视觉传达研究生作品集

学了一周视觉传达是不是还是天天没灵感.......“Good artists copy,great artists steal”乔布斯曾引用过毕加索的一句话“好的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃”。三星copy苹果，三星活着，诺基亚死了......当然品牌的存亡里有着很多其他因素，这里也不是倡导大家去无耻的抄袭，学会欣赏已创造出的美好事物，尽力让那些精华为己所用才是硬道理。Whatever，只有站在巨人的肩膀上，才能有过于前人的设计，没有谁的灵感是与生俱来的，所以输入性的学习是十分重要的。本期我们搜编了近年来获得国际设计奖的优秀作品，希望能给大家提供点灵感，没事儿时拿出来看看也是极好的。----------- 多图预警 ------------1. Sindelar / 字体家族【2016德国IF设计的大奖】辛德拉字体是一个有能力的，当代的文字处理面对今天的新闻设计要求。它的大x高度，低对比度和强大的衬线授予小尺寸高清晰度。平衡，精心挑选的比例使字体的经济（即节省空间）,而不给它一个过于狭窄的外观。这些特性使得它在报纸和杂志大量的文本设置的理想选择 - 在纸上，并在屏幕上。辛德拉进来18的风格 - 在罗马和斜体各9权重。每个字体配备有巨大的字符集的约980字形和各种OpenType功能。2. LINE Café F&B /食品和饮料包装【2016德国IF设计的大奖】在2015年2月，LINECafé咖啡厅采用了移动信使角色被打开了。所有的包都旨在强调人物的可爱和团结，使所有的产品反映强烈的品牌标识。此外，网上交友的餐饮包装设计走的更远了一步;建立包装物客户实际要保留。结合视觉上的愉悦与饮食，网上交友F＆B品人气的乐趣正在迅速增加，而LINE咖啡馆现在是成人和游客的热门景点。3. oorrddiinnaarryy /内衣包装【2016德国IF设计的大奖】“普通”是人们穿着的日常。我们认为内衣是最基础的时尚项目，它必须有幽默感非常基本的设计。即使一刀切所有人，包有各种体型穿着内裤的男性简单的图纸。用户可以看到他们在包装上，并选择适合他的大小，而不检查大小。它具有内裤形状，其显示颜色和内衣的纹理的切口。在内饰方面，包中包含的产品信息，纸架。包装设计也很简单，与客户以简单的方式进行通信。4. Eroded by Fashion / 系列海报【2016红点视觉传达奖】这个系列海报以抵抗动物皮毛制衣为主题，商人和客户常常忽视动物为此遭受的巨大痛苦。 三个黑白海报，显示不同动物的插图，传递出了人们在穿毛皮时可能感觉到的温暖和柔软。然而，动物的眼睛是红色的，这些海报旨在让人们意识到这些动物的疼痛和绝望。5. Emergency Response Guidebook / 信息海报【2016红点视觉传达奖】台风和地震在台湾很常见。 这两张海报通过以红色和蓝色为背景的两幅插图提高了人们对自然灾害的意识并提供了关于防灾的知识。他们各自描绘了一场自然灾害，包括它造成的损害，并结合了东方神话中野兽的形象。结合移动设备和增强现实应用，图形图像的几个部分可以被动画化以提供关于灾害紧急程序的信息。6. BEAT /音乐流媒体服务【2016德国IF设计的大奖】随着音乐流媒体市场的竞争日趋激烈，打品牌再度体验设计定义是专注于核心功能“随机广播频道”的全新品牌标识，并做出自己的差异化形象。BEAT，帮助用户享受音乐的随机每天能表达出“心脏”和“打”的品牌主题的品牌核心价值，并给予一致的品牌体验，用户对品牌传播。我们用“心脏”的主题和各种流派，艺术家和渠道灵活设计的品牌标志。由应用在应用程序，网站，SNS和AD与一致性，这些元素，BEAT提供给用户独特的体验。7. Coca-Cola Contour / 100【2016红点传达设计奖】2015年，可口可乐轮廓瓶翻转了100。由于品牌知名度高，他们不需要任何语言，瓶子的轮廓和公司的颜色极具代表性。第一张海报说明了公司的原始需求，即使瓶子破碎，瓶身也能够被识别。第二张海报巧妙地用玻璃瓶形状的撤回，揭示了100周年的纪念数字。8. Experimentelle Gestaltung / 书【2016德国IF设计大奖】“实验设计”是任何人都感兴趣的方法的思想和概念可视化方法的书。如何才能实验和方法在设计过程中使用？在这一领域，特别是所谓“实验性”的专业化经常使用，而随意。与此相反的做法，这本书表明，即使在艺术和设计有条不紊的实验可能导致概念和想法，在最广泛的意义，即创造力。在五个章节的设计方法有很大数量的分类和代表。9. Mando footloose brochure / 小册子【2016德国IF设计大奖】韩国汽车零部件产业的领导者，梅斯特和世界著名的工程师和产品设计师，马克·桑德斯，他的成名作STRIDA自行车，协同努力创造自由自在，一个新的命题人的流动性。KILLING MARIO被俘自由自在的无链的混合动力技术和简约的设计，通过宣传册和传单，其简单的布局和排版，使用有限的色彩和独特的结合，包装的创意，设计通过让观众提前了产品的体验最大限度地提高产品的吸引力卓越的价值。10. Ultimate Embrace【2016红点传达设计奖】在当今的高科技世界中，人与人之间的距离越来越大。 这张海报的主体是由玻璃制成的马赛克，表面的银色光泽制造了强烈的硬度和冷的感觉。然而，仔细看看，马赛克揭示了两个人拥抱的轮廓。 他们传达的核心信息是无论距离有多远，人们需要的只是一个温暖的拥抱。美博思远考研，研出必行！

