视觉传达手绘考研班

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

视觉传达设计考研专业通常是1305设计学专业下的一个研究方向，根据第四轮高校学科评估的结果，全国共有94所具有“硕士授权”或“博士授权”的高校参评，评估结果分为A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-等六个等级。该评估结果在一定程度上体现了我国高校设计学教育的院校排名情况，也是设计学考研的热门院校。具体排名如下：A+：清华大学、中国美术学院A：中央美术学院、同济大学A-：苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学B+：北京服装学院、中国传媒大学、上海交通大学、东华大学、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院。B：北京理工大学、鲁迅美术学院、哈尔滨工业大学、上海大学、东南大学、湖北美术学院、广西艺术学院、四川大学、山东工艺美术学院、广东工业大学。B-：北京印刷学院、天津美术学院、南京师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、华中科技大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、西北工业大学。C+：北京工业大学、大连工业大学、吉林艺术学院、南京理工大学、福州大学、中国地质大学、深圳大学、西南交通大学、陕西科技大学、湖南工业大学。C：北京工业大学、首都师范大学、天津工业大学、沈阳航空航天大学、上海戏剧学院、南昌大学、湖南师范大学、云南艺术学院、西安工程大学。C-：中国人民大学、北京交通大学、北方工业大学、吉林大学、厦门大学、齐鲁工业大学、华中师范大学、重庆大学、西安理工大学。视觉传达设计考研手绘基础课程免费听，需要可以留言

看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津职业技术师范大学2020年视觉传达设计真题是要求在考试题目中二选一作答，题目一是以“食品安全”为主题，设计海报2张，要求不少于100字的设计说明；题目二是以“校园”为主题，设计相应的文化创意产品，3个草图，一个效果图，不少于100字的设计设计说明。2真题分析注意文化创意产品围绕“校园”进行设计，可以从六大类入手构思：公共设施、生活用品、文具用品、网络产品、校园教研成果衍生品、校园纪念品。因此本次真题解析着重于分析题目二如何丰富校园文化创意产品视觉体系、如何构思与设计表达的过程。02高校文创产品的类别和特点分析1、基于功能的产品分类（1）公共设施/展示类：属于公共用品。与使用环境密切相关，具有展示功能，功能性较强，使用频率高。如：路标、指示牌等。（2） 文具类：属于必需品。对产品的功能性要求较强，日常使用的频率较高。如：笔记本、文件夹、书签、便签纸、笔等。（3）校园生活用品类：高校作为学生学习和生活的地方，家居用品作为生活必需品是不可或缺的。这类产品属于消耗品，市场上的品类繁多，品牌之间竞争激烈。主要有服饰类（如：文化T恤、校服、帽子等）、家居类（如：靠枕、靠垫、雨伞等）、箱包（如：校园卡包、行李牌、钥匙包等）、饮食类（如：水杯、水壶、餐具等）等。2、基于情感的产品分类（1） 校园纪念品类：具有纪念意义，通常作为礼品出现，可以作为学校传递文化信息的工具，是传播校园文化的重要媒介。文化创意礼品与人的关系密切。受影响的人群：包括使用者、影响者、决策者。他们倾向选择有文化和情感内涵的礼品。主要使用情境：文化交流、重大庆典活动、纪念和互赠。（2）教学科研成果衍生品：包括师生科研成果衍生品和学生作品的产品化。随着学校教研工作的发展，不断产出的新成果。校园文化衍生的力量是无穷的，让高校师生可以参与到高校文创产品的设计中。备受瞩目的教学科研成果在展现个性校园文化的同时，源源不断的为产品设计提供创意。例如，艺术学院的学生草图画册、学生习作、绘本、课程作业等。03创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——“校园”文创设计。文化创意产品设计一个重要特征就是通过其中一个主题或灵感来源，进而将其发展为一种产品系列，进而对产品进行衍生化设计，然后在开发产品设计的基础上，进一步衍生出更多的产品设计。