视觉传达设计专业视觉传达考研

要明确一个概念，在研究生阶段，视觉传达设计不是专业，而是设计学或者艺术设计专业下的一个研究方向。西安，视觉传达考研，有哪几所院校推荐？在西安，视觉传达考研可以推荐的院校有：西安美术学院、西安工程大学、陕西科技大学、西安建筑科技大学、陕西师范大学、西安理工大学，西安石油大学、西安科技大学、西京学院。这里我们对招生人数较多的四所院校进行详细介绍：陕西科技大学1、西安美术学院西安美术学院的视觉传达专业来源于学院1957年创办的工艺美术系下设的装潢专业。视觉传达专业，1983年该专业获准硕士授予权，2005年该专业获准博士授予权，是目前西部地区第一所拥有设计学一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省设计学教育重点学科，视觉传达设计专业分别荣获国家级特色专业、陕西省一流专业、国家级一流本科专业，陕西省艺术设计教育名牌专业、陕西省特色专业等称号。西安美术学院#“130500设计学”或“135108艺术设计”（ 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有“1305设计学”一级学科博士、硕士学位授予权，具有“130500设计学”学术型硕士学位授权点和“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。视觉传达艺术研究方向是西安美术学院130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向。设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。#“130500设计学”或“135108艺术设计”（视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：①101思想政治理论 3小时、②201 英语一或 203 日语 3 小时、③611中西方美术史基础知识 3小时、④501 专业基础（色彩、速写） 4 小时。2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、501专业基础（色彩、速写）考试要求“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。2、西安工程大学视觉传达设计专业是在1992年始建的装潢艺术设计专业基础上发展至今，2012年按照教育部学科分类标准，将名称更改为作为二级学科的“视觉传达设计”专业。1992年梁昭华教授牵头创办装潢艺术设计专业，1993年装潢艺术设计专业开始招生，梁昭华教授担任装潢艺术专业教研室主任，2002-2012 毕业于西安美术学院的马云教授担任西安工程大学服装与艺术设计学院艺术设计（视觉传达专业方向）系主任，2012 -至今，梁昭华教授的弟子李永轮副教授担任西安工程大学服装与艺术设计学院视觉传达系系主任。视觉传达设计专业是陕西省特色专业、国家级特色专业。西安工程大学视觉传达设计专业拥有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”硕士学位（学术型）授权点，具有“135108艺术设计”硕士学位（专业型）授权点，在全国第四轮学科评估西安工程大学“设计学”获得C位次。视觉传达设计系具有强大的导师团队，现拥有硕士研究生指导教师13名，其中教授4名，副教授9名，分别是：张星教授、梁昭华教 授、陈琦昌教授、马云教授、王坚副教授、安晓燕副教授、李渭涛副教授、李永轮副教授、龚 鑫副教授、曾军梅副教授、邵璐副教授、丛红艳副教授、邱春婷副教授。#130500设计学（04视觉传达与环境空间设计研究）研招考试科目为：初试科目：①101思想政治理论、②201英语一、③624设计理论、④501设计基础（6小时）；复试科目：910色彩实践（2小时）。1、“624设计理论”参考教材为：尹定邦 《设计概论》、湖南科学技术出版社 2006；朱铭 荆雷 《设计史》、山东美术出版社 2010624设计理论2、“501设计基础”的参考教材为：赵健 张稼 《素描基础》、人民美术出版社 2012；冯峰 卢麃麃编 《设计素描》、 岭南美术出版 20093、“910色彩实践”的参考教材为：周至禹《思维与设计》（第2版）、北京大学出版社 2016.8910色彩实践#135108艺术设计（视觉传达与数字媒体设计）研招考试科目：初试科目：①101思想政治理论、②204英语二、③621图形创意设计（3小时）、④503色彩设计（6小时）；复试科目：952专业设计实践（2小时）。1、621图形创意设计参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年621图形创意设计2、503色彩设计参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计3、952专业设计实践不指定参考教材3、陕西科技大学视觉传达设计专业原名装潢艺术设计专业，陕西科技大学视觉传达专业来源于1999年增设的艺术设计本科专业（视觉传达方向），2012版专业目录调整，艺术设计（视觉传达设计方向）撤销，新增设视觉传达设计专业。视觉传达设计专业可以报考设计学（学术学位）、艺术设计（专业学位）专业方向的研究生，也就是本科视觉传达设计专业的同学，所考的研究生专业名字叫“设计学”、“艺术设计”。在全国第四轮学科评估陕西科技大学“设计学”获得B+位次，陕西科技大学陕西科技大学视觉传达设计专业以国内著名品牌设计大师陈丹为引领，以各类设计公司为实践教学平台，以视觉传达设计素质教育为基础，着力培养学生较强的实践能力。于2004年7月开始招收“设计艺术学”（品牌形象与视觉传达）硕士研究生；2011年开始招收“设计学”（品牌形象与视觉传达）硕士研究生；2012年开始招收“艺术设计”（品牌形象与视觉传达）研究生。