能申到伦敦艺术大学的作品集长什么样子？？宋同学告诉你，着眼于当下，反思社会问题，再把自己有趣的想法和社会焦点结合在一起，用艺术与设计的方式展现，这就是申请到伦敦艺术大学的秘诀。下面就去看看她是如何申请到伦敦艺术大学的吧~（文章以一问一答的形式展现）姓名：宋同学高中学校：杭州市西湖高级中学offer：伦敦艺术大学 坎伯韦尔艺术学院专业：Art And Design采访原文↓↓↓介绍一下你自己？我是宋同学，毕业于杭州市西湖高级中学美术班。宋同学为什么想去英国留学？英国一直是我很喜欢的国家，我对英国的历史文化非常感兴趣。经常在网上看见关于英国各大博物馆、美术馆的介绍，每一个都非常吸引我，常常会想如果我可以住在那里该多好，所以我决定要去英国留学。为什么想学艺术与设计？从小就对绘画非常感兴趣，高中也是美术班，但感觉纯艺术实在是有点枯燥，设计类的可能更灵活。其次，能挣点…饭钱吧。可以介绍下你的作品集吗？另外很想听你讲讲灵感转化为作品的过程？我的作品集一共有四个项目，大多以绘画为主，主要讲我最喜欢的一个项目吧。“Alice and Ancient Civilization”的灵感源自在网上偶然看到的一个故事。故事讲述的是一只孤独的鲸，叫Alice。她的频率有52赫兹，但一般的鲸只有15-25赫兹，因此没有鲸能听到她的声音，她独自在海中生存了二十多年。我寻找了她走过的路线 从太平洋到北冰洋再到大西洋消失，这让我联想到了已经消失和即将消失的古文明，所以我决定做一本插画书来讲述Alice的故事并在其中向大家介绍一些古文明。宋同学 Alice and Ancient Civilizatio通过查找资料结合Alice的路线，我找到了玛雅、印第安、爱斯基摩、维京、柏柏尔。我按Alice经过的顺序安排了插画，并决定用博物馆的方式展出。为了表现古老陈旧的感觉，我搜集了许多旧报纸来制作一个鲸骨，在插画书中也用报纸拼贴的方式表现Alice。虽然这个想法让我在鲸骨的制作和插画的绘制上花费了大量的时间，但当作品完整的呈现在眼前的时候还是很有成就感的。希望能够通过这个作品让更多的人知道Alice的故事并更多地了解那些即将被我们遗忘的文明。宋同学 Alice and Ancient Civilization你觉得自己作品集中最大的亮点是什么？能够和当前的一些社会现象社会问题等相结合完成作品。“Alice and Ancient Civilization”反映了小众文明正在被遗忘，“Miss Potato”反映了过度整容的问题。在做作品集中，你觉得最大的挑战是什么？是怎么克服的？寻找灵感。经常有不知道应该做什么，怎么做的时候。遇到这种情况我会去寻找一些新鲜事物，想想自己感兴趣的东西，虽然不能马上有新的灵感，但对我还是挺管用。你会从哪些方面获取灵感？日常生活（听歌看书之类的外出（多观察身边事物会发现很多有趣的东西你最喜欢的一个艺术家是谁？为什么？梵高。第一次看到《星夜》就感觉这幅画有一种神奇的魔力吸引着我，给我一幅《星夜》我可以盯着看很久，其实到现在也不知道为什么。梵高其他的画作的色彩运用我非常喜欢也是值得我学习的地方。梵高/《星夜》在课达学习是一种什么样的体验？虽然忙但超快乐！老师们人很好，感谢大家对我的照顾，特别是裘老板的鼓励。我人比较懒经常不吃早饭，特别感谢王老师送的早餐。（感谢投食，有胖了）。氛围也很可，在这种学习氛围里也常有督促自己的作用。房间很宽敞，大家都能拥有自己的小天地。作品完成以后拍照也很方便，可以借个房间或者角落布置一下，效果都很OK。宋同学对想去英国留学的学弟学妹有什么建议么？其实觉得我也是学弟学妹，可能没有太多的建议。目前感觉还是应该提高自己绘画或其他方面的基本功，多看些绘画、设计类书籍，这对作品集的制作有很大的帮助，当然留足够的时间给作品集也很重要啦。有没有推荐的学习资料？（书、展览、网站等）Bilibili（假学习网站 但经常从这里偷知识 经常还会有点新的灵感评价下你的老师？感谢匡哥的帮助和照顾。匡哥人很nice，平时都是兄弟相称。因为我准备作品集的时间比较晚，刚开始怕来不及就约在每天早上九点开始做，辛苦匡哥每天早起了。匡哥平时也会教一些设计软件的使用，遇到问题也会帮忙一起解决。感觉做作品集期间跟匡哥配合比较默契吧，很顺利地完成了四个项目。非常幸运能遇到匡哥。有问题找匡哥！