因此针对此次考题，校园文化创意产品设计的创意思维可以从校园文化与创意的表达、校园生活方式与创意的获取、校园情感因素对创意的影响、时代大环境对创意的作用以及创意思维的多角度整合等方面展开构思。1、校园文化创意产品的创意思维校园文化创意产品与其他设计产品一样，具有实用功能、认知功能以及审美功能。特别是审美功能通过产品的外观给人以赏心悦目的感受。要达成这种审美功能，必须要求校园产品设计物需包含大量超越感官的校园文化与精神内涵，从而唤起校园这一特定情境的生活情趣与价值体验。1）校园文化与创意的表达人物、校园文化价值观念来源于学校的精神文化层面。校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛，它也包含校园建筑设计、校园景观等这种物化形态的内容，也包括学校的传统、校风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。2）校园生活方式与创意的获取生活方式是人们物质层面的文化现象。它包含满足人们衣、食、住、行所需的生活资料、生产资料。它们是人们在适应不同生活环境的过程中取得的成果，并以物质的形态反映了人们的价值观念。生活方式还包含了与社会活动相关连的社会制度、风俗习惯、道德观念等。譬如，当我们生活在学校里时，就会发现校园里随处可见的流浪猫，它们几乎成为同学们日常交流的话题，喂猫粮、和猫咪拍照上传微博、微信等，给同学们带来了很多乐趣也体现出学生们对动物的关爱之情，可以以此为设计来源。在当代校园行活动中，人们来校园的目的是为了领略当地异域风光，体验不同于自身文化圈的生活体验。在这个过程中，与自身生活不同的校园生活方式及异地生活无疑给人以最直观的感受。例如：当我们在北京故宫博物院游览这类展现皇家宫廷文化的人文景观时，作为一个生活在信息时代的普通大众，红墙高耸广厦万间的皇家园林给人朝代更替、沧海桑田的历史宏大感。随着游览的深入，对皇家的生活有了进一步的了解，锦衣玉食乃至行文称谓与普通大众都存在巨大差异。这种生活方式上的差异为创作独具匠心的文化创意产品提供了好素材。基于这一设想台北故宫博物院推出了一部有趣的《故宫大冒险》动态漫画。3）校园情感因素对创意的影响校园情感包含很多，有对校园的情感、有对老师的情感、有对同学的情感还有对室友的情感等。例如室友情感，校园里这些独有的情感因素也是创意来源的途径。2、校园文化与产品系列的营造分析1）建立及丰富校园的基本视觉体系建立丰富校园的基本视觉体系有助于创造和形成统一鲜明的学校形象,有助于高校走向国际化。比如设计一个被大众接受的好的视觉标志后，就会自然而然的形成一种巨大的凝聚力，展现出一种团结一致、奋发向上的团结意识。如江南大学的学院标识，整体上看标识是一个七巧板的构成图形，并从这种标识符上衍生出各个专业的标识图形，进而开始展现出一些其他方案的导向图形。从应用方面可提出两个研究方向：①标志的延展——辅助图形设计a.保留原来设计样式，加入新的设计元素，从而设计出新的创意新符号。b.根据原有标志的形态推导或延伸出新的视觉图形。②校园独特标志性建筑的辅助图形设计2）校园文创系列化设计的主要途径：①由某种校园文化扩展形成系列，可以是学生群体文化，如学生一起去上课、宿舍生活等；也可以是建筑文化，例如，将变色雨伞印上大英博物馆图，这种设计就是以博物馆的主体建筑特征作为艺术设计的灵感来源，将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。也可以是校园著名人物，例如台湾士林官邸纪念品店里售卖以蒋介石和宋美龄的故事为主要元素的系列文化创意产品。②由同一形象和不同功能扩展形成系列，如台北故宫博物院的翠玉白菜、汉代的坠马髻等系列产品，可以充分运用同一种形象或图案在不同使用功能的产品上.3、应用案例：高校校园文创实例分析——以苏州大学为例1）苏州大学校园建筑景观文化产品系列①收集资料与草图绘制②设计表达苏大特色建筑有红楼、钟楼、图书馆、尊师轩等，通过提取建筑元素及景观形象，例如校园的四季变化，植物元素可以进行图形的设计，通过截取、叠景、抽象等手段转换为视觉语言，呈现出与文化内容相关联的设计元素，一般是采用平面化的视觉效果。具备校园特征的元素可以广泛地应用到产品表面、局部乃至包装、装帧等方面。建筑及其前景色的处理，元素的情境烘托鲜明，能很好的把观者带入校园情境，给人一种舒适安逸的校园生活感。色彩设计在校园文化创意产品中起着重要性的作用，色彩的色相、冷暖色性、明度对比等都需在设计中考虑周到。下面作品展示一共设计了十二款插画，分别是学校代表建筑及其景观进行视觉图形创意设计，分别从图形和色彩方面进行细致创造，把它不同时刻的不同景色概括简练的表现出来。