视觉传达研究

视觉传达设计作为通过用视觉来向人们传达各种信息的一种设计方式，已经进入到我们生活中的方方面面，这也就意味着它已经开始逐渐脱离纸面，开始贴近现实了；除了书籍设计、品牌设计、海报设计等表现形式，视觉传达所包含到的范围也涉及到广告设计、交互设计、网页设计、视频媒体等等方向。特别是随着信息技术、科技等各个专业领域日新月异的发展，全世界的艺术院校也在进行教学模式的革新，以及前沿跨学科艺术的研究，视觉传达越来越多元化，并且向多媒体方向发展。更注重设计的功能性、社会性、批判性以及思考的深度，要求学生不仅可以从平面的视觉语言上展现自己的设计能力，也需要有更多的动手能力和实践调研的能力。如果你只有单一的表现形式，不止很容易做得单薄、撑不起一本作品集的体量，还更容易跳不出套路化的主题和表达方式，只有苍白的平面语言，缺乏生动有力的研究探索内容，俗则俗已，这怎么申得上名校？所以，视传能还能够往什么方向拓展？一、视觉传达&面料设计作品名称：Pattern Per Heart这是一个很典型的大家可以尝试的方向，因为面料设计和装置的表达方式都是与视传类专业之间跨度不算很大的领域，这个作品用到的综合材料有布、投影仪、纸和自动铅笔芯。心跳作为一个生物的生命体征是无法说谎的，所以，是否因此每一幅由心跳所产生的图案都具有独一无二的强烈个性体现呢？该作品将解析心跳所产生的图案运用在面料设计上，将生物情报特有的“个性”通过视觉的形式表现了出来。区别于指纹和DNA，心跳只有在个体活着的状态下，才能作为个体识别的指标发挥作用，作品通过解析听诊器所收集心跳声的周波数与节奏，制作了一个自动产生平面图案的装置。所获得的图案不仅在屏幕上，同时也会投影在白色面料上，然后通过喷墨打印机将图案印在布料上。将自己本身所产生的特有的信息通过作品的形式表现了出来。二、视觉传达&信息设计信息设计其实根本发源于平面设计，由此也可以在平面设计中去运用。而且由于信息设计本身就是一个跨专业的学科，其中所涉及到的有关界面设、交互设计以及用户体验设计的知识，也可以帮助学生们进入相关的设计领域，为职业生涯做铺垫。尤其是在当今社会科学技术飞速的变革，在增强现实、虚拟现实、介导现实技术的应用和人工智能产业的发展中，信息设计在界面设计、交互设计、用户体验设计中的相互渗透，都使我们越来越感受到信息设计在新技术的开发建设中所起到的至关重要的作用。很多国外院校的相关专业可能并不叫“信息设计”这个名称，比如欧美院校的Information science、Data visualization、Data analytic等，日本的情报设计专业等，本质上都是在学习信息设计的相关知识。作品名称（AR）：Awakeing -Man is the measure of all things这是一个结合了文艺复兴绘画的光和构图元素的摄影作品与现代技术的混合媒体装置。在当时，古典肖像画在社会中具有重要价值 ，是身份与地位的象征，AR在这里作为连接过去和现在的桥梁，通过手机设备吸引观众进入古典艺术在技术的作用下重新焕发生命的另一种现实。三.视觉传达&数字媒体艺术数字媒体艺术同样是一门面向现代与未来的交叉学科，是我们身处数字时代所必然诞生的一个新兴学科，它颠覆了传统的艺术设计学科与计算机学科，而是将二者以各种形式融合从而诞生出各种如三维形象、新媒体展示、游戏、交互设计等一些列视觉艺术表形式。相关学科不仅重视学生对于艺术与人文的培养，同时也同样重视技术方面的学习与应用，从而适应科技与时代对于社会带来的新浪潮。尤其是我们面临将要到来的5G时代，艺术设计也同样需要全方位的人才。作品名称：将“被机械学习判定的自然语言的感情”视觉化的尝试这件作品可以解释为“机器学习对自然语言情感分析的可视化”，包含的信息还挺有意思的，比如意识到“AI(机器学习)”和“人类(自然语言)”的共存。利用谷歌提供的AI服务，实时分析我们发出的语言中包含的感情，从中得到值，进行感情变化的可视化，但是作者认为感情是不能作为标准样本被捕捉的，18台显示器上展现的视觉表现多种多样，在让大家真切感受到AI对制作的帮助的同时，似乎也在问我们什么是“心”。说真的只做平面设计确实很容易做不出新意，这也是我们不停地更新整个课程体系，去研究各个国家的视传名校们在做些什么，去跟学生讲新兴的专业和新兴的科技的原因。跨媒介的综合技法也可以用在大家的作品中，更丰富、更多元、更和时代与科技接轨的作品集，更能跳出传统的限制，让院校和考官看到你更多的可能性。