老师评价宋同学是一个很有想法的女生，脑子里装了很多趣味小故事。第一套系列插画就有惊艳到我，是为“叛逆气味馆”设计的背景故事，对采访收集到的内容进行了整理再设计，呈现出很地道的怪诞，非常有吸引力。安静而又努力。我们每个项目的体量都很大，这就需要充分的内容来支撑。宋同学在调研上很下功夫，尝试以不同角度去诠释事物，相比最后的呈现，反而去翻阅她那本满的鼓出来的sketchbook会更有味道。着眼于当下，反思社会问题。很难得的是，宋同学能够把自己有趣的想法和切实的社会焦点相结合，以视觉传达的角度带给观众这些信息。定格动画“Miss Potato”凭借土豆发芽腐烂的过程，生动地表达出当今社会整容问题带给我们的影响和思考。希望宋同学始终能保持童趣，开拓眼界，接触交流不同的文化，在将来带给我们更多新鲜的作品。匡老师从事艺术留学作品集教学5年，负责英国艺术设计院校，视觉传达专业本科和研究生作品集准备。主要从事书籍设计、品牌包装、空间导视、插画等领域。毕业学校：伦敦艺术大学 切尔西艺术与设计学院工作项目：第九届杭州文博会B馆文创设计首届汉风文化节视觉设计摩印象时装周视觉设计叩客冰室喜记斛韵Stella圣诞主题插画。擅长专业：视觉传达专业/擅长图形语言、字体设计、标志设计、书籍设计、品牌包装、空间导视、插画学员成绩offer栏：已教学生人数20+RCA/UAL/Edinburgh/Kingston/Southampton/Birmingham City

本图重点说明了视觉传达设计的布局结构。 布局结构的技巧：熟练掌握美术与数学几何绘画中的知识并学会运用本图重点说明了视觉传达设计的创意。 视觉传达的创意源于生活，源于想象本图重说明了如何从简洁，走向美观，布局中的比例很重要！（设计常用比例为黄金比）本图采用创意组合方式组成，方式新颖，视觉效果被图中的怪诞而凸显。在视觉传达设计中通常可以使用怪诞的图片去吸引别人的眼球。本图强调了从简洁到创意 Q1：如何从简洁到创意呢？ A1：首先要有丰富的想象力，其次再是对自己的进行表达。在这里必须要明确怎么设计，这样就简结明了。

日本作为亚洲时尚文化的中心，一直以来都吸引着年轻人的目光。无论是平民快消还是小众设计师品牌，都是时尚弄潮儿们争相购买的对象。此外，日本人从小还注重孩子的美育教育，除了在初等教育阶段开设各类综合学习科目之外，日本国内的美术馆数量更是多达453所，美术馆、博物馆都是日本家庭休闲时常去的场所，由此一步步培养孩子的审美。良好的美育教育、国家的重视与大力投入，再加上传统又不失融合的文化氛围都使得日本这个国家在艺术领域人才辈出，由此日本也作为目标国，成为许多想要进修艺术方向专业的留学生们的选择之一。今天大辉酱就将从学校、专业、报考流程等角度，为艺术生们进行一次全方位的日本留学介绍。*以美术及设计类为主艺术类院校总览日本的大学类型分为国立大学、公立大学与私立大学。由于没有官方大学排名，特别是艺术类院校更看重的是专业能力，所以在考虑学校综合实力的同时，更要看所学专攻的师资力量与经费投入。下面让我们先从各类型大学都有哪些开始了解：国立大学东京艺术大学 东京学艺大学 京都工艺纤维大学 筑波大学 九州大学公立大学秋田公立美术大学 金泽美术工艺大学 爱知县立艺术大学 静冈文化艺术大学 长冈造形大学 京都市立艺术大学 冲绳县立艺术大学私立大学多摩美术大学 武藏野美术大学 东京造形大学 日本大学艺术学部 女子美术大学 东京工艺大学 嵯峨美术大学 京都精华大学 京都艺术大学 神户艺术工科大学 大阪艺术大学 成安造形大学 名古屋艺术大学 名古屋造形大学 东北艺术工科大学横滨美术大学 宝塚大学 文星艺术大学艺术类名校简介相信专攻艺术及有留学意向的同学一定有听过东艺大及东京五美的名号，那么这几所综合实力超群的大学都分别有哪些艺术相关专业及优势分别在哪里呢？东京艺术大学东京艺术大学，日本唯一的一所纯艺术类国立大学，培养了诸多日本代表性艺术家，公认的日本最高艺术家养成学府。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 设计◆ 建筑◆ 先端艺术表现◆ 艺术◆ 音乐类武藏野美术大学武藏野美术大学，日本著名私立美术院校，与多摩美术大学共称美术界私立双雄。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 视觉传达设计◆ 工艺工业设计◆ 空间演出设计◆ 建筑设计◆ 基础设计◆ 影视◆ 艺术文化◆ 设计信息多摩美术大学多摩美术大学，日本著名私立美术院校，日本规模最大的美术大学，与武藏野美术大学共称美术界私立双雄。紧跟时代脚步，设计系较为强势。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 平面设计◆ 生产设计◆ 环境设计◆ 情报设计◆ 艺术◆ 统合设计◆ 戏剧舞蹈设计东京造形大学东京造形大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立，名称与理念均来源自德国包豪斯艺术学院，东京五美之一。