视觉传达英国读研

随着海外留学市场的快速扩张，考研人数的不断巨增加，最新数据统计2020年考研人口即将达到350万，将有280万人被淘汰，难度升级，越来越多的同学选择出国留学读研，加上中美贸易冲突的持续升级，到英国学习的中国学生人数逐年增加，那么为什么有这么多学生选择在英国学习呢？接下来就跟着新疆立思辰看看英国留学在哪些地方比其他国家更有优势吧！高中留学优势：1.英国的教育具有悠久的历史和古老的传统其种类齐全，结构完备。高等教育无论是科研质量还是毕业生质量在世界上都名列前茅，一直享有声誉。2.英国文凭的含金量比较高由于中英两国签署了互相认可学历的协议，因此英国大学的毕业证书回国都是被认可。3.安全问题也是国内家长比较考虑的由于英国属于绅士国家，没有种族歧视，学生的安全系数比较高，不容易发生打架、枪击等事件，从安全方面考虑的话，家长会更愿意将学生送到英国留学。4.语言环境好英国是正统的英语发源地，学习语言同时可以了解欧洲的文化和历史。本科留学优势：1.英国教育质量高，学制短英国大学本科学制三年，研究生学制一年，相比于与美、加、澳等国获取学位的时间比绝大多数国家都要短，资金也大大节省。英国教育一直以来重视素质教育，课程结构除了传统的授课还包括小组作业、小论文、讨论课等多种形式，极大的提升孩子的综合素质。所以选择英国读书，无形中节约了金钱和时间，而且英国的文凭学位在国际上受到推崇，获得国际公认和尊重。2.标准的语言英国是英语的发源地，这里是绅士淑女之乡，每一位出国留学的学子，都渴望能在归国后，能说一口流利的英语，而留学英国无疑可以让学生掌握纯正的英式英语。3.高含金量的文凭当今世界主要分为英联邦教育体制和北美教育体制，英国是现代大学的发源地，深厚的文化底蕴和专业的教育环境，吸引了大量海外留学生前来学习。英国各大学和科研机构培养出众多诺贝尔奖金得主，其得主人数在世界各国中名列第二，科研水平非同凡响，因此选择英国留学可以获得高含金量的文凭。4.签证材料简单，签证周期短英国今年与国内的关系日渐升温，英国使馆简化了申请手续，使得签证材料简单明了，且签证申请周期较其它国家短，最重要的是大部分院校和专业不需要面签，而且英国签证比美国签证容易办成功。5.交通便利，旅游方便英国位于全欧洲的枢纽，可搭乘渡、火车或飞机等各种交通工具，访问巴黎、罗马和马德里等主要城市，就近一览欧洲大陆多元的文化和历史面貌，在留学的同时有机会方便欧洲各国。英国不是免签证的国家，但在英国学习的中国学生，如有学校的证明，足够的资金，当天就有可能获得去法国、德国、意大利等国的旅游签证。6.生活条件好英国是老牌的资本主义国家，生活条件位居欧洲之首，英国是最典型的欧洲国家，具有悠久的历史，灿烂的艺术和文化，距离法国、德国、意大利、西班牙、奥地利、荷兰等国非常的近，不仅能学知识拓展眼界，又能饱览欧洲风光。7.择业空间大随着欧洲一体化进程的实现，学生在英国获得的学位证书和毕业证书在欧盟的其它国家也会通行无阻，方便了许多。国内选择出国留学的学生越来越多，留学归国的学生毕业后选择工作的空间和竞争力更加广泛。研究生留学优势：1.学制短，性价比高，艺术氛围浓厚英国研究生课程分为两种，一种是授课型，另一种是研究型。授课型的课程大多是1年左右。另一种是研究型，英国皇家艺术学院的课程是属于研究型，也是唯一一个全研究式的大学，学制是两年。当然申请难度也是相当高。英国留学一年的费用在30-35W左右，和其他国家两三年比起来是属于性价比高的留学国家。2.英开设的课程丰富，设计纯艺应有尽有例如英国皇家艺术学院（RCA）：室内设计，服务设计，平面设计，视觉传达，服装设计，摄影，当代实践，绘画，建筑，版画复刻等。伦敦艺术大学（UAL）：伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术，设计，媒体传达和表演艺术的教育学校，是由六大艺术，设计与传播学院组成。分别是：坎伯韦尔学院，中央圣马丁学院，切尔西艺术学院，伦敦传媒学院，伦敦时装学院和温布尔登学院。每个学院开设的课程都有自己的特色，比如中央圣马丁学院是所有设计师梦寐以求的艺术殿堂，比如切尔西艺术学院是伦敦最负盛名的艺术设计学院之一，开设的设计课程最全面。3.能满足各种需求的学生，有利于学生的全面发展。英国的艺术学科包罗万象，不单单有常规的艺术专业，比如设计管理，创新管理，时尚管理等和商科相结合的课程。这可以培养出很多全面的人才，从而直接拓宽学生的就业面。比如说，一个会画画的学生，出入社会以后不单单只能做一个画家或者老师。如果在研究生阶段学生选择了艺术管理这种课程，那么在就业上就有很多选择，比如博物馆馆长，画廊经营者，艺术鉴定师，艺术品投资商等等。这对于自我的发展是有很大帮助的。申请时间轴：2019年6月-2019年12月：参考个人专业、学校排名和个人意向等情况选择院校；准备雅思考试，一般大学要求学生雅思成绩达到6.0+，高分数对于申请成功是有帮助的，也是学生入学的必要条件。2019年7月-2019年10月：选择心仪的学校，UCAS在9月4日开放次年的课程申请，由于每年每个申请流程只能提交一次，要准备高质量的原创PS。2019年11月-2019年12月：跟踪申请进度，准备留学签证申请所需要的资金证明等材料。2020年1月-3月：校方开始发出有条件录取通知，如果雅思成绩还未达标，可考虑报培训班，快速达到分数。2020年4月-2020年6月：等待录取通知书，给予反馈，获得录取；准备签证材料申请，着手提交申请。2020年7月-2020年9月：UCAS Clearing阶段，处理不被所报院校所录取的个案和6月30日之后提交的申请。2020年8月-2020年9月：获得签证，行前准备，赴英就读。不知道你是否想成为更优秀的自己

