确与设计的灵感和创造力，关注各领域交叉融合带来的颠覆性行业创新与新的社会生产力。与新加坡南洋理工合作未来乐龄设计（Design for Future Ourselves)，参加Goglobal新加坡乐龄项目设计展，与法国Arocene公司合作，探索未来空间垂直领域的发展潜力，参加法国Palais de Tokyo、Aerocene、 Marble Breeze项目展，参加伦敦 ICAH Demo Day Showcase展览。秦臻 Zhen Qin本科毕业于浙江大学工业设计专业，研究生毕业于同济大学交互设计、德国魏玛包豪斯大学媒体建筑双硕士专业。曾为中国大学MOOC等多个设计教育机构提供设计咨询和课程工作坊服务，主要设计并教授过的课程包括交互设计、用户体验设计、智能硬件与系统开发、媒介感知、创新材料实验等。除此之外，还曾研究建筑与可交互媒介交叉背景下的Digital Interactive Environments相关项目，获国家艺术类人才培养计划奖学金，曾参加德国Go4Spring等设计展。研究领域涵盖以教育为中心的交互环境、虚拟现实、智能硬件等相关设计探索，并围绕体验创新、服务设计、交互装置等软硬件结合的设计领域展开教学和研究工作。导师组 7课程名称：艺术家作为转译者Course Name: Embedded Meaning: Artist as Translator导师组: Aarati Akkapeddi,、韩旭 Xu Han、舒怀，阳芷倩中方：Aarati Akkapeddi、Xu Han、Shu Huai、Yang Zhiqian助教：毛梦园学生：2-7-A+2-7-B课程介绍：本课程将介绍“转译”作为种艺术的思维和创作方法。我们将探索在艺术创作中，如何创造性地将信息或概念“转译”为视觉，听觉或其他感官形式。当新媒体艺术家们开发出的转译法时，首诗可以翻译成幅画作，一段音乐可以翻译成雕塑，组数据也可以转换成一种味道等等。学将创建己独特的表达方式，从而运用到艺术的创作中。学将主要借助三种不同的数字技术具，分别是p5.js的编程，增强现实(AR)以及简单的机器学习，从以执行“转译”化的作品。教学成果：1. 学将能够提出创造性的作品概念以及强有的执表达。2. 学将对Javascript（特别是p5.js）有个粗略的了解，以便进信息的可视化。3. 学将致了解增强现实(AR)作为一种媒介，并了解如何构建己的简单AR应用程序。4. 学将对机器学习的概念有初步的理解并能够运简单的机器学习软件（如RunwayML和Playform.io）进作品制作。5. 学能够将新兴的数字工具应用于艺术实践的概念表达中。作品拼图：（上）/Aarati Akkapeddi XU HAN—（下）/舒怀 阳芷倩Aarati Akkapeddi工作于纽约，印度裔美籍，跨学科艺术家，教育者及程序创新者。获得帕森斯学院（Design & Technology）颁发的艺术硕士学位，同时也是The New School的兼职教师。她专注于诗学和政治学的数据形集。她通过不同方法收集，维护与呈现数据，私人与机构的归档法，来探索针其特性以及对历史性的描绘。在研究中结合计算机分析以及程序模拟来探索科技技术具备的连续性以及持续结构的多种可能性。目前阶段，她正在通过对家庭照片的搜集，维护以及分析法进行文化内涵的研究。她在多地都举办过展览，如：The Neural Information Processing Systems Foundation Conference in Montreal，Mission Cultural Center in San Francisco，The Irregulars Art Fair in New Delhi and Chinatown Soup Gallery in New York。她也有丰富的学院的讲座及工坊教学的经验，如：Eugene Lang College，Girls Who Code，Museum of the Moving Image (Theorizing the Web Conference)，and Barnard University。XU HAN 韩旭新媒体艺术家，平面设计师，教育者。本科毕业于清华大学美术学院平面设计专业，先后留学于芝加哥艺术学院，帕森斯设计学院。硕士MFA毕业于帕森斯设计学院设计与技术专业，并荣获全系最高校长奖学金。现任普瑞特设计学院讲师。作品曾获2018纽约媒体实验室创新技术奖，2019现未来艺术与科技入围奖，GDUSA美国平面设计奖，Indigo设计银奖等。她一直从事艺术和技术，并有兴趣在人类的交流方式中寻找不同的语言视角，包括阅读、倾听、肢体语言和情感。舒怀 Huai Shu本科毕业于英国曼彻斯特大学建筑设计专业，研究生毕业于英国AA建筑学院城市规划专业，并在AA发表论文‘Planning of the Station District’，英国RIBA协会会员，获美国LEED AP BD+C认证。创建英国iLink建筑设计工作室及杭州创造组建筑设计工作室同时担任项目负责人。曾带领团队参与国内项目：四川广元巨石温泉酒店项目，浙江缙云石窟文化建筑空间研究项目，四川广元展览馆及规划馆项目，云南海东思睿天地综合体项目等。曾带领团队参加国外设计及竞赛项目：伦敦Peckham区域规划项目，哥伦比亚Bogota城市基础建设规划提议，Jarfalla’s Public Park in Swiden，Music Centre in Japan，Concordia Lighthouse in Italy，CoolSchool in Mongolia等。阳芷倩 Yang Zhiqian厦门大学文学学士、美术学硕士，负笈于阿姆斯特丹G·R皇家艺术学院，现美术学博士就读于澳门科技大学。她的创作以微观行动的方式探知个人与计算机算法拟态下的互为干预，并使用动态图像和多媒介装置进行呈现。作品入选慕尼黑TALENT国际竞赛特展，阿姆斯特丹市立美术馆Uncut项目，集美·阿尔勒国际摄影节优秀女性摄影师提名等。此外，她将自己的艺术创作经验延展至策展实践。近期策展项目：不在服务区- 南京艺术学院美术馆策展研究项目第一回；喂，吸力小子！－2019集美·阿尔勒国际摄影季。导师组 8课程名称：（人类）意识、机器与生态Course Title : Consciousness, Machines and Ecologies导师组：Michael Just， 孙姝婕，蔡文超助教：胡欣茹学生：2-8-A+2-8-B课程简介：人类历史进程中，创造性的艺术、设计和建筑实践都是围绕人类个体展开的。一方面， 作为人类活动行为新纪元的人类世大规模的作用于地球；另一方面，在对人体发展和生活能力的增强方面，机器的表现超越了人类智慧。在文化上我们需要对此新的观点和迫切的清形作出回应。课程将从幻觉的概念出发，检视与人类以及有机生命相关联的概念。比如意识、个体的统一性和身体，以及和现实结构有关的基本普遍假设，例如模拟和多世界的阐释。目的在于对历史中生命概念和它物理性表现的局限性和等级（层级）结构提出质疑，以此重新定义生命的概念。引发我们思考人类与非人类，有机与无机的关系，避免将其孤立而嵌入网络和复杂系统中。课程也将邀请国际顶尖专家分享他们各自在机器人、机器学习、信息技术、神经科学和艺术方面的研究和实践，以此让学生有跨学科的独特观点来认识技术将如何增强和从根本上改变未来的生活。在具备基础知识的架构之上，通过扩宽学生对文化实践可能性和世界观的认识，创造性的解决人类作为一个物种在地球系统中所面临的复杂性。你将获得：1.我们将和相关领域的专家一起从人类文明、科技发展以及文化进程中理解人类意识、机器和生态的关系。2.在课程中我们会领略到跨学科的思考方法以及工作路径。3.我们将致力于通过媒介、方法和策略，并鼓励实验与合作，以有形或无形，物理或数字的方式展示呈现一个月的集体学习和创新实践。作品拼图：（上）/Michael Just —（中）/孙姝婕—（下）/蔡文超Michael Just1979年出生于德国法兰克福，是一位现居住并工作于德国柏林的跨学科艺术家。他师从Daniel Buren，2007年于杜塞尔多夫艺术学院获得艺术学位，2009年于伦敦大学金史密斯学院获得MFA艺术硕士学位，并于2010年至2011年参加了纽约惠特尼美术馆的独立研究项目。他将于2020年开始在香港城市大学创意媒体学院攻读博士学位，目前正在进行跨学科的驻留和研究项目CASTED（奥地利美学、社会、技术和生态话语中心）。2007年及2008年，他曾获得DAAD研究生奖学金以及阿登纳基金会(Konrad-Adenauer-Foundation)的EHF基金。他曾授课于多所国际艺术院校:德国杜塞尔多夫艺术学院、英国伦敦大学金史密斯学院 、意大利那不勒斯艺术学院 、美国帕萨迪纳艺术中心设计学院 、美国德克萨斯大学达拉斯分校 、意大利罗马艺术学院 。孙姝婕 Shujie Sun教师，专注于视觉设计与媒体表达，现生活工作于上海。2007年本科毕业于中国美术学院上海设计学院视觉传达专业，2014年硕士毕业于中国美术学院传媒动画学院多媒体专业。2012年曾赴荷兰格罗宁根汉兹艺术与设计学院交流学习。2007年至2014年先后工作于厦门大学出版社，现代传播集团下数字媒体杂志iWeekly。视觉设计作品《一瞥·家》获中国美术学院上海设计学院优秀毕业设计金奖，展览于上海张江当代艺术馆。