视觉传达英国研究生

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。今日专访对象是毕业于中国美术学院和伦敦艺术大学切尔西学院的匡老师，因为英国有一年制的研究生课程，所以他选择了英国，去到英国后发觉还有很多东西可以探索，他又留了两年。当问到他如果再给你一次机会，还会去英国留学吗，他非常肯定地说，当然。本期专访匡老师伦敦艺术大学切尔西学院 视觉传达专业 硕士中国美术学院 视觉传达专业 学士所带学生offer：RCA/UAL/Edinburgh/Kingston/Southampton/BirminghamCity他的作品↓↓↓0102采访原文↓↓↓为什么想去英国留学？童年里全都是英国的人文剪影，想去亲身体验。时间也是一方面，相较于国内，只需要一年的研究生课程。英国留学带给你什么？接纳和包容，思考方式的转变。我本身热衷于传统平面设计，欣赏田中一光、保罗兰德、原研哉他们一类大师。而英国的视觉传达已经完全跟艺术融为一体，装置艺术、行为艺术、声音影像等等。这在一开始让我很矛盾，经常会问，这怎么是视觉传达？但随着深入研究，还是能够找到它们之间的结合点的。在英国学习的时候，最大的困难是什么？挑战未曾涉及的领域。12/13年国内的视觉传达大多还是以平面设计为媒介，而英国注重实验性，跨专业的交流，这就会迫使你不断去接触新鲜事物，尝试从不同角度去探索。还有从根深蒂固的中国文化到接受包容多元文化的过程，神奇却又很难消化。匡老师在英国在英国学习的时候印象最深刻的一件事是什么？毕业论文的导师是MUJI粉，某次tutorial我带了一叠书中间刚好夹了一本中文的设计中的设计，被她一眼揪出，一边指图片一边让我翻译，从日本的白聊到中国的留白再到西方的极简主义，超时半个多小时完全都不知道，直到后面的同学等不及了敲门进来问问。切尔西学院视觉传达专业有什么特点？切尔西视觉传达专业，我是12/13届的，当时刚好换了新的Course leader，SJ，是由CSM的视觉传达专业转过来的，风格偏向交互、装置、多维媒介，同时她也以很强的理论知识为基础，引导学生探讨多种可能性。近几年，该专业已经搬至Camberwell，还是SJ，一直延续她的教学风格。国内的视觉传达专业和英国的视觉传达专业有什么不一样？国内视觉传达专业在本专业领域研究会很深入，像图形语言、字体设计、书籍设计，当中的学问是英国人无法企及的；英国视觉传达专业偏向实验性、批判性和跨专业性，尝试把传统平面设计伸向各个领域，探讨社会问题，比较超前。你在切尔西学院的课程设置是什么样的？MA阶段课程分成了两个单元。第一单元Course leader带给我们很多的lecture，会带队去RCA，CSM几所大学院看展览，期间也有穿插几次Workshop；第二单元就是关于毕设和毕论了，毕设我们分成了三个小组，根据自己的主题内容被分配给合适的导师，每周有两次的tutorial。除此之外，Course leader还介绍了商业项目，不过由于精力有限就没有参与。一般会怎么找设计灵感？Key words，然后展开联想，比如说“分解”，可以有很多图像感在不同的领域，也可以联系到设计理论，解构。前者是未经开发的，后者是现成的。最喜欢谁的作品？为什么？福田繁雄，图底关系出神入化，能将幽默、怪异的个性融入到设计中，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性，感性和理性并存。能说下你最满意的创作的创作过程吗？是18年画的巨型插画，泰晤士河之眼，针管笔墙绘。因为我在伦敦生活了三年，还是蛮久的，有很多的记忆点。所以在创作的时候用了解构和重构的思想，打破了原有的形态，从我自身的角度重新叙述。推荐几个学习的网站或书籍等？《设计中的设计》原研哉，虽然已出版十余年，但在我这里还是排第一。本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。如果再给你一次机会，还会去英国留学吗？当然。我本打算一年后就回国，然后发现实在有太多的新鲜事物等着我去接收，所以毕业后又多留了两年。匡老师如果有同学想去英国学视觉传达，有什么建议吗？从国内到了英国，就好像从一张平面的纸无限对折到了多维度空间，信息量巨大。在这样纷繁复杂的环境中，与其疲于应付甚至来不及思考，不如放下多余的执念，简如初心，理性而不盲从，专注而不繁缛。这即是我们作为设计师始终的态度。带学生有什么心得吗？经常分享一些优秀案例给她们，分析解剖，把其中的逻辑清理出来，这样能更高效地帮助他们搭建起自己的框架。挖掘学生的长处和兴趣点，需要投入进去，这样出来的项目才富有灵魂。胡同学作品，offer：爱丁堡艺术大学，创意艺术大学，金斯顿大学林同学作品，offer：LCC 品牌设计专业寿同学作品，offer：南安普顿交互设计更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