英国皇家艺术学院皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。皇家艺术学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第1，英国第1。伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell College of Arts)始建于1898年，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。今天，坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中，优良传统、新的思维方式，以及世界水平的教学，三者有机结合在一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。伦敦艺术大学的教学和研究被中立的、严格的英国国家教育评估机构评为“优秀”;最近， 《星期日泰晤士报》大学指南把伦敦艺术大学评为“英国最好的高等院校”。而且，伦敦艺术大学两次次进入“当年优秀大学”的最后候选者名单。在2019年QS全球艺术院校最新排行榜中，名列全世界第二。伦敦艺术大学切尔西学院伦敦艺术大学由六所世界闻名的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成， 即坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦服装学院、伦敦传媒学院、 温布尔登艺术学院。经过150年的发展，伦敦艺术大学已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、 大众传媒和新闻出版类大学，拥有来自100多个国家的24,000名学生。中央圣马丁艺术与设计学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。 中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。如今中央圣马丁学院隶属于伦敦艺术大学，在2004升格为大学，学院也与2011年搬入位于国王十字区的新校址。该校的校史虽然不长，但由于其优秀的师资与一线的环境，它已经成为孕育国际设计师的摇篮之一。中央圣马丁艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第2，英国第2。爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA)是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学(University of Edinburgh)下属学院之一。爱丁堡大学是英国六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。学院也是一所充满生机的研究机构，有世界级水平的建筑、园林建筑、艺术、设计、艺术史和音乐等科目。它是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，学院建于1760年，现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot-Watt University)相关联，自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。爱丁堡艺术学院在爱丁堡有三个校区。Lauriston校区和Grassmarket校区位于爱丁堡市中心，Inverleith校区距市中心乘车10分钟。每天都有航班来往于英国其它城市和爱丁堡国际机场，从市中心开车去飞机场只需半小时。有定期航班来往于爱丁堡和大部分欧洲主要城市，交通便利的格拉斯哥机场有国际航班。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art，简称GSA)，格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。格拉斯哥艺术学院(GSA)在其悠久的办学史中，一直旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚本校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。GSA名列世界十大艺术设计机构之首;GSA名列英国建筑学校前5名;GSA在世界排名第8位，在欧洲排名第5位，在2019年QS世界排名中在英国排名第3位。雷丁大学雷丁大学(University of Reading)位于英格兰南部伯克郡首府雷丁，是一所英国一流研究型大学，始建于1892年，曾是牛津大学基督教会学院所创立的分院，后于1926年得到皇家宪章授权，成为一所独立大学。雷丁大学是英国前1994大学集团成员，江苏—英国高水平大学20+20联盟成员，曾于1998、2005、2009、2011先后四次获得英国女王周年奖 。雷丁大学的亨利商学院(Henley Business School)享有“AACSB、 AMBA、EQUIS三重认证”，位列金融时报(Financial Times)2017年欧洲商学院排名第31位，英国第8位。