综合材料装置系列作品《干细胞》获中国美术学院优秀毕业设计铜奖，参展于M50新锐艺术家群展，并巡展于艺术金融博物馆（北京、上海、苏州）。多次参与和策划美术馆大型展览视觉设计项目，书籍设计作品与绘画作品先后入围美国纽约印刷设计奖和英国约翰·摩尔绘画。教学方面主要集中在数字出版与数字媒体实践。蔡文超 Cai Wenchao独立设计师，专注于视觉传达设计与数字媒体艺术的试验性表达，曾任职于阳狮广告（Publicis China）资深美术指导和UID WORKS 创意副总监，为阿迪达斯、可口可乐和欧莱雅等品牌提供设计服务。任《百年上海设计》《上海现代美术史大系－艺术设计卷》编纂负责人之一；入选“文化与旅游部艺术司全国美术馆青年策展人扶持计划”，参与策划“上海设计10×10”国际大奖展、2019 GDC Show 上海站等多个展览及论坛；作品参展并获奖于第十二届、第十三届全国美展、纽约ADC银立方体（银奖）、第八届全国书籍艺术展、意大利博洛尼亚国际海报展、西班牙马德里Gráfica海报展、澳门设计双年展、GDC设计奖、ASIANEXT 2015亚洲海报前卫实验设计展、2017ADCK亚洲邀请展、斯洛伐克户外海报设计展、360设计奖年度创意奖、立陶宛“汉字现象”海报邀请展、北京国际设计周等40余次。2017年-2018年赴台湾交流学习，2018年起外聘任教于中国美术学院和上海交通大学，现为上海美术学院设计学博士生。导师介绍：2019级导师组 1课程名称：光迹迷航Course Name：Visions in Light导师组：Ziv Ze’ev Cohen 、陶然、李心夷Tutor group：Ziv Ze’ev Cohen, Ran Tao, Xinyi Li助教：陈依清 、房梓Teaching assistant：Yiqing Chen 、Zi Fang学生：1-1-A+1-1-BStudents: 1-1-A+1-1-B课程简介：卢米雷兄弟第一次放映“火车进站”的影片时，人们看到向他们开来的火车都落荒而逃。我们以为可以很容易地区分什么是真实的、什么是虚假的。然而我们生活在两个世界中，一个是由机器操控的虚拟世界，另一个是我们的“自然”环境。我们应该相信哪一个？什么才是真实？答案是非绝对的。这门课程将通过对自然、科学现象的探究（包括光、色彩、光学和机械动力等），来揭示我们的感知是可以被操纵的。学生将运用多种媒介来探索“现实制造”和“感官操控”。.主要方向：多媒介感官实验设计学方向/美术学术方向你将收获：1. 学会区分视错觉的类型和它们的作用方式；2. 通过学习自然现象的科学知识，探索人类和机器的视觉系统；3. 在虚拟和现实的多维度环境中练习视错觉制作；4. 参与在线制作/自制社区；5. 从美术学和设计学的角度接触创作过程和项目开发，在结课项目中自由选择使用媒介。作品拼图：上/Ziv Ze’ev Cohen —中/李心夷 —下/陶然Ziv Ze’ev Cohen一位注重技术的视觉艺术家。在他的实践作品中，不断挑战人类和机器的感官，反思机器对当今社会的影响，对具有可能性的未来进行推测。出生于以色列的Cohen现在芝加哥发展，拥有芝加哥艺术学院(SAIC)的艺术硕士学位并留校任Art & Design Studios的导师。Cohen的作品在全球范围内展出，例如最近在奥地利Ars Electronica音乐节上的展出。受到创客运动和第四次工业革命的启发，Cohen认为社会蜂巢大脑是我们未来的工具。作为一名教育工作者，Cohen的使命是引导学生自身如何适应快节奏的技术发展，将数字模拟加工、电子元件、编程和3D模型软件的基本技能，作为推动与扩展年轻头脑的工具箱。李心夷 Xinyi Li多媒体艺术家，创作涉及装置、影像、版画等多个领域，作品主要利用科技与材料的多重性、可变性来营造空间，利用感官的多重维度来探讨社会生活方式和生活空间的变化。本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，研究生毕业于芝加哥艺术学院艺术与科技专业。曾获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作金奖；芝加哥艺术学院“New Artist Society Scholarship”奖学金。现任教于浙江传媒学院设计艺术学院。陶然 Tao Ran本科硕士毕业于中国美术学院工业设计系，获“国家建设高水平大学公派研究生”项目资助，前往日本千叶大学设计科学专业攻读博士，获工学博士学位。研究领域包括用户行为研究、系统设计、信息设计、服务系统开发。主要关注智能家居和人的生活方式研究，并在国内外发表多篇论文。参与多项国家级、省部级课题和设计类教材编写，并与方太公司合作智慧厨房项目、日本富士通公司合作2020东京奥运会城市服务系统等多个设计项目。导师组 2课程名称：破解黑匣——艺术创作中的多元路径Course Name: Opening the Blackbox—— Alternative Ways of Artistic Proction导师组：Joo Vasco Paiva、张婷、张斌斌助教：濮仕珊、包乐君学生：1-2-A+1-2-B课程介绍：在当今世界，我们经常发现自己沉浸在娱乐行业的噱头中。这并不是什么新鲜事，几个世纪以来，艺术不断用各种看似“不可能”的幻觉和效果技巧来迷惑观众的感官体验，让人们惊叹和膜拜。然而，通过拆解这些“幻觉”，发现生产和制作背后的密码，我们就有可能利用同样的媒介去探索出一种全新的应用方式，发展出批判性思维和一种对于视觉文化更广泛的理解力。从早期观念艺术中所使用的策略开始，到当今艺术家、影像制作人和游戏设计师所使用的方法，本课程将邀请学生们去重新思考创作动态影像等数字媒介的方法，以及其他各种可能的艺术媒介的使用和创作的策略，以解构我们长期习惯的格式化创作方式。课程将采用实验室方式，通过案例展示、理论和实验，学生将通过拆除大众传媒技术中惯常使用的机制，去创作挑战“错觉”的作品。透过一系列以观念为导向的工作坊，鼓励学生重新思考影像制作的现有形式和常规。他们将发现通常在最终成品中看不到的流程，以及为讲故事而开发出的方法。这些流程将通过不同的技术探索来实现，而这些技术不仅将质疑叙事的主流创作，也将促进新方法的发现和创新。受制于目前网课的现实条件，本课程将着重于数字媒介的表现，然而，学生也将被鼓励使用任何他们认为更适合工作方案的媒介。主要方向：1. 低合成动态影像：节奏、构成、场景拟态、蒙太奇。参考资源：早期电影、实验影像、先锋艺术；2. 特定媒介和在地性，即兴创作和实验创作；3. 解构“叙事性”的创新实验；4. 过程驱动的创作手法：以重复、游移、失败作为创造力催化剂。更多思考过程而非结果；5. 模仿：以既有的规则和约束，组织和规范，来生成新的艺术；6. 时间影像和运动影像。你将收获：1. 学生将能够在作品的创意和制作方面主动识别、理解、探索和应用不同的观念和方法；2. 学生将深入艺术作品的剖析，并在不同的媒介当中，使用结构技术来进行创作；3. 学生创作的作品将鼓励观众积极观看、聆听，并拓展感知能力和心智体验。作品拼图：上/Joo Vasco Paiva —中/张斌斌—下/张婷Joo Vasco Paiva 周奥1979年出生在葡萄牙科英布拉，毕业于葡萄牙波尔图艺术学院，2006年移居香港研修艺术硕士课程。2008年毕业后，周奥开始使用多种媒介进行创作，并不断探索城市空间如何成为美学作品的催化剂。他喜欢观察大都市中复杂而显著的混乱特质。繁华街道的声音与秩序、快速行驶的地铁与密集空间，正是其作品的核心主题。这些主题特征在经过记录与抽象化的过程后，能分解成为可被解读与具有丰富信息的事实。周奥主力探索结构复杂的都市空间，并从中创造出一组标符，以视为一种通用的都市符号。他的目标超越了对城市观察之单纯简化，实质在寻找共同语言，发掘一种多个国家可共享的语言系统，而这也正是我们这个“超级现代性”时代的本质。周奥被视为香港优秀的新兴当代艺术家之一,展览遍及世界各地。最近,周奥于葡萄牙里斯本希亚多国家当代美术馆举行了个展。在第八届亚太当代艺术三年展期间,周奥联同亚太区媒体艺术空间在澳洲布里斯本举办了个展和市内公共装置。同年获Alexie Glass-Kantor邀请，于香港巴塞尔艺术展艺聚空间展出装置作品。周奥曾驻留于德国柏林Lichtenberg Studios、荷兰Witte de With、南韩首尔Artsonje、OCT当代艺术中心上海馆并参与群展。此外，他还在澳门东方基金会和苏黎世Counter Space举行个展。周奥曾获得香港艺术新秀奖和葡萄牙Calouste Gulbenkian基金会所授予的国际艺术家支持奖。作品被以色列耶路撒冷博物馆永久收藏。张斌斌 Zhang Binbin曾就读于中国美术学院、德国汉堡美术学院。现从事创意策划和导演工作，曾参与多项城市宣传片和独立电影项目策划和执行，因获中国美术学院国际艺术学院联盟奖学金，赴德国学习。在德国的学习和工作中，她更多关注纪录影像和即兴电影的创作，多次参与了中德相关艺术项目，并在上海设计学院欧盟五国创意营担任助理工作。2017年参与中国美术学院“拓路踏歌行”主题毕业展影像部分策划和导演工作，2018年作品Na？在歌德学院法国马赛Videodrome2影像展展映，新电影项目《Beside the River》获汉堡电影促进协会资助正在制作中。张婷 Zhang Ting自2001年起至今任教于中国美术学院。