陕西科技大学视觉传达设计现拥有硕士研究生指导教师6名，其中教授3名，副教授3名。陈丹教授、詹秦川教授、张建民教授、魏天刚副教授、赵敏婷副教授、杨晓燕副教授均是是“设计学”、“艺术设计”（品牌形象与视觉传达）方向硕士研究生导师，其中陈丹教授、詹秦川教授，是“设计学”（视觉艺术与媒体设计）方向博士研究生导师。陕西科技大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（品牌形象与视觉传达）考研内容“设计学”（品牌形象与视觉传达）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现；复试科目是：886设计基础。“612 设计史”参考书目：《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社，2002 年；《设计学经典文献导读》郑巨欢、陈永怡，浙江大学出版社，2015 年；《艺术设计概论》凌继尧，北京大学出版社，2012年。612 设计史“868设计表现”参考书目：3小时手绘设计与创意设计及设计表现相关书籍“886设计基础”参考书目：2 小时手绘设计，与设计基础及创意设计相关书籍“艺术设计”（品牌形象与视觉传达）主要考查①101 思想政治理论、②204英语二③336艺术基础、④870设计综合；复试科目是：879 专业设计。“336艺术基础”考研参考书目：《中国美学史大纲》叶朗，上海人民出版社，1985 年；《设计学经典文献导读》郑巨欢、陈永怡，浙江大学出版社，2015 年；《艺术设计史》陈大磊、杨明彦，哈尔滨工程大学出版社，2014 年。336艺术基础“870设计综合”考研参考书目：3 小时手绘设计，与设计基础及创意设计相关书籍“879 专业设计”考研参考书目：2 小时手绘设计，与创意设计及设计表现相关书籍4、西安建筑科技大学1、视觉传达设计专业西安建筑科技大学艺术学院视觉传达专业是西安建筑科技大学的优势专业，秉承西建大艺术学院综合学科的优势，是艺术、技术、科学与经济等多学科交叉的应用性专业。该学科方向倡导前沿性、交叉性。借助数字化的手段和区域环境为媒介，其侧重培养学生在科技与艺术方面的整合能力、设计策划能力、以及社会最为需求的数媒方案的创意、策划、设计人才为主要特色，通过媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，使其在城市环境空间中获得共识与互动。通过四年综合专业知识的累积与学习，以及同学们的辛勤努力和付出，培养出了一批优秀的面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和高素质的综合性人才。2、设计学（学硕）、艺术设计（专硕）（视觉传达与媒体设计）西安建筑科技大学是陕西省综合类院校最早设置“设计学“”硕士点的单位，2000年设立“设计艺术学”（文学）二级学科硕士点，2011年获批国家一级学科硕士点：1305设计学，2008年获批“135108艺术硕士（MFA）”专业学位授权点（全日制）。在全国第四轮学科评估中，西安建筑科技大学没有参与学科排名，但是根据笔者推断，至少也应该排序B。130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）包含的本科专业：01环境景观设计、 02视觉传达与媒体设计、03会展设计、04艺术史论、05室内设计、 06文化遗产保护、07产品设计、08艺术心理学。可见， 02视觉传达与媒体设计，是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）重要的研究方向之一。西安建筑科技大学3、“设计学”、“艺术设计”（视觉传达与媒体设计）研究方向介绍视觉传达设计专业具有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权；“130500设计学”学术型硕士学位授权点；“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点；“视觉传达与媒体设计”具有强大的导师团队和阵容，其中教授3人，副教授2人。西安建筑科技大学艺术学院视觉传达教研室主任：黄缨教授。西安建筑科技大学艺术学院视觉传达专业教授团队：蔺宝刚教授、汤雅莉教授、樊海燕副教授、李绍文副教授。设计学考研科目：①101 政治理论、②201 英语一、③614 专业理论、④810 专业基础（素描与色彩）艺术设计考研科目：①101 政治理论、②204 英语二、③614 专业理论、④846 3 小时专业设计Ⅱ614专业理论的参考书目是：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社616艺术概论以上是笔者给大家推荐的四所院校，视觉传达设计考研，首选西安美术学院，毕竟西安美术学院的视觉传达专业是国家级一流本科专业。如果将来考博，可以选择西安美术学院和陕西科技大学，因为这两所学校均具有“设计学”（视觉传达艺术）一级学科博士学位授权点。陕西科技大学是轻工类知名学府，西安工程大学是纺织服装类知名学府，我们都知道，全国艺术类做的比较好的院校，除过美术学院，就是轻工纺织类院校比较出名。比如江南大学设计学院就是由无锡轻工业学院发展而来，苏州大学设计学院就是苏州丝绸工学院发展而来等。因此如果视觉传达考研，也可以考虑西安工程大学和陕西科技大学的“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）方向。当然这两所院校的招生人数也是比较多的。2020年西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）招收人数在35左右；陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）2020年研究生（全日制）招收人数在14人左右；西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（视觉传达设计）2020年研究生招生人数40人左右。2020年西建大视觉传达设计招收的研究生人数在9人左右。当然，考研报录比是一个非常重要的报考因素。如果报录比大于1，就说明报考的人数比录取的人数多。同理，如果报录比小于1，就说明报考的人数比录取的人数少。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？在西安，如果你本科一般的话，可以选择考陕西科技大学和西安工程大学，毕竟两所学校都属于省属院校，但是艺术类专业都做的相当不错。如果本科院校是“双一流”，尽可能的选择西安美术学院，毕竟西安美术学院是全国为数不多的，具有设计学（视觉传达艺术）博士点的院校。陕西学硕教育当然也欢迎大家来西安艺术设计学院深造学习。