其房地产相关专业与戴德梁行、第一太平戴维斯等知名房产咨询公司保持长期合作，2016-2018连续三年排名全英第一。学院下设ICMA Centre，为欧洲领先的证券市场与投资银行实务研究中心。据金融时报2017年排名，ICMA的金融硕士排名全球第33，英国第7。雷丁大学在2020年QS世界大学排名居第205位，在2019年泰晤士高等教育世界大学排名居201-250位，2019年USNews世界大学排名居第299位，2019年世界大学学术排名第301-400位。农学与林学专业排名英国第1，连续第二年位列世界前10。在REF(原RAE)英国官方大学科研实力排名中，雷丁大学位居全英第28位，印刷及字体设计排名全英第1，古典学、建筑与规划排名英国前10。伦敦大学金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院拥有超过9,000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中，伦敦大学金史密斯学院在世界前100名，英国前20名，声誉斐然。学校位于伦敦东南部，公共交通发达，15分钟车程即可到达市中心。这个世界上最令人兴奋、最为国际化的城市为学生提供独特而又极具创意的学习、生活氛围;当地以活力著称，享受首都生活的同时成本很低，非常理想。 伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。来到Goldsmiths，便会融入到浓郁的校园生活中去。因为与著名的1994Group的成员关系密切，可以反映我们在学术方面的地位，因为这个组织只与研究型院校联合。Goldsmiths一直致力于促进学生的技能、发挥学生的才华、启蒙他们的职业生涯，将绿地、艺术画廊、好吃的地方、酒吧酒馆安排在学生的门口，很有折衷主义社区的感觉，而且学生有很多地方可去。 学院设有纯艺术和设计的预科课程，如申请者英语级别不能满足入学要求，也可以参加Goldsmiths的学期前培训班，之后不仅可以进入Goldsmiths，也可以进入英国其他学校。伯明翰城市大学伯明翰城市大学 Birmingham City University (简称：BCU)是英国的现代化、多元化综合性公立大学，其建校历史最早可溯到1843年，位于英格兰中部伯明翰市。伯明翰城市大学是一所创新实践型高等教育大学，其开设的课程具有很强的学术实践性、理论创新性。其课程始终为学生提供高质量的教学，学习成果并远超过英国高等教育的“严格国家教育质量要求”。BCU在伯明翰共有8个校区，其拥有先进的现代化教学设施和实验室，可提供给学生先进的学习与教学硬件设施，包括图书馆，活动中心等。作为伯明翰整个城市发展的一部分，大学耗资2.6亿英镑，用于建立新的“旗舰”校区与发展教学设施，其艺术与设计学院是除伦敦以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。伯明翰城市大学在2019年QS世界大学艺术与设计排名位列世界第150-200位，完全大学指南2011年英国大学排名全英第58位，在2013年卫报英国大学排名全英第60位，2018年欧洲教学质量排名150位，2016-2017全英高等教育毕业生就业能力位于全英国第7位，完全大学指南2020年Land and Property 管理学专业排名全英国第6位 。南安普顿大学南安普顿大学(University of Southampton)，世界百强名校，英国常春藤联盟罗素大学集团成员，世界大学联盟成员，SES-5成员。建于1862年10月15日，主校区坐落于英格兰南安普顿，是英国在南部仅次于牛津的高等学府。在2014年12月18日英国官方发布的REF大学排名中，位居英国第11位，2018/19年美国新闻与世界报道(US News & World Report)英国排名第10位, 世界第94位，2018/19年QS世界大学排名第96位(历年最高73)，是位列世界前1%的研究型大学。南安普顿大学于2013年5月9日与牛津大学，剑桥大学，帝国理工学院和伦敦大学学院共同发起并创立了科学与工程南联盟, 为凝聚学识见解和资源所建构之五校集团，为英国最顶尖的科学联盟，亦是世界最领先的研究中心之一。南安普顿大学是英国大学专业评级中唯一一所每个理工部门都收到五星研究评级的大学，被公认为世界顶尖理工大学之一。此外，统计及运筹等专业在2016年QS世界排名，居世界前50名。大学拥有海洋研究机构—英国国家海洋研究中心(NOCS)，光电子研究中心(ORC)，癌症免疫学中心(CCI)等其它研究中心。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