简约派，设计系为王牌。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 平面设计◆ 摄影◆ 电影电视◆ 动画◆ 媒体设计◆ 室内建筑◆ 工业设计◆ 染织艺术设计女子美术大学女子美术大学，日本最具历史的私立美术大学，前身是为与只招收男学生的东京美术学校对抗所创立的私立女子美术学校，东京五美之一。纯女校，强调女性的独立与自由，风格多变。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 艺术工艺◆ 美术设计表现日本大学艺术学部日本大学艺术学部，隶属于日本大学，在电影、摄影、广播电视领域人才辈出，东京五美之一。媒体类专业龙头老大。下设艺术类专业：◆ 摄影◆ 电影◆ 美术◆ 音乐◆ 文化艺术◆ 戏剧◆ 广播电视◆ 设计艺术类报考流程艺术类专业相比普通专业来说，报考流程基本相似，不过不同点就在于需要准备作品集。下面将分别对学部、研究生、大学院，不同阶段所需做的准备进行简介： 学部EJU → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上。*EJU分数要求根据学校会有所不同实技铅笔素描3小时色彩构成3小时（部分专业）*素描时长根据学校/专业而不同*摄影专业除外笔试600字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带*学部大多数专业不需要准备作品集，不过面试时教授通常会问及研究方向等相关内容。一切以各大学最新募集要项为准。研究生材料 → 联系教授 → 面试 → 出愿 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集面试部分院校会在研究生阶段进行面试，内容围绕提交的作品集修士考试材料 → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集笔试1200字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带作品集要求范例不同学校/专业对于所需提交的作品集要求均不同，下面就以东京五美大学院对于油画/环境设计/平面设计专业的要求为例：导师选择无论是考取学部/大学院，首先都要对各学科的构成及导师的经历有所了解，那么这一步骤该如何进行呢？如何选择导师一般情况下我们都会通过学校官方网站的讲师介绍进行了解的第一步，除了关注导师的实力之外，更多的是要看分野是否匹配，以及为面试环节进行更多的准备。巧用Open CampusOpen Campus翻译为开放校园日，是一年一度学校为吸引学生报考而举办的体验活动。一般在开放日时会有各学科面谈时间，可以利用这个时间更好地了解所学专攻，以及先一步与导师取得联系。邮件往来除了开放日之外，发送邮件也是一种很好的沟通方式，研究生/院生可以在适合的场合附上自己的作品精选，通过一封封的邮件让教授留下先行的好印象。Ｑ&AQ:艺术类专业报考需要英语成绩吗？A:大部分学校及专业不需要，小部分如庆应的KMD、东艺大的GAP等需要提交英语成绩。除此之外部分专业出愿阶段虽然不需要提交英语成绩，但在考试阶段会有比如英翻日的题目。总的来说，英语成绩不好的艺术生可选范围还是很大的。Q:赴日前我该干些什么？A:上一个问题中有提到艺术类专业大部分不需要提交英语成绩，那么除了足够硬的专业水平之外，日语能力就显得尤为重要。所以尚未赴日的同学务必先把日语学好，此外由于作品集也需要各方面的准备，所以提前确定专业和导师都能为尽快入学提供很多便捷。

本文由保上广工视传研究生的小T学姐分享。跟大多数人一样，在犹犹豫豫中艰难的决定了我要考研，但是与大多数人情况不一样的是，我是经历了一段厦门大学的备考历程，而后又半途放弃转而保研了广东工业大学，可谓是山路十八弯啊。将这段经历与大家分享一下，言语比较激动，感觉想把脑子里学习到的东西全都分享出来，措辞不生动全是大白话，请多谅解哈哈哈哈。01/个人情况本科学校是全国排名300多名的双非院校，专业是视觉传达设计。本科院校不占优势，首先这一点，在保研的时候就吃了很大亏。英语是四级456，处于边缘状态，实在是差到爆炸。专业方面我的手绘也是不扎实，平时大一大二的课，能不用手绘表现就不用手绘表现。02/前期准备作为90后花季少女，深受偶像剧一起来看流星雨的荼毒，从初中起就一直幻想着能在厦门生活，高考没能去的地方，考研就是圆梦的时候，因此厦门大学自然是目标中的首选。接下来就是选专业和导师，厦门大学2019年开始，也就是20考研之后取消了学硕，这是个很大的改变，但是我是从大三开始准备的，当时并没有出招生简章。因此只能从往年的相关信息中去寻找。