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

用一句简单的话语描述，视觉传达专业就是吧想要表达的信息通过视觉媒介传递给大众。设计师可以用任何一种视觉可见的形式来向大众传递想法和信息，这使得这个专业细分了很多专业，比如平面设计、广告设计、卡通、广告摄影、界面等等。在我们生活中，随处可见这些设计师的作品，如海报、站牌广告、报纸、商品的包装抑或是电视里的广告等等。可以说我们的生活每一个细节中都有视觉设计的杰作。总之在我们生活的方方面面都会接触到这个强大的专业，或者说是行业。视觉传达是21世纪信号的载体，著名的艺术大学中央圣马丁艺术学院对于这个专业给出了如下的定义。一个批判且综合性的学科It's all about culture第一，21世纪信号的载体。也就是说，视觉传达是为整个世界发声的，21世纪是一个视觉信号发射的时代，视觉传达设计看似不起眼，但是它却处在一个传达和交流的核心位置。第二，批判且综合性的学科，批判其实就是批判思维，critical thinking，在国外读研究生时，我们其实是有专门的一门课叫critical thinking 的，教你怎样批判性的分析和研究。那综合性其实就很好解释了，就是说到了研究生层面，你关注和研究的问题肯定不可能只是视传专业的问题，它一定是跨学科的，你专注的问题有可能是人类学，社会学，现象学，哲学，物理，生物等学科，你使用的技术也有可能关于交互，摄影，插画等等。第三，就是it‘s all about culture。视觉传达的一切都是关于文化的，为什么这么说，是因为视觉传达这个专业就是依靠文化的多样性建立的学科，没有其他文化也就没有我们。那么学习视觉传达方向的专业，学生毕业后可以从事哪些工作呢？1.广告公司、设计公司、彩色印刷、家装公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计、展览、展示设计等工作；2.出版机构、报社、杂志社、网站等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计、产品包装设计、网站形象设计、网页制作、Flash设计等工作；3.电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、视频拍摄、影视编辑等工作；4.相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。视觉传达是一个适用性很广的专业，几乎在每一个行业中都可以找到满意的工作。因此学习此专业的学生，不管是平面设计，还是广告设计，又或是其它相关专业都不必担心就业的问题。更多关于此专业的介绍，欢迎在下方留言，BACA国际艺术高中将会第一时间给您回复。