很多学习设计的同学们，在选择专业时，可能都遇到过这样的疑惑：平面设计和视觉传达是同一个专业吗？ 有何区别呢？事实上，传统的平面设计Graphic Design主要涉及2D平面设计，包括海报设计、包装设计等。目前平面设计的内容也逐渐在向交互界面、网站设计、产品、广告设计、视频媒体方向发展，提供更具现代化的多元化设计发展趋势。而视觉传达 Visual Communication Design包含的范围更广。以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图像及文字来传达想法和讯息。视觉传达的设计不仅限于2维设计，也可以是多维度的，设计中更加强调人与设计的交流和互动性。总结来说，两个专业的差别并不大，平面设计专业属于视觉传达的一部分。根据院校专业课程的差异性，专业名称会稍有所不同。接下来，就给大家分享一些英国平面设计院校推荐，满满的干货，感兴趣的同学们就继续看下去吧~01 皇家艺术学院 RCAVisual Communication MA是两年制的硕士项目，需要修满240学分，皇艺的平面设计专业重视实验性和批判性，批判性地审视视觉传达在文化和社会中的地位和重要性，围绕“视觉传播者”的批判性讨论，开启沟通过程和语境的可能性。这样做表明设计师和艺术家的技能可以超越视觉的局限，还可以包括声音、代码、文本、空间、事件和体验。平面设计专业扩展和颠覆了平面设计的工具、意图和角色。02 中央圣马丁设计学院 CSMMA Graphic Communication Design是两年制（60周）的硕士项目，中央圣马丁的平面设计除了注重实验和研究，更看实践，重视各种形式的多样性设计。它所追求的是平面设计的应用艺术传统与批判性和创造性的传播方法之间直接和深入的联系。课程的目标是运用图形设计工具在实验中运用知识构成和运用的基本形式，作为一种挑战和重新配置文化的方法，从而激活设计者的立场。学习中除了共享学术团队和工作室空间，该项目还提供了一系列课外活动、讲座、现场简报和其他活动。03 坎伯韦尔艺术学院 CamberwellMA Graphic Design Communication 项目是为期45周，12个月的硕士项目。坎伯韦尔艺术学院的平面设计学学士学位课程特色是挑战传统，鼓励学生进行实验，开发他们自己独有的创作灵感，并寻找合适的方法进行生产创作。项目配合学生通过材料、媒体、技术和公共参与系统来形成富有吸引力和想象力的设计解决方案。学生将在不同的空间与技术人员、学科专家同行一起工作，研究当代设计实践和论述的主题，包括可居住世界、物质世界、环境生态、新欲望、美学以及数字文化和物质文化的交流。04 伦敦传媒学院 LCC伦敦传媒学院结合自身资源和教学特色，开设了平面与媒体设计专业（Graphic and Media Design），以及品牌形象设计专业（Graphic Branding and Identity）两个平面设计相关的专业，时长都是1年3个月。Graphic and Media Design 探索平面设计作为研究当代社会复杂性的关键工具的使用。偏纯艺类，结合了平面媒体和多媒体应用两个方面知识的学习。Graphic Branding and Identity将探索品牌背后的战略思考，并看看这种战略如何驱动创造性表达。品牌形象设计更有针对性，主要就品牌设计展开一系列调研。05 爱丁堡艺术学院 ECA爱丁堡大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分。专业项目鼓励学生冒险，挑战学科设定的条框，推动设计灵感超越个人既定观念的限制。通过深入研究提升设计方案，使学生能力和成绩得到发展，而且这些就将通过作品集体现出来。研究生应该将挑战现状、实验和探索作为日常活动的一部分。在这里，学生被期望推动个人的创造性边界，实验，创新和冒险与发展实践。06 格拉斯哥艺术学院 GSAMDes Graphics Illustration Photography 是两年的项目，苏格兰地区艺术类院校领头军，格拉斯哥艺术学院的平面设计专业认可度很高，其引导学生进行多元化表现形式，且将概念表现和现实结合得非常好的特点是其教学优势之一。该课程旨在通过辅导课、研讨会、工作坊和自主设计和研究项目的结合，为学生提供激发创新设计实践的研究技能和方法。在此过程中，它使毕业生具备在各种社会、经济和技术环境中部署设计实践所需的实践和智力技能，并改变那些使用、与设计的互动或依赖设计的人的经验。如果你也想去英国读平面设计，欢迎来撩和创艺术留学。文章首发于【作品集分享portfolio】

