视觉传达研究生留学

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

艺术留学申请平面设计方向的同学会发现，这个专业有时叫平面设计，有时叫视觉传达，那么他们是否有区别呢？实际上，平面设计与视觉传达的专业领域有很大不同，但是要分辨会有些困难，特别是近两年这两个专业经常被混淆在一起。一、共同性平面设计和视觉传达设计，都是通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。相同的地方不多做说明，我们详细讲讲不同的地方。二、差异性平面设计 Graphic Design平面设计，将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计，或者说传统的平面设计主要涉及2D平面设计、书籍装帧、企业形象VI、海报设计、包装设计等等。但目前已经逐渐向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展，有现代化、多元化、多媒体的发展趋势。它是一个相对高度专业化的领域，专注于为更广泛的广告活动、网站或印刷材料创建关键的图像语言。传统的平面设计师并不具备涵盖从动画到摄影等所有领域的广泛技能，他们也不为客户生产完全完成的视觉产品。相反，他们专注于创建符合更广泛的视觉交流过程的关键图形元素。因此，平面设计师通常会学习大量的电脑制图软件的运用，并学习如何使他们设计出的图形更适合网站、印刷媒体、数字和平面广告多种媒体以及更广泛的传播工作。他们还将学习复杂的专业理论知识、沟通团队协作和新的数字技术，总体上更便于延展。视觉传达 Visual Communication Design视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达这个专业更加多元化、多媒体，有较多的视频处理和广告设计以及拍摄的内容。有越来越多的平面设计或者视觉传达的学生，在就业的时候，方向选择在网络媒体、广告公司、电视台、杂志社等媒体或者出版行业。除此之外，其它可利用视觉以传达讯息的方式包括：身体语言及姿势、动画（数位或类比）、及电影。透过电子邮件所做的视觉传达通常是文字图(ASCIIart)、情绪符号(emoticons)、或附加的数位影像。视觉传达领域专注于通过任何可用的视觉手段与受众进行交流。这意味着学生将学习平面设计、插画、动画、摄影、甚至图像改造等专业技能，或使用例如丝网印刷、影棚等生产方式和工具，运用设计思维并开展调研实践，更好的视觉化一个给定的课题。这些广泛而全面的技能使毕业生能够胜任视觉传达行业的许多领域。未来可以选择的职业道路包括平面设计、专业摄影、插画和专业动画、广告、网站设计和视觉营销部门等。三、两者关系简而言之，平面设计相对更偏向纯艺术领域，即 fine art，注重的是图形和颜色之间的搭配，侧重点是美学。视觉传达则更偏向交互设计，即 communication design，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。视觉传达的范围更广泛一些，平面更保守一些。前者包括后者但不强调视觉感受而是传达信息，后者有可能需要前者的协助，但强调的是第一带给你的视觉冲击力，信息是其次的，不同的人从中感受不同。从某种意义上说，视觉传达其实是平面设计方向的一个分支学科。它是在传统的平面设计的基础上再向前推进，并独立成科目。视觉传达专业的学生将在面向以传达和交流为导向的专业领域学习更多课题，他们将负责以可视化的方式与受众进行全面沟通。相比之下，平面设计师更侧重于在视觉表达的方法（如广告或网页设计）中对关键的概念进行视觉化的直观表示。在选择这些领域之前，同学们应该对学习内容的主要差异和职业责任进行权衡。四、院校推荐皇家艺术学院RCA皇家艺术学院基于视觉传达相关专业的专业课程设置是相较其他艺术学院比较特殊的，学校把Visual Communication作为一个大的方向置于Communication School中，而不是像其他学校一样把Visual Communication作为一个独立的专业。