在近年来的赴日留学大潮中，毫不夸张的说，视觉传达科目成为艺术门类中最炽手可热的设计学科，以武藏野美术大学视觉传达研究科为例，仅2020年度就有140名左右的考生参加入试。那么日本的视觉传达究竟是什么？其学科又有哪些有别于国内的地方呢？01 关于日本的视觉传达学科从广义上来说，视觉传达是包含了一切以视觉为中心进行设计与表现的学科。狭义上来看，日本的视觉传达主要包括以下几个领域和方向：平面设计、 情报设计（信息设计）、基础设计（武藏野美）、 统合设计（多摩美）、 治愈设计（女子美）等 。平面，交互以及各种媒体材料（如动画、视频艺术、立体装置），都是在日本的视觉传达中可以研究的对象。日本的视觉传达包括三个研究方向：①「文化宣传」为了宣传某一特殊或者地域文化，而制作的各项视觉作品。②「品牌宣传」为了实现商品销售、形象升级，执行企业战略而制作的视觉作品。③「实验性视觉」为了研究视觉表现中的手法，设计的哲学而制作的视觉作品。02 视觉传达可以报考哪些学校及专业？考生在报考时最常见的问题便是“日本的视觉传达，在各个学校的招生中为什么会有这么多的小专业？”这是因为，在日本的视觉传达是一种通行的设计表达手段，它通常作为对社会，产品以及思想方式上的设计方法。仅东京五美中学习视觉传达方向的学生可报考的专业就不局限于“视觉传达、平面设计”。多摩美的统合设计，武藏野的基础设计以及女子美的治愈设计也能成为报考的对象。除此以外，根据研究内容的不同，多摩美、武藏野的设计情报学（信息设计）、筑波大学的构成学研究科、文化学院大学的生活设计学等都是该方向报考的范围。因此学校及专业的选择余地非常大。03 视觉传达考什么？视觉传达方向考试内容大致分为四部分：（1）语言类：日语、英语（2）研究计划书（3）作品集（4）面试了解更多

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

如果你搜索过平面设计，你会发现百度百科上是这么定义平面设计的：平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计。所以这意思是视觉传达就是平面设计？不是！视觉传达≠平面设计，为什么？我们得从视觉传达这个专业来说。01视觉传达是什么专业视觉传达，简单来讲，就是包括了：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。什么是“视觉符号”？通俗点讲，就是人们通过眼睛看到的一切能表现事物的载体，比如摄影照片、电子传媒、纸媒、建筑物、各类设计产品，都属于视觉符号，而不仅仅是局限于纸上、屏幕上的事物。那么“传达”呢？传达就是传递信息的过程，在这个过程里你要考虑到信息传递方式、由谁传达、受众、大概影响。而视觉传达专业就是通过色彩、文字、图形、形态等在视觉媒介中传递信息、理念，达到各种目的，比如促销广告达成商业目的，该专业就业面比较广，如视觉传达设计、展示设计、包装材料设计、印刷美术设计、计算机辅助设计、图形设计、形象设计、广告设计、平面设计、网页设计、排版等。跟平面设计的区别，主要是视觉传达更加多元化，如前面说的，可就业的行业和岗位更多，在表现形式，或者说表现媒介上，除了多媒体，视觉传达还可以是动作、身体语言以及情感表现。总的来说就是，视觉传达相较于平面设计而言，更多的是倾向于交互。02视觉传达都在学什么视觉传达专业的学生都在学什么？ATC艺术中心这里以职业来举例，可以说该专业学生学习的东西包括但不限于以下设计：字体设计，品牌设计，VI设计，包装设计，展示设计，编排设计，书籍设计，交互设计和网页设计等等。正如该专业“过来人”所说：什么都学。而ADOBE家族，更是常伴尔身。在课程上，视觉传达专业主要学习绘画基础、平面构成、色彩构成、立体构成、包装设计、书籍设计、广告设计以及各类设计软件的使用，其中不限于2D软件，还包括3D软件等等。以英国的视觉传达专业为例，他们主要是通过实践结合的方式来进行视觉传达相关问题的研究，并采用项目形式或者小组的形式来进行，而且在方向上会更加偏向于实验性，并以设计技巧和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷等相关领域的研究。03视觉传达就业前景由于视觉传达本身学习的东西比较多，而且应用性广泛，所以在就业上可以说是很稳的了，目之所及之处，只要与视觉有关，就是视觉传达专业学生的用武之地，不夸张地说，几乎可以在任何行业里找到视觉传达专业能胜任的岗位。