上海美术学院博物馆学研究方向在读博士，独立策展人。曾策划或联合策划的展览有“赛博格考古实验室”（歌德开放空间”项目）、“中国直达--新世代青年影像艺术展”（奥克兰）、“材料的后果—中挪丹加陶瓷艺术展”（卑尔根Kunstgarajsen艺术馆）、“第四届美术文献展”（湖北美术馆）、“科隆青年艺术家双年展”（科隆）、“墙，不墙”（武汉合美术馆）、“艺术家不在场，艺术在现场”（吴作人国际美术基金会）、“20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”/“20世纪下半叶意大利表现性艺术展”/“厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”/ “来自世界的祝贺--国际美术珍品展”/“第三届上海国际版画展”（中华艺术宫）等。曾获邀参加各类国际研究和交流项目，如歌德学院“2015德中文化管理交流项目”；2015奥斯陆开放艺术节；2017卡塞尔文献展和明斯特雕塑项目；2019挪威当代艺术研究等。长期为《艺术当代》《典藏》《画刊》《艺术世界》《公共艺术》等媒体撰写专业文章。曾借调任2010年上海世博会事务协调局活动策划部亚洲澳新片区主管，负责44个参展国文化活动，历获“上海市巾帼建功先进个人”、“世博优秀工作人员”、“世博园区青年岗位能手”等荣誉。联合作品《龙酒》参加第六届意尼斯拉古娜艺术奖，并被威尼斯自然历史博物馆收藏；联合作品《纸的温度》参加第九届意大利卢卡双年展。导师组 3课程名称：选择的幻觉：日常设计中的权力、选择与体验Course Name:The Illusion of Chocie :Power, Choice and Experience in Everyday Design导师组：菲比 科瓦尔斯卡、范敏、朱自瑛助教：钱欣妍、刘致良学生：1-3-A+1-3-B课程介绍：课程通过关注日常设计与用户行为，旨在激发学生从设计师、生产者和使用者等不同视角，思辨日常设计与交互行为中不同参与主体的权力关系与选择权衡，激发学生作为创意主体的批判性思考。课程围绕三个关于“日常设计”的问题展开，即设计师/制造商/用户者各拥有何种权力，设计师如何批判性地实验用户的选择以创造美好未来，设计师如何利用用户的选择以营造最佳体验，继而引导学生关注设计中不同主体的权力关系，学会使用批判设计或用户体验等不同方法开展设计实践。课程内容包括一系列与“幻觉”和“选择”相关的人类感知与认知理论、设计思维与思辨设计方法、用户研究与交互设计方法、产品评估与检验方法等，鼓励学生思考哪些“心理幻觉机制”可能影响设计师和用户在日常设计或日常交互中的感知、选择、行为与体验，并积极思考如何利用这些机制进行创新设计。主要方向：设计心理学、设计方法、概念设计你将收获：本课程适合对设计心理学与设计方法论感兴趣的学生。课程成果为数字或模似形式的概念原型设计，包括装置艺术、智能产品、移动应用、游戏、服务设计等形式。作品拼图：上/Phoebe Kowalska —中/范敏—下/朱自瑛Phoebe Kowalska英国曼彻斯特的设计师和博士学位学生。其兴趣在于消费者与设计物之间的日常交互和意识，重点关注领域包括设计策略，批判性思维和通过模拟未来创意法探索体验经济。她的博士研究由英国艺术与人文研究委员会资助。她专门研究消费者如何通过使用行为重新定义日常用品的用途，以便评估用户（消费者）与设计师（生产者）在此过程中各自的价值。她的研究探讨消费者的权力，并研究消费者是否可以通过与设计物的日常交互，从生产者/公司/制造商那里索回其部分权力。先前的作品包括：“Downfalls of Progression”，通过制作一套救生服以保护穿戴者，从而以应对社会人口迅速增长的情况。另一项个项目叫做“It Is What It Is”，Kowalska运用产品语义分析方法来试图回答“人类的选择是否真为随机”这一难题。作为人类，我们可以为自己的即席想象力或随机能力感到自豪。然而，无论我们是否意识到，环境因素、社会影响力与隐性记忆一起构成了每次活动或信念的契机。通过影像记录，Kowalska旨在观察参与者在与日常设计物交互中的生理活动和道德感。范敏 Min Fan交互设计研究者和设计师，博士学位毕业于加拿大西蒙弗雷泽大学交互艺术与技术专业，后留校从事博士后工作，现任中国传媒大学数字媒体艺术专业教师。研究兴趣是以儿童教育为中心的智能实体交互设计。研究领域主要包括设计相关理论、设计思维与交互设计方法、交互产品的开发与检验等。曾多次参与国家级、省部级与国际科研项目，在人机交互国际顶级会议和期刊发表 20 余篇SSCI、SCI等高水平论文，长年担任多项国际交互设计顶会（CHII、TEI、 IDC、DIS)审稿人，多次受邀在国内外学术会议或青年论坛发表主题演讲，其论文在2017 获得 CHI 前 5%最佳论文提名奖。其交互作品数次在国际顶级大会上展出，并获得“最佳原型展示奖“等奖项。朱自瑛 Zhu Ziying交互研究学者，产品交互设计师，毕业于中国美术学院工业设计系。她的本科与硕士毕业设计作品均获中国美术学院毕业设计金奖。研究生期间她赴德国斯图加特国立艺术学院研修，探索人与空间的交互关系。毕业后曾在腾讯手机管家（现更名应用宝）用户体验部门负责产品视觉与交互设计工作。目前她在杭州电子科技大学任教，负责交互设计、视觉传达、服务设计、思辨设计的课程教学工作，并同时主理公众账号"交互IOODAY" 。其主要研究方向是多模态交互（视觉、听觉、触觉、嗅觉），针对多模态输入与输出的关系与效果展开探索，对象包涵人与人、人与产品、人与空间、人与系统以及环境。导师组 4课程名称：每日幻觉剧场Course name: Illusory theatre of the everyday导师组：Suhee Kim、柳盈川、冯宇纯助教：傅春江、金鑫学生：1-4-A+1-4-B课程介绍 :我们天生对不可见之处心生窥探：想象力是知觉与幻界的通道，这条通道本身光怪陆离。从某种方面来讲，幻觉在某些情况下是可能发生的世界，也或者是另一个可能发生的世界的一部分。戈特施德提出，尽管虚构世界的环境在某些方面与真实世界的环境不同，但是故事成为谶言的概率取决于虚构的事件与真实的自然法则的一致性，尤其是人类的自然社会法则。每日幻觉剧场是一场以“屏幕”作为“舞台”，通过重构一种情境或重建一种日常现场所展现的虚拟、现实空间，本课程将围绕感官的局限与可能性展开一个动态混合了历史，哲学和经验的探索，我们的目标是通过沉浸式学习、思辨性讨论和游戏性实验来发展学生艺术实践中的批判性和直觉性方法。最终，我们鼓励冒险、超越表象、倾听他人、敢于改变、勇于试错，并从中获得乐趣!主要方向：表演、实验、批判性思维、叙事性思维、自我反思与合作。你将收获：在学习过程中，学生将通过讨论、批判性回溯和学习基本数字媒体技能(如Premiere、C4D、Audacity等)实验过程来进行尝试，并共同完成团队作品。作品拼图：上/Suhee Kim —中/柳盈川—下/冯宇纯Suhee Kim毕业于伦敦皇家艺术学院（2014年），在那里，她开始兴起了自己最初的兴趣，即对指称和指称之间的不稳定关系以及我们的情感和推理的局限性。她捕捉到了日常生活中暴露出我们的局限性和不完善之处的时刻，并通过她的实践在其中找到了人类的美丽。她的作品和项目曾参加个人展览和团体展览，放映和表演，包括：为我们工作，SOMA博物馆，首尔，2019年；DohwaSongdo，仁川国立大学艺术空间，2019; Germinal，新媒体画廊，加拿大不列颠哥伦比亚省，2016年;金种子吉克吉（Jikji the Golden Seed），清州市艺术中心，韩国清州市，2016年；Suhee Kim独奏表演活动，伦敦莱顿画廊，2015年；其他地区，下古尔本基安美术馆，RCA，伦敦，2015年；音乐的发生，莱顿美术馆，伦敦，2015；Sybarite之夜，伦敦莱顿画廊，2015年；唤醒电话，英国电影学院（BFI），伦敦，2014年；合成美学，没有直线，没有真实的圆，V＆A，伦敦，2014年；重生的错误，霍克尼美术馆，皇家艺术学院，伦敦，2014；伟大的艺术家，浦项制铁美术馆，首尔，2014年；测量发明温度，KCCUK，伦敦，2014年；展览RCA，RCA，伦敦，2014; WIP展览，上古本班美术馆，RCA，伦敦，2014年；绘画挑战，泵房画廊，伦敦，2013年；结晶：韩国和英国新媒体艺术实验室，伦敦老比林斯盖特，2013年；大声说出的话，特纳当代艺术公司，马盖特，2013年；开放计划：2013年，伦敦出发基金会，格雷斯教堂街55号，普通；Galleyway的作品（与Vesta Kroese合作），伦敦皇家艺术学院霍克尼美术馆，伦敦，2013年；声学图像，RCA，伦敦，2013年；《 RCA研究双年展-颠覆》，RCA，伦敦，2013年；海报艺术150，伦敦交通博物馆，伦敦，2012-2013年。柳盈川 Liu Yingchuan本科毕业于中央美术学院，研究生毕业于英国皇家艺术学院，她的创作以童话的叙事、综合媒介的艺术语言，探索人在寻求人性解放的进程中，面临当代社会的复杂面象所体现出的矛盾情感以及其中的美和诗意。同时专注于以艺术实践的方式参与到当地社区及特殊需求人群中开展集体性创作，探索叙事和材料媒介在艺术疗愈、心理学以及更广泛的社会语境下的多种可能性。