在Visual Communication 分类计划下设的专业途径分别为平面设计/插画/实验/传达，也就是说，我们可以视Visual Communication为这些专业的前缀。基于视觉传达的课程架构，每个专业途径都有其明确的侧重方向。例如，平面设计专业的描述，探索和发展了平面设计的实践在视觉传达跨学科领域的扩展的概念，在承认当前的行业、社会和教育背景的同时，扩展和颠覆了平面设计的工具、动机、目的和设计师的角色。伦敦艺术大学UAL 中央圣马丁CSMGraphic Communication Design该专业的授课理念是偏向于"Communication"，即“采用批判和实验性的方法生产知识，将传统的平面设计工作室和工艺传统与研究驱动的方法结合在一起”的授课形式，授课内容包括传统平面设计技术形式，同时也鼓励开发新的专业途径。艺术留学在选择专业时，无论是平面设计还是视觉传达，在现代社会背景下的设计师已经不只是“创造精美的图形”这一简单任务。平面设计和视觉传达专业领域也在各自发展和交叉互补，设计师被社会赋予更多的责任，对行业范畴持续不断的重新定义，以肉眼可见的速度改变着现代设计环境的发展。

除了欧美国家艺术类院校，我们更不能忽略邻国日本的专业能力。日本作为艺术大国，有着其它留学国家所不具备的优势。1.同为亚洲国家，学生很容易融入到当地的生活、文化氛围。2. 低廉的学费及含金量颇高的学历，吸引着众多学子。3. 勤工俭学制度让很多学生积累的社会经验，也同时为家庭减少了压力。4. 毕业后很容易转成工作签证，比欧美的工作签申请条件简直简单到不行~5. 世界排名TOP的著名学府总有一款是你中意的。日本的设计界发达、先进、潮流、前沿，日本的艺术设计类专业一直位于亚洲首位，无论是从学术权威方面还是社会的实际应用方面都是走在该行业的世界前列。在日本学习设计可以同时兼顾东西方设计思想，交融并存，因此很多小伙伴想去日本学习艺术设计专业。那么今天小编就为大家介绍一些大学院开设艺术设计专业的大学。一、东京艺术大学位于东京都，是日本唯一一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，全日本最高国立艺术学府。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。二、多摩美术大学1935年建立于日本东京都，现为日本规模最大的美术大学，日本的私立美术大学中成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。三、神户艺术工科大学1989年建立于日本神户市，是日本少有的专门的艺术设计大学，同时还接受设计基础理论和与研究相关的科学技术教育。硕士研究生的研究方向是：综合设计，包括的专门领域有环境设计、建筑设计、产品设计、时装设计、视觉传达、插画、现代艺术、漫画表现、映像表现。博士研究生的研究方向是：艺术工学。除了这三所艺术专门类大学，日本的国立综合大学中，也有艺术设计相关专业非常突出的大学。四、千叶大学本部位于日本千叶县千叶市，是一所著名研究型国立综合大学。该校的工学院工业设计系，前身是成立于1921年的东京高等工艺学校，由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。五、筑波位于东京首都圈的筑波市，是日本著名的国立综合大学。该校的艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。艺术设计专业的学生毕业后的出路，大致有动漫设计、空间设计、服装设计、产品设计、视觉设计等。由于日本的设计行业与市场的结合很紧密，因此可以进入的行业也是多种多样，就业前景可观。另外，申请艺术设计类的学校不仅要提供语言能力证书，还要提供一定水准的相关专业作品。想要去日本学习艺术设计类专业的小伙伴们，要记得准备好作品集哦了解更多日本留学资讯，关注微信公众号：樱通商日本留学