该专业毕业生可以在广告公司、设计公司、互联网行业公司担任平面设计师，在媒体单位担任美术指导，在品牌公司担任包装设计等等，甚至是在装饰设计公司、装潢设计公司就职，可以说就业选择非常多样，缺口很大，属于供不应求的状态。接下来ATC艺术中心具体说说几个视觉传达毕业生可以担任的热门岗位。1. 平面设计师说到平面设计师，很多家长和同学应该都不陌生，这个职业覆盖了各种媒介的设计，比如海报、广告宣传册以及网页设计等等，随着各行业竞争增加，产品的形象包装变得尤其重要，往往一张信息清晰，设计别出心裁的海报就能吸引更多的受众，为公司带来更多收益。2. 交互设计师最近几年，交互设计师这个职能本身在发生转变，渐渐地往“体验设计师”、“产品设计师”、“全链路设计师”方向去转变，这意味着该职业的覆盖领域越来越广，需要向着一专多能的复合型人才发展，而这正与视觉传达专业的学生不谋而合，毕竟视觉传达本身就是十分综合的专业，所以交互设计师未来仍然大有可为。3. 展览设计师展览设计师是劳动部推出不久的新职业，要求对3D软件使用非常熟悉，所以对于视觉传达的学生来讲，是再合适不过的了。而该岗位的就业空间也很大，比如博物馆、商业活动、橱窗设计等等地方都能用到。04相关推荐院校1. 美国罗德岛设计学院（RISD）马里兰艺术学院（MICA）纽约视觉艺术学院（SVA）芝加哥艺术学院（SAIC）帕森斯设计学院（Parsons）普瑞特艺术学院（Pratt）加州艺术学院（CCA）艺术中心设计学院（ACCD）南加州大学（USC）2. 英国中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）伦敦传媒学院（LCC）切尔西艺术与设计学院（CCAD）爱丁堡艺术学院（ECA）伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院（GSA）坎伯韦尔艺术学院（CCA）皇家艺术学院 （RCA）金斯顿大学以上就是有关视觉传达专业的解析，千万不要再把视觉传达和平面设计搞混了。如需了解各国艺术设计专业的申请要求和具体情况，可保持关注ATC艺术中心。

研学相长，知行合一10天，5站，109名大二学生，4个实践地，3场业界主题实践分享切实感受行业实践与前沿动态11月16日——11月26日，视觉传达系完成了2020年度设计实践与考察活动。本次设计实践与考察活动由视觉传达系主任马锦天老师带队，带领109名大二年级同学分别参观了吉广传媒集团印艺空间、长影旧址博物馆、一汽集团红旗分公司以及后和广告公司，并聆听了3场业界主题实践分享报告，切实感受了行业实践与前沿动态。本次设计实践考察由系主任马锦天组织，由专业教师袁清秀、王鹤、周海涵与辅导员杨胥、谷一峰为成员，成立课程教研组，制定“以学为主，基于专业，拓宽视野，提升意识”的考察方针。课程教研组研判疫情形式，在确保学生安全的前提下，为体现课程的质量与实践性，从专业角度出发，探索思政入课的方法，安排一系列具长春本地特色实践考察环节。课程中充分体现了思政入课的教学理念，在内容的安排上让学生在专业学习的过程中同时提升思想高度，树立正确的价值观和爱国情怀。01第一站·吉广传媒集团印艺空间11月16日，视觉传达系考察队伍前往吉广集团印艺空间进行实地参观，正式开启了2020年度视觉传达系设计实践与考察活动的帷幕。吉广传媒集团创立于1991年，其主要业务包括广告策划与制作，公关活动与执行，以及文化与媒体传播等，业务范围涵盖东三省并逐渐延展到北上广深等超一线城市。作为迄今已有29年历史的优质企业，吉广传媒集团具有“国家一级广告企业”、“全国广告行业文明单位”和“德国海德堡中国北区印刷样板企业”等资质，在我国综合类广告企业中排名第八位，成为不折不扣的省内广告传媒行业标兵。本次考察的吉广集团印艺空间，是我省高效校外实践基地和文创项目孵化基地，对于广告、传媒相关专业师生具有重要的参观及实践意义。