视觉传达研究生课程

本科专业是视觉传达设计、产品设计、环境空间设计、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术的同学，如果考上研究生，研究生专业分为两个：一个是“设计学”（学硕）、一个是“艺术设计”（专硕）。将来研究生毕业的时候，拿到的学位证，毕业证也是“艺术设计”或者“设计学”。这里有同学就有疑问：如果我本科专业是“视觉传达设计”，我研究生考的是“设计学（学硕）”或者“艺术设计（专硕）”，那我研究生阶段，学习什么内容呢？这里我们以“艺术设计”为例。“艺术设计”（视觉传达设计）研究生学习内容：全日制“艺术设计”专业学位研究生采取课程学习、专业实践和论文研究工作三个方面相结合的培养方式，研究生一般是三年的培养时间。和大学按照专业分班不同，学产品、环艺、视传、服饰、动画的同学都会统一编排在“艺术设计”一个班级里，如果人数多的话，会编排2-3个班。这里肯定有学生说，虽然专业都是“艺术设计”，但是专业方向（本科专业）不一样，编排在一个班如何学习？其实这是大家对“艺术设计”研究生三年的培养方案不了解。这是对三年的培养方案进行解读。第一年是上课阶段，和大学一样，课程学习主要在校内完成，按照班级教学，时间一般为0.75–1学年。学习的内容有：A公共基础课程：色彩艺术、艺术设计理论与实践、综合英语、马克思主义文艺理论；B专业基础课程：造型形态观察与形式表达、设计思考、图形构成学、国际极简设计方法、多媒体技术综合应用；C专业选修课：设计调查、视觉空间导视设计、商业包装设计等；G必修环节：国际（国内）设计考察、视觉传达与数字媒体设计专题。第一年学习完成要完成学相对应的学分。从以上分析可以看出，研究生一年级，虽然大家专业方向不一样，但是研究生一年级上半学期上的A公共基础课程、B专业基础课程是一样的，第二学期，直接开始上选修课，大家就可以根据自己的专业方向（本科专业）选课，选完后重新组成临时班级，上C专业选修课和G必修环节。这里的临时班级，大家的专业方向肯定是一致的。西安工程大学第二年是专业实践环节，第二年开始就不再上课，而是实行“导师”负责制，主要的工作内容：专业实践实习、论文开题、论文中期等工作。专业实践是全日制专业学位研究生培养的重要环节，面向行业领域进行充分的、高质量的专业实践是培养高层次应用型人才的重要环节，时间至少半年，可以看出：第二年主要完成专业实习、毕业论文开题、毕业论文中期检查，这些工作主要由“导师”一对一指导完成，和研一班级学生几乎不产生任何来往。第三年：大小论文写作工作，并经过盲审和答辩，毕业设计作品完成布展，直至毕业，第三年的工作也是由导师一对一指导完成。“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）考研内容：西安工程大学“艺术设计”（视觉传达与数字媒体设计）方向，大致包含了四个本科专业。一是视觉传达设计、二是数字媒体设计、三是动画艺术、四是摄影。但是无论本科专业是学：视传、环艺、动画、数媒哪一个专业，研究生考试都考的是：“设计学”（视觉传达设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③624 设计理论、④501 设计基础，复试是：910色彩实践。624设计理论“艺术设计”（视觉传达与数字媒体）主要考查①101思想政治理论②204英语二、③621图形创意设计、④503色彩设计，复试是：951创意设计实践。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）考研真题：西安工程大学设计学（视觉传达设计）真题（501设计基础）西安工程大学“艺术设计”（视觉传达与数字媒体）真题（图形、色彩）2020年“621图形创意设计”题目：以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“621图形创意设计”题目：以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题，各提取6个色标，一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。2019年“503色彩设计”题目：以玻璃器皿、花卉为素材，在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素)，用4个元素组合进行设计构图。总结2019年西安工程大学“设计学”(学硕）（视觉传达设计）、“艺术设计”（专硕）（视觉传达与数字媒体设计研究）录取人数为28人，其中非全5人，录取最低分342分，可见视觉传达设计方向录取的人数相比较其他院校是比较多的，尤其艺术设计专硕。视觉传达设计考研一直以来是考研的热门专业，视觉传达是本科专业的名字，研究生的专业名称叫做“设计学”、“艺术设计”。陕西学硕教育，专业做西安工程大学服装设计考研资讯解析。

用一句简单的话语描述，视觉传达专业就是吧想要表达的信息通过视觉媒介传递给大众。设计师可以用任何一种视觉可见的形式来向大众传递想法和信息，这使得这个专业细分了很多专业，比如平面设计、广告设计、卡通、广告摄影、界面等等。在我们生活中，随处可见这些设计师的作品，如海报、站牌广告、报纸、商品的包装抑或是电视里的广告等等。可以说我们的生活每一个细节中都有视觉设计的杰作。总之在我们生活的方方面面都会接触到这个强大的专业，或者说是行业。视觉传达是21世纪信号的载体，著名的艺术大学中央圣马丁艺术学院对于这个专业给出了如下的定义。一个批判且综合性的学科It's all about culture第一，21世纪信号的载体。也就是说，视觉传达是为整个世界发声的，21世纪是一个视觉信号发射的时代，视觉传达设计看似不起眼，但是它却处在一个传达和交流的核心位置。第二，批判且综合性的学科，批判其实就是批判思维，critical thinking，在国外读研究生时，我们其实是有专门的一门课叫critical thinking 的，教你怎样批判性的分析和研究。