视觉传达设计与研究

大家好，我是猴砸锅锅。之前我们聊的都是纯艺术类专业，像绘画和雕塑，虽然看上去绘画专业专业性挺强，但其实这些专业由于其学生专业基础较好，毕业出来基本相当于万金油的专业。说白了就是做哪一行都可以。但是做老板的当然都喜欢专业更对口的员工，因此虽然美术系的很多行业都能去干，但是肯定没其他专业的吃香（仅仅针对应届生），所以我们今天就来聊一聊专业比较对口的——视觉传达设计。在很多时候，视觉传达设计一词被等同于平面设计。但其实视觉传达是广于平面设计的，因此虽然视觉传达专业的学生基本上被叫做平面设计师，但其实除了可以从事平面设计师之外，还能从事许多类似的工作。比如网页前端设计，UI设计，展示设计等等。用一句话总结就是从名字上来看，这个专业名称更加科学、严谨，蕴含着未来设计的趋向。2018年最新资料显示觉传达设计专业最好的排名第一的大学是清华大学，中央美术学院排名第二，鲁迅美术学院视觉传达设计专业在全国排名第三。误差不大仅供参考。大学的课程除了最初的设计基础，基本上都会有书籍装帧、包装设计、企业vi、网页设计等等课程。但是有两个软件是此专业必备的——PS/AI.找工作如果这两个都不会基本上没戏。小编就是这个专业的学生，从小编的求职和就业经历来看。这个专业的学生毕业之后最少有3000的工资，随着技术和眼界的提高，高级一点的6000-8000的工资是没有问题的。如果达到大师级别轻轻松松几万工资也不是没可能。但是从事这个专业从来都不是靠死工资的，个人的收入高低与自己的做出贡献息息相关，因此人脉关系、专业技能、社会经验都是我们要学习的东西。由于市场需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。因此这个专业找工作不用愁，想要发展更好就要靠个人了。（也有人说工作不好找，因为从业人员太多。但是小编想说的是不要好高骛远，一出校门就想要8000工资，哪怕你是最好的学校毕业的人家老板也会选有工作经验的二本学生）毕业后，上海、北京、深圳等一线城市就业机会比较多，工资相对也较高。目前这个专业最火的职业应该是交互设计师（或者UI设计师）。希望本文对大家有所帮助，这个系列写的有点吃力，但是小编还是会继续的。

研学相长，知行合一10天，5站，109名大二学生，4个实践地，3场业界主题实践分享切实感受行业实践与前沿动态11月16日——11月26日，视觉传达系完成了2020年度设计实践与考察活动。本次设计实践与考察活动由视觉传达系主任马锦天老师带队，带领109名大二年级同学分别参观了吉广传媒集团印艺空间、长影旧址博物馆、一汽集团红旗分公司以及后和广告公司，并聆听了3场业界主题实践分享报告，切实感受了行业实践与前沿动态。本次设计实践考察由系主任马锦天组织，由专业教师袁清秀、王鹤、周海涵与辅导员杨胥、谷一峰为成员，成立课程教研组，制定“以学为主，基于专业，拓宽视野，提升意识”的考察方针。课程教研组研判疫情形式，在确保学生安全的前提下，为体现课程的质量与实践性，从专业角度出发，探索思政入课的方法，安排一系列具长春本地特色实践考察环节。课程中充分体现了思政入课的教学理念，在内容的安排上让学生在专业学习的过程中同时提升思想高度，树立正确的价值观和爱国情怀。01第一站·吉广传媒集团印艺空间11月16日，视觉传达系考察队伍前往吉广集团印艺空间进行实地参观，正式开启了2020年度视觉传达系设计实践与考察活动的帷幕。吉广传媒集团创立于1991年，其主要业务包括广告策划与制作，公关活动与执行，以及文化与媒体传播等，业务范围涵盖东三省并逐渐延展到北上广深等超一线城市。