在第一站的考察活动中，视觉传达系师生相继参观了绿色出版印刷制作基地、四大发明文化体验馆以及文创和传媒实训基地。首先，师生们参观了绿色出版印刷制作基地。该基地同时也是德国海德堡样板工厂和日本小森战略合作伙伴，以智能化、数字化和绿色印刷服务为显著优势。本环节使师生们系统地了解了印刷的制作工艺，感受了从印前到印中直至印后这一印刷全流程。之后，师生们来到了四大发明文化体验馆，从文字的起源、造纸术的诞生、雕版印刷工艺、活字印刷的生产及近现代印刷技术等多方面了解印刷文化。最后，师生们参观了文创和传媒实训基地。该基地包含广告行业数字展厅、网红场景制作中心、吉林名品展示中心、影视内容创作平台以及网红吉地直播平台等，为师生们提供了直接感受行业运营现场和体验行业前沿实践的平台。古人崇尚“研”“学”相长，研与学一直紧密结合在一起。在第一站吉广传媒印艺空间的考察中，师生们实现了校园教学向专业实践的延展，体验了设计实践与研学相长的魅力。02第二站·长影旧址博物馆11月17日，考察队伍参观了第二站——长影旧址博物馆。长影旧址博物馆是长影集团在完整保留1937年原“满映”建筑的基础上，本着"修旧如旧"的原则修缮完成的，其建筑面积46,137平方米，通过文物保存、艺术展览和电影互动等形式，既展现了电影生产工艺，也记录了长春电影制片厂的发轫、繁荣与变迁。师生们重点观摩了长影电影艺术馆和长影摄影棚展区，近距离感受了电影道具、电影特技、电影工艺和电影生产等主题，并结合课堂所学的展示设计和信息设计传达等专业知识对展馆的陈列设计等进行了现场剖析与延展理解。同学们还表示，除收获了满满的专业知识外，本站的观摩还使他们感受到建国初期影视工作发展的艰辛，加深了他们对爱国主义和民族精神的理解。03第三站·一汽集团红旗分公司11月18日，在视觉传达系专业教师和辅导员杨胥、谷一峰的带领下，考察队伍来到一汽车集团红旗分公司参观学习。师生们首先参观了一汽集团红旗展馆，了解了红旗品牌发展过程中的三段重要历史：1958—1981年，“红旗”从诞生和发展的不平凡历史；1982——2006年，一汽人潜心研究，努力擎起“红旗”以抵御市场经济侵袭的抗争精神；2007年至今，“红旗”复兴计划的实施和具有新理念的“新红旗”风尚的崛起。随后，师生们来到一汽红旗创新大厦，参观了兼具时尚感与科技感的“红旗”展馆空间。红旗创新大厦，是全球首个“智能化全场景数字展馆”，以虚实融合的手法，展示红旗品牌的理念、崭新技术和首创产品。本次一汽红旗之行，使师生们体会到民族品牌的辉煌历史和先辈们的奋斗精神。同学们纷纷表示，在今后的学习生活中，要向先辈那样，学深悟透，知行合一，做一个经得起严寒、耐得住寂寞、克服困难，勇敢攀登的国之栋梁。04第四站·后和广告字体设计创新分享会11月23日，考察队伍参观了后和广告公司，并聆听了如下2场主题讲座：上午，后和广告关于广告字体设计创新的主题讲座；下午，后和广告合伙人关于地产类广告的创意分享。上午，后和广告字体设计创新分享会在我校东校区二号楼505教室举行。本次分享会由视觉传达系主办，邀请到后和广告创始人兼创意总监、吉林省平面设计协会副主席夏远昭先生分享设计创意。夏远昭先生讲解了如下主题：设计完成后客户的接受程度；设计要不要太复杂：设计在身边；如何把握，引领流行？并结合“无方建筑品牌形象设计”和“后和上榜2019年度DESIGN POWER 100”等优秀案例展开分享。下午，视觉传达系考察队伍来到后和广告公司，参加由该公司合伙人林丽华老师主讲的地产类广告创意分享会。林老师分享了嘉惠燕京府、金地风华雅住、青怡坊昆蘭和万科翠湖春晓等优秀案例，其分享幽默生动，引起现场同学的积极互动。师生们感受到了业界的先进设计理念和实战经验，领悟到设计与美、设计与时尚以及设计与当下和未来的关系，并对专业知识的实践与应用有了深入思考。05第五站·大马设计事务所京东物流升级案例分享会11月26日下午，大马设计事务所创始人、吉林省平面设计师协会主席王兴洮先生受邀来到我校东区二号楼505，做了关于京东物流品牌升级实践案例的主题分享会。