随着海外留学市场的快速扩张，考研人数的不断巨增加，最新数据统计2020年考研人口即将达到350万，将有280万人被淘汰，难度升级，越来越多的同学选择出国留学读研，加上中美贸易冲突的持续升级，到英国学习的中国学生人数逐年增加，那么为什么有这么多学生选择在英国学习呢？接下来就跟着新疆立思辰看看英国留学在哪些地方比其他国家更有优势吧！高中留学优势：1.英国的教育具有悠久的历史和古老的传统其种类齐全，结构完备。高等教育无论是科研质量还是毕业生质量在世界上都名列前茅，一直享有声誉。2.英国文凭的含金量比较高由于中英两国签署了互相认可学历的协议，因此英国大学的毕业证书回国都是被认可。3.安全问题也是国内家长比较考虑的由于英国属于绅士国家，没有种族歧视，学生的安全系数比较高，不容易发生打架、枪击等事件，从安全方面考虑的话，家长会更愿意将学生送到英国留学。4.语言环境好英国是正统的英语发源地，学习语言同时可以了解欧洲的文化和历史。本科留学优势：1.英国教育质量高，学制短英国大学本科学制三年，研究生学制一年，相比于与美、加、澳等国获取学位的时间比绝大多数国家都要短，资金也大大节省。英国教育一直以来重视素质教育，课程结构除了传统的授课还包括小组作业、小论文、讨论课等多种形式，极大的提升孩子的综合素质。所以选择英国读书，无形中节约了金钱和时间，而且英国的文凭学位在国际上受到推崇，获得国际公认和尊重。2.标准的语言英国是英语的发源地，这里是绅士淑女之乡，每一位出国留学的学子，都渴望能在归国后，能说一口流利的英语，而留学英国无疑可以让学生掌握纯正的英式英语。3.高含金量的文凭当今世界主要分为英联邦教育体制和北美教育体制，英国是现代大学的发源地，深厚的文化底蕴和专业的教育环境，吸引了大量海外留学生前来学习。英国各大学和科研机构培养出众多诺贝尔奖金得主，其得主人数在世界各国中名列第二，科研水平非同凡响，因此选择英国留学可以获得高含金量的文凭。4.签证材料简单，签证周期短英国今年与国内的关系日渐升温，英国使馆简化了申请手续，使得签证材料简单明了，且签证申请周期较其它国家短，最重要的是大部分院校和专业不需要面签，而且英国签证比美国签证容易办成功。5.交通便利，旅游方便英国位于全欧洲的枢纽，可搭乘渡、火车或飞机等各种交通工具，访问巴黎、罗马和马德里等主要城市，就近一览欧洲大陆多元的文化和历史面貌，在留学的同时有机会方便欧洲各国。英国不是免签证的国家，但在英国学习的中国学生，如有学校的证明，足够的资金，当天就有可能获得去法国、德国、意大利等国的旅游签证。6.生活条件好英国是老牌的资本主义国家，生活条件位居欧洲之首，英国是最典型的欧洲国家，具有悠久的历史，灿烂的艺术和文化，距离法国、德国、意大利、西班牙、奥地利、荷兰等国非常的近，不仅能学知识拓展眼界，又能饱览欧洲风光。7.择业空间大随着欧洲一体化进程的实现，学生在英国获得的学位证书和毕业证书在欧盟的其它国家也会通行无阻，方便了许多。国内选择出国留学的学生越来越多，留学归国的学生毕业后选择工作的空间和竞争力更加广泛。研究生留学优势：1.学制短，性价比高，艺术氛围浓厚英国研究生课程分为两种，一种是授课型，另一种是研究型。授课型的课程大多是1年左右。另一种是研究型，英国皇家艺术学院的课程是属于研究型，也是唯一一个全研究式的大学，学制是两年。当然申请难度也是相当高。英国留学一年的费用在30-35W左右，和其他国家两三年比起来是属于性价比高的留学国家。2.英开设的课程丰富，设计纯艺应有尽有例如英国皇家艺术学院（RCA）：室内设计，服务设计，平面设计，视觉传达，服装设计，摄影，当代实践，绘画，建筑，版画复刻等。伦敦艺术大学（UAL）：伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术，设计，媒体传达和表演艺术的教育学校，是由六大艺术，设计与传播学院组成。分别是：坎伯韦尔学院，中央圣马丁学院，切尔西艺术学院，伦敦传媒学院，伦敦时装学院和温布尔登学院。每个学院开设的课程都有自己的特色，比如中央圣马丁学院是所有设计师梦寐以求的艺术殿堂，比如切尔西艺术学院是伦敦最负盛名的艺术设计学院之一，开设的设计课程最全面。3.能满足各种需求的学生，有利于学生的全面发展。英国的艺术学科包罗万象，不单单有常规的艺术专业，比如设计管理，创新管理，时尚管理等和商科相结合的课程。这可以培养出很多全面的人才，从而直接拓宽学生的就业面。比如说，一个会画画的学生，出入社会以后不单单只能做一个画家或者老师。如果在研究生阶段学生选择了艺术管理这种课程，那么在就业上就有很多选择，比如博物馆馆长，画廊经营者，艺术鉴定师，艺术品投资商等等。这对于自我的发展是有很大帮助的。申请时间轴：2019年6月-2019年12月：参考个人专业、学校排名和个人意向等情况选择院校；准备雅思考试，一般大学要求学生雅思成绩达到6.0+，高分数对于申请成功是有帮助的，也是学生入学的必要条件。2019年7月-2019年10月：选择心仪的学校，UCAS在9月4日开放次年的课程申请，由于每年每个申请流程只能提交一次，要准备高质量的原创PS。2019年11月-2019年12月：跟踪申请进度，准备留学签证申请所需要的资金证明等材料。2020年1月-3月：校方开始发出有条件录取通知，如果雅思成绩还未达标，可考虑报培训班，快速达到分数。2020年4月-2020年6月：等待录取通知书，给予反馈，获得录取；准备签证材料申请，着手提交申请。2020年7月-2020年9月：UCAS Clearing阶段，处理不被所报院校所录取的个案和6月30日之后提交的申请。2020年8月-2020年9月：获得签证，行前准备，赴英就读。不知道你是否想成为更优秀的自己