2018年艺术考研已经接近尾声,2019年的艺术考研的同学目前也正在紧张的备当中。艺硕博小编整理了艺术考研相关方向的专业介绍，以便需要的同学快速了解。考研时间视觉传达设计专业考研方向一：工业设计工程工业设计工程是研究和实施工业产品的造型设计、美学设计、功能性设计、可靠性设计、生产工艺设计、结构设计、生产系统集成设计等的工程技术领域。其工程硕士学位授权单位培养从事电子、服装、机械、家具、各类轻工产品的美学和艺术的研究、产品的创新设计、装饰设计等高级工程技术人才。工业设计工程领域工程硕士应掌握扎实的学科基础理论和宽广的专业知识，对工业设计工程技术的国内外现状和发展趋势应有较全面的了解。能熟练运用先进的科学技术和实验方法，具有独立从事工业设计工程技术研究、改造、开发与应用(包括管理)的能力。研究方向：产品设计工程、装饰设计工程、设计管理工程、数字化设计工程、创新设计工程、环境艺术设计工程、系统设计工程、传播设计工程、纤维制品工程与设计等。视觉传达艺术设计专业考研方向二：美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向：01架上绘画研究;02创作与基础教学的关系;研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于创新、探索，独立地思考问题和解决问题能力。考研推荐院校：美术学专业硕士全国较强的招生单位有：中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等。以上是小编整理的简单的一些关于视觉传达专业考研的相关信息。2019年艺术类考研信息后期会持续不断更新，为更多的艺术类考研学子服务！

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

（教授点评200多个热门专业，近期陆续发出，欢迎点击上面关注我们）视觉传达设计视觉传达设计专业致力于培养具有现代设计理念和创新思维，通晓视觉传达语言，熟练掌握数字设计工具与技能，能够独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。教授点评专业的社会需求量较大，但本科毕业生就业率低于平均水平，就业的胜出主要靠个人能力，而非专业自身的加成不同于美术专业，其核心技能在于商业审美和设计工具的熟练应用专业综述就业上看，视觉传达设计专业是：毕业生规模大,社会需求大就业率排第57名，比较低；就业满意度排第1，非常高；毕业薪酬水平排第94名，比较低；工作3年后工资涨幅排第4名，非常高；毕业后去向最多的行业是广告及相关服务业、互联网运营与网络搜索引擎业、其他娱乐和休闲产业；毕业后去向最多的岗位是平面设计、包装设计师视觉传达设计专业适合的学生：高中美术学得好，语文还行性格上渴望自由，希望发挥自己的主观能动性，追求生活与个性的完美融合基本介绍专业代码：130502所属学科类别：艺术学→设计学类修学年限：4年主要专业方向 –青瓷;广告设计;环境设计;印刷设计;二维数码设计;平面艺术设计;数码媒体艺术;会展与展示设计;影视与数字特效设计主要学习课程 –素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、印刷工艺等。培养目标与学习要求：本专业培养平面广告设计人才。本专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。就业形势深造情况对应考研专业：艺术设计;设计学;艺术;工业设计工程深造率（含考研和出国）： 深造率较高（43%） –以211高校为例，出国率较高（27%），考研率不高（16%）适合哪类学生：课程方面文理比例：86:14与高中课程相关度：非常相关：美术比较相关：语文适合哪类学生：性别与性格男女比例：34:66适合的性格：艺术型：艺术离不开天马行空的丰富想象力，这种人的性格往往自由奔放，不愿被约束，他们有理想、易冲动、好独创，喜欢在非系统化活动中发挥自己的主观能动性，渴望在自由宽松的环境中实现自我，追求生活环境与个性的完美融合。同时，这种自由的性格也就决定了他们无法埋头钻研，进行思维缜密、逻辑顺畅的科学研究，他们无法忍受机械化的生活方式。因此，他们更适合于能够发挥主观想象力，没有固定规律、模式约束的工作类型。