冯宇纯 Feng Yuchun学院背景：2018-2020 MA Fine Art，一等学位，切尔西艺术与设计学院 伦敦艺术大学；2014-2018 BA Fine Art，二等一学位、一等学术论文，伯明翰城市大学 艺术与设计学院BIAD；实验作品以身份认知出发，探讨艺术本体在社会中的真实性，涉及摄影、绘画、装置、影像等多个领域。近期展览经历：2019 中国美术学院美术馆青年艺术家扶持计划，“在半个迷宫中” 执行策展人；2019 “Inter-World-View”，策展总统筹，分策展人；2019 作品“Ultimately Harmonious”，The Cookhouse Gallery，皮姆利科，伦敦；2019 作品“Untitled X”，参与并组织群展“Sympathetic Visage照面之下”，31Church St，马列波恩，伦敦 .导师组 5课程名称：通感世界 —— 声音、影像、时尚Course name: Synaesthesium – Sound, Image, Fashion导师组：Adam Hart 、亓梦婕、向逸助教：王一冰、 於涵阳、沈钰学生：1-5-A+1-5-B课程简介：情感和感知充满了全人类的生活空间。在各种各样的艺术形式中，我们找到了自己的方式和语汇来表达情感和对空间、社会和自身的感知。声音和音乐体现了时间、空间和情感，影像呈现了自然世界的对比与共存，时尚展现了身体的结构以及内心的意识。通过我们感知的途径和各种艺术词汇的各个方面，我们重新审视个人和社会之间的关系，重新建立与世界的联系。音乐一直是社会活动的重要组成部分。无论作为观众的一部分一起创作音乐，还是分享生活中的配乐，音乐都会把我们聚集在一起，构成我们社交活动的框架。本课程将探讨社会化背景下的声音艺术和音乐创作技巧，并将这些技巧与其他创造性学科结合起来。在课程的前半部分，学生将在一系列课程中获得相应技能，并将探索如何将这些技能结合起来制作视听作品。下半部分课程中，学生将在教师的指导下独立地或者团队创作，在他们所选择的环境中发展这些技能，并运用自己感兴趣的领域的相关知识和技术专长来表达他们对社交现象的思考。主要方向：多媒体和交互音画创作你将收获：本课程的目的是制作一部以社交为主题的视听作品。我们将探索声音、视觉和音画交互的各种技术，以探讨这一主题。作品拼图：上/Adam Hart —中/向逸—下/亓梦婕Adam Hart 亚当·哈特英国索尔福德大学传媒音乐与表演学院的研究员兼教师，专业为音频编程，也可以表述为在数字化领域和声音打交道，设计音乐教育系统。其博士研究项目（2014-2018）建立于艺术与人文研究委员会，致力于研究数字和与游戏相结合的音乐系统的开发，这种系统主要针对小学课堂。根据简单的创意活动开发了几个预定音乐系统，并在英格兰西北部的音乐课堂上投入了使用。对诸如如何将数字技术转化为视觉的或感官的活动有着浓厚的兴趣。开发的最新音乐程序Paynter 是一个用来编配音效并作曲的触摸屏应用程序。目前一个叫Unity的游戏制作平台正在开发，并随后在2019年会成为一个免费的App。现阶段，这个App应用于一个学校和BBC爱乐管弦乐团合作的项目中。小学生用Paynter编写的协奏曲，由这个乐团的访问团队的音乐家进行了演奏。这一进展探索了数字技术如何成为年轻学者和高级音乐活动沟通的桥梁。向逸 Yi Xiang中国美术学院服装设计与应用专业硕士，国家服装设计师技师。主要承担服装材料与应用、服装立体裁剪、中外服装史等课程的教学工作。学习及在职期间，参与及完成了各级、各类科研项目7项，参编服装专业教材《服装材料与应用》《中西服装史》等书，发表专业相关论文12篇，获得服装设计外观设计专利授权5项。2009年参加上海财经频道“上班这点事”节目，获第一名。2014—2016年参加中国美术学院青年教师教学技能竞赛，分获一、二等奖。2010年，参与“上海与旧金山友好城市30周年庆典服装秀”的设计与制作项目。2010年—2011年参与“上海东方卫视主持人2011年元旦及贺岁形象宣传片”服装设计与制作项目。2014年参与上海金枝玉叶品牌服装服饰设计项目。亓梦婕 QI Mengjie创作聚焦在交互乐和交互新媒体领域，探索多种媒体的融合，在舞台、空间、络等平台实现与科技的互动关系。她的作品在许多重要国际会议及乐节上多次演出。博毕业于中央乐学院电乐作曲专业，获国家留学基委奖学在纽约市学留学，现为中央乐学院智能乐博后研究员、中国乐派精尖创新中助理研究员。前，还担任美国学术络期刊 Intelligent Arts 副编辑，北京国际电乐节国际统筹、北京现代乐节项执，并担任教育部《实时络乐与多媒体表演》项的负责，参与的学术研究课题包括教育部社会科学重点研究基地重项《中国电乐特研究》、科技部国家科技撑计划《基于版权的数字内容服务平台及应范》、北京市教委《“交互式新媒体乐技术的创新与应研究”项》等。担任新媒体音画钢琴剧场《跳舞的巴赫》音乐总监、作曲，新媒体钢琴剧场《你和贝多芬》创意及音乐总监。导师组 6课程名称：迷宫闲逛者：诗意路径的搜索达人Course Name:Maze Flaneur: Expert in Searching for Poetic Paths导师组：牛岛大悟、内田里奈、潘子申、顾文甲助教：郑心怡 甘晨曦学生：1-6-A+1-6-B课程介绍：迷宫作为幻觉的一种呈现载体，可以形象化幻觉中的迷失与沉浸感。通过认知不同个体间存在的差异，建立感知互通的身体经验。从迷宫的演化论中进行媒体考古，发掘新语境下的幻觉路径。通过对自我和他者的“迷宫”探索，试图完成对空间、经验和外部存在的新认知可能，更好的理解自我与外部世界的关系。在课程实践的过程中，学习运用SU、TouchDesigner、Arino等技术，结合感性材料完成装置、影像、声音等艺术创作，提升身体感知与科技控制的混合处理能力，加强艺术叙事与诗意表达的能力。主要方向：多媒体装置——迷宫盒子/视、听幻觉的演绎你将收获：学习独特的视角和多种技术手段，去探索与表现表象世界下可能被忽略的视觉、听觉的差异存在，扩展人与人的交流、感知的多种途径。作品拼图：上/牛岛大悟 内田里奈 —下/顾文甲 潘子申牛岛大悟 Ushi Daigo东京艺术学先端艺术表现系教师,东京艺术学艺术情報中心助理教授。1979年于日本神奈川，2004-2005年赴德国 HFG Karlsruhe大学留学，2008年东京艺术大学先端艺术表现系硕毕业，同年移居中国北京。2011-2014年担任中国美术学院跨媒体学院空间多媒体工作室外聘老师，2013年担任上海艺术设计展策展人。内田里奈 Lina Uchida当代艺术家，990年出生于日本东京。2016年毕业于东京艺术大学，纺织艺术硕士。曾举办自己的大型个人展览，例如“你和我的卫星”：浦和画廊gallery玉县拉夫，2014年；水与梦：秋叶原下城，东京，2018。她还应邀参加了一些群展，例如“邻舍项目”：日本千叶，2019年；2019年大邱中国艺术周：茨城·日本，2019年;“跨领域“苏州金鸡湖美术馆，中国·苏州，2018年; 台东区补助金制度“ Pielet的婚礼3”：日本浅草[2018年11月]；欺骗的快感：艺术之城MUC：慕尼黑，德国，2018年等。她于2019年获得了PARADISE AIR MATSUDO奖，作品曾被东京艺术大学博物馆收藏。潘子申 Pan Zishen空间多媒体叙事实践者和艺术家，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。其创作涉及装置、影像、绘画等多种媒介领域，她的长期的作品计划关注身体、治愈、内外观等面向。曾举办的个展有“根茎花实、苗皮骨肉”，“赛博格考古实验室”；作品曾参加“第11届上海双年展”的艺术项目（上海当代艺术博物馆，2016），“废托邦2019iArt青年艺术计划”（原美术馆，2019），“没想到你是这样的——第三届CAFAM双年展”（中央美院美术馆，2016），“林泉：书画与造园”，（西博会博物馆，2013）“绿盒子——重绘形貌：媒体现实的空间”（天鸿美和院艺术中心，2013）等展览。现阶段兼顾艺术教学。顾文甲 Gu Wenjia毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院空间多媒体工作室，硕士研究生学历。从事媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的跨学科艺术创作与研究，并且从事新媒体艺术教学与产品设计工作。参加第十一届上海双年展《形象三部曲——存在的巨链》项目（上海当代艺术博物馆，2016），“第二届北京国际摄影展”（中央美术学院美术馆，2015），“ 《最前线——庆祝中国共产党成立90周年浙江省美术作品展》”（浙江美术馆，2011），“和而不同：第二届学院艺术文献展”（中央美术学院，2011）；2015年，参与开发MTM线下体验终端——魔幻大巴-个性化西装定制/ 城市移动平台，并于2016年荣获首届中国设计智造大奖创智奖。导师组 7课程名称：精神-插画的想象世界Course Name: Spirit- The imagined world of illustration导师组：Karlotta Freier, 曾翔立，邬春妮助教：罗丽萍，汪晨虹学生：1-7-A+1-7-B课程介绍：插画像一个想象中的世界，它总是用图像来表现现实并且从未关注它自身。我们将会从最基础的内容开始引导学生熟悉和体验绘画的原始魅力，通过一系列交互课程的内容，逐步把学生引导入插画、设计相关领域中。