欧洲，之所以为艺术留学生的天堂，旨为欧洲大陆历史悠久，文化底蕴深厚，人杰地灵。在这片大陆上，出现了一代又一代的艺术家，对于世界艺术史的发展和繁荣作出了巨大的贡献。随着留学的大众化趋势，高考早已不是学生及其家长的唯一选择，尤其是对艺术生来说，搭上出国留学的班车，更似是一场艺术修行。想找到适合自己的国家，首先需要先对每个国家地区的艺术方向有充分的了解！相信大部分同学都会对留学学校和专业一头雾水，今天小编简单介绍一下英国、法国、意大利、德国，这四个欧洲艺术留学热门留学地的概况吧~英 国欧洲老牌艺术留学大国，拥有多所优秀的艺术院校，提供多种类型的艺术与设计课程，在全球十大艺术名校中，英国就占了3所，（伦敦艺术大学，欧洲最大的艺术大学；爱丁堡艺术学院，欧洲建校历史最长的艺术学院之一；伯明翰艺术与设计学院，英国最大的艺术、设计和传媒专科学院之一）可见英国大学艺术专业的水准有多高。推荐专业服装设计、工业设计、电影设计、建筑设计、室内设计、摄影等。推荐学校美术&设计：伦敦艺术大学，哈德斯菲尔德大学，纽卡斯尔大学，曼彻斯特城市大学，布鲁内尔大学，伯明翰城市大学等。影视&戏剧：萨里大学，皇家霍洛威大学，哈德斯菲尔德大学，罗伯特戈登大学，伯明翰城市大学，曼彻斯特大学等。音乐&舞蹈：伦敦皇家音乐学院，苏格兰皇家音乐学院，曼彻斯特城市大学，皇家霍洛威大学，萨里大学，哈德斯菲尔德大学等。新闻&传媒：兰卡斯特大学，纽卡斯尔大学，华威大学，谢菲尔德大学，罗伯特戈登大学，皇家霍洛威大学等。法 国古典音乐的殿堂，艺术留学首选国，在这个遍布博物馆和文化古迹的国度，诞生了众多跨国艺术革新流派，包括音乐、绘画、服装设计、建筑等领域，培养了大量著名的本土和外国艺术家。服装设计与制作、平面设计、音乐、绘画、舞蹈等。美术&设计：巴黎国立高等美术学院，国立高等装饰艺术学院，国立高等工业设计学院，里昂国立高等美术学院，敦刻尔克高等美术学院，法国高等视觉传达艺术学院等。影视&戏剧：高等国家影音职业学院，国立高等路易-卢米埃学院，高等自由电影研究学院，弗洛朗戏剧学院，自由电影学院，EICAR国际电影学院等。音乐&舞蹈：巴黎国立高等音乐舞蹈学院，里昂国立高等音乐舞蹈学院，图卢兹音乐学院，圣摩尔音乐学院，南特音乐学院，里尔音乐学院等。新闻&传媒：巴黎新闻与多媒体传播学院，里尔高等新闻学院，高等视觉传达艺术学院，巴黎高等文化艺术管理学院，巴黎第九大学，巴黎第二大学，里昂第二大学等。意 大 利作为欧洲文艺复兴的发源地，时尚之都，其中不乏世界知名的艺术院校。对艺术生来说，是当仁不让的艺术留学之选。服装设计、时尚设计、建筑设计、首饰珠宝设计、文物修护、雕塑、绘画、声乐、作曲等。美术&设计：米兰新美术学院，罗马美术学院，佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院，威尼斯美术学院，那不勒斯美术学院等。影视&戏剧：热那亚大学，罗马第三大学，乌迪内大学，佩鲁贾大学，锡耶纳大学，比萨大学，威尼斯美术学院等。音乐&舞蹈：米兰威尔第音乐学院，费拉拉音乐学院，威尼斯音乐学院，帕尔马音乐学院，罗马音乐学院，帕多瓦音乐学院等。新闻&传媒：罗马第一大学，威尼斯东方大学，比萨大学，都灵大学，帕尔玛大学，佩鲁贾大学等。德 国当我们提及德国时，大多数人会想到德国的工科和医科，但其实德国在世界艺术史上也留下了颇具浓墨重彩的一笔，例如：巴赫、贝多芬、丢勒、鲁本斯等等艺术史赫赫有名的艺术家都来自于德国。加上优越的经济条件，低廉的留学费用，成为众多学子的留学理想之选。工业设计、景观设计、建筑设计、传媒设计、汽车、音乐、绘画、作曲等。美术&设计：德国柏林艺术大学，卡塞尔艺术学院，杜塞尔多夫艺术学院，汉堡造型艺术学院，纽伦堡造型艺术学院，德累斯顿造型艺术学院等。影视&戏剧：德国电影电视学院，德国柏林艺术大学，卡塞尔艺术学院，杜塞尔多夫艺术学院，汉堡造型艺术学院，波茨坦-巴贝尔斯贝格影视学院，柏林自由大学等。音乐&舞蹈：德国柏林艺术大学，慕尼黑音乐戏剧学院，魏玛李斯特音乐学院，斯图加特音乐表演学院，卡尔斯鲁厄音乐学院，富克旺根音乐学院等。新闻&传媒：慕尼黑大学，多特蒙德工业大学，美因茨大学，科隆媒体艺术学院，波鸿鲁尔大学，慕尼黑造型艺术学院，汉诺威应用技术大学等。综合以上信息，英、法、德、意这些欧洲热门的留学国家，其实他们的整体教育质量和学历认可度都是相对不错的。当然不同的国家有不同的艺术特点和设计风格，其专业优势也各不相同。对于艺术留学来说，院校的综合排名并不是那么重要，专业排名有时候更重要。当然也要看自己想在什么样的环境中学习。一定要根据自身情况，选择一个喜欢和适合自己的国家和院校，省钱不是目的，要看留学带来的价值和投入的时间金钱成本。

艺术与设计是一门综合性极强的学科，涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。艺术与设计主要包含环境设计专业、平面设计专业、视觉传达专业、产品设计专业等专业方向，是众多艺术学习者申请的主流专业领域之一。本科申请艺术与设计相关专业，需要小伙伴们在GCSE和A-level阶段打下坚实基础。大学想要学习艺术与设计这门课程，去哪里留学是最佳选择？当然是选择英国和美国的顶尖艺术院校啦~位列QS世界艺术与设计专业排名TOP 5以内的院校均来自英国和美国，这些学校优质顶尖，是世界顶级艺术设计者的梦校所在。2020年QS世界大学 艺术与设计 排名TOP5院校：1.英国皇家艺术学院，英国2.伦敦艺术大学，英国3.帕森斯设计学院，美国4.罗德岛设计学院（RISD），美国5.麻省理工学院（MIT），美国1、英国皇家艺术学院，英国英国皇家艺术学院成立于1837年，是世界上历史最悠久的艺术与设计大学之一，学校具有卓越的创新和创新教育传统。到2020年，英国皇家艺术学院在QS世界大学艺术与设计学科排名中连续5年排名世界第1。英国皇家艺术学院提供研究生文凭转换课程以及硕士学位、MPhil、MRes和PhD学位。学校围绕 建筑、艺术与人文、传播与设计领域设有四所学院，所提供的广泛学科基于实践研究的强大基础，并融合了STEAM科目——科学、技术、工程、艺术与数学，为学生提供独特的变革性课程体验。