王兴洮老师在讲座中分享了大马设计事务所2020年承接的京东物流升级设计业务，详细展示了为知名品牌提供设计创意的流程与要求。王老师认为，客户的需求总是多样的，更是“刁钻”的。好的设计首先要满足客户的需求，在原有的基础上优化设计，并使之外化为独特的、具有符号化的视觉形象。因此，在京东物流的品牌升级设计中，大马设计事务所反复与京东物流的项目负责人对接沟通，全面把握客户需求，并结合国家化品牌的设计风格，优化出焕然一新又具有京东品牌特色的全新物流Logo及形象。之后，大马设计事务所市场部经理、视觉传达系2018届毕业生谢雨欣分享了她的设计经验和职场贴士。本次设计分享会既为视觉传达系2020年设计实践与考察划上了完美的句号，也是视觉传达系本年度”三创融合“系列专家讲座的点睛之笔。现场同学纷纷表示，本次讲座拓展了他们的实践视野，不仅让他们认识到设计工作的艰辛，更坚定了他们矢志不移、成为优秀设计人的信心。2020年度设计实践考察既是视觉传达系专业课程建设与课外实践的环节，也是课程思政建设的重要体现。一汽集团红旗分公司和长影旧址博物馆之行，使同学们除收获了满满的专业知识外，还加深了对爱国主义和民族精神的理解，增强了民族自信心和自豪感。

伴随着科技的飞速发展，社会生产力的提高，不同种类的新的媒体形式不断出现。新媒体时代的出现，在社会上获得了巨大的关注，同时原始的视觉传达设计也显现出了自身的弊端。作为媒体人，研究视觉传达设计在新媒体大环境下的变化已经成为我们必须攻克的难题。本文旨在研究视觉传达设计在新媒体时代的变化，希望能够为新媒体时代大环境下的视觉传达设计提供一些建议。引言：新媒体时代的到来，是经济发展水平提高的一个重要表现，相对于视觉传达设计来说，新媒体时代的到来给视觉传达设计带来了新的理念，当然这也是极大的挑战和机遇，同时也使视觉传达设计产生了极大的变化，能够满足不同用户的不同需求，在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计将技术与艺术更好的融合在了一起，使得视觉传达设计变得更加新奇，诸多地方都发生了了实质性的改变，下面，我会在文章中简单列举，希望可以为新媒体大环境下视觉传达设计的蓬勃发展提供一些建议。一、新媒体时代下视觉传达设计主题更加鲜明在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计主体变得更加鲜明。所谓视觉传达设计，其本质就是表达创作者内心的实际想法和自己想要在设计中所表达的语言，所以，一个好的视觉传达设计必须具有鲜明的主题，将设计师想要表现的艺术语言更好地传达给观众，且满足观众的内心需求。在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计具有了更加深层次的意义，视觉传达设计不再是单一的表达作者的创作语言，而是为了视觉传达设计的艺术性，充分的展示视觉传达设计的个性特点，吸引观众的目光，给观众心灵上的震撼。说得简单些，就是新媒体时代的大环境下的视觉传达设计与过去的视觉传达设计相比，要求作者传递出更多的个性，更加要求原创设计，且主题需要更加鲜明。在这里值得注意的是，新媒体时代下，新的媒体技术对于视觉传达设计的提升具有极其重要的作用，将新媒体技术应用与视觉传达设计可以增强设计的效率，使设计作品呈现更好的设计效果，能够增强观众对于视觉设计作品的体验和理解，更好地展示视觉传达设计的艺术之美，为观众营造更好的体验氛围，更好地传达设计理念。二、新媒体时代下视觉传达设计的形式与内容更加贴切在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计的形式与内容更加贴切。我们知道，一个设计作品的核心就是设计内容，是设计作品的灵魂之所在，是不可或缺的组成部分。而视觉传达设计的形式则是设计内容，即设计语言的外在变现，二者之间，相互依存，互为表里，缺一不可。