③图形在明信片、台历、包装等的应用以下是图章设计、明信片设计、台历设计的实例展示。2）苏州园林文化创意产品系列以拙政园整体构造为原型创作拙政园创意地图。通过拙政园地图设计，整理并提取其中元素进行设计再创造，如L型夹设计、明信片设计、礼品袋设计、帆布袋图案设计、雨伞及伞包装设计。整个明信片系列均以手绘形式来表现景色的视觉效果，画面中层次丰富的花草树木为园林建筑作了很好的呼应。礼品袋的设计采用扁平化的形式语言。帆布袋的系列设计则是提取了园林中特有并具代表性的花窗图案，以最直接和简洁的正负形的形式来装饰整个布面。拙政园雨伞及伞套的包装设计结合了拙政园的设计元素，雨中在园林漫步的时候雨伞也能和周围的景致相呼应。案例参考

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

2020年全国研究生入学考试已经告一段落那么。。。2021。。。不远啦！！！抓紧复习起来吧！！！你们最想知道的真题我们已经为你准备好啦！！！看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津师范大学2020年视觉传达设计真题是要求以“福满乾坤”为主题，进行装饰画创作，规定装饰画尺寸为23x23cm，要求200字以内设计说明，A3纸张。2真题分析注意2020年天津师范大学手绘真题延续了历年考试的经典题目，考察内容主要以装饰画创作为主。装饰画围绕“福满乾坤”进行创作，整个画面中的装饰元素与色彩搭配要展现出一种国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。所以在绘制装饰画的过程中，装饰造型、色彩和构图就显得尤为重要，丰富多样的装饰造型，或具象或抽象或写实或变形，使画面更具活力与张力。因此，本次真题解析着重于分析装饰画的构图、造型元素与色彩元素在画面中应如何展现。02装饰画主题思想分析1、把特定的民俗作为主题中国是多民族的国家，特定的民俗文化节日是不同民族不同文化的重要组成部分，它不仅反映出不同民族的价值取向与人生追求，更能反映出特定的民族文化风格与艺术文化底蕴，选择它们作为装饰画的表现主题有很高的传统艺术表现价值。2、把美好情感作为主题在人类的各种复杂情感中，爱是最伟大、最具震慑力的情感。爱情，亲情，友情等是许多艺术作品中千年不衰的表现主题，当然也成为装饰画的主题。在各种情感中永恒的主题应该算是男女之间那缠绵悱恻的爱情了，这种情感最高尚、最纯洁、最能叩击人们的心灵。许多装饰画以各自的不同方式表达着爱情这一主题，以动人的爱情作为装饰画主题。就如奥地利艺术家克里姆特的作品《吻》，表现出一种人类的共性，对异性的爱。两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响。画面上表现出来的爱情从氛围看是感伤的，甚至还带些颓废色彩，给人以不尽的深思，同时又具有强烈的装饰风格，不仅在装饰史上绝无仅有在工艺中也独树一帜。3、把美好的吉祥意向作为主题在中国，祈求好运、幸福、和平是大家的普遍心理。这样的心理文化很普遍地被反映在各种艺术中，也被反映在装饰画上。这种主题的装饰画把人们祈求吉祥的美好心愿用某种物象来象征，蕴含着美好的寓意，表达了人们追求自由、和平、吉祥的理念。这点和中国传统年画要表达的理念相一致。03装饰画的表现形式装饰画的表达可以通过四个方面来表现：构图、造型、色彩，以及综合材料的运用。1、构图的动与静构图装饰画在展现形式上是一种静态艺术，但却蕴含着一种动的因素，在现代装饰画的构图当中，“动”与“静”是起着互相衬托作用的，并且很多时候造型艺术首先打动人的是形式而非内容。在装饰画构图的结构上,为了达到一种动态的灵动感，常常是将各个形象的位置做不同的变化，不同位置的移动、互换，包括一些线性构图的方式等，让画面富于变化,利用跳动的结构使画面活跃形成强烈的节奏感，只有这样的装饰绘画才会传达出不同的审美情趣与感情色彩。2、造型的写实与变形装饰画中在造型方面主要有两种，一种是写实的形象，一种是变形的抽象的形象。所谓写实，根据自己对形象的理解在创作的过程中一定程度上加入自己的思想，但是整体上还是与真实形象相差不大，能够比较真实的反应客观事物。变形即创作者将生活中的事物原形通过不同程度的加工再创造，然后通过一种抽象的形式应用在画面中。3、装饰色彩的表达装饰画在着色方面受主观感情色彩与技术工艺水平影响较大，而不受所要表达的事物本身的色彩得束缚。创作者多根据自己的画面、感情需要进行创造颜色，具有强烈的浪漫性和象征性。