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

全球疫情下的英国申请人数暴增，除了政治因素的影响，英国恢复PSW工作签证、接受多邻国成绩、降低雅思分数要求、接受雅思拼分、认可托福ITP成绩、延长语言成绩提交时间等一系列政策实施也是吸引多国学生留英的主要原因。而根据UCAS公布的各大学科申请情况显示，申请最多的是医学相关专业，艺术与设计类专业排名前四。在艺术类专业中，申请最多的是时尚管理、室内设计、珠宝设计、视觉传达这四个专业。今天南昌留学云小编就给大家推荐一波院校和专业吧。1.伦敦艺术大学（UAL）伦敦艺术大学University of the Arts London, 是全世界最优秀的艺术学院之一，其在2020QS艺术世界大学排行榜第2名，本科排名第1。推荐专业：时尚管理、室内设计申请要求：时尚管理（以伦敦时装学院为例）伦敦时装学院的时尚管理专业，为来自不同专业背景，富有创意与抱负的学生更好地适应时尚买手与营销行业，零售业，市场管理，品牌管理与设计管理业，并且满足产业内对富有专业理论知识与实践技能的专业人才不断增长的需求。申请该专业的学生最好具备相关的学术或工作经验，且雅思要求6.5，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5。　室内设计（以坎伯韦尔艺术学院为例）Camberwell本科、研究生均设有室内设计专业，该专业课程涵盖建筑，艺术，家具，室内和空间实践等一系列学科。该专业语言要求为：雅思6.0及以上，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5，需递交作品集（作品集主要由图纸，摄影，模型和草图组成，如有必要，也可需利用其他媒体制作，整个作品需体现出你的空间思考的能力。）2、利兹大学（The University of Leeds）利兹大学（The University of Leeds），世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一,其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。推荐专业：视觉传达、时尚管理申请要求：其中雅思至少须达到6分，小分不低于5.5。3、伯明翰城市大学（BCU）伯明翰城市大学 Birmingham City University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合型公立大学，其艺术与设计学院是除伦艺以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。推荐专业：珠宝设计申请要求：本科、研究生雅思均不低于6.0 单科不低于5.5，作品集需要体现出你对申请专业知识的了解，展现你的创造力、实验思路和专业方面的技术能力，最终以ppt或pdf形式提交。4、格拉斯哥艺术学院（GSA）格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA），是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。在最具权威性的2019, 2020年QS世界大学排名中，艺术与设计（Art&Design）世界第8名，欧洲第5名，英国第3名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，仅次于皇家艺术学院和伦敦艺术大学，是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。推荐专业：室内设计、珠宝设计申请要求：语言要求雅思（UKVI）总分6.0，每个部分不少于5.5；作品集可通过多种方式表现出来，包括绘图/绘画(分析/抽象)，2D/3D作品，摄影/ CAD等。作品集需展示出你的想法和灵感来源，项目创作过程也许清晰的展示出来。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

能申到伦敦艺术大学的作品集长什么样子？？宋同学告诉你，着眼于当下，反思社会问题，再把自己有趣的想法和社会焦点结合在一起，用艺术与设计的方式展现，这就是申请到伦敦艺术大学的秘诀。下面就去看看她是如何申请到伦敦艺术大学的吧~（文章以一问一答的形式展现）姓名：宋同学高中学校：杭州市西湖高级中学offer：伦敦艺术大学 坎伯韦尔艺术学院专业：Art And Design采访原文↓↓↓介绍一下你自己？我是宋同学，毕业于杭州市西湖高级中学美术班。宋同学为什么想去英国留学？英国一直是我很喜欢的国家，我对英国的历史文化非常感兴趣。经常在网上看见关于英国各大博物馆、美术馆的介绍，每一个都非常吸引我，常常会想如果我可以住在那里该多好，所以我决定要去英国留学。为什么想学艺术与设计？