视觉传达设计考研专业通常是1305设计学专业下的一个研究方向，根据第四轮高校学科评估的结果，全国共有94所具有“硕士授权”或“博士授权”的高校参评，评估结果分为A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-等六个等级。该评估结果在一定程度上体现了我国高校设计学教育的院校排名情况，也是设计学考研的热门院校。具体排名如下：A+：清华大学、中国美术学院A：中央美术学院、同济大学A-：苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学B+：北京服装学院、中国传媒大学、上海交通大学、东华大学、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院。B：北京理工大学、鲁迅美术学院、哈尔滨工业大学、上海大学、东南大学、湖北美术学院、广西艺术学院、四川大学、山东工艺美术学院、广东工业大学。B-：北京印刷学院、天津美术学院、南京师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、华中科技大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、西北工业大学。C+：北京工业大学、大连工业大学、吉林艺术学院、南京理工大学、福州大学、中国地质大学、深圳大学、西南交通大学、陕西科技大学、湖南工业大学。C：北京工业大学、首都师范大学、天津工业大学、沈阳航空航天大学、上海戏剧学院、南昌大学、湖南师范大学、云南艺术学院、西安工程大学。C-：中国人民大学、北京交通大学、北方工业大学、吉林大学、厦门大学、齐鲁工业大学、华中师范大学、重庆大学、西安理工大学。视觉传达设计考研手绘基础课程免费听，需要可以留言

何谓视觉传达？视觉传达设计兴起于19世纪中叶，以欧美起源，始于印刷美术，原英文名称为：GraphicDesign，转译中文为：平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生，使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域，目前，大致分为：传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分，是从文书层面分析的结论。从专业细分角度，视觉传达设计分为：字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等，在大学科下仍有细分专业和不同就业方向，比如：字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作，也可以在故宫文创产品开发部工作，还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看：视觉传达专业具有广泛的就业前景，就业薪资稳定，尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度，视觉传达在技能范畴学习难度较低，但在理论高度和专业深度层面较难突破，因此，对于大中型企业用人需求精度方面，存在一定欠缺，这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年，招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年，多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训，与企业进行对接，进行落地设计实践；与南方企业进行对接，进行学术多方位拓展，与此同时，由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导，将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升，完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想，树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。期间，部分同学会申请出国交换学习，比如：英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业，开拓自己的眼界，提升自我。同时，同学们会感受清华大学的整体学习环境，同时改变自己看待世界的角度，并在不断努力的过程中升华自我，达到更加优秀的学习状态，迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含：1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的，也可以是卡通的或者装饰的，但要体现审美力和设计感，很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背，一点不变，美其名曰：模板，可却不知这是错误备题方法，备题不是背题，不是一个同学背下来一两道题就可以过的，而是需要大量的基础类练习，通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言，然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画，而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面，这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果，这个过程也可以总结为：一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为：切题。没错，切题是一种能力，是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后，学生需要根据这个课题寻找准确的切入点，这个过程是比较类似的，而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制，如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范，那学生的误区还是没有得到解决。