那综合性其实就很好解释了，就是说到了研究生层面，你关注和研究的问题肯定不可能只是视传专业的问题，它一定是跨学科的，你专注的问题有可能是人类学，社会学，现象学，哲学，物理，生物等学科，你使用的技术也有可能关于交互，摄影，插画等等。第三，就是it‘s all about culture。视觉传达的一切都是关于文化的，为什么这么说，是因为视觉传达这个专业就是依靠文化的多样性建立的学科，没有其他文化也就没有我们。那么学习视觉传达方向的专业，学生毕业后可以从事哪些工作呢？1.广告公司、设计公司、彩色印刷、家装公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计、展览、展示设计等工作；2.出版机构、报社、杂志社、网站等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计、产品包装设计、网站形象设计、网页制作、Flash设计等工作；3.电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、视频拍摄、影视编辑等工作；4.相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。视觉传达是一个适用性很广的专业，几乎在每一个行业中都可以找到满意的工作。因此学习此专业的学生，不管是平面设计，还是广告设计，又或是其它相关专业都不必担心就业的问题。更多关于此专业的介绍，欢迎在下方留言，BACA国际艺术高中将会第一时间给您回复。

学姐从西北工业大学嘉德学院考研到北京交通大学建筑艺术设计学院视觉传达设计专业。下面由学姐为大家介绍一下学姐自身的学习经验。考研结束的那一天内心竟是平静的，没有那种解脱的兴奋，只是淡淡的想着“啊结束了也不过如此”想告诉正在备考的同学们，别害怕，考研没那么痛苦，你只管努力就好了，下面我分享一些自己的小经验，希望可以帮到大家。一、考研是为了什么？1.让自己变得更好一点。“世界那么大，我想去看看”这句话似乎适用于任何领域，你只有看了才知道自己和精英的差距，才知道自己的轻重，袭来的危机感会提高你的学习效率，加速进步；其次，认识更多有趣的人，每一天都充满了惊喜；2.工作的敲门砖。学历是很现实的问题，对于那些说还是能力比较重要的观点我不否认，可是这种小概率事件，很难发生在所有人身上，所以这个门槛可能有比没有要好；3.明确未来目标。还有些为了逃避工作或者不知道该干什么而考研的同学，建议多花点时间考虑清楚，给自己的人生做一下规划，哪怕是未来大概的方向（喜欢什么，有什么相关的工作…）。规划为的是让你活得明明白白，稀里糊涂的浪费时间就好像在慢性自杀，时间越过越快，迟早要面对的事情，不如趁早解决，免得后期更吃力。二、为什么选择北京交通大学？城市，喜好，自我定位首先，我本科既不是211也不是985，我认为考研就是要提升自己，所以我觉得既然要考研既然要付出很多努力那么就要选择一个相对较好的学校，然后再根据家乡的远近，目标院校的地理位置，自己以后的工作城市，目标院校的报录比（这个可以到学校所在的设计学院官网去查找）考试科目，目标院校的设计研究方向等来综合考虑。当然了，也要量力而行，不能盲目。当然，在前期选学校的阶段新蕾的周老师也给了我很大的帮助，让我有了正确的选择。三、复习心得—单科复习方法复习方法千千万，适合自己才是最好的学习一定要掌握方法，要学会定每天的计划，周计划，月计划，提高效率，只是一味花时间并不一定有用。手绘—因为我是二战，第一年选择的是考纯理论的学校，所以手绘是相当于从在新蕾集训的时候才开始。交大的850设计创意主要是以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为主要考试内容，不指定考试范围。我属于喜欢手绘，但大学荒废了四年，再加上周围同学都考清华，所以刚开始画的时候觉得自己的手绘能力惨不忍睹。新蕾的小伙伴水平都很高，整体的提高了我的眼界，让我的手绘水平迅速有了提升。但是不要灰心，要明确目标院校的考试内容，积累自己的素材，加上集训的时候有新蕾老师们认真耐心指导，好在我底子也还不错，进步很快。并且有周围同学的帮助，让我很快进入了状态。集训后，9月开始到12月一定要根据自己的学习进度安排手绘的时间，并不断积累自己的素材，不断尝试。画到一定时候的时候会有恐画的阶段，但一定要坚持完这个阶段，就会得心应手很多。史论—课后题！课后题！课后题！重要的事情说三遍。新蕾的理论老师说交大非常喜欢出课后题，因此我自己对课后题做了总结。史论的内容一定要自己总结，这样背起来也会很方便。加上我第一年考纯理论的学校，我的答题思路，技巧应该是没问题，所以理论给我省了很多时间，以至于到最后时间不够，我没有专门针对填空，名次解释进行背诵。幸运的是今年史论题目改革，取消了填空与名词解释。千万不要依赖任何辅导资料，一定要根据框架总结，还有每年的真题类比着看，也不需要一字不漏的死记硬背，重点还在于自己的理解，意思对了较为重要。要善于搜索、查阅资料。英语—在没决定考研之前一直有在扇贝上背单词，因为底子比较弱，个人感觉暑假结束前应该解决单词问题，词汇量的积累对于阅读有很大关联。刷真题，考英语二，英语一的题也可以拿来做，阅读需要精读，通篇翻译，大部分的考研词汇主要体现在阅读上，词汇没背完的把真题上的所有词都掌握了分数也不会特别低。英语阅读在质不在量，有针对性的去做，善于总结，只有分析了才能知道自己的不足，努力去完善它。十月开始每天都会晨读前一天做过的阅读20min左右，巩固单词，里面好的句式也可以学习模仿，应用到作文中，十一月下旬开始读作文，反复读，十二月开始背诵。晨读的好处在于可以培养你的语感，也为你复试口语打一个小小的基础。政治—九月开始的，用肖老的教材，我个人感觉时间有点紧，可以稍微早一点，不过这也看个人基础，需要自己提前做规划，赶早不赶晚，因为后期要背的东西实在太多了。肖老的四套卷必背，八套卷有时间最好背一下。其他老师的课程有好有坏我不多做阐述。