在具体的专业领域中，学生将会学习到针对性的专业技巧和理论，并直接实践应用于自己的创作中去。最后他们将直接参与整个课程的推进步骤和结课展览的设计。主要方向：插画设计、印刷工艺、角色设计、视觉语言你将收获：带领学生们进行一场全新的插画探索课程，课程中的每个环节设置都会基于虚幻或自然世界里的规律和逻辑。我们将探索绘画的多种语言表达，插画艺术可以挑战的视觉形式的广度，以及色彩理论，角色设计方法，连续视觉等板块内容，并在材料工作坊里用不同材料和技法来进行试验探索。作品拼图：上/Karlotta Freier —中/曾翔立—下/邬春妮Karlotta Freier出生于德国柏林的自由插画家和漫画家。在葡萄牙和汉堡接受了部分教育之后移居纽约，并在那里的视觉艺术学院修习MFA课程。她为全球各种出版物工作，包括《纽约客》《纽约时报》和《企鹅兰登书屋》。她希望在自己的叙事作品中通过虚构，新闻和自传的方式创造同理心，将对认识论的兴趣和对人们的好奇心转变为视觉上有形的东西。她的作品在国际上参与团体展览以及个展和节日展览，她的报告性漫画使她她获得了ADC青年奖。曾翔立 Reeo zerkos插画师、自由艺术家，摄影师。2012年毕业于中国美术学院影视广告专业；201年获伦敦艺术大学 ILLUSTRATION BA 学士学位；2015年获伦敦艺术大学 ILLUSTRATION MA硕士学位；2016年在中国杭州开始设立个人工作室，同时行走工作于各个国家。致力于结合传统的手绘工艺和现代的数码技术。在不断地跨界合作中试图把东方元素揉合进现代感的插画中，让作品保持真实的质感也拥有数码的便利。2015年起他与英国卫报等多家英国主流媒体合作，以Editorial为主要创作方向。并获得了伦敦交通博物馆的青睐，为其创作Covent Garden的官方宣传海报。2016年工作室成立以来，他专注于互联网与广告媒体的项目，为阳狮，奥美等多家4A公司提供专业插画服务。2017和2018年，他与阿里巴巴、Johnnie Walker、联合利华合作，让插画与实体产品结合，创作个人的设计师联名款产品。同年他还受邀大英图书馆为其创作宣传海报，并与高端丝巾品牌SHRMLLEN签约，把插画应用到时尚奢侈品领域，2019年受邀为F1为设计第1000场中国站大奖赛的特别款赛车。邬春妮 Katherine Wu毕业于中国美术学院附中, 国美环境艺术系本科，研究生。后留校任教。2002年，留学温哥华BCIT碑诗理工学院电脑动画专业。2002-2006年就职美国电子艺术公司（EA）担任角色设计和建模师。参与期间大部分运动类游戏。2006-2008年就职加拿大蓝城堡游戏公司（BLUE CASTLE GAMES）担任角色设计和建模师。参与2K8 棒球游戏，如《2K8 Rugby》。2008-2012年就职日本嘉富康游戏公司加拿大分部（CAPCOM VANCOUVER） 担任角色设计和建模以及道具场景设计。2012-2013年就职加拿大黑剑游戏公司（BLACK SPEARS GAMES），担任美术指导，参与网络游戏《LOVE MORE》。2013-2018年就职灯塔游戏公司（LIGHT HOUSE GAMES），合作其它公司开发手机游戏，完成项目有《音乐之城》《海盗学校》。2018年至今任职中国美术学院创新学院教师。导师组 8课程名称：幻象疗愈——个人安全区Course Name：A healing illusion – your own safe place导师组：Barbara Mydlak、林印吉、严聆然助教：顾少杰、王凡学生：1-8-A课程介绍：在疫情席卷全球的形势下，每个人成为了独立的个体。我们被迫在家中隔离，远离家人和朋友，在这个过程中会产生或孤独或焦虑等一系列的负面情绪。在这个课程中，我们希望创造一个可以提供安全感的空间或通过艺术手段建立一种艺术幻象，使得人们在这个空间中实现自我疗愈。学生将运用他们的想象力和感受力通过图片、照片、视频等形式来实现作品的多种可能性，介绍有关于安全感的作品以及相关的创作方法和工艺技术。在课程中打开学生的创作思维，帮助他们通过更深层次的原因去思考和创作自己的作品。主要方向：结合手工和数字作品，创造艺术体验。你将收获：1. 有关于安全感的作品介绍以及相关的创作方法和工艺技术；2. 使用现有的可回收材料，使用不同的手工技术做出的各种结构、材质和形状的作品；3. 学生将使用PS、AE、PR等视频编辑软件中的简单动画功能，创建自己的视频作品。作品拼图：上/Barbara Mydlak —中/林印吉—下/严聆然Barbara Mydlak 芭芭拉·米德拉克波兰罗兹市瓦迪斯瓦夫美术学院的校友，正在波兰波兹南美术大学绘画学院攻读博士学位，什切青艺术学院纺织设计工作室讲师。她从事装置艺术，纤维艺术，实验电影制作和绘画工作。参加欧洲和亚洲的许多团体表演，举办了多次个展，并参加了世界各地的一系列国际电影节。林印吉 Yinji Lin2011年中国美术学院艺术现象学理论与实践方向博士毕业，中国美术学院艺术现象学研究所研究员。 专业方向：视觉艺术研究、造型艺术研究,通过绘画，雕塑、装置、公共艺术与公共空间设计，动画电影美术设计与色彩设计，研究视觉艺术现象，作品参加过多个国际国内展览、设计周和电影节，并由多个机构与个人收藏。严聆然 Lingran Yan研究生毕业于英国皇家艺术学院当代艺术实践系公共领域。以当代艺术为表达方式，探索个人与集体，空间与记忆的辩证关系。在过去的作品中以装置的形式试验物的时间性，使用非永久，可消失的材质作为媒介，寻找艺术物的剧场性与脆弱性。以行为与影像为语言，挖掘感官与感知的互动关系与不确定性。在作品展示与创作的方式上，大多以在地的形式，试图逃逸出白立方的主流叙事，在废墟，被遗忘的建筑等地，尝试更生动特别的艺术介入方式。助教团队主办 / 承办中国美术学院/创新设计学院总顾问 / 许江 高世名总策划 / 吴小华 韩绪西湖大学学术支持 / 许田 孙一创新设计学院学术委员会/吴小华、韩绪、段卫斌、俞佳迪、陈华沙、姜珺、李轶军项目总执行 / 刘益红 胡晓琛 向逸冯宇纯 张斌斌 苏雅婷 严聆然外事支持 / 金赛英 陆君霞 郦君主视觉设计 / 王骁勇视觉发布团队 / 濮仕珊 郑叶颖 涂宇嘉 刘致良 王凡图文 ｜ “小学期”教学项目执行团队编辑｜方 舟 赵雨岑 刘黄舒晨审核｜徐 元 俞佳迪出品：中国美术学院党委宣传部中国美术学院新闻中心CAA全媒体工作室投稿邮箱：caanews@caa.e.cn

三峡大学2020年艺术类专业招生简章三峡大学位于世界水电之都、全国文明城市、长江三峡工程所在地——湖北省宜昌市，学校面向31个省（自治区、直辖市）招生，拥有学士、硕士、博士完整的人才培养体系，具有优秀本科生免试推荐硕士研究生权、在职人员申请硕士学位资格、少数民族预科生资格，招收留学生和中国政府奖学金生（CSC）资格、免试招收香港地区学生资格。学校是国家水利部和湖北省人民政府共建大学，被湖北省人民政府列为“国内一流大学建设和一流学科”建设高校，是教育部“卓越工程师教育培养计划”和教育部“全国高校就业50强”高校。目前，三峡大学已成为水利电力特色与优势比较明显、综合办学实力较强、享有一定社会声誉的综合性大学。我校艺术专业现设有音乐学、舞蹈学、美术学、设计学类（环境设计、视觉传达设计）、播音主持与艺术等5个本科专业（类），10多个专业方向，学校现有艺术硕士专业学位点（音乐、艺术设计领域）、中国语言文学一级学科下的艺术文化学、媒介文化等二级学科硕士点。学校拥有一流的艺术教学科研设施，并建立了26个校外实习实践基地。学校为师生提供多种才艺展示平台，教学水平和人才培养质量得到社会公认。近年来，我校教师先后获得中国文联文艺评论奖、中国舞蹈“荷花奖”理论奖等专业协会高水平赛事奖项18项。近5年来，我校教师彭红卫、胡俊修、高玮在中央电视台开坛设讲。我校学子在中国国际合唱节、中国大学生戏剧节、全国大学生英语竞赛、齐越朗诵艺术节暨全国大学生朗诵大会、湖北校园金话筒大赛、湖北省高校新青年小说大赛和“一二九”诗词大赛、全国大学生广告艺术大赛、“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛、大学生艺术节等专业大赛中获奖100余项。我校艺术学院九歌合唱团在第十届中国魅力校园合唱节比赛中荣获全国金奖；设计学类专业学生在2019年第七届全国高校数字艺术设计大赛中荣获一等奖；舞蹈学专业学生连续7次参加央视“寻找最美教师”、“五月的鲜花”全国大学生文艺会演，并获中央电视台书面表彰；美术学专业学生作品多次入选全国高等学校毕业生作品展，并在各类省级以上书画大赛中获金奖、银奖。我校培养了多名优秀校友就职于中央电视台，承担了春节联欢晚会、星光大道、青歌赛、新闻调查等大型节目的筹备、编导和制作工作，并获得诸多奖项；优秀学子宋朋聘团队作品《森林》斩获第七届温哥华（国际）华语电影节中国大学生微电影大赛实验片单元一等奖；2019年5月我校与湖北省文联共同主办首届湖北电影金鹤奖颁奖典礼·第三届湖北电影周闭幕式，10月与阿里巴巴优酷娱乐中心签署产学研合作协议，成立三峡大学·优酷文娱内容研究中心，双方在教师队伍、创新人才培养、教育教学实战基地、课题研究等方面将持续开展一系列合作。学校与40多个国家和地区的120余所高校建立了长期稳定的合作关系。