所以，这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图（因为近几年的考题方向是向这个方向变化的）；一个人物造型最快可能要20分钟完成（也是因为这几年的方向发生了变化），且完成得要恰到好处；一组字体（7-8个字）最快可以在10分钟之内完成，且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师，在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的，而事实上美院多年的出题高度在不断增高，对熟练度加强要求的同时，模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了，最后结论那就是：切不可套题，更不可把赌注压在所谓猜题，而是要稳扎稳打、步步为营，要走正途。练题练多了，自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的，或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等，但由于大学三年时间是有限的，课程也衔接过紧，导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲，包括：平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等；从深层角度讲，包括：联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等；从更为深入的角度讲，包括：文学深度、哲学深度等，这些也都是需要引导所致，并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩，需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如：理论的基础原理，大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书，或许会有很多启发；也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面，这个时候你的画面不再是简单地直观表达，而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的，不可否认个别同学独具慧眼。总体而言，视觉传达手绘考试要求：主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变，但是作为视传同学该掌握的知识点，并没有大变，因此大家要训练扎实的设计基本功，也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备？除了上课外，自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划，以周来进行小范围规划，然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程，因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议：3月份适合以线稿练习为主，涵盖：人物（男女老少、工农商学兵医政教科）、衣食住用行、民俗传统元素（中外）、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜，量多更好，但需保质保量完成，A5尺寸，开始时线稿速度可慢，但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准：自动铅笔一次成型不需修改，用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议：开始进行人物及元素上色练习，一方面将自己3月份所画内容进行筛选，保留较好的素材，然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习，每天坚持3-5张，尺寸仍为A5纸张（建议此时购买马克笔专用纸，有A5尺寸，比如康颂）。备注：这个时期要注意工具的选择，具体建议开始区分工具使用，保守建议使用马克笔。5月份建议：A：开始进行完整上色稿练习；B：进行标准字体临摹（标准宋体和标准黑体）每天练习量：1张完整上色稿，具体视自身情况看是否有时间添加背景（建议时长1-3小时）1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹（3-4字为宜），建议时长2小时左右，建议不适用直尺，纯手绘临摹，建议临摹参考书籍：余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议：A：完整色稿练习；B：品牌字体临摹（方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体，注意：务必不要找错临摹书籍，一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目，比如：陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等，也可同时把标志也临摹到位）8-9月份建议：A：完整色稿分门别类练习，并划定不同尺寸来进行练习，比如：15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM（近几年尺寸不稳定，但浮动大范围不变），并开始练习相应的不同形式，比如：招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等；B：字体设计要扩展参考范围，可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感，但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言，而不能生搬硬套，具体可参考余秉楠老师的字体设计，英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》，建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹，找到英文字体设计的法门10-11月份建议：A：完整色稿考试压缩时间练习，并完成至中稿，不需要深入细节，尺寸缩定在15*15CM左右，时间控制在1-2小时之间，建议至少每3天一张；B：字体设计可与画面结合，也可分离，并在过程中练习版式，字体设计设计样式可多样化，手写快稿数量要增加，建议每天5-10组。