肖老师的我良心推荐给大家，再有我室友以及周围报了考研机构的同学，老师会有些总结，经常会分享资源供我稍微参考下。考研不是一个人孤军奋战，资源分享很重要，善于利用资源，互相学习，一起进步，不懂就问。复习心得—关于如何搜集资料1.社交软件善于运用关键词！在QQ、微信、贴吧进行搜索。一般来说，每个学校的各学院甚至精细到专业都会有自己的信息群，通过这些群可以或多或少得到一些有用的信息。与其把他们当做竞争对手，不如视作共同进步的对象，我很感谢我在群里遇到的小伙伴，并且我们成为了同学，所以一切皆有可能；2.虚心请教在通过各种渠道加到学长学姐之后，不懂就问，不要觉得不好意思，害怕学长学姐不会回答，你只有先去问了他们才知道怎么帮你，我也很幸运遇到了几个很棒学长学姐，一直不厌其烦的给我解答，超级感谢；3.懂得分享就像上一段所说的，考研单枪匹马是很难打赢胜仗，资源共享也是很重要的因素，不要太小气，就算你分享了，人家并没有像你那么大方也别计较，就当攒人品，也没什么不好；4.资料方面这个可以先自己收集一下往年的真题，其次，问问前辈们的资料来源，丰富一下自己的干货。另外，一些学习论坛（大家论坛、鲤鱼网…）上的信息也可以稍作浏览，有用就存。千万要注意！现在骗子太猖狂，大家也要提高警惕，以免在网上搜集信息的时候上当受骗。 我的真题是由新蕾的老师提供的，对于我复习方向还是很有帮助的把握了正确的方向。非常感谢新蕾的老师们，还有新蕾一起努力的小伙伴，集训只做三件事画画、吃饭、睡觉，也会跟小伙伴一起通宵画画，很怀念当时的感觉。虽然熬得很辛苦，但是回忆起来是甜的，所有的痛苦最好都化成了美好的东西，坚持走完你就已经成功了一大步，“博观而约取，厚积而薄发”，明年此时等你们的好消息，加油！如果你想考研，现在就可以开始了！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

何谓视觉传达？视觉传达设计兴起于19世纪中叶，以欧美起源，始于印刷美术，原英文名称为：GraphicDesign，转译中文为：平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生，使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域，目前，大致分为：传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分，是从文书层面分析的结论。从专业细分角度，视觉传达设计分为：字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等，在大学科下仍有细分专业和不同就业方向，比如：字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作，也可以在故宫文创产品开发部工作，还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看：视觉传达专业具有广泛的就业前景，就业薪资稳定，尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度，视觉传达在技能范畴学习难度较低，但在理论高度和专业深度层面较难突破，因此，对于大中型企业用人需求精度方面，存在一定欠缺，这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年，招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年，多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训，与企业进行对接，进行落地设计实践；与南方企业进行对接，进行学术多方位拓展，与此同时，由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导，将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升，完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想，树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。期间，部分同学会申请出国交换学习，比如：英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业，开拓自己的眼界，提升自我。同时，同学们会感受清华大学的整体学习环境，同时改变自己看待世界的角度，并在不断努力的过程中升华自我，达到更加优秀的学习状态，迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含：1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的，也可以是卡通的或者装饰的，但要体现审美力和设计感，很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背，一点不变，美其名曰：模板，可却不知这是错误备题方法，备题不是背题，不是一个同学背下来一两道题就可以过的，而是需要大量的基础类练习，通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言，然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画，而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面，这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果，这个过程也可以总结为：一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为：切题。