近三年，已先后邀请美国哈佛大学、威斯康辛大学、伊斯曼音乐学院、加拿大英属哥伦比亚大学、德国包豪斯大学、意大利博洛尼亚大学及清华大学、中央音乐学院、人民大学、中国艺术研究院、中国社会科学院等国内高校知名教授来校讲学（演出）40余场。一、招生专业音乐学（学制4年）：培养掌握音乐学科的基本理论、基本知识与基本技能。具备良好音乐素质、音乐教育基础理论和较高的音乐表演能力，能在专业文艺团体、中小学、艺术院校、社会文化部门、企事业单位等从事音乐表演、音乐教学与研究、大型文艺活动策划以及组织群众文化活动等工作的专门音乐人才或音乐工作者。舞蹈学（学制4年）：培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在中、小学校、艺术团体、社会文化部门、企事业单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、舞蹈文化研究、大型文艺活动策划以及组织群众文化活动等工作的高级专门人才。美术学（学制4年）：培养掌握美术学科的基础理论、基础知识与基本技能，能够在中、小学校、艺术团体、社会文化部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、艺术设计和艺术管理以及组织群众文化活动等工作的美术工作者。设计学类（学制4年）：设环境设计、视觉传达设计两个专业和数字媒体方向。旨在培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计创作、推动专业发展、承担设计教育以及相关研究工作，具备自主创业能力，适应我国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的全因素、复合型人才。能胜任环境设计、视觉传达设计、数学媒体设计相关的教学、研究及管理工作。播音与主持艺术（学制4年）：本专业培养具备传播学、语言学、融合新闻学、播音学以及艺术学等多学科专业知识与技能，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，具备较强语言表达能力和节目制作、主持、传播及评论能力，能在传媒机构及其他企事业单位从事语言艺术、采编、制作、传播和其它相关工作的应用型高级专门人才。二、招生计划三、专业考试我校统一采用招生计划设置省份2020年专业统考成绩。四、报考条件1、参加所在省艺术类专业考试统考且成绩合格，文化成绩达到我校在该省所在批次分数线。2、音乐学招收的种类：声乐、钢琴、民族器乐（吹奏类—笙、笛子；弹拨类—琵琶、中阮、柳琴、古筝；拉弦类—二胡、板胡、高胡；击奏类—扬琴）、合唱指挥。3、报考播音与主持艺术专业要求身材匀称，五官端正，发音器官无疾病，无色盲、夜盲。女生身高不得低于160厘米，男生不得低于170厘米。五、录取及复查1、美术学、设计学类专业取得所在省专业统考合格证，在文化成绩达到所在批次录取控制分数线的前提下，根据考生综合分（文化成绩×40%＋专业统考成绩×60%＝综合分）从高到低按招生计划数依次录取。若省级考试招生主管部门有具体的平行志愿投档规则，按其投档办法执行。2、音乐学、舞蹈学专业取得所在省专业统考合格证，在文化成绩达到所在次录取控制分数线的前提下，根据考生专业统考成绩从高到低按招生计划数依次录取。若省级考试招生主管部门有具体的平行志愿投档规则，按其投档办法执行。3、播音与主持艺术专业取得所在省专业统考合格证，在文化成绩达到同批次录取控制分数线的前提下，根据考生综合分（文化成绩×40%＋专业统考成绩×60%＝综合分）从高到低按招生计划数依次录取。若省级考试招生主管部门有具体的平行志愿投档规则，按其投档办法执行。4、对于文科和理科分别投放招生计划的省份，按照文理科分别排序录取；对于不分文科和理科投放招生计划的省份，录取时采取不分文理、统一排序。5、新生入学后，学校组织全面复查，如发现不符合招生录取条件或弄虚作假者，将取消其入学资格，退回原籍或原单位。

有这样一些高校，虽然不是985，也不是211，既不是一流大学建设高校，也不是一流学科建设高校，我们常常称其为“四非院校”。在医学类、财经类、政法类、师范类、艺术类等比较有专业特色的高校中，就有这么一批“四非高校”，它们拥有着A类学科和国家重点学科，实力和名气都不容小觑。担心分数达不到名校门槛的考生，不妨将目光转向这些高校选择一个好专业。具体有哪些呢？跟随小编一起来看~医学类四非院校南京医科大学南京医科大学创建于1934年，是首批教育部、国家卫生健康委与省政府共建医学院校和江苏高水平大学建设高校。在教育部第四轮学科评估中，公共卫生与预防医学被评为A+学科。学校拥有一级学科博士学位授权点8个，一级学科硕士学位授权点12个；临床医学、分子生物学与遗传学、生物学与生物化学、神经科学与行为学、药理学和毒理学、免疫学、社会科学总论、化学等8个学科进入基本科学指标数据库（以下简称”ESI“）全球排名前1%。黑龙江中医药大学黑龙江中医药大学始建于1954年，2018年获批成为黑龙江省“高水平大学和优势特色学科建设高校”。经过六十余年的建设与发展，学校已成为具有较高教学、科研、医疗水平，在国内外有一定影响的高等中医药院校。在教育部第四轮学科评估中，中药学获评A+学科。学校现有国家重点学科4个、国家中医药管理局重点学科21个、省级重点学科11个、省领军人才梯队18个；有国家级教学团队3个、省级教学团队5个。沈阳药科大学沈阳药科大学始建于1931年，学校目前已发展成为多学科、多层次、多形式教育的高等药学学府。在教育部第四轮学科评估中，药学获评A级学科，也是辽宁省级重点学科。此外，药学、中药学两个学科入选“一流学科”。现有博士后流动站2个（药学、中药学），一级学科博士学位授权点2个,二级学科博士学位授权点19个，一级学科硕士授权点7个，二级学科硕士授权点53个，硕士专业学位授权点3个。根据ESI在2020年3月发布的数据显示，学校在全球高校和研究机构中排名1814位，进入世界前0.276%。3个学科稳定进入全球前1%。首都医科大学首都医科大学创建于1960年，是北京市重点高等院校，北京市政府、国家卫生健康委员会、教育部共建院校。在教育部第四轮学科评估中，首都医科大学的临床医学获评A-学科。学校现有8个国家重点学科，2个国家重点（培育）学科；60个国家临床重点专科（含中医）；14个国家中医药管理局重点（培育）学科；临床医学、神经科学与行为学、药理学与毒理学、免疫学、生物学与生物化学、分子生物学与遗传学、社会科学总论7个学科进入ESI学科全球前1%排名，其中，临床医学进入ESI学科前1%，神经科学与行为学、药理学和毒理学、免疫学进入全球前5%。哈尔滨医科大学哈尔滨医科大学创建于1926年，是部委省共建大学、黑龙江省高水平大学和优势特色学科建设高校、中俄医科大学联盟中方牵头单位、国家理科基础科学研究与教学人才培养基地、教育部首批试办七年制高等医学教育院校。在教育部第四轮学科评估中，哈尔滨医科大学的公共卫生与预防医学获评A-学科。学校现有8个国家重点学科，2个国家重点（培育）学科；60个国家临床重点专科（含中医）；14个国家中医药管理局重点（培育）学科。政法类四非院校华东政法大学华东政法大学是创建于1952年，是新中国创办的第一批高等政法院校。在教育部第四轮学科评估中，法学在全国第四轮学科评估中获评A级学科，也是上海市一流学科。学校拥有法学、公共管理一级学科博士学位授予权、硕士学位授予权，应用经济学、政治学、马克思主义理论、社会学、外国语言文学、新闻传播学一级学科硕士学位授予权，建有16个博士学位二级授权学科、46个硕士学位二级授权学科、24个本科专业，以及法学博士后流动站。并拥有1个国家级重点学科、5个省（部）级重点学科。西南政法大学西南政法大学是新中国最早建立的高等政法学府，前身为1950年创建的由刘伯承担任校长的西南人民革命大学。是教育部与重庆市人民政府共建高校。在教育部第四轮学科评估中，西南政法大学的法学与北京大学、清华大学等四所高校法学共同入围A级学科。在中国校友会网发布的《2015中国大学评价研究报告》中，学校名列中国政法类大学排行榜第二。西南政法大学是西部地区最早获得法学博士学位授权的单位，也是西部地区唯一一个建有法学博士后流动站的单位。在西部地区，西南政法大学是法学教学科研实力最雄厚、法学学科体系最齐全、在全国法学和法律界有重要影响的高级法律人才培养基地。财经类四非院校东北财经大学东北财经大学始建于1952年，是财政部、教育部、辽宁省人民政府共建高校，辽宁省一流大学重点建设高校。在教育部第四轮学科评估中，东北财经大学应用经济学评估结果为A，进入全国2%-5%行列；工商管理评估结果为A-，进入全国5%-10%行列。在现有各学科中，财政学、产业经济学、会计学是国家重点学科及教育部、财政部批准的“国家级特色重点学科”，数量经济学为国家重点（培育）学科，应用经济学、统计学、工商管理、公共管理、管理科学与工程、理论经济学6个一级学科入选为辽宁省高等学校一流学科A类。想要报考财经类大学，分数又够不到“两财一贸”（中央财经大学、上海财经大学以及对外经济贸易大学）的考生，选择东北财经大学也是十分不错的。江西财经大学江西财经大学是一所财政部、教育部、江西省人民政府共建，以经济、管理类学科为主，法、工、文、理、艺术等学科协调发展的高等财经学府。在教育部第四轮学科评估中，江西财经大学的应用经济学、统计学获评A-等级。