如黑色的头发可以画成绿色的,绿色的叶子可以化成紫色的,有颜色的可以变无颜色……这就反映了现代装饰画在色彩的运用上更加注重形式美感与个人的主观感受。色彩作为装饰画的一种语言，他在整个画面中的依据不再是自然形态的色彩关系，而是要根据画面结构来进行的色彩配置。根据画面构图或是丰富多彩,或是简单明了的颜色,或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩的层次变化、与画面其他元素的和谐程度是装饰画能不能打动人的关键。画面装饰性强的往往是那些色彩层次感丰富的，与画面构图、肌理等搭配相得益彰的。同一种颜色,不同深浅的变化,不同冷暖的变化就会有不同的装饰效果。04创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——福满乾坤。 装饰画的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解，如何在画面中运用具有代表性的装饰造型元素与色彩来表现国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。它可以是国家富强为人民带来的福气，也可以是人们充满幸福生活的画面，也可以是传统民俗节日如春节举国欢庆、家家户户热闹喜乐的场景，也可以运用如年画等传统民俗图案等诸多方向围绕一个中心思想进行构思与绘制。视觉传达设计的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解与分析，围绕主题和对装饰画的掌握程度，将其综合运用展现在卷面上。因此就要求我们在平常的练习中要多多积累手绘素材。1、装饰画的造型元素分析1）归纳与规整人物、动物、植物等所有的自然物体的形象都是带有其独特的特征，西方绘画一般把它们归纳成几何形体或几何形体的组合。装饰造型强调归纳与规整形象特征，使形象的形象特征装饰美感更为突出。比如，若表现人物的运动形象，应把握形象的重心变化与头、躯干、四肢大的动态与特征，把它们和谐有机地配合起来，来表达出人物鲜活的运动特征。“归纳与规整”就是把形象处理得倾向性更加强烈明确，强化有用的因素，弱化不和谐的因素，即将繁杂的形象安排得有秩序感、规范感；使无序的形象组织得整齐而有序，使圆的更圆、方的更方、直的更直、长的更长、短的更短。2）夸张与变形夸张是装饰画造型的常用手法，是指对形象的某特征进行夸大和加强。如果物象的夸张超越了一定的界限，使物体形象完全脱离了自然状态下的常态外形，就说明这个物体形象发生了变形。夸张与变形一般都是经过打破物象的比例尺度，使物体形象展示出正常状态下不可能有的姿态。夸张可以分为局部夸张与整体夸张。变形是装饰造型中最突出的处理手法，简单说变形的概念是指并非完全模仿对象而有意变其形的表现手法。但“变形”其真正的含义应该是分两部分去理解，“形”是“变”之后创新的结果，而“变”包含着创作者的预想、反复尝试、形式探究及最终简化提炼概括的艰辛过程。“形”虽较之客观对象有了很大的差别，但“变”得过程要更加真切、淋璃尽致地表达出绘者的审美要求和画面所需求的装饰美感。所以“变”才是变形的关键所在，因此就“变”的种类进行探究分析是了解变形的最佳方法。变形的种类分以下几种：①夸张性变形按照一定的“美”的追求，把客观物象作为依据来进行夸张变形，改变物体常态下的形象，别除物体形象在常态中的不完美之处，根据创作者的构思与设计，使用扭曲、放大、拉宽、拉长、缩小等方法，改变物体常态比例，以突显整体的夸张变形效果。一般夸张性的变形方式，需要创作者对物体形象特征体有准确的把握，概括归纳物象在自然状态下的形象特征，通过一系列的夸张造型，使其更加理想化。形象处理上运用了透视夸张、整体夸张与局部夸张等方法，可以让造型因素在构图中显得恰如其分。②联想性变形此类变形是要依据创作者自身的设计和构思，通过创作者联想、幻想、想象等心理作用，把各类看上去没有具体关联的物体形象，主观地将它们组合在起，组成统一的、体现装饰美感、崭新的艺术形象。③意象化的变形装饰画里意象化的变形，是不受客观自然物象外貌特征的束缚，依据创作者的审美情趣和主观意愿，对客观物象进行“立意为象”的变形创作。意象造型是装饰画造型中常用的造型手段，意象变形的过程中，创作者在“意”的过程中，注重物象的内在、本质的象征意义，还要抓住物象的形式意味，创作出比客观物象更具有“神似”效果的意象形象。④抽象化的变形抽象化的变形是相对具象化的造形而言的，抽象化造型在在装饰画造型中有两种体现。其一，舍弃具体物象的表面因素，高度概括、提炼出物象形体的本质因素和形式。