这些信息我都是从网络上去了解的，比如一些考研的APP，也可以搜索一些目标院校的QQ群，也可以follow一些公众号，比如考研问湿兄以及其他相关的考研公众号。最重要的是登录学校的考研官网，有历年的报录比，招收目录，导师的研究方向等等。信息很多，很杂，一定要记录，汇总，然后分析。最后结合专业的发展方向，比如说平面类中AI智能，互联网大数据，UI手绘等是一个大方向，还有自身的情况等等，作一个综合评估。选择很重要，如果一开始就做好了自己努力的方向，避免了考研半途的改变院校专业，会省很多时间和精力。如果有哪些想不明白的，也可以问问考过研的学长学姐，专业课的老师们，当局者迷，老师同学们站在旁观的角度或许分析出我们自身的情况，给出一些比较客观的意见。03/做好考研规划1、专业课方面我是从大三上学期开始准备的，暑假的时候搜集了资料，确定了目标院校，专业和导师，了解了要考的内容，包括英语一还是英语二，专业要考的相关书籍，手绘要考快题还是招贴画等等。厦门大学专硕考英语二。理论参考书籍有世界现代设计史，设计学概论，中国设计史。手绘考设计基础。世界现代设计史不必纠结于是考王受之的，还是梁梅的，或者是张夫也的。历史是死的，他们各自的书只是侧重于不同的方向研究而已。比如王受之侧重于时间轴的纵向，而梁梅则侧重于从建筑、平面、陶瓷方向的横向。关键是要真正的了解，融会贯通而不是死记硬背。大三上学期开始的其实是比较早的，我当时是把专业课的几本书都看了，拿本子做笔记，要巧记不要死记，不要原封不动把包豪斯宣言之类的内容抄在本子上其实没什么用。专业课的书籍是要反复看好几遍的，第一遍就当是课外读物，了解一个大致过程，第二遍再有意识的去记一些东西，后来又买了一些相关的理论资料对照记忆，然后第三遍，第四遍......一遍遍地反复榨知识点，书籍永远是先读厚再读薄。大致的规划应该是上学期到6月份，一直是反复读的过程。7、8月份是一个充分熟悉的过程，而到了9月份到12月份，重心就没放在专业课上面，转而是政治英语，所以此阶段大概到已经十分熟悉以致可以背诵的阶段。2、手绘方面厦大的设计基础分为四种：情绪、英文字母、中文汉字、以及物体的解构和重组（这是我自己总结的，仅供参考）。可以精读康定斯基的点线面，会有很大的帮助。另外每天晚上都抽出两个小时时间来进行手绘练习，不然手会生。3、英语方面英语的话大三上学期先不要急于开始做真题，背单词！！！背单词！！！背单词！！！重要的事情说三遍。我是从3月份开始做真题的，真题是拿来分析的，不是用来刷的，做第一遍我先感受了一下真题的难易程度，考察的侧重点之类等等。第二遍开始，把英语文章的每一个句子抄下来，翻译，分析长难句，查生单词，背诵单词。把真题中的角角落落都弄透。每天早上我都抽出一个小时时间背诵单词，反反复复的背。与此同时我还报了一个网课，跟着网课学习，会有方向和计划。基本上我的方式就是网课学习＋真题分析，双管齐下。4、政治方面我是从6月中旬开始准备政治的，先是买了《精讲精练》，结合网课开始看，而后7月份《1000题》上市了，就是看书，听课，写题的方式学习。同样的，跟着网课学习，也会有方向和阶段步骤。04/关于报班学习有条件的话可以报个班学习，主要节省时间精力。可以多对比，询问学长学姐，了解上课方式，授课内容，以及价格等各方面的情况再决定。05/关于答题设计史的答题方式真的不是把某一段内容原封不动的照搬上去，要归纳总结出一套自己的答题方式。考研考的是思路，不仅仅是填鸭式教育。我们上的是研究生，是有自己的思想的科研活动而不是像机器一样的复制粘贴，是应该把内容融会贯通＋总结，而不是书上的某一个内容背到考卷上去。6月份开始我是按照写题模式开始训练，综合所有知识点，包括中外设计史，设计概论，而不是单独某个知识点（厦大考的是名词解释，简答题和分析题。）06/关于保研9月份回到学校的时候突然得知可以保研，因为自己已经准备了那么长时间，花费了那么多精力，当时也很犹豫。后来经过一番思想斗争，觉得报考厦大的风险还是较大，弄不好就什么都得不到，最终还是决定保研。保研的时候，本科院校很重要，作品集很重要，自信与选择也很重要，最关键的是让老师看到你的闪光点。关于联系老师这一点，其实没什么用，除非你真的很优秀，能让老师一眼就记住你，复试的时候帮你说点好话。以上就是我的一些经验和总结，语言直白，仅做参考。每个人都有自己的路要走，有自己的选择要做，切记不可照搬别人的考研规划，时间安排等等，适合自己才是最好的。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