12月份建议：模拟考试练习，总时间控时3小时务必完成，总尺寸A2，纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习，比如：A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计（诸如以上形式类推）10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试，初试复试的手绘使用最多的是马克笔，马克笔的品牌大致包括：TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC，建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主，后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡，前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的，练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒（从左到右按色系来区分，从上到下按明度来区分，后期可以直接按上下格来直接刻画物体，不需要色标卡），具体放置方法和色标卡制作方法如下图（从左到右按色系和冷暖，从上到下按明度）：2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的，2019视传复试要求素描纸，所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果，不要等到考试的时候出现问题，毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩，（我个人使用很多水彩，甚至有时候是完全串起来用的，比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用，因为都有各自的特点，比如扩散性是不同的），因为卢卡斯性价比比较高，且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的，不建议购买樱花的块状水彩，因为实在是太难用水润开了，比较耽误时间，而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列，因为考试尺寸不会太大，一般在30X30CM内，所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以，比如：华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔，这个勾线笔性价比比较高，在练习初期比较好用，后期而根据需求增加别的笔，然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见，很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边，比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时，书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节，比如无印良品和百乐的签字笔，效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时，卷面效果也会显得比较干净清新（包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔）。金银笔是可以在画面里提气的，一般用白笔会显得太雷同，且使画面发飘，这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多（且白笔种类很多）：1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着，也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器，彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规（可以接彩铅的款式）+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具，除此以外，很多同学也总结了自己的工具系统，但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书：《字体设计》余秉楠（清华大学美术学院主编）湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂：艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神（续）》《装饰》杂志《广告人面对面：对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬，中国人民大学出版社《麦迪逊大道：不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬，清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/（鉴于目前翻墙软件数量开始缩减，暂不推荐国外网站，网站排位不分前后） 推荐微信公众号：1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度（这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台，一定要关注）17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所