没错，切题是一种能力，是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后，学生需要根据这个课题寻找准确的切入点，这个过程是比较类似的，而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制，如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范，那学生的误区还是没有得到解决。所以，这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图（因为近几年的考题方向是向这个方向变化的）；一个人物造型最快可能要20分钟完成（也是因为这几年的方向发生了变化），且完成得要恰到好处；一组字体（7-8个字）最快可以在10分钟之内完成，且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师，在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的，而事实上美院多年的出题高度在不断增高，对熟练度加强要求的同时，模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了，最后结论那就是：切不可套题，更不可把赌注压在所谓猜题，而是要稳扎稳打、步步为营，要走正途。练题练多了，自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的，或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等，但由于大学三年时间是有限的，课程也衔接过紧，导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲，包括：平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等；从深层角度讲，包括：联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等；从更为深入的角度讲，包括：文学深度、哲学深度等，这些也都是需要引导所致，并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩，需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如：理论的基础原理，大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书，或许会有很多启发；也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面，这个时候你的画面不再是简单地直观表达，而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的，不可否认个别同学独具慧眼。总体而言，视觉传达手绘考试要求：主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变，但是作为视传同学该掌握的知识点，并没有大变，因此大家要训练扎实的设计基本功，也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备？除了上课外，自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划，以周来进行小范围规划，然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程，因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议：3月份适合以线稿练习为主，涵盖：人物（男女老少、工农商学兵医政教科）、衣食住用行、民俗传统元素（中外）、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜，量多更好，但需保质保量完成，A5尺寸，开始时线稿速度可慢，但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准：自动铅笔一次成型不需修改，用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议：开始进行人物及元素上色练习，一方面将自己3月份所画内容进行筛选，保留较好的素材，然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习，每天坚持3-5张，尺寸仍为A5纸张（建议此时购买马克笔专用纸，有A5尺寸，比如康颂）。备注：这个时期要注意工具的选择，具体建议开始区分工具使用，保守建议使用马克笔。5月份建议：A：开始进行完整上色稿练习；B：进行标准字体临摹（标准宋体和标准黑体）每天练习量：1张完整上色稿，具体视自身情况看是否有时间添加背景（建议时长1-3小时）1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹（3-4字为宜），建议时长2小时左右，建议不适用直尺，纯手绘临摹，建议临摹参考书籍：余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议：A：完整色稿练习；B：品牌字体临摹（方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体，注意：务必不要找错临摹书籍，一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目，比如：陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等，也可同时把标志