2、伦敦艺术大学，英国2020年，伦敦艺术大学（UAL）连续第2年在QS艺术和设计领域排名全球第2。该校是欧洲最大的专业艺术与设计大学，来自130多个国家和地区的19,000多名学生在此深造。UAL成立于2004年，设有6所著名的艺术、设计、时尚和媒体学院。3、帕森斯设计学院，美国在瞬息万变的社会中，帕森斯设计学院培养学生能够取得成功所需的知识和技能。学生们与世界各地的同行业从业人员、行业合作伙伴和社区以及遍布于纽约市这个艺术、设计和商业的全球中心的顶尖从业者合作。帕森斯设计学院多样化的学生社区提升了学生批判性思维技能，并使学生有能力应对环境退化、实体可达性和人道主义危机等各种挑战。4、罗德岛设计学院（RISD），美国罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久、最著名的艺术与设计学院之一。每年，来自世界各地的约2,300名学生都在此追求艺术理想。学院位于美国罗得岛州 普罗维登斯，毗邻波士顿和纽约两个主要文化中心。自1877年3月22日成立以来，罗德岛设计学院就成为艺术和设计教育领域的佼佼者，吸引了众多在创意文化的优秀人才前来就读。5、麻省理工学院（MIT），美国为促进当今艺术领域与科技的融合，MIT集合了院校优势资源及顶尖教学团队成立了 艺术、科学与技术中心 （Center for Art,Science and Technology）。MIT成立艺术、科学与技术中心的目的是为了支持艺术融入核心课程，并为艺术的发展提供新材料、媒体和技术的完整跨学科课程计划。全球顶尖的艺术院校基本都位于英国和美国。因此，如果你大学想要申读国外的艺术类院校，英国和美国是理性选择。那么本科申请英国和美国的顶尖艺术院校，小伙伴们都需要准备哪些申请材料，注意哪些问题呢？美国和英国的顶尖艺术院校对于申请材料的要求大体相同。一般来说英国和美国的艺术院校会要求申请者提交语言成绩、申请表格、推荐信、PS、高中成绩单、高中在读证明、CV、作品集、其他可证明能力的证据（社团活动等软背景）等相关材料。需要注意的是，材料提交要依据各学校的具体要求。另外，除了语言成绩等要求，学生本人的作品集也至关重要！A-level/GCSE学习艺术课程的你，准备申请英国或美国的哪所学校呢？

南京教师王克震，在英国读研时半路出家，改选了超级冷门的金工专业，拿起锤子，一敲就是17年，敲出了大陆第一个国际金工大奖。作品《骨气》系列他平均每天敲20000下，完成一件作品需要耗费2个月到1年：搓了几万颗纯银的“米粒”，做出了惊艳的米器。把银子敲打成骨器，关节还能开合，逼真得令人叫绝。作品《米器》系列他还手绘了全套欧洲工具，回国在云南找到打铁的村子，自费定做了300多件，国内金工专业终于有了完整的工具体系。去年，他花20万租下了一个工作室，免费让冷门专业的学生们使用：“我希望全世界都能看到，中国有一批热爱金属工艺的年轻人，作品中有着高级的东方审美。”口述| 王克震撰文| 庄娅琼 责编邓凯蕾我们在南京的一个历史保护园区内，见到了正在捶打银器的王克震。他是南京艺术学院的老师，教授的专业“金属工艺”非常冷门，本科每一届只有10名学生，全国也只有4、5家大学有这个专业。王克震开玩笑说，小小的工作室内，可能汇集了全中国最会做金工的年轻人。一件作品往往要敲打几百万下，一坐就是一整天，捶打声刺耳难忍。十几年下来，王克震有了肩周炎、颈椎病、耳鸣，双手布满老茧，但他却说：“每次开始敲打，就像入定一样，进入了物我两忘的境界。”选竹子做毕业作品，拿到国际大奖我从小就很贪玩，对新鲜的事物都有强烈的好奇心。家里住在南京紫金山旁边，所以没事就往山林里钻，抓虫子、看植物，乱涂乱画，还好父母比较开明，一直让我“野蛮生长”。嵇康打铁的故事在童年留下烙印小学五年级的时候看《世说新语》，读到竹林七贤之一的嵇康，一下子就迷住了。他是个远近闻名的大帅哥，又很有智慧，司马昭想要收服他，开出各种条件，但他都不为所动。一个浑身长满肌肉的人，赤裸上身在树下打铁，任谁来游说，都一言不发，只管打自己的铁。阳刚之美、读书人的骨气……少年时，我对那个场景非常向往，可能也成为我后来选择锤子的原因。大学毕业后的4年里，我去过广告公司、电视台，开过酒吧、饭店，但都干不长。有了留学的想法，就立马辞职，申请去伯明翰大学，顺利考上了研究生。英国伯明翰大学首饰学院本来读的是视觉传达专业，上了半个月的课后，偶尔一次路过珠宝学员的工作坊，那是一栋百年建筑，听到里面铛铛铛的声音，就被吸引了。走进去一看，立刻就走不动路了。几百种工具陈列在墙上，学生们都在敲敲打打，我当天就去找了校长，申请转系。留学期间与同学聚会校长可能被我的激情打动了，破格让我转系，后来还成了我的博士导师。从那以后，我突然就成了一个标准的好学生，每天朝九晚五地在工作坊练习。在构思毕业作品时，我想用一种元素来表达中国文人的气节，最后选了竹子。这组器皿是16个杯子，也可以当花器、烛台。造型是竹节的样子，可以一只只叠起来。最有难度的地方，是每个杯子都有一条内凹外凸的环圈。这条环圈有2个作用，外面凸出的，可以隔热防止烫手，是实用功能；从里面看，内凹的一圈像“水线”，是我们中国人能够体悟的禅意视觉。每只杯身上的环圈都是不同的，全部靠手工锻打出来，直到今天，机器也做不出这种工艺。老外都惊呆了，连我的导师也不知道我是怎么敲出来的。里面有我的小秘密，用了一些大家没有想到的工具，也是一种“专利”吧。这组竹节器皿，拿到了当年英国金奖协会的最高奖，算是我们行业最高的荣誉了，我也是第一个拿到这个奖的中国学生。