意大利艺术留学生的专业应该怎么选择？去意大利读本科和读研究生，在选择专业上是有很大的不同的，本科生的选择面很广，例如，不管你是文科还是理科，都可以申请去威尼斯大学读建筑学；但是，如果你在国内学的是钢琴专业，想去威尼斯大学读建筑研究生是不可以的，因为艺术生留学意大利规定，都有一个课程匹配的哦，我来给你分享一下。本科可以按照的科种，如说你是美术或者乐，可以选择美院和乐学院。如果是科或者理科，可以选择建筑类专业和商科专业等等。研究的话，必需本科所学习的专业要与研究专业相匹配，研究的本科专业匹配率要达到80%及以上。意大利艺术留学先来说下个简单的专业的匹配的问题哦：①产品设计读研，选择意利的综合类学、美院。兰理，是有产品设计这个专业的，都灵理的系统设计，佛罗伦萨学的时尚系统设计也可以去读。②视觉传达读研，可以去美院学习本专业，如切拉塔美院，卡坦尼亚美院的平设计。兰布雷拉美院的艺术新技术，分3个向。威尼斯美院的艺术新技术，平设计向。都灵美院的企业艺术设计，艺术新技术。③多媒体制作、动画专业，研究可以选择，兰布雷拉美院的艺术新技术，罗美元的多媒体艺术、舞台美术多媒体向、威尼斯美院的艺术新技术（多媒体设计向）、罗的设计、视觉传达与多媒体、都灵美院的企业艺术设计、艺术新技术。意大利艺术留学④服装设计读研，如切拉塔美院，那不勒斯美院，兰布雷拉美院，博洛尼亚美院，还可以去兰理与佛罗伦萨学学习时尚系统设计。⑤环境设计读研，可以去兰理，佛罗伦萨、罗、热那亚学读景观建筑或者景观设计，还有罗美院的环境艺术。还有个情况，如果你所学的本科专业跟意利公美院的专业法匹配成功的话，还有个办法就是：私院校。不过有的私院校是你必须要有你所想读专业的基础或者定的知识才哦。

随着目前赴日学子日益增多相信有考学念头的的同学们一定希望对自己所学的专业深入了解以及希望掌握可以匹配的日本院校本系列第三期为各位同学们带来你想学的专业到底是什么？— 传媒学篇【专业方向简述】「广告学」如何创造信息，如何从媒体上传递这些信息以说服人们接受，改变态度并购买目标产品。学习内容将涵盖客户分析，市场，传媒，广告史，规章，社会经济影响等各方面。「新闻学」新闻专业的学生最开始会学习人文和科学的概括性入门知识，然后学习如何寻找信息，如何通过写作，演说及其它包括类似数字视频的多媒体工具等表达方式交流他们的发现。同时，也要练习与报纸，无线电台，电视台，广告或公关机构，网络媒体等机构合作所需要的技巧。「公共关系与组织传播」学习如何管理一个组织（例如公司，体育团队或者非营利组织等）的公众形象和传播。你将学习如何创造合适的信息，如何利用从电视到推特等各种传媒体来传递信息。【专业适合度】「广告学」如果你喜欢写作，艺术和设计，对于各个领域有着广泛的好奇心，紧跟时代潮流，那你可能会喜欢本专业。如果你擅长倾听，富于创造力，注重细节，具有批判性阅读或思维能力，工作效率高，定量分析能力强，注重团队合作，语言和写作能力强，那你很适合学习本专业。「新闻学」如果你喜欢阅读写作，写博客，关注或喜欢时事新闻，历史，政治，摄影，体育，电影，网络交流，调研，探险，作报告，那么你可能会喜欢本专业。如果你擅长关注细节，创造力，或具有好奇心，主动性，坚持不懈的精神，口头沟通技巧，写作技巧，那么可以考虑本专业。「公共关系与组织传播」如果你喜欢在公共场合演讲，喜欢组织聚会，俱乐部活动，募集资金，参与团队体育活动，擅长使用社交软件，那你可以考虑本专业。如果你富于创造力，组织能力，说服能力，研究能力和团队精神，有良好的口头表达能力，写作能力和交际能力，那么你很适合学习本专业。【专业课程】「广告学」广告设计基础，广告原理，社会和经济方面的广告，文案撰写，媒体规划，广告宣传，新媒体和电子商务策略，市场研究，客户管理和规划，市场原理，创意策略，广告营销，交互设计，客户行为和趋势等。「新闻学」新闻报道方式和手法，广播新闻，数字媒体写作，多媒体及网络新闻学，新闻报道写作编辑，摄影新闻报道，文案编辑，专题写作，媒体法律和职业道德，政治报道，商业及金融写作，社评写作，调查性报道等。