学校现有经济学、管理学、法学、工学、文学、理学、艺术等学科门类；拥有应用经济学、理论经济学、管理科学与工程、工商管理、统计学、法学、马克思主义理论共7个博士后流动站；7个一级博士学位授权点，39个二级博士学位授权点，13个一级硕士学位授权点，70个二级硕士学位授权点，18个专业硕士学位授权点。师范类四非院校福建师范大学福建师范大学是福建省重点建设高校、福建省人民政府与教育部共建高校、福建省重点建设高水平大学。在教育部第四轮学科评估中，福建师范大学的马克思主义理论、体育学、音乐与舞蹈学的评估结果均为A-。学校拥有国家重点学科1个、省高峰学科9个、高原学科13个，博士后科研流动站18个，博士学位授权一级学科21个，硕士学位授权一级学科34个，硕士专业学位类别19个。化学、工程学、材料科学、计算机科学等4个学科进入ESI全球排名前1%。如果你是艺术类考生，又想报考师范类院校，福建师范大学是不错的选择。江西师范大学江西师范大学是教育部、江西省人民政府共建高校和中西部高校基础能力建设工程高校。在教育部第四轮学科评估中，江西师范大学的马克思主义理论获评A-等级。学校拥有2个ESI全球前1%学科（化学、材料科学），4个江西省一流学科（马克思主义理论、化学、心理学、中国语言文学），9个一级学科博士学位授权点（马克思主义理论、中国语言文学、化学、心理学、教育学、中国史、数学、地理学、管理科学与工程），5个博士后流动（工作）站，31个一级学科硕士学位授权点。艺术类四非院校在教育部第四轮学科评估中，四非艺术类院校的评选结果是非常可观的。其中，西安美术学院、南京艺术学院的美术学评估结果均为A类，而上海戏剧学院、北京电影学院的戏剧与影视学，四川美术学院的美术学，以及北京舞蹈学院的音乐与舞蹈学的评估结果均为A-等级。西安美术学院西安美术学院建校于1949年，是国家博士、硕士、学士学位授权单位，陕西省重点建设的“有特色、高水平”大学之一。在教育部第四轮学科评估中，西安美术学院的美术学获得A等级。学院拥有艺术学理论、美术学、设计艺术学3个一级学科博士、硕士学位授予权以及艺术硕士（MFA）、高校教师在职攻读硕士学位研究生培养资格和同等学历申请硕士学位授予权，2014年获批美术学博士后科研流动站。南京艺术学院南京艺术学院是文旅部和江苏省政府共建高校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。在教育部第四轮学科评估中，五个一级学科全部跻身前六。其中，美术学获评A等级，音乐与舞蹈学、设计学获评A-等级。学校是全国唯一拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科的博士学位授予权和博士后科研流动站的艺术院校。A类学科达到学校学科总数的60%，居全省第一。上海戏剧学院上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。在教育部第四轮学科评估中，上海戏剧学院的戏剧与影视学获评A-等级。学校设有博士后流动站2个，博士学位授权一级学科点2个，硕士学位授权一级学科点4个。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。四川美术学院四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校。在教育部第四轮学科评估中， 4个一级学科均上榜，其中美术学获评A-。学校拥有艺术学门类下的美术学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论4个一级学科，均招收硕士研究生。“十三五”期间，4个一级学科均列为重庆市重点学科进行支持和建设，其中美术学、设计学列为重庆市一流学科进行支持和建设。北京电影学院北京电影学院是一所有着电影历史传承和深厚电影文化积淀的高等艺术院校。在教育部第四轮学科评估中，北京电影学院的戏剧与影视学获评A-等级。学校获批“国家电影智库”“未来影像高精尖创新中心”“中国文艺评论基地”“北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心北京电影学院基地”“国家动画教学研究基地”及“北京影视艺术研究基地”。北京舞蹈学院北京舞蹈学院始建于1954 年，是新中国第一所专业舞蹈学校。以培养专门的高级舞蹈表演人才、舞蹈编导人才、舞蹈教育人才为目标。在教育部第四轮学科评估中，音乐与舞蹈学获评A-等级。学院围绕舞蹈高等教育人才培养的特点，经过多年的教学实践探索，不断在专业布局和人才培养模式方面进行改革。目前学院下设舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学三大专业，同时学院拥有“上海青年舞蹈团”，作为舞蹈教学实践的基地。除了以上获得了A类学科的医学类、财经类、政法类、师范类、艺术类高校之外，以下14所大学也在教育部的第四轮评估中表现不俗。高考考生在选择高校时，一定要了解你所要报考的专业在这所大学中实力究竟怎样，下面是这14所大学A类学科的详细信息。本文综合自各学校官方网站，转载请注明来源。

翻开一些学校的考研真题，你会发现有些题目没有考察理论知识，而是考察考生在新闻业务“采写编评”方面的实操能力，这一类题型我们统称为新闻实务写作题。这类题型通常具备以下几个特点：1.考察花样多。常考题型有消息改写、新闻评论、微博评论、采访提纲、报道策划、专题报道、广电策划、研究设计、电视新闻稿、视频脚本、讣告、媒介批评、新闻评析、APP策划等，22级考研er需要根据目标院校的考纲及真题风格来了解历年常考题型，以便后期高效备考。2.注重技巧，需要反复练习。消息写作有什么特别注意点？新闻评论有什么结构？报道策划有什么格式？...这些问题如果你在考场上才开始思考的话，你丢掉的不仅是时间，还有分数！高分留给有准备的人，想要在考场上省时省力，你就必须在一遍又一遍地重复练习中，摸清写作规律，积累写作技巧和语料库。上面听起来好麻烦？是的！那有没有什么简单又粗暴的捷径呢？有！咱找一些不考实务写作的学校不就可以直接省掉这一“痛苦”环节啦！学姐已经帮你们梳理好一些学校啦~快看下去吧！01北京大学学院介绍：北京大学是中国新闻学和新闻教育的摇篮。北京大学新闻与传播学院目前设置本科、硕士和博士三种学历层次。研究生设置了新闻学和传播学两个硕士点，以及一个传播学博士点，专业研究方向涵盖国际新闻、新闻传播实务、新闻传播史论、国际传播与跨文化交流、新媒体与网络传播、广告理论与实务等诸多领域。北京大学新媒体研究院成立于2014年2月，该院依托北京大学的学术科研积淀，致力于推动新媒体理论研究、技术创新和产业发展，努力成为国际知名、国内领先的思想库、人才库和成果库。北京大学汇丰商学院创办于2004年。该院设置了新闻与传播硕士（财经传媒方向）一个硕士点。该专业旨在培养通晓金融、经济和管理专业知识、具有新闻传播专业素养，并具备在新媒体环境下进行实际运作能力的复合型、高层次人才。地区：北京学校性质及学科排名：985、211；B+2020招生人数：新闻与传播学院学硕统招10人，专硕统招27人（含4人健康传播方向）；新媒体研究院专硕统招12人；汇丰商学院专硕统招11人2020分数线：新闻与传播学院：学硕374（新闻学）376（传播学）；专硕355；新媒体研究院专硕389；汇丰商学院专硕3692021级部分真题：备注：2020年新传院专硕考了实务操作，2021年未考02清华大学（专硕）学院介绍：清华大学新闻与传播学院于2002年4月21日正式成立。学院拥有新闻传播学一级学科硕士点（含新闻学、传播学、国际新闻传播三个二级学科硕士点）和新闻与传播专业学位硕士点。新闻与传播专业学位硕士点含传媒实务与创新(非全日制)和数据传播双硕士项目(全日制)两个方向。前者仅招收原单位定向生（在职培养），后者为该院与美国南加州大学联合培养双硕士项目。复试时须提交英语能力证明及个人自述、研究计划。地区：北京学校性质及学科排名：985、211；A-2020招生人数：全日制专硕统招3人2020分数线：专硕3202021级部分真题：03北京师范大学学院介绍：2014年11月，北京师范大学与光明日报社合作共建新闻传播学院。目前，北京师范大学新闻传播学院拥有新闻传播学一级学科硕士点（含传播学一个二级学科硕士点）、新闻与传播专业学位硕士点，积极发展传播理论与实务、网络与新媒体、媒介与文化传播、编辑出版等特色学术方向。地区：北京学校性质及学科排名：985、211；C+2020招生人数：学硕统招10人，专硕统招15人2020分数线：学硕376；专硕3952021级部分真题：备注：2019年学硕考了实务，2018、2019、2020专硕考了实务04中国农业大学学院介绍：中国农业大学人文与发展学院媒体传播系成立于2001年4月，是中国第一批设立传播学本科专业的三所高等院校之一。2005年，传播学专业开始招收硕士研究生，2018年获批为新闻传播学硕士学位授权一级学科点。本专业目前设有三个二级学科，分别是：传播学理论、发展传播学、影视传播与新媒体，研究范围主要包括乡村传播学、影视传播学、应用传播学、跨文化传播学等领域。地区：北京学校性质：985、2112020招生人数：学硕统招5人2020分数线：学硕3552021级部分真题：05南开大学（学硕）学院介绍：南开大学文学院是 2000 年末在原中国语言文学系和东方艺术系基础上重新组建的多学科综合性实体学院。