毕业作品获业内最高荣誉中国人的世界观太高级了我想敲打出来让全世界看到做米器这个作品时，我一直在思考，怎么样用承载物去做承载器。这听起来有点拗口，米最适合装在碗里，所以我要用米本身来做一只碗，这是一个哲学的悖论问题。最耗时的是“搓米”的过程。每一粒“米”都是纯银的，一颗颗手工挫出来，再打磨、焊接，最后成型。骨器的感染力很强，首先是因为从造型到关节的开合，都很逼真。最初构想的时候有点异想天开，怎么把一块银子打成中空的骨头？没什么捷径，就是靠强大的重复劳动，不断捶打。一件骨器要做1年多，没事就拿出来敲。最后，敲打好像变成了自己的呼吸，融为一体了。骨器的开合，不仅仅是为了突出逼真，还有趣味在里面，你可以随意换角度叠放。我创作的时候，常常想象别人拿着我的作品时，不光是在使用，还有互动、好玩的感觉。骨器也是艺术家做作品的一种骨气，坚定地相信自己可以做成，中途不会因为困难、诱惑而放弃。所以我一直说，艺术家要有种谜之自信。在传统的中国观念里，首饰等同于珠宝，隐含着财富传承的意义。但在当代 ，我认为首饰更重要的一个作用，是通过佩戴来表达自己的态度。比如这只龟背胸针，我用小时候做标本锻炼出来的技巧，经过分解、剥离，把纯白的龟壳保持原状。上面是穹庐，下面是大地，天圆地方，这是我们中国人的世界观。当我真正了解东方传统文化的高级之后，就会越来越有民族自信，忍不住想要去表现它。跑去云南找到打铁村自费定做英国全套工具体系我现在的工作室在南京雨花台附近，一个历史保护园区内，也是当年的金陵制造局。其实我在学校里有足够的空间来做创作、研究，但每年还要花20万租一个工作室，很大一部分原因，就是为了我的学生，能让他们有地方完成自己的作品。我们的专业很冷门，很多学生毕业了找不到工作，作为艺术家养活不了自己。甚至有的学生迫于生计，去干快递员，一个月还能挣个1万多，比做金属工艺强。听到这种事，心里也不太好受。当年在英国的时候，学校会拨给学生很多材料，包括一大块一大块的银子都免费让我用，我太明白对学艺术的学生来说，物质上的支持有多重要。工作室免费开放给学生及爱好者使用开了工作室后，我发现一个大问题，就是严重缺少工具。当年我在英国学习的时候，他们有一套流传了200多年的金工工具。于是我专门飞回英国去，拿着尺子、硬纸板，把那些工具一个一个手绘下来，一共有300多件。回到国内到处找供应商定做，最后在云南找到一个白族的村子，整个村子都是打铁匠，他们为我做出了全套的工具。现在也有一些院校，开始引进我的这套工具。王克震为国内引进了专业的金工工具体系除了工具之外，做金工还需要有专业的桌子，我也照着英国的桌子，回到国内找到家具厂，一模一样复原出来。开了工作室以后，学生们都很喜欢过来。我的大门是敞开的，路过的孩子们，只要对金属工艺有兴趣，都可以进来体验。工作室成了年轻金工爱好者的聚集地有一个学生张野是从军队复员回来的，他非常有天赋，我一直鼓励他：你天生就适合干这行！他坚持了下来，现在是很棒的独立金工匠人。学生张野作品有一次我去南京的一个面馆吃饭，发现老板竟然是曾经的学生，他叫周恒峰。我表达了希望他继续做金工的态度，简短地聊完后，他就关了面馆，回到南艺继续深造，研究生毕业后留校做了老师。学生周恒峰作品景德镇的南作器工作室现在很火，它的主理人陈英泽也是我的学生。当年毕业的时候，在南京租了个小房子坚持创作，我帮忙解决器材问题，一起渡过初创期的难关。学生陈英泽及其作品这些学生内心非常热爱创作，但真的缺少平台，作为老师，能为他们多创造一些条件，我都尽力去做。匠人的敲打，机器永远取代不了我的母亲有一句口头禅：没事、没事。印象里小时候哪怕发生天大的事，她也是淡淡一句。这背后是一种自信：我能把它处理好。所以我把我的工作取名为“打做”，对我来说就是禅学里的“打坐”。从拿起锤子的那一刻起，有了信念，后面的事情才会简单。书法艺术家许静为工作室题词我曾有过一个编外的学生，他叫姜炤。当年是一个二级厨子，他对做金工很感兴趣，提着酒来拜我为师，我一开始是拒绝的，后来被他的执着和自信打动了。右一为学生姜炤他就一直跟着我，在南艺学校里和工作室里，坚持学了2年多，现在做得非常好，在国外也小有名气了。学生姜炤作品这几年我开始积极做策展，带着学生们的作品回英国母校办展，去澳大利亚和当地的手工艺人交流。我希望全世界都能看到中国仍然有一批热爱金属工艺的年轻人，没有放弃创作，而且我们的作品里，有很高级的东方审美、文化、世界观。带着儿子一起体验、探索金属工艺科技发展非常迅速，现在的人工智能就完全可以取代人类的重复劳动，普通加工的反复捶打可以让机器来做。但艺术创作不一样，因为我们每敲一下都有情感，都在考虑变化，都会产生新的灵感和思路。这种情感的体验，是机器不能取代的。部分图片由王克震提供

英国艺术设计类专业分类——建筑专业——英国是一个生产建筑大师的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的典范。例如杜伦大学幽静的古堡，被当做了电影哈利波特中魔法学院的原型。所以在英国不仅可以学习到最先进的建筑设计理念，同时所处的环境也可以得到不同建筑风格的艺术熏陶以及课程实践。同学们在学习项目涉及的过程中可以逐步了解建筑设计的技巧和方法。英国建筑学设计硕士大多数都是两年制的，一些相关的专业有景观建筑、城市设计、环境设计等。推荐院校：排名靠前的综合性大学，英国一些艺术类院校都有建筑设计、环境设计的相关专业。G5中建筑设计类专业最好的是伦敦大学学院（UCL），其次是世界前50的学校，像爱丁堡大学、曼彻斯特大学、巴斯大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学等建筑专业都很有优势。