也临摹到位）8-9月份建议：A：完整色稿分门别类练习，并划定不同尺寸来进行练习，比如：15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM（近几年尺寸不稳定，但浮动大范围不变），并开始练习相应的不同形式，比如：招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等；B：字体设计要扩展参考范围，可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感，但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言，而不能生搬硬套，具体可参考余秉楠老师的字体设计，英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》，建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹，找到英文字体设计的法门10-11月份建议：A：完整色稿考试压缩时间练习，并完成至中稿，不需要深入细节，尺寸缩定在15*15CM左右，时间控制在1-2小时之间，建议至少每3天一张；B：字体设计可与画面结合，也可分离，并在过程中练习版式，字体设计设计样式可多样化，手写快稿数量要增加，建议每天5-10组。12月份建议：模拟考试练习，总时间控时3小时务必完成，总尺寸A2，纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习，比如：A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计（诸如以上形式类推）10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试，初试复试的手绘使用最多的是马克笔，马克笔的品牌大致包括：TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC，建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主，后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡，前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的，练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒（从左到右按色系来区分，从上到下按明度来区分，后期可以直接按上下格来直接刻画物体，不需要色标卡），具体放置方法和色标卡制作方法如下图（从左到右按色系和冷暖，从上到下按明度）：2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的，2019视传复试要求素描纸，所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果，不要等到考试的时候出现问题，毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩，（我个人使用很多水彩，甚至有时候是完全串起来用的，比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用，因为都有各自的特点，比如扩散性是不同的），因为卢卡斯性价比比较高，且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的，不建议购买樱花的块状水彩，因为实在是太难用水润开了，比较耽误时间，而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列，因为考试尺寸不会太大，一般在30X30CM内，所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以，比如：华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔，这个勾线笔性价比比较高，在练习初期比较好用，后期而根据需求增加别的笔，然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见，很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边，比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时，书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节，比如无印良品和百乐的签字笔，效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时，卷面效果也会显得比较干净清新（包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔）。