在这里，我将简单介绍一下视觉传达设计的内容、形式，以及视觉传达设计所表现的内容，以辅助的我的观点。视觉设计的内容：设计主题，设计形象，设计题材。视觉传达设计形式：设计作品的结构，设计作品的风格，设计语言。视觉传达设计形式可以传达出的内容：情绪，气氛，格调，风尚，趣味。在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计的内容对于视觉传达设计的形式起着决定性的作用，视觉传达设计的形式与内容必须相符合，同时，这也是视觉传达设计的基本要求，如果只是单纯的注重作品，缺乏内容的设计，那么视觉传达的效果将会十分的单一，形式与内容就会相脱节，作品将会失去它所应有的生命力，总而言之，在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计要具有更高的水品，作品的设计形式与设计内容直接的联系更加的紧密。三、新媒体时代下视觉传达设计更注重整体在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计更加注重整体。其具体表现体现在设计内容的整体性，设计形式的整体性。通过前文的论述，我们知道视觉传达设计，其本质就是表达创作者内心的实际想法和自己想要在设计中所表达的语言，使观众更好地理解设计意图，实现视觉设计的传达目标。所以，在新媒体时代下，视觉传达设计必须注重整体，这样才能使观众在较短的时间内明确设计作品所表达的主题。同时，我们要注意的是，新媒体时代下视觉传达设计的艺术性必须要加强，所以在视觉传达设计的过程中，必须将设计作品有一个明确的定位，而且色彩的使用要搭配合理，保证设计效果的和谐。四、新媒体时代下视觉传达设计更依赖新媒体技术在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计更加依赖新媒体技术。相比于传统的媒体传播手段，新媒体的特点更加鲜明，那就是传播信息量更大、信息的传播速度更快、受众的信息获取途径更多。在视觉传达设计的传播过程中，作品的展示十分的依赖新媒体技术，因为新媒体技术的特点正好符合设计作品的传达，新媒体时代下，其技术必将成为视觉传达设计传播的重要载体，视觉传达设计与新媒体技术的共同发展，才是未来视觉传达设计的正确方向。结论：在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计发生了巨大的变化，其变化主要体现在新媒体时代下视觉传达设计主题更加鲜明、设计的形式与内容更加贴切、更加注重设计的整体性以及更加依赖新媒体技术这四个方面。总的来说，在新媒体时代的大环境下，视觉传达设计的改变是不可避免的，这是时代进步的产物，我们只有正视时代带给我们的改变，坚持一切从实际出发，才能使视觉传达设计在新媒体的大环境下迎来更好的明天。

本科专业是视觉传达设计、产品设计、环境空间设计、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术的同学，如果考上研究生，研究生专业分为两个：一个是“设计学”（学硕）、一个是“艺术设计”（专硕）。将来研究生毕业的时候，拿到的学位证，毕业证也是“艺术设计”或者“设计学”。这里有同学就有疑问：如果我本科专业是“视觉传达设计”，我研究生考的是“设计学（学硕）”或者“艺术设计（专硕）”，那我研究生阶段，学习什么内容呢？这里我们以“艺术设计”为例。“艺术设计”（视觉传达设计）研究生学习内容：全日制“艺术设计”专业学位研究生采取课程学习、专业实践和论文研究工作三个方面相结合的培养方式，研究生一般是三年的培养时间。和大学按照专业分班不同，学产品、环艺、视传、服饰、动画的同学都会统一编排在“艺术设计”一个班级里，如果人数多的话，会编排2-3个班。这里肯定有学生说，虽然专业都是“艺术设计”，但是专业方向（本科专业）不一样，编排在一个班如何学习？