需要注意的是曼彻斯特大学它的建筑学院是跟曼彻斯特城市大学合办的，最后可以拿到这两所大学的学位证，同时曼彻斯特大学的建筑学院在全球建筑领域也排在全球专业前5名。建筑设计中有一个方向是环境设计，是集环境规划、景观布局、景观设计、管理、保护等综合性的科学艺术，这些专业在申请的时候都需要提供作品集。如果同学们不想提供作品集，可以考虑申请城市规划这类专业，规划相关的专业一般不需要提供作品集。——服装设计——英国是世界著名的服装潮流中心，服装设计领域也引领着全世界的脚步，像大家众所周知的伦敦时装周就在英国举办。英国的服装设计专业是一门涵盖了心理学。美学、色彩学、材料、人体工学这种综合性的学科，课程强调以实际为主，包含相关工作和实践经历，学习课程期间教导学生如何自己去创建、发展、管理自己的构想，达到最终设计。服装设计类学生毕业后可发展的职业方向是服装设计师、服装造型、服装产业管理、和现在流行的时尚买手和视觉陈列等。——平面设计方向——英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。——珠宝设计专业——在奢侈品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界奢侈品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的首选国家。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。推荐院校：英国最大的艺术类院校伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的珠宝设计专业都很不错。其中伯明翰城市大学有英国最大的珠宝设计学院，珠宝设计专业是其王牌专业，并且伯明翰是英国第二大城市，有英国最大的珠宝加工场，平时有很多珠宝展览会，非常适合想申请珠宝设计类专业的学生。——美术类专业——美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般仅有时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。英国排名靠前的院校开设时装管理、时尚营销等专业比较少，曼彻斯特大学有时尚营销这类专业、南安普顿大学有时尚管理的专业，其次像伦敦艺术大学和伯明翰城市大学这类艺术类专业较好的学校都有时尚管理这类专业。——音乐与戏剧类相关专业——艺术方向专业中大家经常申请的专业还有音乐和戏剧专业，其中占比例较多的是音乐专业。音乐类专业可选择的方向比较多，例如音乐学、作曲、音乐表演、音乐教育等。音乐表演专业方面是以乐器划分专业，经常申请的是钢琴表演、萨克斯表演等。戏剧方面主要是戏剧表演和创意写作方向的，申请这类专业时需要提供作品集。音乐类专业和戏剧专业的申请要求：首先音乐学专业在申请时一般要求提供2000-3000字音乐学相关的essay，作曲专业需要提供2-3个自己创造的不同风格的曲谱递交给学校。音乐表演专业很多学校要求学生在申请时提供2-3个作品并且部分学校要求申请人的脸和手同时录入一镜到底的镜头。戏剧专业在申请时也需要提供相关作品，并且有试镜的环节，难度不亚于在国内申请北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等。对语言能力要求很高，因为英国很多戏剧是跟莎士比亚有关的，申请人最好了解相关方面知识。——英国开设艺术专业的院校——综合类大学伦敦大学学院爱丁堡大学曼彻斯特大学利兹大学南安普顿大学伯明翰大学艺术类大学伦敦艺术大学伯恩茅斯艺术大学伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院排名靠前的综合性大学开设的艺术类/设计类专业的学校很少，选择比较多的是：伦敦大学学院、爱丁堡大学、利兹大学、南安普顿大学、拉夫堡大学、伯明翰城市大学（虽然综合排名靠后但它的艺术设计学院以及音乐学院非常知名）。其次选的比较多的是英国纯艺术类学校：伦敦艺术大学、伯恩茅斯艺术大学、伦敦大学金史密斯学院（专供传媒领域，也有部分设计类相关专业）、格拉斯哥艺术学院。还有新兴的英国热门大学，排名在50-60位的诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈勒姆大学，开设学生咨询比较多的时尚管理时尚营销等专业。艺术类申请条件学历背景：艺术类专业在录取时对学生的本科院校背景和均分的要求并不严格，只要有本科学位证，2.1学位证或（国内体制内大学均分80%）就可以。专业最好是相关专业，像设计类专业是可以互通的，例如服装设计去申请动画、插画专业都可以。作品集：申请艺术专业最重要的一点是作品集。完整的作品集会包括这几个方面：首先是灵感的来源，其次是前期的调研，创意构思的过程和草图的分析、模型验证以及最后的成品效果表达方式。英国大学在评估作品集时，不仅要看到作品集的成果，更重视作品完整的调研过程，还注重在整个作品集的设计过程中遇到的问题和解决措施。英国老师比较希望看到学生的作品中包含一些手绘的草稿，认为这样更能真实体现学生整个思考过程。作品集准备的技巧：1、挑选近期的原创作品，一年内的作品为佳你的作品是两三年前的吗?如果是，不要放进作品集。它可能已经无法准确反映你现在的水平。评审想知道的是你现在的创作，所以他们更倾向于一年内的作品。不要提交缺乏原创性或启发性的课堂作业。画的又是一名男子坐在椅子上?