视觉传达设计考研不难的，只要自己专业对口，有较高的专业知识。能够在备考阶段制定好学习计划并能坚持完成，考研对于你来说还是很简单的。1视觉传达设计专业就业方向1、广告设计师广告和沟通是广告设计师主要的视觉创作领域，他们是重要角色的扮演者。为了促进主流产品能使市场消费者决定购买。广告设计师在这一领域内需要设计一种艰巨强烈的视觉艺术冲击、与所传播的消息相关，有明确的诉说对象和具备煽动性的广告。2、混合媒体设计师混合媒体重新定义了一种媒体新技术融合创造性的手段，它能使一个信息或观念通过设计、广播、电视、网络或其他多媒体介质相互协调结合的一个有效的宣传推广方法。它涵盖了许多学科，如图形设计、创建网页设计和动画，这也是现今所有媒体称为“新技术”的行业。3、平面设计师平面设计师是创建一个视觉识别项目的灵魂人物。必须具备把所知信息转化为具体图像、符号和标志的能力。从海报、广告宣传册和覆盖到网站的所有设计，平面设计师必须善于如何处理如字体、形状和颜色和不同的设计技术有关的知识。4、包装设计师包装设计师进行创作的过程其实是为产品设计一个由内到外地过程。他们首先负责创建一个产品的外观，确保其外观能突出，用最自然的状态和去引诱产品消费人群。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

专业背景清华大学美术院校视觉传达设计系 (原装潢艺术设计系)是学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。近年来，随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，更加提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合国际化学科发展所需的师资结构。与此同时，每年还要邀请多名国际著名设计师和教授，来我系进行教学交流活动，以开阔师生的眼界和了解国际相关学科领域发展的动态。本系教师的理论成果和设计作品，在国内外均有很大影响，曾多次出色地完成了国家级重大设计任务，并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。视觉传达设计系目前设有：平面设计、广告设计、书籍设计三个专业平台，较全面的涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，并强调各专业方向交叉互动，提倡灵活的教学方式，注意实践案例教学，经常与国际著名相关院校进行交互式课程教学，以适应国际学术发展的潮流和趋势。主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。视觉传达设计系历来重视专业理论的建设，强调理论与实践的完美结合，主要培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的、可持续发展的综合性人才。01考生情况视觉传达两年上岸，本科是北京工业大学的视觉传达，专业比较对口，一直在北京，大三开始准备，大四上第一次试水失败了，总结经验报课后重新准备，第二年顺利上岸。小编远程采访了这位考生，请他介绍自己的备考经验，顺带科普一下设计其他专业的具体情况。小编将他的经验和科普总结成了文本形式。这是我报考的专业的考试科目和最后的过线分数，顺序是政治英语，专业一二过了这分数线才可以参加面试。02复试是能否被录取的关键最终本专业录取7人，复试是刷掉人了。公共课的政治外语确实让人头疼，不太好准备。因为专硕的政治和英语本来就很差，清华对于文化课要求也比较高，很多报考的考生学习也都比较好，水涨船高。政治最好还是要提早准备，9月出了简章之后就开始冲刺。英语没有捷径，每天都要背单词做阅读，长期积累，成绩会有提高的。专业一是中外工艺美术史及现代设计史，这就是大学的课本，相当于别的专业的两史一论，工作量一点也没少，总有考生觉得报某个专业会省点事，少学一点，这是错误的，哪个专业都少学不了，不要有幻想。工艺美术史和设计史，本质上也是美术史，只不过要比专业的史论系简单一些。专业二是954设计基础，这一科就是手绘或者叫快题，需要经常练，最开始我是先磨，几天磨一个很好的方案出来，到后期会掐点，要求自己在规定的考试时间内画完并且上色。在持续了大概半年之后吧，确实感觉提升了很多。当然了报课是最方便的，有老师带着练，每一点都练到，最后考试就不会有这么大的压力了。初试考完如果觉得有戏，就可以提前准备准备复试了。清美的这个算分机制，感觉还是侧重于后面的专业加试，就是所报考哪个具体方向的考题。比如我报的是视觉传达，别人报的服装设计，我们的初试题目一样，复试不一样。复试的准备就更加专业了，必须要找对口的老师来带。【130500】设计学【130400】美术学【135100】艺术(艺术管理方向除外)及【085500】工业设计工程领域：初试总分（满分500分）÷5×40%+笔试（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%最后是面试，如果前面的所有都觉得不错，那面试就应该觉得很轻松了，把自己的作品集和PPT展示给老师，然后大方地说出自己的想法，回答他的提问，举止谈吐大方就可以了。英语口语也要准备，反正不要冷场，以防出现老师问了一堆，你没听懂，傻傻的站着，那就太尴尬了。最后小编给他总结了一下，要考研就要早早准备，清美这种学校二战很正常，没有人能随随便便成功。