棕榈大道 2020 干货讲座实录艺术设计有别于传统的艺术类学科，更具实践性与创新性，是一门综合性非常强的学科。相比国内，国外开设艺术设计类学科的顶尖高校更多，整个氛围也更具开放性与多元化，更有利于培养艺术生的表现力、想象力、感知力等综合素质。因此，留学海外顶尖艺术学府渐渐成为芸芸艺术学子所追求的梦想。艺术设计类研究企划书应该怎么写？优秀作品集的制作思路又是怎么样的？不同高校与不同老师究竟有无独特审美倾向？本期我们将从艺术设计类学科留学作为出发点，深入剖析申请占比最重的作品集，全方位为艺术学子的出国留学理清思路，指明方向~艺术设计类学科留学交流▼主讲人Abigail本科: 中央美术学院 视觉传达本科硕士:创意艺术大学 视觉传达硕士正在英国攻读平面艺术与多媒体博士本科曾获“靳埭强全球华人设计比赛银奖”、“全国大学生包装与创新设计大赛金奖”、“大师奖”等知名设计奖项。研究生以英国创意艺术大学平面设计硕士一等学位（Distinction）毕业。专业能力极强，实践经验丰富。因长期于国外高校任职，对欧美申请体制、教学理念非常熟悉，亦培养过多届硕士毕业生。擅长辅导视觉传达、平面设计、插画等方向，致力于通过教学助力学生尽早了解、适应学习模式的变化，开阔思维，为未来就读打下良好的基础。▼本期内容预览1. 如今对设计类人才的要求2. 欧美视觉传达硕士教育的教学目标3. 关于本科与研究生学习4. 硕士留学带来的收获5. 国外设计类院校对申请人的期望6. 关于申请作品集准备的建议一、 如今对设计类人才的要求 在信息爆炸的时代,跨学科人才十分重要。比如平面设计、数码媒体、动画,甚至是产品首饰服装等,其专业边界正在变得越来越模糊。不同的专业在将来更像是一种视觉方面传达和呈现的不同艺术载体,或者说一个具体的设计呈现方式的选择。如今要成为视觉和艺术设计领域的从业者或者设计师，需要在视觉传达的过程和背景中勇于尝试开辟各种新的可能性。设计师和艺术家们需要在一个跨学科的环境中工作，在新媒体和传统媒介之间寻找一个微妙的平衡。当代平面设计师们所需要掌握的技能应当是可转移的，不仅仅限于视觉，还包括声音、代码、文本、空间、事件和经验等等。他们需要不断地批判性地审视视觉传达在文化和社会中的地位以及重要性。（图源网络）二、欧美视觉传达硕士的教学目标 欧美视觉传达硕士课程的指导原则是紧贴当下以及未来社会对设计人才的要求的。各大学在教学中，将设计实践置于全球化的背景之下，跨越平面设计，插图与实验等多种途径。大学希望他们的学生能够广泛地回顾和反思艺术和设计的历史和理论，除了关注艺术家和设计师的作品之外,学生也有能力有意识地把他们的眼界拓宽到文学，电影，哲学，社会，文化和科学技术等方面。由此，学生能够利用各种材料和资源，在文学艺术，文化技术等各方面的支持下,发展和提高他们的设计实践。所以作品集中最好体现作为一个青年设计师,对于艺术的回顾和反思。还有设计相关的理论基础上,要敢于表达自己对社会、对个人生活的态度。（图源网络）三、关于本科与研究生学习○ 本科与研究生学习的不同○ 研究生的意义和作用○ 读博与读研的区别1 本科与研究生学习的不同研究生的学习不同于本科侧重基础技能的训练，其目的是帮助学生初步理解研究的基本原则、重要性、以及与实践的关系。而研究生学习则可以塑造对美学和专业方面的批判性的判断。这是更高层次的学习，旨在促进学生对文化、社会、政治及环境等方面问题的思考，并通过合理的构思和创新进行实践，同时能够合理预测目标受众的需求。学生通过研究生阶段的学习需要了解并提高对这类问题的认识和思考。（图源网络）2 研究生的意义与作用本科特别偏重于技能和基础，研究生是在基础之上对特长和目标的一个更高层次的追求。研究生的学习,特别是国外,是想帮助学生从初步理解研究的基本原则和重要性,到搞清楚研究和实践之间的关系。在研究生毕业之后,学生可以作为设计的领军人物,去工作或者领导一些设计,也可以继续深造。3 读博与读研的区别如果到博士,其实更像现在现有研究基础上对这个知识领域上的突破和拓宽。所以博士可能并不是像大家说的广博的那个博,博士阶段的学习会更专业更细致更进一步,这是跟研究生的最大不同。（图源网络）四、硕士留学带来的收获 留学相当于把自己放到一个充满挑战、还有新的资讯的学术环境里。它可以帮助你向将来的职业目标进行推进,在留学的过程中,除了对学科中各种问题形成更深刻的见解,还能进一步培养兴趣。学生可以在充满挑战与新资讯的学术环境中，对渗透到学科中的各种问题形成更深刻的见解，把自己的兴趣、能力、素质、抱负和专业实践进行匹配,然后达到自己的目标。最重要的是，硕士学习提供了一种创造性的工作精神，在这种精神中，学生可以自由地试验和质疑现有的实践。国外的老师特别注重对学生批判性思维的培养,也就是硕士的时候就是培养你们保持创造性、持续创造性的这种工作精神。（图源网络）五、国外设计院校对申请人的期望候选人将择优录取。遴选过程会综合考虑学生的创造力、想象力和创新能力，以考察他/她是否有潜力从课程中获益，并全面达到文学硕士的标准。除了良好的专业素质外，具有一定的批判性思维和研究能力的人则更受青睐。大多数候选人拥有平面设计、交互设计、插画、数码媒体等艺术设计学科的本科学习背景，但学校和导师也非常欢迎来自不同背景的同学。跨学科是一个优势，同时，学生有没有潜力从研究生的课程中得到收获,并且在将来达到硕士的标准也非常重要。