从小就对绘画非常感兴趣，高中也是美术班，但感觉纯艺术实在是有点枯燥，设计类的可能更灵活。其次，能挣点…饭钱吧。可以介绍下你的作品集吗？另外很想听你讲讲灵感转化为作品的过程？我的作品集一共有四个项目，大多以绘画为主，主要讲我最喜欢的一个项目吧。“Alice and Ancient Civilization”的灵感源自在网上偶然看到的一个故事。故事讲述的是一只孤独的鲸，叫Alice。她的频率有52赫兹，但一般的鲸只有15-25赫兹，因此没有鲸能听到她的声音，她独自在海中生存了二十多年。我寻找了她走过的路线 从太平洋到北冰洋再到大西洋消失，这让我联想到了已经消失和即将消失的古文明，所以我决定做一本插画书来讲述Alice的故事并在其中向大家介绍一些古文明。宋同学 Alice and Ancient Civilizatio通过查找资料结合Alice的路线，我找到了玛雅、印第安、爱斯基摩、维京、柏柏尔。我按Alice经过的顺序安排了插画，并决定用博物馆的方式展出。为了表现古老陈旧的感觉，我搜集了许多旧报纸来制作一个鲸骨，在插画书中也用报纸拼贴的方式表现Alice。虽然这个想法让我在鲸骨的制作和插画的绘制上花费了大量的时间，但当作品完整的呈现在眼前的时候还是很有成就感的。希望能够通过这个作品让更多的人知道Alice的故事并更多地了解那些即将被我们遗忘的文明。宋同学 Alice and Ancient Civilization你觉得自己作品集中最大的亮点是什么？能够和当前的一些社会现象社会问题等相结合完成作品。“Alice and Ancient Civilization”反映了小众文明正在被遗忘，“Miss Potato”反映了过度整容的问题。在做作品集中，你觉得最大的挑战是什么？是怎么克服的？寻找灵感。经常有不知道应该做什么，怎么做的时候。遇到这种情况我会去寻找一些新鲜事物，想想自己感兴趣的东西，虽然不能马上有新的灵感，但对我还是挺管用。你会从哪些方面获取灵感？日常生活（听歌看书之类的外出（多观察身边事物会发现很多有趣的东西你最喜欢的一个艺术家是谁？为什么？梵高。第一次看到《星夜》就感觉这幅画有一种神奇的魔力吸引着我，给我一幅《星夜》我可以盯着看很久，其实到现在也不知道为什么。梵高其他的画作的色彩运用我非常喜欢也是值得我学习的地方。梵高/《星夜》在课达学习是一种什么样的体验？虽然忙但超快乐！老师们人很好，感谢大家对我的照顾，特别是裘老板的鼓励。我人比较懒经常不吃早饭，特别感谢王老师送的早餐。（感谢投食，有胖了）。氛围也很可，在这种学习氛围里也常有督促自己的作用。房间很宽敞，大家都能拥有自己的小天地。作品完成以后拍照也很方便，可以借个房间或者角落布置一下，效果都很OK。宋同学对想去英国留学的学弟学妹有什么建议么？其实觉得我也是学弟学妹，可能没有太多的建议。目前感觉还是应该提高自己绘画或其他方面的基本功，多看些绘画、设计类书籍，这对作品集的制作有很大的帮助，当然留足够的时间给作品集也很重要啦。有没有推荐的学习资料？（书、展览、网站等）Bilibili（假学习网站 但经常从这里偷知识 经常还会有点新的灵感评价下你的老师？感谢匡哥的帮助和照顾。匡哥人很nice，平时都是兄弟相称。因为我准备作品集的时间比较晚，刚开始怕来不及就约在每天早上九点开始做，辛苦匡哥每天早起了。匡哥平时也会教一些设计软件的使用，遇到问题也会帮忙一起解决。感觉做作品集期间跟匡哥配合比较默契吧，很顺利地完成了四个项目。非常幸运能遇到匡哥。有问题找匡哥！老师评价宋同学是一个很有想法的女生，脑子里装了很多趣味小故事。第一套系列插画就有惊艳到我，是为“叛逆气味馆”设计的背景故事，对采访收集到的内容进行了整理再设计，呈现出很地道的怪诞，非常有吸引力。安静而又努力。我们每个项目的体量都很大，这就需要充分的内容来支撑。宋同学在调研上很下功夫，尝试以不同角度去诠释事物，相比最后的呈现，反而去翻阅她那本满的鼓出来的sketchbook会更有味道。着眼于当下，反思社会问题。很难得的是，宋同学能够把自己有趣的想法和切实的社会焦点相结合，以视觉传达的角度带给观众这些信息。定格动画“Miss Potato”凭借土豆发芽腐烂的过程，生动地表达出当今社会整容问题带给我们的影响和思考。希望宋同学始终能保持童趣，开拓眼界，接触交流不同的文化，在将来带给我们更多新鲜的作品。匡老师从事艺术留学作品集教学5年，负责英国艺术设计院校，视觉传达专业本科和研究生作品集准备。主要从事书籍设计、品牌包装、空间导视、插画等领域。毕业学校：伦敦艺术大学 切尔西艺术与设计学院工作项目：第九届杭州文博会B馆文创设计首届汉风文化节视觉设计摩印象时装周视觉设计叩客冰室喜记斛韵Stella圣诞主题插画。擅长专业：视觉传达专业/擅长图形语言、字体设计、标志设计、书籍设计、品牌包装、空间导视、插画学员成绩offer栏：已教学生人数20+RCA/UAL/Edinburgh/Kingston/Southampton/Birmingham City