「公共关系与组织传播」公共关系基础，大众传媒写作，报告，媒体策略，广告原理，公共关系研究，媒体法规，媒体宣传，视觉传达和图像设计，数字媒体产品，国际公共关系，危机管理，公共管理案例分析等。【专业内容】「广告学」广告学通常设置在新闻和大众传媒学习内。除了专业课程，学生还将学习4-5门广告学课程，若干新闻写作课程和大众媒体法律与道德课程，外加很多的文科课程。广告学是理论和时间紧密结合的专业。在很多课程里面，学生都需要做个人陈述和演讲，这也是广告行业内的重要技能。还有就是学生团队合作能力和写作能力。如果你在艺术上很有天分，那么商业艺术设计和平面设计专业应该更适合你。一些媒体策划和研究课程要求学生能够做定量分析，因此学生要有一定的数学能力。企业非常看中广告学专业学生的实习和工作经验。学生的实习单位包括广告公司，报社，广播机构等。广告学所学知识的广泛性，以及在沟通能力，批判性思维能力方面的训练也为学生将来在其它行业的发展做了很好的准备。「新闻学」本专业非常注重写作技巧，你会被要求在很多背景下为五花八门的媒体写来写去。总体上，课程作业会强调报道及技术技能基础和专业实践及价值观。作业能够发展你使用语言，计算机，软件，记录设备来表达自我的能力。也会上一些媒体法律和职业道德的课程。不过想要在本专业取得成功，光靠上课是不行的。你必须亲身与老师们交流，寻找导师，认识专业人士，通过作业或学校媒体和实习获得实践经历。「公共关系与组织传播」该专业主要学习三个方面的课程。1，写作，视频生成，平面设计。2，社会科学，人文科学，自然科学，外语，商学，艺术学等。3，公众舆论，研究方法，战略规划，伦理学，你将学会如何获得和评估公众反馈，并把这些新兴反应到企业商业战略上去。公共关系专业主要设置在新闻和大众传播中，也有一些设置在管理系下面，成为组织传播学。有的课程为公共关系管理专业课程，主要围绕如何计划，发展，实施公关活动。鼓励学生辅修或者选修商学。【职业方向和就业前景】「广告学」广告文案撰稿人，创业或平面设计师，媒体策划，广告营销，客户企划各大公司都寻求在经济复苏期间增加自己的市场份额，而广告的作用至关重要，因此本专业的就业前景被人们一致看好。在向目标客户宣传时，印刷广告逐渐衰落，被新兴的方式（类似电子商务，数字媒体，移动设备或者社交传媒）所替代，如果了解不同传媒的演变发展，并能将这些知识实际应用，将会对你的工作十分有利。「新闻学」纸媒或网络媒体新闻记者，编辑，摄影师，社交媒体专员，博客作者，公共关系专员，杂志或网络编辑，自由作家，摄影新闻记者，新闻机构，网页设计师等。新闻学专业能为你打下基础，可以从事多种要求良好写作及分析技巧的职业。由于广告业的衰退，需要报纸，杂志及其它印刷媒体都对其新闻部进行了裁员，取而代之的新型媒体要求记者具有传统媒体和新媒体的双套技能。虽然竞争激烈，但拥有多样技能的毕业生正在进入一个机会多多的行业。对新闻学毕业生的新近调查显示，起薪最高的新闻界工作是互联网机构的相关工作。「公共关系与组织传播」公关专员，媒体关系专员，公关经理人，活动策划人员，公共舆论研究员，公关机构代表，非盈利或教育组织，演讲稿撰写人等预计在未来十年内，公共领域的就业增长会比其他领域要快很多。社交媒体的飞速发展需要更多的专业人才通过社交平台来维护他们的核心公共关系。各大公司对于全球市场的开发也使得市场对于国际公关人才的需求不断增加。【推荐院校】①早稻田大学②上智大学③庆应义塾大学④北海道大学⑤筑波大学⑥立教大学⑦东京大学⑧明治大学⑨关西大学⑩同志社大学 群马大学本期介绍到此，小伙伴们有问题可以留言或私信给纽扣酱哦！