其实这是大家对“艺术设计”研究生三年的培养方案不了解。这是对三年的培养方案进行解读。第一年是上课阶段，和大学一样，课程学习主要在校内完成，按照班级教学，时间一般为0.75–1学年。学习的内容有：A公共基础课程：色彩艺术、艺术设计理论与实践、综合英语、马克思主义文艺理论；B专业基础课程：造型形态观察与形式表达、设计思考、图形构成学、国际极简设计方法、多媒体技术综合应用；C专业选修课：设计调查、视觉空间导视设计、商业包装设计等；G必修环节：国际（国内）设计考察、视觉传达与数字媒体设计专题。第一年学习完成要完成学相对应的学分。从以上分析可以看出，研究生一年级，虽然大家专业方向不一样，但是研究生一年级上半学期上的A公共基础课程、B专业基础课程是一样的，第二学期，直接开始上选修课，大家就可以根据自己的专业方向（本科专业）选课，选完后重新组成临时班级，上C专业选修课和G必修环节。这里的临时班级，大家的专业方向肯定是一致的。西安工程大学第二年是专业实践环节，第二年开始就不再上课，而是实行“导师”负责制，主要的工作内容：专业实践实习、论文开题、论文中期等工作。专业实践是全日制专业学位研究生培养的重要环节，面向行业领域进行充分的、高质量的专业实践是培养高层次应用型人才的重要环节，时间至少半年，可以看出：第二年主要完成专业实习、毕业论文开题、毕业论文中期检查，这些工作主要由“导师”一对一指导完成，和研一班级学生几乎不产生任何来往。第三年：大小论文写作工作，并经过盲审和答辩，毕业设计作品完成布展，直至毕业，第三年的工作也是由导师一对一指导完成。“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）考研内容：西安工程大学“艺术设计”（视觉传达与数字媒体设计）方向，大致包含了四个本科专业。一是视觉传达设计、二是数字媒体设计、三是动画艺术、四是摄影。但是无论本科专业是学：视传、环艺、动画、数媒哪一个专业，研究生考试都考的是：“设计学”（视觉传达设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③624 设计理论、④501 设计基础，复试是：910色彩实践。624设计理论“艺术设计”（视觉传达与数字媒体）主要考查①101思想政治理论②204英语二、③621图形创意设计、④503色彩设计，复试是：951创意设计实践。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）考研真题：西安工程大学设计学（视觉传达设计）真题（501设计基础）西安工程大学“艺术设计”（视觉传达与数字媒体）真题（图形、色彩）2020年“621图形创意设计”题目：以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“621图形创意设计”题目：以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题，各提取6个色标，一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。2019年“503色彩设计”题目：以玻璃器皿、花卉为素材，在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素)，用4个元素组合进行设计构图。总结2019年西安工程大学“设计学”(学硕）（视觉传达设计）、“艺术设计”（专硕）（视觉传达与数字媒体设计研究）录取人数为28人，其中非全5人，录取最低分342分，可见视觉传达设计方向录取的人数相比较其他院校是比较多的，尤其艺术设计专硕。视觉传达设计考研一直以来是考研的热门专业，视觉传达是本科专业的名字，研究生的专业名称叫做“设计学”、“艺术设计”。陕西学硕教育，专业做西安工程大学服装设计考研资讯解析。