今年英国留学申请人数暴增，这是世界局势和英国不断推出留学利好政策双方作用的结果。根据UCAS公布的各大学科申请情况显示，艺术与设计类专业排名前四。申请最多的是时尚管理、室内设计、珠宝设计、视觉传达这四个专业。英国留学艺术申请成热门，这些院校和专业推荐给你！一、伦敦艺术大学伦敦艺术大学University of the Arts London， 是全世界最优秀的艺术学院之一，其在2020QS艺术世界大学排行榜第2名，本科排名第1。伦敦艺术大学由六所世界闻名的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成， 即坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦服装学院、伦敦传媒学院、 温布尔登艺术学院。经过150年的发展，伦敦艺术大学已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、 大众传媒和新闻出版类大学，拥有来自100多个国家的24，000名学生。QS全球艺术院校排行榜，排名第二。伦敦艺术大学的教学和研究被中立的、严格的英国国家教育评估机构评为“优秀”；最近， 《星期日泰晤士报》大学指南把伦敦艺术大学校评为“英国最好的高等院校”；而且，伦敦艺术大学两次次进入“当年优秀大学”的最后候选者名单。推荐专业：时尚管理、室内设计申请要求时尚管理：申请该专业的学生最好具备相关的学术或工作经验，且雅思要求6.5，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5。室内设计：该专业语言要求为：雅思6.0及以上，阅读，写作，听力和口语至少达到5.5，需递交作品集（作品集主要由图纸，摄影，模型和草图组成，如有必要，也可需利用其他媒体制作，整个作品需体现出你的空间思考的能力。）二、利兹大学利兹大学（The University of Leeds），世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一，其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。利兹大学地处利兹市，是英国最具盛名、规模最大、最好的10所研究型大学之一。利兹大学创建于1904年，但是它的起源可以追溯到19世纪在1831年建立了利兹大学医药并且在1874年建立了约克科学学院。在1831年一群年轻人建立了利兹大学医药系，这也意味着这些医学学生不用再去苏格兰，伦敦或者海外学习了。在1904年利兹大学获得皇家特许状而成为大学。利兹大学是一所以研究为主的重点院校，目前在校学生总数达23，000人，其中包括2，200多名来自欧洲以外国家的外国留学生。推荐专业：视觉传达、时尚管理优势专业：服装设计、平面设计、工业设计、纯艺术、插画、摄影申请要求：其中雅思至少须达到6分，小分不低于5.5。（部分专业需要6.5，小分6）　三、伯明翰城市大学伯明翰城市大学 Birmingham City University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合型公立大学，其艺术与设计学院是除伦艺以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。伯明翰城市大学是英国最大的现代化、综合性的高等学府之一，坐落于伯明翰市，其历史最早可追溯到1843年。原名为中央英格兰大学（UCE），其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。其下属学院包括：伯明翰艺术设计学院、商学院（包括计算机系）、伯明翰音乐学院、教育学院、技术创新中心、法律/人文发展和社会学院、教育学院、健康和公共卫生学院，伯明翰演艺学校也是大学的一部分。推荐专业：珠宝设计优势专业：服装设计、时尚配饰、室内设计、建筑设计、影视制作申请要求：本科、研究生雅思均不低于6.0 单科不低于5.5，作品集需要体现出你对申请专业知识的了解，展现你的创造力、实验思路和专业方面的技术能力，最终以ppt或pdf形式提交。四、格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA），是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。在最具权威性的2019， 2020年qs世界大学排名中，艺术与设计（Art&Design）世界第8名，欧洲第5名，英国第3名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，仅次于皇家艺术学院和伦敦艺术大学，是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。推荐专业：室内设计、珠宝设计申请要求：语言要求雅思（UKVI）总分6.0，每个部分不少于5.5；作品集可通过多种方式表现出来，包括绘图/绘画(分析/抽象)，2D/3D作品，摄影/ CAD等。作品集需展示出你的想法和灵感来源，项目创作过程也许清晰的展示出来。