（图源网络）六、 关于申请作品集准备的建议作品集首先绝对不是一个工作量的堆砌,它是一个体现概念去进行细化、丰富的一个持续性过程的产品。产品必要体现你已经掌握的技能,还更应当体现在将来的发展潜力。用于研究生申请的作品集，可以展示候选人的批判性思维潜力的设计作品比只展示设计技能的作品更具优势。（图源网络）作品集中应当把设计概念，过程演进，到更精细的设计结果进行概括式呈现。作品集是申请人的影子，因此应当具有侧重点和多方面考虑和选择收入的作品，从而在导师“面前”塑造出一个具备实践能力与初步批判性思维的有潜力的候选人。1 作品集的制作思路（作品集制作思路 图片由导师提供，禁止转载）首先,国外非常看重研究过程。在你研究的过程,首先要弄明白研究问题是什么,接下来是怎么做,以及你的目标人群是什么。你把这个弄清楚之后,这些决定了你最后作品的产出形式以及产出内容。（图源：Michelle Oui, Gwen Yap, Alvin Lau）同时,你作品的产出形式与内容也可以反过来反映你的这个研究的整个过程,所以你需要用这个模型,就是用这张图去检查你作品集里的每一个作品。（图片由导师提供，禁止转载）以上图为例,比如你是申请插画专业的同学(当然这个例子同样是适合其它专业的申请,我在这里以插画为例),那并不是说你在纸上画的、或者是你画在电脑的东西才叫插画。国外院校更看中的是讲故事的能力，所以说有了一开始的概念,围绕概念去做。同时也要结合这件事情是为谁做的,受众不同,视觉效果和视觉选择的方式是不一样的。2 关于创作形式（图片由导师提供，禁止转载）（图片由导师提供，禁止转载）（图源：Katy Stubbs）（图片由导师提供，禁止转载）比如这几张图里,在纸媒上的绘画有拼贴和墙绘,甚至缝纫、刺绣。包括第二三张图片里,有立体的书,还有印在瓶子上的插画形式。这些都是外在的形式,重要的还是看内容。当然,外在形式也是一个非常重要的体现创意的方式。（图源：Irma Gruenholz）（图源：SOPHIE LY）（图源：Fay Troote）从这几张图里大家就可以看到,上文提到一些院校和专业的申请确实很看重叙事性。叙事性是你通过图片或者说你做的产出之间的关系，去达到所要叙述故事的完整性。特别是动画专业、视传、多媒体专业,还有插画专业的同学,特别需要注意这一点。（图源：Michelle Oui, Gwen Yap, Alvin Lau）而且很多作品非常难说清楚具体用什么样的呈现形式。这个作品做的是一个立体书的形式,但是以走马灯动画的形式去做,最后还做了一个展览,包括这个作品中间还包含了空间。在准备你的作品集的时候,永远都要是想清楚“是什么、为什么、怎么做”这三个大的框架。2 如何改善作品集在准备作品集的时候,需要把以下问题进行梳理：1）你的研究问题是什么？2) 为什么会出现这个问题?3) 你为什么关心这个问题?4) 你的目标受众以及他们的特点是什么?（图源网络）还有就是你的设计理念,你的草图,加上你的设计过程,最后才是你的设计输出。除了这个之外,你在作品集里还应当体现出你的反思和评价。以上就是本期艺术设计类学科留学交流的所有内容了~感谢导师为我们带来的满满干货，希望能够给出国留学的艺术生提供帮助！-END-

清华大学美术学院信息艺术设计系，侧重于信息时代的交互媒介，是符合当下潮流与历史发展规律的专业，拥有广阔的发展前景。专业背景清华大学美术学院信息艺术设计系是走在设计最前沿的专业，主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。*图片来源网络，侵删本专业方向学生的就业方向是科普场馆（科技馆、其它科技类博物馆和青少年校外科技活动场馆）展览与教育活动等科普产品的设计开发、理论研究、组织实施与项目管理等岗位，以及从事科普展教资源开发与生产的相关企业。清美信息艺术设计系下设考研方向为16(全日制)科普-科普展览策划与设计、17(全日制)科普-科普产品设计、18(全日制)科普-科普视觉传达设计、19(全日制)科普-科普信息与交互设计四个方向。考生背景本科是某理工类院校的设计专业，对于互联技术很感兴趣，最后选择报考18科普视觉传达，希望用自己的想法改变世界。选择信息艺术设计系考研的同学，初试的题目是一样的，复试是根据方向的不同有所不同。初试题目①101 思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二或241德语或242法语③620中外工艺美术史及现代设计史④954专业设计基础（专业学位）。复试时专业综合考试内容：专业设计和面试。备考心得小编疫情期间远程采访了这位考生，他将自己的学习心得和体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。我是一年考上，但是实打实的准备了两年。本科阶段校考离清华和央美差一些，没有选择复读，选择了研究生阶段再找机会。清美设计是全国一流，尤其是信息艺术交互这个领域，全国很多学校都在做，当前国家对于科普教育和科普场馆的建设投入也很大，所以很有发展空间。