其二，抽象化是创作者为表现某种情趣、感受和装饰需求，而以纯粹的绘画视觉语言形态——点、线、面、色等因素自由组合而成的变形效果。⑤分解重组的变形“分解与重组”在装饰画造型变形法则的应用是指将所要描述的对象进行结构上的分解，然后按创作者的主观意识把分解的局部重新组合构成。重组后的形象背离了自然形象的原貌与特征，新形象甚至有的可以称得上“荒诞无稽”。分解重组就像把摔碎的瓷瓶捡起来重新拼合。2、装饰画的色彩元素分析1）装饰画的色彩类型色彩分为“写实色彩”和“装饰色彩”两大体系。在“写实色彩”体系中，注重描绘现实物象的真实性，依靠客观世界中各种固有色和条件色来表现物象和空间关系及透视关系。装饰画中的色彩多运用的是“装饰色彩”理论体系，“装饰色彩”体系的特点，是色彩能够受环境色和光源色的制约，可以依据创作者的兴趣爱好和画面形式美感大胆设色，甚至可以打破固有色的束缚，为建构画面主动设色。“装饰色彩”在建构画面时，其色彩效果可以是朴实素雅的、高贵华丽的、热烈奔放的、庄重温馨的，也可以是抑郁悲伤的、强烈刺激的等多种形式。装饰色彩的效果只要能够表达出某种需求，可以人为的主观化。2）色彩中的色调关系装饰画的色调是指画面中整体色彩的一个倾向，是一幅画中起主导作用的色彩关系。色块面积的大与小、色块量的尺度是画面呈现色调的关键性因素。一种颜色与同属一个色系的色彩所占到画面百分之七十的面积，这类色系在画面中起统筹作用，是这幅画的主导色，主导色从画面的色彩调配作用来说，起主导作用，其他色彩要服从主导色的统调。若画面出现两种不为邻近的色彩并且面积有各占据半壁江山的倾向，色块的明度、纯度都处在一个等级层次，这时画面的视觉感受就比较强烈，色块之间可能有强烈的矛盾感和冲突感。如果出现此类情况，那就必须运用一些处理手方法使其缓和冲突达到色彩和谐的美感要求。其处理方法有很多种，例如可以改变一方的纯度、明度，使强烈的对比变得和谐；还可以用中性色（黑、白、灰、金、银等）分隔冲突的色彩。3、应用案例：年画视觉语言装饰在装饰画中的创新表现1）视觉形象的再造对于形象的解构与重组是一种形象创新的重要方式，现代装饰画中对于民间年画视觉形象的利用可以借鉴这一种形式，不必拘泥于完整形象的沿袭,而是发散思维，创新形式,达到“古为今用”、“形神兼备”,赋予了现代装饰绘画新的艺术内涵，与此同时，民间年画新的视觉语言也作为一种新的艺术符号被传承于现代装饰画中。从现代装饰绘画的艺术角度来理解，将传统年画的视觉形象通过现代的手法进行创造性的重构，同时注重画面色彩的表述，让造型与色彩达到和谐均衡之感，形成独具传统特色又具现代形式美感的装饰画表现形式。2）神韵的传承一件比较成熟的作品，具有艺术美感的同时又与时代精神完美结合，具有独特的当代视角，体现出当前时代中的人文关怀，而不仅仅是玩弄技法的巧妙或是形式表现的卓绝，所以将中国传统民族文化精髓与当代的时代背景相融合才是文化传承的关键。所以在艺术创造中，一般不直接按照原来的视觉形象,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合, 之后再经过自己创造性的设计,达到传统“神似”的目的，即为神韵传承。05案例参考

汉武手绘视觉传达设计学硕上岸学姐考研历程 真情流露 吐血分享武汉理工大学视觉传达设计学朱星星学弟学妹们大家好，我是朱星星，结束复试已经有一段时间了，一直想把我的一些经历写下来，今天终于提起笔来做这件事情了。我报考的是武汉理工大学视觉传达设计，很幸运的考了该专业的第一名。考研的经验贴有很多，我想我并不是一个真正的学习榜样，我很贪玩，很臭美，即使是考研期间，我依然会花时间出去玩，出去逛街，所以与其说是考研经验，不如称它为“朱星星和她的朋友们的考研历程”，写毕业论文都没这么认真，好好看看吧~本科：武汉纺织大学 视觉传达设计专业成绩：绩点3.8 专业排名不靠前证书：四级获奖：一些校级奖状和大学生广告艺术节学院奖优秀奖复习地点：汉武画室，图书馆决定考研2019年3月，那时候大三下刚开学，班上要统计考研人数，我惊讶地发现竟然有一大半的人都选择了考研。好吧，我是一个人云亦云的人，最终我也决定了：我要考研！在报考学校的选择上我没花多久时间，觉得武汉理工大学设计类专业比较好，就直接定了理工，毕竟武汉视觉传达考研的学校就这么几所。建议选择什么学校请自己做决定，没人能帮助你选择哪一所学校，多查查学校的往年报录比啥的，自己查的资料肯定比问别人来的快！开始备考这个时候已经是2019年4月了，我觉得“笨鸟先飞”这个词说的很对，我开始背单词了，每天70-100个，不用记住怎么拼写，你只要看到单词能翻译出它的意思就行了。