英国皇家艺术学院皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。皇家艺术学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第1，英国第1。伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell College of Arts)始建于1898年，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。今天，坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中，优良传统、新的思维方式，以及世界水平的教学，三者有机结合在一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。伦敦艺术大学的教学和研究被中立的、严格的英国国家教育评估机构评为“优秀”;最近， 《星期日泰晤士报》大学指南把伦敦艺术大学评为“英国最好的高等院校”。而且，伦敦艺术大学两次次进入“当年优秀大学”的最后候选者名单。在2019年QS全球艺术院校最新排行榜中，名列全世界第二。伦敦艺术大学切尔西学院伦敦艺术大学由六所世界闻名的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成， 即坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦服装学院、伦敦传媒学院、 温布尔登艺术学院。经过150年的发展，伦敦艺术大学已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、 大众传媒和新闻出版类大学，拥有来自100多个国家的24,000名学生。中央圣马丁艺术与设计学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。 中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。如今中央圣马丁学院隶属于伦敦艺术大学，在2004升格为大学，学院也与2011年搬入位于国王十字区的新校址。该校的校史虽然不长，但由于其优秀的师资与一线的环境，它已经成为孕育国际设计师的摇篮之一。中央圣马丁艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第2，英国第2。爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA)是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学(University of Edinburgh)下属学院之一。爱丁堡大学是英国六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。学院也是一所充满生机的研究机构，有世界级水平的建筑、园林建筑、艺术、设计、艺术史和音乐等科目。它是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，学院建于1760年，现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot-Watt University)相关联，自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。爱丁堡艺术学院在爱丁堡有三个校区。Lauriston校区和Grassmarket校区位于爱丁堡市中心，Inverleith校区距市中心乘车10分钟。每天都有航班来往于英国其它城市和爱丁堡国际机场，从市中心开车去飞机场只需半小时。有定期航班来往于爱丁堡和大部分欧洲主要城市，交通便利的格拉斯哥机场有国际航班。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art，简称GSA)，格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。格拉斯哥艺术学院(GSA)在其悠久的办学史中，一直旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚本校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。GSA名列世界十大艺术设计机构之首;GSA名列英国建筑学校前5名;GSA在世界排名第8位，在欧洲排名第5位，在2019年QS世界排名中在英国排名第3位。雷丁大学雷丁大学(University of Reading)位于英格兰南部伯克郡首府雷丁，是一所英国一流研究型大学，始建于1892年，曾是牛津大学基督教会学院所创立的分院，后于1926年得到皇家宪章授权，成为一所独立大学。