金银笔是可以在画面里提气的，一般用白笔会显得太雷同，且使画面发飘，这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多（且白笔种类很多）：1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着，也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器，彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规（可以接彩铅的款式）+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具，除此以外，很多同学也总结了自己的工具系统，但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书：《字体设计》余秉楠（清华大学美术学院主编）湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂：艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神（续）》《装饰》杂志《广告人面对面：对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬，中国人民大学出版社《麦迪逊大道：不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬，清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/（鉴于目前翻墙软件数量开始缩减，暂不推荐国外网站，网站排位不分前后） 推荐微信公众号：1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度（这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台，一定要关注）17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所

上海大学设计学（公共视觉传达设计）631造型基础（二）864专业基础我为什么要读研刚开始接触到考研这两个字，就是感觉这样的学历很高。而我自己本身是一个二本学历的本科生，渐渐的开始萌生考研的想法，后来大三实习的时候发现自己对本科的专业并不是特别的感兴趣，自己本身更喜欢视觉传达设计。于是我辞退了实习生的工作，一心奔赴考研，决定提高自己的学历，同时希望学习自己喜欢的专业，做自己喜欢的事情。我个人认为我们都应该极力去追求自己的爱好，并努力的做好它。 选择合适的专业和院校在选学校时，其实我并没有花太多的时间去思考这个问题。可能是因为我自己喜欢什么想要什么的原因。最开始我就给自己定好了城市，我很喜欢上海，喜欢他的繁华，充满年轻人奋斗的气息。更喜欢他的先进，感受到领先的时代。最后也因为上海离我家很近。确认好城市后，我就根据自己的能力去选择一所211大学进行备考，同时也看了看学校的专业发展。了解了诸多情况后，我选择了上海大学作为我大目标院校。在这里给大家最好的建议就是希望大家一定要明白自己想去什么地方，学习什么样的专业。做自己喜欢的才不会后悔。至于参考资料我基本都是问百度的，去学校官网了解信息。还有去咨询了一些学长学姐使得信息更加详细。自习室超级巴适初试复习时间安排1. 整体复习规划 我是在大三9月份的时候开始准备考研的，刚开始就是巩固基础，我本身最薄弱的就是英语，最开始学习的就是英语，针对自己词汇量少，语法不懂，长难句理解不了，甚至写作文都很难提笔顺畅的写下去。所以刚开始的9月份到12月份都在陆陆续续的开始学习英语，基础打的也是相当扎实。到了1月份和2月份的时候，我便考虑我的专业课。专业课占比是非常重要的，为了能够考取更高的分数，我便报班学习，整个寒假都在忙学习专业课。也会抽空学习英语，英语不复习就会忘，希望每位考研宝宝们都要常常去复习。大四是事情最多的一年，因为我们要忙于考研也要兼顾毕设，事情非常的繁重，这个时候就要我们去制定一个好的学习计划去调整我们的学习时间。我当时是早上7：00到11：00的时间是学习英语的，下午2：00到6：00是做毕设的事情，晚上7：00到10：00是学专业课画画的时间，晚上11点左右就是休息时间，保证好睡眠才能有精神学习。因为我报考的这两门专业课都是画画，所以我两门课交换着学习。到了后期毕设基本完成的差不多的时候，这个时候也可以顺带听一听政治课了。这时候计划也要进行一些调整，我是将下午做毕设的时间改成了学政治。其实每个人的习惯不一样制定适合自己的计划才是最好的。2.关于全年度复习时间轴的小建议 希望大家可以根据不同的时期去制定良好且适合自己学习计划，制定学习计划是简单的，实行计划是漫长且艰辛的。我觉得最应该注意的就是大家的休息时间一定要调整好，给自己良好的睡眠学习效率会提升很大。希望每个考研宝宝们都能坚持下来，最后成功上岸。专业课、公共课备考建议一、专业课 ①个人复习经验在绘画专业课，最重要的是风格的确定，很多同学都不知道自己适合什么样的风格，前期就需要同学们多去尝试各种绘画风格，可以找到自己喜欢的风格绘画，进行不断的练习。只要绘画呈现出的整体感是非常好看的学校是接受各种风格的，同学们可以大胆的尝试。风格确定后要根据不同的主题去尝试练习，到考试时就能适应考场出现的题目。同时我们也要去学习一些理论知识，推荐杜士英的。②复习建议在后期的复习主要就是根据不同的主题练习，每天坚持画一张画，保持手感。理论知识多去背诵，自己多去写一些文章。背诵一些常见且重要的知识点，在考试的时能用到。自己平时也多去看一些书了解多一点的知识。③ 参考书单《徐默人物线描写生》，《艺术的故事》，《艺术史论》《世界平面设计史》二、公共课 1. 政治 ①个人复习经验和建议对于政治的五个部分即《马克思主义基本原理概论》、《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形式与政策》。我是根据侧重点不同，来规划学习顺序的。最开始学习的是《马克思主义基本原理概论》、《中国近代史纲要》、 《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》，这三个是前期需要我们掌握的很熟的。后面的《思想道德修养与法律基础》和《形式与政策》就需要我们去了解一下。知道当年所发生的重大事件，这些相对应的老师都会讲。②复习建议要听完课程，将书的内容过一遍，划出重点要考的内容。课程建议听2到3遍后（每遍都会有不一样的收获）。听完课程不要着急去背书，背书是放在最后两个月的。应该去做题，做往年的真题，了解一下题目。