同时我和我的朋友们来到了汉武手绘，开始学习视觉传达设计考研手绘。这几个月挺轻松的，没啥压力，也就是背背单词，周末去汉武学手绘，剩下的该玩就玩。我不爱说话，还以为自己考研的道路会很孤独，所幸碰到了你们~（点一下名：XYQ、ZSB、WYN、LY、WDW、WJ)这几个人简直是话痨，说话好玩的很。每个周末我们一起从武纺出发，到了汉武，说说笑笑中就结束了一天的视觉传达手绘学习。在汉武还认识了其他学校的朋友，挺感谢汉武手绘的，大学四年来都没说过这么多话，是汉武让我变得开朗起来。备考经历转眼到了2019年7月，我们该去汉武手绘参加考研手绘集训了。我的朋友是真的牛，一个比一个狂野，这一个月白天手绘画画，晚上就拉着我去蹦迪。我们驰骋武汉两岸各大酒吧，可以说快乐而充实？实话实说吧，画画的时候你就戴着耳机好好画，有压力了就不要压抑自己的情绪，逛街蹦迪、找人倾诉或者找个没人的地方大哭一顿，谁都会有压力的，我也有过画不好跑去厕所偷哭的经历~没啥，发泄出来就好了！暑假是考研人的重要阶段，是学习专业课（理论+手绘）的重要阶段，专业课两门300分，请大家养成规律的生活作息，好好利用这一段时间来学习，七月学手绘，八月强化理论，毕竟九月份开学了学校很多事要忙。有多忙呢？白天得去上本科的课以及一堆本科作业，这个时间我还恋爱了，我还报了个舞蹈班，简直是分身乏术。不过就算忙成这样，每天我还是规定自己五个小时的学习时间，不读书是个猪！到了十一月，爷失恋了，爱情走得太快就像龙卷风~好在我的朋友陪我挺过来了，压根没时间去难过呀，只有两个月就要考试了。我算是化悲愤为力量吧，最后的两个月更加的努力，停掉吃喝玩乐，停掉舞蹈课程，停掉无意义的失恋症状，早上八点到图书馆，晚上八点才回寝室。背英语单词，刷题，背设计理论，画考研手绘快题，就这样坚持到了考研结束，果然考完第三天就被朋友拉去蹦迪了！学习计划3月：收集武汉考研院校资料4-6月：背英语单词，学视传设计手绘7月：背英语单词，视觉传达考研手绘集训8-10月：背英语单词，英语真题，理论知识梳理，徐涛政治强化课，肖秀荣1000题，每周一张手绘快题11月：背英语单词，英语真题，背理论知识，肖秀荣八套卷，每周一张手绘快题12月：背+写英语作文，背+写理论知识，背肖八肖四，每周一张手绘快题以上是我的基本的学习计划，来来回回也就这几件事，按照自己的节奏走。我的英语比较差，所以选择了笨办法：背单词＋刷题，考研单词我前前后后背了5遍，英语真题基本做了2-3遍，毕竟你知道能读懂文章的意思了，还怕做不出来题？艺术生比较头疼的估计就是英语了，不过也没啥好担心的，你是艺术生，那别人也是啊，都是半斤八两，你有啥好怕的？我始终相信勤能补拙，除非你是弱智，没有什么事是学不会的，加油加油加油！在汉武学习期间，快乐充实学习期间手绘快题练习作品总结其实没怎么交流学习经验，学习经验哪里都能找到，我希望你能从我的小学生文笔看出来，大家都是普通人，都有迷茫，都想偷懒，但能坚持下来就是最棒的。可能最后没拿到想要的成绩，但是经过一整年的自律学习，心态真的会成熟很多！考研的过程很久，感谢自己，不论情绪多不好，都会留出学习时间；感谢鼓励过我的每一个人，你们不知道你们的鼓励对我来说有多重要；感谢汉武，为我们考研人提供了一个超棒的学习平台。无论结局如何，你依然拥有未来！—END—

学姐从西北工业大学嘉德学院考研到北京交通大学建筑艺术设计学院视觉传达设计专业。下面由学姐为大家介绍一下学姐自身的学习经验。考研结束的那一天内心竟是平静的，没有那种解脱的兴奋，只是淡淡的想着“啊结束了也不过如此”想告诉正在备考的同学们，别害怕，考研没那么痛苦，你只管努力就好了，下面我分享一些自己的小经验，希望可以帮到大家。一、考研是为了什么？1.让自己变得更好一点。“世界那么大，我想去看看”这句话似乎适用于任何领域，你只有看了才知道自己和精英的差距，才知道自己的轻重，袭来的危机感会提高你的学习效率，加速进步；其次，认识更多有趣的人，每一天都充满了惊喜；2.工作的敲门砖。学历是很现实的问题，对于那些说还是能力比较重要的观点我不否认，可是这种小概率事件，很难发生在所有人身上，所以这个门槛可能有比没有要好；3.明确未来目标。还有些为了逃避工作或者不知道该干什么而考研的同学，建议多花点时间考虑清楚，给自己的人生做一下规划，哪怕是未来大概的方向（喜欢什么，有什么相关的工作…）。规划为的是让你活得明明白白，稀里糊涂的浪费时间就好像在慢性自杀，时间越过越快，迟早要面对的事情，不如趁早解决，免得后期更吃力。二、为什么选择北京交通大学？