南开大学文学院新闻传播学按一级学科招生硕士生；同时招收“新闻与传播硕士”、“出版硕士”等专业学位硕士，其中专硕仅面向非应届生招生。地区：天津学校性质：985、2112020招生人数：新闻传播学（文学院共招83人，推免45人） 2020分数线：学硕3552021级部分真题：备注：2021年学硕未考实务，2020年学硕考了实务06北京邮电大学（学硕）学院介绍：北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院依托北京邮电大学的信息科技特色，面向数字内容和文化创意产业，着力培养数字媒体与交互设计领域的创新人才。学院拥有新闻传播学一级学科硕士点和新闻与传播专业学位硕士点，其中新闻传播学下设三个方向：网络文化与新媒体传播、艺术传播与新媒体、新媒体运营与媒介管理。新闻与传播学也下设三个方向：网络文化与传播、媒介融合与传播、新媒体运营与管理。地区：北京学校性质：2112020招生人数：学硕14人；专硕14人2020分数线：学硕374；专硕3552021级部分真题：07北京体育大学学院介绍：北京体育大学新闻与传播学院的前身是北京体育大学体育传媒系，成立于2005年2月，于2017年5月更为现名。新闻与传播学院是中国体育科学学会体育新闻传播分会会员单位，是中国传播学会体育传播专业委员会挂靠单位。体育人文社会学专业体育新闻方向硕士（学术型，2003年开始招生）、新闻与传播专业硕士（专业型，2015年开始招生）。地区：北京学校性质：2112020招生人数：新闻与传播50人（含推免生5人）（有调剂名额）2020分数线：专硕3552021级部分真题：08上海师范大学（学硕）学院介绍：上海师范大学影视传媒学院成立于2019年7月，由上海师范大学原谢晋影视艺术学院与原人文与传播学院的戏剧与影视学、艺术学理论、新闻传播学等学科及其相关专业和文化产业管理本科专业共同组建而成。学院拥有一级学科硕士点2个，分别是戏剧与影视学、新闻传播学。二级学科硕士点5个，分别是戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、传播学、新闻学。拥有专业硕士点3个：广播电视、戏剧、新闻与传播。地区：上海学科排名：C-2020招生人数：新闻学拟招生16人、传播学拟招生17人2020分数线：新闻学355、传播学3582021级部分真题：09中国地质大学（武汉）学院介绍：中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院成立于2006年5月。学院具有新闻传播学一级学科硕士学位授予权。该专业下设四大研究方向：传播学、媒介经营管理、新闻学、科普传播。地区：武汉学校性质：2112020招生人数：学硕15人（含推免5人）2020分数线：学硕3762021级部分真题：10华中师范大学（学硕）学院介绍：2013年6月，华中师范大学成立新闻传播学院。新闻传播学为湖北省一级重点学科。学院现有新闻学、广播电视新闻学、网络与新媒体三个本科专业，拥有新闻传播学一级硕士学位授权点和新闻与传播硕士专业学位授予点，与文学院共建“文化传播学”博士点。地区：武汉学校性质及学科排名：211；C-2020招生人数：学硕统招22人2020分数线：学硕3722021级部分真题：11中南财经政法大学（学硕）学院介绍：中南财经政法大学新闻与文化传播学院成立于2004年9月。学院现下设新闻传播学系、中国语言文学系和艺术系；开设了新闻学、广播电视学、汉语言文学、视觉传达设计四个本科专业。拥有新闻传播学一级学科硕士学位授予权，新闻传播学为湖北省重点学科，中国语言文学为学校重点学科。设有世界华文文学研究所、文化传播研究所、涉法文学研究所、中日韩动漫研究中心、戏剧影视研究中心等研究机构。地区：武汉学校性质：2112020招生人数：学硕19人2020分数线：学硕3772021级部分真题：12武汉理工大学学院介绍：法学与人文社会学院由原文法学院、政治与行政学院和教育科学研究院于2019年2月合并组建。学院设有新闻传播学一级学科硕士点，设有新闻学、传播学、数字出版与传播学三个二级硕士点，设有新闻与传播专业学位点。（学位点都仅列举与新传相关）地区：武汉学校性质：2112020招生人数：学硕10人；专硕14人2020分数线：学硕379；专硕3852021级部分真题：13中山大学学院介绍：中山大学传播与设计学院成立于2003年。 学院设有新闻学系、公共传播学系和创意媒体设计系，本科开设新闻学和传播学两个专业。拥有新闻传播学一级学科硕士学位授予点（下设新闻学、传播学学术型硕士专业，和新闻与传播专业硕士）、设计艺术学硕士学位授予点，以及政治传播交叉学科硕士点和博士点。学院围绕媒介融合与当代中国新闻业、政治/视觉/应用传播等公共传播、大数据传播与媒体设计等学科方向开展高水平学术研究。地区：广州学校性质：985、2112020招生人数：学硕27人（含推免14人）；专硕69人（含推免34人）2020分数线：学硕364；专硕3552021级部分真题：14华南理工大学学院介绍：华南理工大学新闻与传播学院成立于2004年7月。学院设有新闻传播系、品牌传播系、视听传播系、网络传播系和实验教学中心、人文素质教育中心四系二中心。本科设有新闻学专业、传播学专业、广告学专业、编辑出版学专业，并招收外向型人才实验班。学院拥有新闻传播学一级学科硕士学位授权点、新闻与传播硕士专业学位授权点，设立了“马克思主义新闻传播研究”“组织传播与管理”两个博士生招生方向。地区：广州学校性质：985、2112020招生人数：学硕13人；专硕15人2020分数线：学硕387；专硕3942021级部分真题：15西北政法大学（学硕）学院介绍：2003年，西北政法大学新闻传播学院成立。学院现拥有新闻传播学一级学科硕士学位授予权（下设4个二级学科授权点）和新闻与传播专业硕士学位（MJC）授予权，其中，“法制新闻与传媒法”和“网络政治传播学”是西北地区最早设立的具有鲜明学科交叉特色的硕士学位授权点；设有新闻学（法制新闻）、广播电视学、编辑出版学、网络与新媒体、广播电视编导和戏剧影视文学等6个本科专业。新闻学专业先后获批国家级特色专业、国家专业综合改革试点项目和陕西省一流专业建设项目，成为全国重要的法治新闻人才培养教育基地。地区：西安2020招生人数：学硕拟招收人数24人，推免3人；专硕拟招收人数36人，推免4人；2020分数线：学硕355；专硕3552021级部分真题：16贵州大学（专硕）学院介绍：2006年新闻学专业从中文系分出，组建为贵州大学人文学院新闻系。2016年5月由原贵州大学人文学院中文系、新闻系组建成为贵州大学文学与传媒学院。贵州大学中文系于20世纪80年代初期即获得国家首批汉语言文字学硕士授权点，上世纪90年代初又获中国古代文学硕士学位授权点。2006年，贵州大学成功申办了新闻学专业硕士点（学术型），成为贵州第一个新闻学硕士学位授权点。2010年获中国语言文学一级学科硕士学位授权点。2017年获新闻传播学一级学科硕士学位授权点和新闻与传播专业硕士点。地区：贵州学校性质：2112020招生人数：学硕5人；专硕15人2020分数线：学（专）硕3552021级部分真题：备注：暂无学硕真题，故在此仅提示贵州大学专硕不考实务操作题。17吉林大学（专硕）学院介绍：吉林大学新闻与传播学院以文学院原有的新闻学系、传播学系和广播电视艺术系的师生为主体，包含4个本科生专业：新闻学、广告学、播音与主持艺术和广播电视编导；硕士研究生专业包括3个学术型硕士点：新闻学、传播学、戏剧与影视学，2个专业型硕士点，新闻与传播、广播电视艺术；1个博士研究生专业：文学传播与媒介文化，同时学院设有1个教育部国家级新闻传播类文科实验教育基地。吉林大学新闻与传播学院所含相关专业培养的大批优秀人才已遍布海内外，其中不少已成为国内外著名学者、知名记者、编辑、广告人和播音与主持艺术及广播影视界精英。近十年来，200余人次荣获全国文科计算机广告大赛一等奖、全国大学生广告大赛一等奖等国家级竞赛奖近百项。地区：长春学校性质：985、2112020招生人数：专硕40人（含推免）2020分数线：专硕3652021级部分真题：18东北师范大学（专硕）学院介绍：东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）始建于2000年，现设有广播电视编导、播音与主持艺术、新闻传播学类（含新闻学、广告学）、数字媒体技术等5个本科专业（系）。有戏剧与影视学、新闻传播学和艺术学理论等3个一级学科硕士点；广播电视、新闻与传播等2个专业学位硕士点。地区：长春学校性质：2112020招生人数：专硕85人2020分数线：暂无2021级部分真题：碎碎念&福利“不用练习实务写作”听起来确实很诱惑！这意味着我们可以节省掉反复练习的时间来专注知识的理解与记忆。但新闻实务写作其实是性价比较高的一类题型！这类题目一般分值都比较大，如果前期积累了大量技巧并能熟练运用，那考试一般不会出大变数~成绩稳住的同时，说不定能分分钟与对手拉开差距！而且提升新闻写作能力也有利于我们今后更好地应试、从业噢~22级考研er在真正确定目标院校的时候，一定要对自身情况和学校招录、考试信息进行综合评估。（私信文末任一小助手，即可获取院校真题合辑）全文一览表每篇择校贴都是学姐们人工筛选的，如有遗漏，欢迎同学们在留言区补充给我们哦~学姐一定分分钟前来点赞、回复！编辑：羊咩咩主编：羽生生