一、学院及视觉传达专业概述建筑与艺术学院的办学历史可以追溯到成立于1946年的原国立交通大学唐山工程学院建筑系（后改为北方交通大学建筑系），1951年建筑系迁入北方交通大学北京校区办学。1952年底全国院系调整，建筑系迁入天津大学。1985年北方交通大学恢复建筑学专业招生，1991年建筑学专业本科学制改为五年。2002年增设艺术设计本科专业。2007年建筑系从土木建筑工程学院划出，成为学校独立的二级单位，命名为建筑与艺术系，2012年更名为建筑与艺术学院。 学院下设建筑系、城乡规划系和媒体与设计艺术系。学院按照建筑类（含建筑学、城乡规划）、设计学类（含环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术）招收本科生。设有建筑学、城乡规划学、设计学3个一级学科硕士点，以及建筑学硕士、艺术硕士、工业设计工程硕士3个专业硕士学位点。目前有国内、国际在校学生共1000多人，其中本科生800多人，研究生200多人，留学生40多人。迄今为止，学院培养出了一大批优秀的建筑、规划和艺术设计专业人才，活跃在国内外经济建设和社会发展的各个岗位。 "视觉传达专业"是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。二、视觉传达专业导师情况及研究方向（1）韩翔，教授。研究领域：视觉传达设计和传统漆艺绘画研究。研究生教学：平面媒体设计研究。 （2）王友江，副教授。研究领域及承担课程：平面设计方向，研究领域绘画与平面设计语言。教学工作：承担研究生专业课，开设课程有：设计与消费者心理、视觉艺术与设计研究、包装设计。三、北交视觉传达专业考研初试解读 130500 设计学 01视觉传达设计及其理论：①101 思想政治理论 ②204 英语一 ③619 设计理论 ④850 设计创意 135108 艺术设计（专业学位） 03 视觉传达设计： ①101 思想政治理论 ②204 英语二 ③619 设计理论 ④850 设计创意 619 设计理论：中国美术史、外国美术史、艺术设计概论、世界现代设计史。 850 设计创意：设计用铅笔等考试工具由考生自备，以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为考试内容；不指定考试范围。考试时间为3小时，考试工具由考生自备；不指定考试范围。 四、北交视觉传达专业考研复试解读⑴ 心理测试 心理测试采用手机网上答题的方式，邀请码于心理测试前以短信或邮件的形式发送给考生，请考生携带准考证、身份证、手机于上述规定时间及地点集中参加心理测试，请提前20分钟到达考场。 ⑵ 专业课笔试，快题设计及专业设计论述 ⑶ 综合面试，综合面试由外语听力口语测试和综合能力面试两部分组成。 *综合能力面试包含自我展示环节，考生需进行3分钟的PPT展示，内容为自我介绍及自己大学期间专业方面学习的感悟，请提前准备PPT文件（转为低版本），便于面试展示。 复试采取差额形式，差额比例一般不低于120%。具体复试名单将根据复试成绩分数线、考生成绩以及专业要求确定。五、北交视觉传达专业考研录取方法根据招生计划、复试录取办法以及考生初试和复试成绩、思想政治表现、身体健康状况等择优确定拟录取名单。参加复试的考生，以其初试成绩与复试成绩之和为录取依据。将初试成绩与复试成绩累加形成综合成绩（满分850分），按照综合成绩从高分到低分的原则分专业确定拟录取名单，第一志愿、调剂志愿一起排序，顺序录取，录满为止。 其中：复试成绩不及格者（即复试总成绩低于210分），不予录取。思想政治素质和道德品质考核不作量化计入总成绩，但考核结果不合格者不予录取；加试课程的成绩不计入复试成绩，但不合格者（成绩低于60分）不予录取；不按要求参加体检或体检不合格者，不予录取。学院研究生复试领导小组确定拟录取名单后，经校研究生院审核公示后予以录取。拟录取时，最终成绩相同时，以复试成绩为准，复试成绩也相同时，以初试外语成绩为准。本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