城市，喜好，自我定位首先，我本科既不是211也不是985，我认为考研就是要提升自己，所以我觉得既然要考研既然要付出很多努力那么就要选择一个相对较好的学校，然后再根据家乡的远近，目标院校的地理位置，自己以后的工作城市，目标院校的报录比（这个可以到学校所在的设计学院官网去查找）考试科目，目标院校的设计研究方向等来综合考虑。当然了，也要量力而行，不能盲目。当然，在前期选学校的阶段新蕾的周老师也给了我很大的帮助，让我有了正确的选择。三、复习心得—单科复习方法复习方法千千万，适合自己才是最好的学习一定要掌握方法，要学会定每天的计划，周计划，月计划，提高效率，只是一味花时间并不一定有用。手绘—因为我是二战，第一年选择的是考纯理论的学校，所以手绘是相当于从在新蕾集训的时候才开始。交大的850设计创意主要是以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为主要考试内容，不指定考试范围。我属于喜欢手绘，但大学荒废了四年，再加上周围同学都考清华，所以刚开始画的时候觉得自己的手绘能力惨不忍睹。新蕾的小伙伴水平都很高，整体的提高了我的眼界，让我的手绘水平迅速有了提升。但是不要灰心，要明确目标院校的考试内容，积累自己的素材，加上集训的时候有新蕾老师们认真耐心指导，好在我底子也还不错，进步很快。并且有周围同学的帮助，让我很快进入了状态。集训后，9月开始到12月一定要根据自己的学习进度安排手绘的时间，并不断积累自己的素材，不断尝试。画到一定时候的时候会有恐画的阶段，但一定要坚持完这个阶段，就会得心应手很多。史论—课后题！课后题！课后题！重要的事情说三遍。新蕾的理论老师说交大非常喜欢出课后题，因此我自己对课后题做了总结。史论的内容一定要自己总结，这样背起来也会很方便。加上我第一年考纯理论的学校，我的答题思路，技巧应该是没问题，所以理论给我省了很多时间，以至于到最后时间不够，我没有专门针对填空，名次解释进行背诵。幸运的是今年史论题目改革，取消了填空与名词解释。千万不要依赖任何辅导资料，一定要根据框架总结，还有每年的真题类比着看，也不需要一字不漏的死记硬背，重点还在于自己的理解，意思对了较为重要。要善于搜索、查阅资料。英语—在没决定考研之前一直有在扇贝上背单词，因为底子比较弱，个人感觉暑假结束前应该解决单词问题，词汇量的积累对于阅读有很大关联。刷真题，考英语二，英语一的题也可以拿来做，阅读需要精读，通篇翻译，大部分的考研词汇主要体现在阅读上，词汇没背完的把真题上的所有词都掌握了分数也不会特别低。英语阅读在质不在量，有针对性的去做，善于总结，只有分析了才能知道自己的不足，努力去完善它。十月开始每天都会晨读前一天做过的阅读20min左右，巩固单词，里面好的句式也可以学习模仿，应用到作文中，十一月下旬开始读作文，反复读，十二月开始背诵。晨读的好处在于可以培养你的语感，也为你复试口语打一个小小的基础。政治—九月开始的，用肖老的教材，我个人感觉时间有点紧，可以稍微早一点，不过这也看个人基础，需要自己提前做规划，赶早不赶晚，因为后期要背的东西实在太多了。肖老的四套卷必背，八套卷有时间最好背一下。其他老师的课程有好有坏我不多做阐述。肖老师的我良心推荐给大家，再有我室友以及周围报了考研机构的同学，老师会有些总结，经常会分享资源供我稍微参考下。考研不是一个人孤军奋战，资源分享很重要，善于利用资源，互相学习，一起进步，不懂就问。复习心得—关于如何搜集资料1.社交软件善于运用关键词！在QQ、微信、贴吧进行搜索。一般来说，每个学校的各学院甚至精细到专业都会有自己的信息群，通过这些群可以或多或少得到一些有用的信息。与其把他们当做竞争对手，不如视作共同进步的对象，我很感谢我在群里遇到的小伙伴，并且我们成为了同学，所以一切皆有可能；2.虚心请教在通过各种渠道加到学长学姐之后，不懂就问，不要觉得不好意思，害怕学长学姐不会回答，你只有先去问了他们才知道怎么帮你，我也很幸运遇到了几个很棒学长学姐，一直不厌其烦的给我解答，超级感谢；3.懂得分享就像上一段所说的，考研单枪匹马是很难打赢胜仗，资源共享也是很重要的因素，不要太小气，就算你分享了，人家并没有像你那么大方也别计较，就当攒人品，也没什么不好；4.资料方面这个可以先自己收集一下往年的真题，其次，问问前辈们的资料来源，丰富一下自己的干货。另外，一些学习论坛（大家论坛、鲤鱼网…）上的信息也可以稍作浏览，有用就存。千万要注意！现在骗子太猖狂，大家也要提高警惕，以免在网上搜集信息的时候上当受骗。 我的真题是由新蕾的老师提供的，对于我复习方向还是很有帮助的把握了正确的方向。非常感谢新蕾的老师们，还有新蕾一起努力的小伙伴，集训只做三件事画画、吃饭、睡觉，也会跟小伙伴一起通宵画画，很怀念当时的感觉。虽然熬得很辛苦，但是回忆起来是甜的，所有的痛苦最好都化成了美好的东西，坚持走完你就已经成功了一大步，“博观而约取，厚积而薄发”，明年此时等你们的好消息，加油！如果你想考研，现在就可以开始了！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