最后一定要做完肖秀荣1000题和背他的四套卷③ 参考书单《徐涛政治》，《徐涛政治配套卷》，《肖秀荣八套卷》，《肖秀荣四套卷》《肖秀荣1000题》，《徐涛荣八套卷》，《徐涛荣四套卷》， 《考虫政治》注：寻找合适自己的，不一定要全部都学，数量太多。2. 英语①个人复习经验英语我最开始是报考虫班的，每天都会听对应的课程，做好课程笔记。我在英语笔记上感受比较多。我有三个 笔记，分别是单词笔记本，错题集，还有作文和长难句笔记 。单词笔记记录自己在阅读，或者常遇到不会的生词，定时的去看和背。错题就是记录自己阅读，翻译等的做题。整理好错题类型和错的原因，作文笔记就是记录自己写的作文和老师写的作文差距，也记录好错句的问题。笔记最重要的不是我们做了多么好看的笔记，而是我们要时常的去复习它。让自己不再犯相同的错误。补充单词可以搭配app进行学习。②复习建议对英语要做一个整体的大纲进行学习。打好基础，单词要反复复习。往年试卷真题要多做，阅读尽量每天做一篇。写作可以多备一些好的作文。总结英语三个词：背诵-做题-复习。③参考书单《张剑黄皮书英语历年真题》，《俞敏洪恋恋有词》，《何凯文长难句解密》，《唐迟阅读逻辑》，《朱伟恋恋有词》，《刘晓艳不就是语法和长难句吗？》另外呢，还有其他的一些建议，学弟学妹们可以看看。信息收集渠道 百度，学校官网，微信公众号，QQ群，学长学姐，老师。心态调节 在整个考研过程中，我一直保持一种心态。尽自己最大的努力去学，学不好，学不会就调整方法，多去听听别人的学习方法，多练习。行动总比苦恼强。送同学们一句话：心之所向，素履以往。方法总结 稳住心态，制定计划，完成目标，学习-复习-再复习，成功上岸

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

专业背景清华大学美术院校视觉传达设计系 (原装潢艺术设计系)是学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。近年来，随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，更加提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合国际化学科发展所需的师资结构。与此同时，每年还要邀请多名国际著名设计师和教授，来我系进行教学交流活动，以开阔师生的眼界和了解国际相关学科领域发展的动态。本系教师的理论成果和设计作品，在国内外均有很大影响，曾多次出色地完成了国家级重大设计任务，并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。视觉传达设计系目前设有：平面设计、广告设计、书籍设计三个专业平台，较全面的涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，并强调各专业方向交叉互动，提倡灵活的教学方式，注意实践案例教学，经常与国际著名相关院校进行交互式课程教学，以适应国际学术发展的潮流和趋势。主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。视觉传达设计系历来重视专业理论的建设，强调理论与实践的完美结合，主要培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的、可持续发展的综合性人才。01考生情况视觉传达两年上岸，本科是北京工业大学的视觉传达，专业比较对口，一直在北京，大三开始准备，大四上第一次试水失败了，总结经验报课后重新准备，第二年顺利上岸。小编远程采访了这位考生，请他介绍自己的备考经验，顺带科普一下设计其他专业的具体情况。小编将他的经验和科普总结成了文本形式。这是我报考的专业的考试科目和最后的过线分数，顺序是政治英语，专业一二过了这分数线才可以参加面试。02复试是能否被录取的关键最终本专业录取7人，复试是刷掉人了。公共课的政治外语确实让人头疼，不太好准备。因为专硕的政治和英语本来就很差，清华对于文化课要求也比较高，很多报考的考生学习也都比较好，水涨船高。政治最好还是要提早准备，9月出了简章之后就开始冲刺。英语没有捷径，每天都要背单词做阅读，长期积累，成绩会有提高的。专业一是中外工艺美术史及现代设计史，这就是大学的课本，相当于别的专业的两史一论，工作量一点也没少，总有考生觉得报某个专业会省点事，少学一点，这是错误的，哪个专业都少学不了，不要有幻想。工艺美术史和设计史，本质上也是美术史，只不过要比专业的史论系简单一些。专业二是954设计基础，这一科就是手绘或者叫快题，需要经常练，最开始我是先磨，几天磨一个很好的方案出来，到后期会掐点，要求自己在规定的考试时间内画完并且上色。在持续了大概半年之后吧，确实感觉提升了很多。当然了报课是最方便的，有老师带着练，每一点都练到，最后考试就不会有这么大的压力了。初试考完如果觉得有戏，就可以提前准备准备复试了。清美的这个算分机制，感觉还是侧重于后面的专业加试，就是所报考哪个具体方向的考题。比如我报的是视觉传达，别人报的服装设计，我们的初试题目一样，复试不一样。复试的准备就更加专业了，必须要找对口的老师来带。【130500】设计学【130400】美术学【135100】艺术(艺术管理方向除外)及【085500】工业设计工程领域：初试总分（满分500分）÷5×40%+笔试（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%最后是面试，如果前面的所有都觉得不错，那面试就应该觉得很轻松了，把自己的作品集和PPT展示给老师，然后大方地说出自己的想法，回答他的提问，举止谈吐大方就可以了。英语口语也要准备，反正不要冷场，以防出现老师问了一堆，你没听懂，傻傻的站着，那就太尴尬了。最后小编给他总结了一下，要考研就要早早准备，清美这种学校二战很正常，没有人能随随便便成功。

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