2019年艺术类留学的六大热门专业大盘点，哪个专业的就业前景更有优势？今天就由省实国际艺术高中为你深入剖析，希望读完这篇文章之后，会对你出国留学选择专业有一些帮助。省实国际艺术高中学生作品一、插画设计（Illustration）留学插画设计是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象等。就业前景：插画设计专业的就业前景还是很好的。随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图像处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。插画专业毕业生还有个广阔的就业行业：游戏行业的原画师。游戏原画发展时间不长，虽然在国外早已形成市场规模，但我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段（发展迅速却是令人叹为观止）。国内游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，插画设计专业的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐有国外留学经验的创造性人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。省实国际艺术高中学生作品二、室内设计（Interior Design）留学室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。就业前景：国内外的房地产发展持续增长，推动了室内设计的发展。室内设计师已经成为一个备受关注的职业，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。室内设计师发展空间广阔，就业机制灵活，关联行业均可，也便于兼职和创业。整体来说，室内设计师属于朝阳职业，有很不错的就业前景。省实国际艺术高中学生作品一、服装设计(Fashion Design)留学服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。就业前景：中国有众多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。服装设计专业的毕业生毕业后可以从事服装设计助理，服装设计师，主设计师，服装设计总监，当然不是说只能做单一的服装设计，还可以做服装企业策划，利用自己敏锐的时尚嗅觉去发现市场商机，也可以建立自已的品牌。另外还有服装制版，版型设计师等很多工作岗位，发展空间以及晋升空间都很大。省实国际艺术高中学生作品四、视觉传达（Visual Communication）留学视觉传达（Visual Communication）泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。就业前景：通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传递信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用，因此这方面的人才越来越重要。视觉传达留学生毕业后就业面比较广，如视觉传达设计、展示设计、包装材料设计、印刷美术设计、计算机辅助设计、图形设计、形象设计、广告设计、平面设计、网页设计、排版等。五、动画设计（Animation）留学动画设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。就业前景：动画当下属于朝阳产业，从事这一行业的人、都是因为喜欢而抱着一腔热情。国家政府大力激励文创产业、动画及其周边及衍生产品，仅次于IT产业的经济增长点、蕴含了巨大的商业效应。所以动画设计专业目前是越来越受到大家青睐，因其很优异的就业前景和可观的薪资，所以在当下艺术留学的专业当中成为热门的专业之一。六、工业设计（Instrial Design）留学工业设计是指通过学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。就业前景：据最新一份资料显示：未来全球工业设计将出现新的潮流，最近几年，亚裔设计师在全球受到热捧，因此很多学生和家长在选择专业方面也有了变化，热度开始由商科向设计专业转移。恐怕你无法想象这些顶尖设计师的工作场景，但你也许今后可以参与其中，同样成为优秀的设计师。而成为顶尖设计师的关键在于专业院校的培养和引导。在国外，以英国为例，超过60所专业院校能提供工业设计的学士及研究生课程，本科阶段学制一般为4年，这些院校的学生一毕业即受到用人单位的追捧，在工作岗位锤炼不久，大部分人都跻身知名设计师行列。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