雷丁大学是英国前1994大学集团成员，江苏—英国高水平大学20+20联盟成员，曾于1998、2005、2009、2011先后四次获得英国女王周年奖 。雷丁大学的亨利商学院(Henley Business School)享有“AACSB、 AMBA、EQUIS三重认证”，位列金融时报(Financial Times)2017年欧洲商学院排名第31位，英国第8位。其房地产相关专业与戴德梁行、第一太平戴维斯等知名房产咨询公司保持长期合作，2016-2018连续三年排名全英第一。学院下设ICMA Centre，为欧洲领先的证券市场与投资银行实务研究中心。据金融时报2017年排名，ICMA的金融硕士排名全球第33，英国第7。雷丁大学在2020年QS世界大学排名居第205位，在2019年泰晤士高等教育世界大学排名居201-250位，2019年USNews世界大学排名居第299位，2019年世界大学学术排名第301-400位。农学与林学专业排名英国第1，连续第二年位列世界前10。在REF(原RAE)英国官方大学科研实力排名中，雷丁大学位居全英第28位，印刷及字体设计排名全英第1，古典学、建筑与规划排名英国前10。伦敦大学金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院拥有超过9,000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中，伦敦大学金史密斯学院在世界前100名，英国前20名，声誉斐然。学校位于伦敦东南部，公共交通发达，15分钟车程即可到达市中心。这个世界上最令人兴奋、最为国际化的城市为学生提供独特而又极具创意的学习、生活氛围;当地以活力著称，享受首都生活的同时成本很低，非常理想。 伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。来到Goldsmiths，便会融入到浓郁的校园生活中去。因为与著名的1994Group的成员关系密切，可以反映我们在学术方面的地位，因为这个组织只与研究型院校联合。Goldsmiths一直致力于促进学生的技能、发挥学生的才华、启蒙他们的职业生涯，将绿地、艺术画廊、好吃的地方、酒吧酒馆安排在学生的门口，很有折衷主义社区的感觉，而且学生有很多地方可去。 学院设有纯艺术和设计的预科课程，如申请者英语级别不能满足入学要求，也可以参加Goldsmiths的学期前培训班，之后不仅可以进入Goldsmiths，也可以进入英国其他学校。伯明翰城市大学伯明翰城市大学 Birmingham City University (简称：BCU)是英国的现代化、多元化综合性公立大学，其建校历史最早可溯到1843年，位于英格兰中部伯明翰市。伯明翰城市大学是一所创新实践型高等教育大学，其开设的课程具有很强的学术实践性、理论创新性。其课程始终为学生提供高质量的教学，学习成果并远超过英国高等教育的“严格国家教育质量要求”。BCU在伯明翰共有8个校区，其拥有先进的现代化教学设施和实验室，可提供给学生先进的学习与教学硬件设施，包括图书馆，活动中心等。作为伯明翰整个城市发展的一部分，大学耗资2.6亿英镑，用于建立新的“旗舰”校区与发展教学设施，其艺术与设计学院是除伦敦以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。伯明翰城市大学在2019年QS世界大学艺术与设计排名位列世界第150-200位，完全大学指南2011年英国大学排名全英第58位，在2013年卫报英国大学排名全英第60位，2018年欧洲教学质量排名150位，2016-2017全英高等教育毕业生就业能力位于全英国第7位，完全大学指南2020年Land and Property 管理学专业排名全英国第6位 。南安普顿大学南安普顿大学(University of Southampton)，世界百强名校，英国常春藤联盟罗素大学集团成员，世界大学联盟成员，SES-5成员。建于1862年10月15日，主校区坐落于英格兰南安普顿，是英国在南部仅次于牛津的高等学府。在2014年12月18日英国官方发布的REF大学排名中，位居英国第11位，2018/19年美国新闻与世界报道(US News & World Report)英国排名第10位, 世界第94位，2018/19年QS世界大学排名第96位(历年最高73)，是位列世界前1%的研究型大学。南安普顿大学于2013年5月9日与牛津大学，剑桥大学，帝国理工学院和伦敦大学学院共同发起并创立了科学与工程南联盟, 为凝聚学识见解和资源所建构之五校集团，为英国最顶尖的科学联盟，亦是世界最领先的研究中心之一。南安普顿大学是英国大学专业评级中唯一一所每个理工部门都收到五星研究评级的大学，被公认为世界顶尖理工大学之一。此外，统计及运筹等专业在2016年QS世界排名，居世界前50名。大学拥有海洋研究机构—英国国家海洋研究中心(NOCS)，光电子研究中心(ORC)，癌症免疫学中心(CCI)等其它研究中心。