西安工程大学服装与艺术设计学院的视觉传达与数字媒体设计研究方向隶属于1305设计学学科1305设计学是陕西省培育一流学科设计学博士点立项学科135108艺术设计属于1305设计学下设的专业硕士领域授权学科其研究方向也包含了视觉传达与数字媒体设计研究方向一、视觉传达系的前身视觉传达系（原装潢设计教研室）是服装与艺术设计学院最早建立的系部之一提起西安工程大学的视觉传达系，就不得不提起梁昭华教授梁教授是是西安工程大学艺术设计专业教学体系的主要创建人和学术带头人1992到2001年期间担任了服装学院美术教研室及装潢设计教研室主任。1992年主持创办装潢艺术设计专业（1993年招生）也就是今天的西安工程大学视觉传达设计专业的前身二、1305设计学一级学科：视觉传达与数字媒体设计研究方向自2005年开始主持学校艺术学学科建设项目将学校艺术类学科整合布局，组织一级学科硕士点申报工作历时五年，在学校及二级学院的支持协助下，建成艺术学学科下设六个研究方向使我校艺术学学科形了合理的学科梯队五年来，梁昭华教授为组织申报材料做了大量工作并于2010年9月为学校成功申报获批“设计学”一级学科硕士点2000年设立“130501设计艺术学”硕士点下设视觉传达设计研究方向2011年获批130500设计学一级学科硕士点下设视觉传达设计研究方向2014年获批135108艺术硕士专业学位授权点下设视觉传达设计与数字媒体设计研究方向全国第四轮学科评估设计学一级学科评估结果获取C级排名三、视觉传达专业（本科）此专业方向所相对应的本科专业是视觉传达设计是陕西省特色专业国家级特色专业视觉传达系目前有“视觉传达设计与数字媒体设计”研究方向较全面的涵盖了视觉传达设计领域的专业范围并强调平面设计与新媒体信息图形设计、包装设计等核心课程的交叉互动提倡灵活的教学方式，让学生能熟练掌握各种视觉语言从事相关设计实践工作。四、135108设计学|135108艺术设计（视觉传达设计与数字媒体设计）导师情况03视觉传达与数字媒体设计研究是130500设计学|135108艺术设计，重要的研究方向之一此研究方向指导教师13名，分别是：张星（教授）、梁昭华（教 授）、陈琦昌（教 授）、马 云（教 授）、王 坚（副教授）、安晓燕（副教授）、李渭涛（副教授）、李永轮（副教授）、龚 鑫（副教授）、曾军梅（副教授）、邵 璐（副教授）、丛红艳（副教授）、邱春婷（副教授）文章来源："陕西学硕教育"微信公众号西安工程大学校园风景西安工程大学校园风景西安工程大学校园风景

大家好，我是2019年考上武汉理工大学设计学专业的吴学姐，报考的是视觉传达学硕方向。我认为考研是一段非常值得珍惜的历程，这段时期会磨砺你的心智，提升你的学习能力，完善你的专业知识框架。1、手绘备考经验七月份暑假，我了解到小美院考研，跟学姐交流了我的情况后，学姐建议我报考武汉理工大学，想到当时我刚加入凡是绘这个大家庭，心情是非常复杂的，既对未来的学习和进步充满了期待，又对考研路上的未知数充满了不安，暑期手绘培训班的训练让我收获良多，也让我掌握了不同类型快题的绘画方法，有些跨专业的同学很担心手绘，其实大可不必，我本科也不是视觉传达专业的，在学姐耐心的指导下，通过将每一种类型的快题都一 一练习，从造型到表现手法都有了更深入的认识，视觉传达的手绘有很大的上升空间，只要勤奋、用心，就一定能取得一个好分数。2、理论备考经验理论方面凡是绘的老师细心地讲解世界现代设计史上的重点、梳理框架，这对后期进行设计概论的学习是很有帮助的，另外，在学习理论的过程中我还买了，疾风劲草和一臂之力两种辅助教材，在这两种书中都对理论考试的重点，历年各高校的考题进行了总结归纳，而且图文并茂，对于学习理论有很大的帮助。3、政治英语备考经验我从大三的3月份开始制定考研计划，一开始并没有确定要报考的院校，英语政治是报了考虫的网课，跟着网课进行学习，我觉得文化课选择网课，可以更自由的支配学习的时间，而且考虫的网课都是从基础讲起，对于我们艺术生很有针对性，在考研前期，英语词汇量的积累，和政治马原的学习是非常重要的，一定要在前期打好文化课的基础，为中后期专业课的学习争取更多的时间。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。