艺术与设计是一门综合性极强的学科，涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。艺术与设计主要包含环境设计专业、平面设计专业、视觉传达专业、产品设计专业等专业方向，是众多艺术学习者申请的主流专业领域之一。本科申请艺术与设计相关专业，需要小伙伴们在GCSE和A-level阶段打下坚实基础。大学想要学习艺术与设计这门课程，去哪里留学是最佳选择？当然是选择英国和美国的顶尖艺术院校啦~位列QS世界艺术与设计专业排名TOP 5以内的院校均来自英国和美国，这些学校优质顶尖，是世界顶级艺术设计者的梦校所在。2020年QS世界大学 艺术与设计 排名TOP5院校：1.英国皇家艺术学院，英国2.伦敦艺术大学，英国3.帕森斯设计学院，美国4.罗德岛设计学院（RISD），美国5.麻省理工学院（MIT），美国1、英国皇家艺术学院，英国英国皇家艺术学院成立于1837年，是世界上历史最悠久的艺术与设计大学之一，学校具有卓越的创新和创新教育传统。到2020年，英国皇家艺术学院在QS世界大学艺术与设计学科排名中连续5年排名世界第1。英国皇家艺术学院提供研究生文凭转换课程以及硕士学位、MPhil、MRes和PhD学位。学校围绕 建筑、艺术与人文、传播与设计领域设有四所学院，所提供的广泛学科基于实践研究的强大基础，并融合了STEAM科目——科学、技术、工程、艺术与数学，为学生提供独特的变革性课程体验。2、伦敦艺术大学，英国2020年，伦敦艺术大学（UAL）连续第2年在QS艺术和设计领域排名全球第2。该校是欧洲最大的专业艺术与设计大学，来自130多个国家和地区的19,000多名学生在此深造。UAL成立于2004年，设有6所著名的艺术、设计、时尚和媒体学院。3、帕森斯设计学院，美国在瞬息万变的社会中，帕森斯设计学院培养学生能够取得成功所需的知识和技能。学生们与世界各地的同行业从业人员、行业合作伙伴和社区以及遍布于纽约市这个艺术、设计和商业的全球中心的顶尖从业者合作。帕森斯设计学院多样化的学生社区提升了学生批判性思维技能，并使学生有能力应对环境退化、实体可达性和人道主义危机等各种挑战。4、罗德岛设计学院（RISD），美国罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久、最著名的艺术与设计学院之一。每年，来自世界各地的约2,300名学生都在此追求艺术理想。学院位于美国罗得岛州 普罗维登斯，毗邻波士顿和纽约两个主要文化中心。自1877年3月22日成立以来，罗德岛设计学院就成为艺术和设计教育领域的佼佼者，吸引了众多在创意文化的优秀人才前来就读。5、麻省理工学院（MIT），美国为促进当今艺术领域与科技的融合，MIT集合了院校优势资源及顶尖教学团队成立了 艺术、科学与技术中心 （Center for Art,Science and Technology）。MIT成立艺术、科学与技术中心的目的是为了支持艺术融入核心课程，并为艺术的发展提供新材料、媒体和技术的完整跨学科课程计划。全球顶尖的艺术院校基本都位于英国和美国。因此，如果你大学想要申读国外的艺术类院校，英国和美国是理性选择。那么本科申请英国和美国的顶尖艺术院校，小伙伴们都需要准备哪些申请材料，注意哪些问题呢？美国和英国的顶尖艺术院校对于申请材料的要求大体相同。一般来说英国和美国的艺术院校会要求申请者提交语言成绩、申请表格、推荐信、PS、高中成绩单、高中在读证明、CV、作品集、其他可证明能力的证据（社团活动等软背景）等相关材料。需要注意的是，材料提交要依据各学校的具体要求。另外，除了语言成绩等要求，学生本人的作品集也至关重要！A-level/GCSE学习艺术课程的你，准备申请英国或美国的哪所学校呢？