评审早就看过类似的画了。你的画作不应该是其它画作的临摹(不可以提交动画，漫画，名人肖像等)。2、保证高质量，体现专业性在挑选作品集时，你应该像求职面试时一样体现专业性。你不会穿着短裤和T恤参加求职面试吧?你的作品集和衣服一样，是你的门面，要给人留下好印象。作品照片分辨率要高，剪裁要合适(不能看出拍摄环境)颜色要真实，不能有数字处理的痕迹。如果作品需要，可以同时包含全尺寸照片和特写。有些学校会要求你附上素描本的选页。其目的是让评审了解你的思考过程，因此你要挑1-2张。除草图外，其它每件作品都应该是完稿。完稿的意思不是说因为铃响了，所以你停止作画了。完稿是指没有肉眼可见的指纹，撕裂或折叠的作品。更重要的是，画作应该与作品集内附页面等大(不能有间隙或白色背景)。3、把写作技巧应用到整合作品集成功的作品集和优秀的大学文章有相似之处。将写作原则应用到画画，你能更好地塑造艺术方向。命题：通过艺术，你想要传达什么信息或想法?从作品集中我可以发现你的兴趣所在吗?是公民自由?还是全球化?“句子”结构的种类：确保在你的作品中，你运用了各种各样的技术，材料和工具。评审希望看到你就自己的命题展开探索创作时，把自己当成艺术家不断寻求挑战、不断成长、不断探索。“龙头”和“凤尾”：如果你希望作品给观众留下深刻印象，找出你最好的作品，把它们放到首尾。4、注意提交作品数量，宁缺毋滥大学申请通常需要提交12-20件作品。(具体以学校要求为准。)重点：如果你想提交15件作品，那你可能需要一共准备30件。千万不要低估这项工作所需要的时间(约1年)!你的作品集应该简洁明了。对某一作品摇摆不定意味着这一作品不应该出现在作品集中，你应该选更能展示你才华的作品。此外，选择作品应宁缺勿滥。考虑项目/学校/专业的要求，不同专业方向需要你提交不同作品集。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

平面设计又叫视觉传达设计，现在学习平面设计的专业同学越来越多，出国深造每年也有不少，其中就包括英国，那就一起看看英国平面设计专业好的大学有哪些？申请条件高不高？ 1、NottinghamTrentUniversity诺丁汉特伦特大学 专业名称：MAGraphicDesign课程介绍：该专业涵盖了平面设计当中的许多方面，并且学校也会为学生提供机会让学生接触到平面设计的众多方面，包括排版，新媒体，运动平面设计，美术指导，互动设计和插图等方方面面。让学生在学习的过程当中将理论与实践更好的结合起来。值得一提的是，诺丁汉特伦特大学的设计专业与各个公司都有非常密切的关系，所以学生有丰富机会实地实践。申请条件： 1)要求学生的成绩在70分左右，最好有相关的专业背景，如果没有背景的话，需要有工作经验来弥补;2)诺丁汉特伦特大学所有的设计类的专业需要提供ProjectProposal;3)要求学生提供作品;4)雅思6.0分。2、CoventryUniversity考文垂大学 专业名称：GraphicDesignMAdegree课程介绍：考文垂大学是由考文垂艺术学院演变而来，所以艺术专业在该大学算是一门非常强的课程，该专业所在的ArtandDesignSchool在英国赫赫有名。该专业主要是针对商务，商业和再生领域的设计。该大学是以就业为导向的大学，学生在毕业之后都找到了不错的工作。申请条件1)要求学生的平均分在70分左右，有专业背景或者是相关的工作经验;2)提供作品;3)雅思6.0分。3、EdinburghCollegeofArt爱丁堡艺术学院 专业名称：GraphicDesignMAandMFA课程介绍：首先，学生毕业之后可以拿到爱丁堡大学的学位证。并且该大学是一个专门的艺术院校，该专业在当地的设计团体内享有非常不错的名声，并且该专业的就业率在当地乃至全国都有着非常不错的记录。在ECA，学生有机会实地操作在课程当中学到的最基本的一些平面知识。值得一提的是，学校不会有专门的课程表来限制学生的发展，学生需要先跟导师交流，由导师来制定学生的上课时间。申请条件：1)要求学生的平均分在70分左右，有专业背景或者是相关的工作经验2)提供作品3)雅思6.0分4、UniversityforCreativeArts创意艺术大学 专业名称：MAGraphicDesignandCommunications(Professional)课程介绍：2005年8月英国肯特艺术设计学院与萨里艺术设计学院联合，组建了创造艺术大学学院，目前欧洲最大的艺术与设计专业大学。该专业主要是为了坎特伯雷的设计公司或者是相关的创意产业培养专业的设计人才。在学习的过程当中，学生除了有机会跟享有盛名的设计师合作并且也可以到坎特伯雷实践，为成为顶尖的设计师打下坚实的基础。申请条件:1)要求学生的平均分最好在80分左右，并且有相关的工作经验，这个主要是为了满足实际工作当中的需要;2)要求雅思6.0分。5、PortsmouthUniversity朴次茅斯大学 专业名称；MAGraphicDesign课程介绍：该专业涵盖了平面设计当中的许多方面，并且学校也会为学生提供机会让学生接触到平面设计的众多方面，让学生在学习的过程当中将理论与实践更好的结合起来。值得一提的是，朴茨茅斯大学的设计专业与各个公司都有非常密切的关系，所以学生有机会实地实践。申请条件:1)要求学生的平均分最好在80分左右，最好有相关的工作经验;2)要求学僧必须提供作品，要求是10到20张;3)要求雅思6.0分。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。