英语和政治从大三上半学期就开始准备，每天背20个单词，做政治1000题那本书的一小节，这个状态持续了大概半年，就感觉自己进入了学习的状态。我会弄一个小本，把记不住的单词和知识点都写上，出门揣着，一有功夫就背。中外工艺美术史及现代设计史这一科是设计的基础课，但是清美的前身是工美，所以清美的考题会考到很多工艺美术的知识，这就是每个学校和每个学校的不同点，各有各的历史，学校的出题都会往学校的历史上面靠，这是不可避免的。清美有清美自己的文化，央美也有央美的文化，国美也有国美的文化，正是因为历史传承不同，所以学校不同，这可能也就是美术史的意义。专业课是专业设计基础，这是清美设计的公共题目，也是设计专业的公共题目。报课的好处就是会有老师带着每一科每一科的练。快题的专项，各类素材都练到，尤其是冲刺阶段，老师会帮着规划好时间，保持住冲刺状态，上岸的机会很大。专业设计这个就是信息艺术设计比较独特的地方了，这一科本来就是融合了信息时代科普教育的元素，专业设计一定是和这个主题有关，每年的出题方向大致就是这个方向。这个的练习就很有针对性，在老师带着练的基础上，自己也可以多走走北京的科技场馆尤其是清华的美术馆和科技馆和科技产业园等等，收集素材积累经验。如果前面都做得很好，面试就是小儿科了，因为你是不是真的有潜力，老师一眼就看得出来。面试要准备的PPT、作品集，自己整理一些问题和研究方向，练练口语就差不多了。一定要谈吐举止大方，正常一点，不要畏畏缩缩的。最后小编提醒大家，要想考研就要早早准备，时不我待，有想法及时向小编留言咨询，小编一定会第一时间回复。

東京美術塾武藏野美术大学 大学院 视觉传达学科 ZERVI“ 对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。”#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本？A：也不太不知道怎么样回答这个问题，可能就是喜欢，应该去一趟或者在那里生活一段时间，这样就很好了，所以就来了。现在想想，最开始是因为大河剧吧。初中那会儿好像播了大奥？（啊，大奥好像不属于大河剧- -）像笃姬，西乡殿之类的，现在偶尔也会拿出来再从头看一看。可以说从剧里了解到日式的古代的建筑啊，和服上的纹样，家徽或者庭院中的枯山水，可以说从一个原点逐渐领略到和式文化的魅力。ZERVI 考学合格作品Q2：入学考试是怎样的？A：武藏野考三个，小论文、作品集、面试。小论文的话，主要还是考察了你对专业的基础知识的了解和对自己研究的认识以及作为一个设计师你对视觉传达的认识，通过一个社会问题或者现象展开论述。作品集的话，现在每年考的武藏野的学生越来越多，有带了很多大大小小册子和海报的人（像去考场搬家一样）也有敢拿一本册子就去上战场的（不要这样不知死活）。作品集很重要，我觉得一个可以作为考试的作品集应该包括两个部分：不只是体现你到现在为止的你所参加的活动作品，以及包含了你现在的研究相关联的作品系列。面试，当你“不要脸的时候就是要脸，要脸时就得不要脸”，有一个好的心态很重要，这种好的心态可以从多参加几次考试获得（也参加不了几次了，三次可能心态就崩了？）。每个人时间不是很多，充分利用，说清楚你的重点和想说的，言简意赅，既可以了。ZERVI 考学合格作品Q3：推荐一件事或物A：如果说要有什么推荐的话，看展览。日本几乎每个月都在不同地方举办各种各样的展览，像今年2020年的秘展，被认为是近年来日本设计界最好的展览之一了，5月还有龟仓雄策获奖者的个展，也是日本最顶级的平面设计奖项，6月有佐藤卓的个展，7月到8月是JAGDA奖的平面设计获奖作品展，12月还有ADC的展，非常多。除此之外，每个学校的毕业展和优秀作品展有时间的话也尽量去一去，对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。Q4：推荐一位艺术家A：石田 徹也（1973 - 2005），日本画家。毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系。石田徹也虽然没有当过上班族，但对社会现实的洞察却非常敏锐。作品内容大多以蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品为主，藉由超现实的表现手法对现代社会寓言般的表达，既充满让人会心一笑的黑色幽默，又让人觉得感同身受。他更侧重于对人体的重构，利用拆解和组合，把人体融入到完全正常的生活场景中，形成一种静默的，光怪陆离的一种氛围，透过他的作品，可以看到面对生活压力所表现出的内心的焦虑和一种独特的不安感。石田徹也 作品Q5：分享相册里的一张照A：最近参加的一场关于盆景造型的讲座。通过这种面对面的感知去体味两国文化差异的细微，从一颗树枝弯曲的弧度开始。ZERVI的照片分享- END -