作为迄今已有29年历史的优质企业，吉广传媒集团具有“国家一级广告企业”、“全国广告行业文明单位”和“德国海德堡中国北区印刷样板企业”等资质，在我国综合类广告企业中排名第八位，成为不折不扣的省内广告传媒行业标兵。本次考察的吉广集团印艺空间，是我省高效校外实践基地和文创项目孵化基地，对于广告、传媒相关专业师生具有重要的参观及实践意义。在第一站的考察活动中，视觉传达系师生相继参观了绿色出版印刷制作基地、四大发明文化体验馆以及文创和传媒实训基地。首先，师生们参观了绿色出版印刷制作基地。该基地同时也是德国海德堡样板工厂和日本小森战略合作伙伴，以智能化、数字化和绿色印刷服务为显著优势。本环节使师生们系统地了解了印刷的制作工艺，感受了从印前到印中直至印后这一印刷全流程。之后，师生们来到了四大发明文化体验馆，从文字的起源、造纸术的诞生、雕版印刷工艺、活字印刷的生产及近现代印刷技术等多方面了解印刷文化。最后，师生们参观了文创和传媒实训基地。该基地包含广告行业数字展厅、网红场景制作中心、吉林名品展示中心、影视内容创作平台以及网红吉地直播平台等，为师生们提供了直接感受行业运营现场和体验行业前沿实践的平台。古人崇尚“研”“学”相长，研与学一直紧密结合在一起。在第一站吉广传媒印艺空间的考察中，师生们实现了校园教学向专业实践的延展，体验了设计实践与研学相长的魅力。02第二站·长影旧址博物馆11月17日，考察队伍参观了第二站——长影旧址博物馆。长影旧址博物馆是长影集团在完整保留1937年原“满映”建筑的基础上，本着"修旧如旧"的原则修缮完成的，其建筑面积46,137平方米，通过文物保存、艺术展览和电影互动等形式，既展现了电影生产工艺，也记录了长春电影制片厂的发轫、繁荣与变迁。师生们重点观摩了长影电影艺术馆和长影摄影棚展区，近距离感受了电影道具、电影特技、电影工艺和电影生产等主题，并结合课堂所学的展示设计和信息设计传达等专业知识对展馆的陈列设计等进行了现场剖析与延展理解。同学们还表示，除收获了满满的专业知识外，本站的观摩还使他们感受到建国初期影视工作发展的艰辛，加深了他们对爱国主义和民族精神的理解。03第三站·一汽集团红旗分公司11月18日，在视觉传达系专业教师和辅导员杨胥、谷一峰的带领下，考察队伍来到一汽车集团红旗分公司参观学习。师生们首先参观了一汽集团红旗展馆，了解了红旗品牌发展过程中的三段重要历史：1958—1981年，“红旗”从诞生和发展的不平凡历史；1982——2006年，一汽人潜心研究，努力擎起“红旗”以抵御市场经济侵袭的抗争精神；2007年至今，“红旗”复兴计划的实施和具有新理念的“新红旗”风尚的崛起。随后，师生们来到一汽红旗创新大厦，参观了兼具时尚感与科技感的“红旗”展馆空间。红旗创新大厦，是全球首个“智能化全场景数字展馆”，以虚实融合的手法，展示红旗品牌的理念、崭新技术和首创产品。本次一汽红旗之行，使师生们体会到民族品牌的辉煌历史和先辈们的奋斗精神。同学们纷纷表示，在今后的学习生活中，要向先辈那样，学深悟透，知行合一，做一个经得起严寒、耐得住寂寞、克服困难，勇敢攀登的国之栋梁。04第四站·后和广告字体设计创新分享会11月23日，考察队伍参观了后和广告公司，并聆听了如下2场主题讲座：上午，后和广告关于广告字体设计创新的主题讲座；下午，后和广告合伙人关于地产类广告的创意分享。上午，后和广告字体设计创新分享会在我校东校区二号楼505教室举行。本次分享会由视觉传达系主办，邀请到后和广告创始人兼创意总监、吉林省平面设计协会副主席夏远昭先生分享设计创意。夏远昭先生讲解了如下主题：设计完成后客户的接受程度；设计要不要太复杂：设计在身边；如何把握，引领流行？并结合“无方建筑品牌形象设计”和“后和上榜2019年度DESIGN POWER 100”等优秀案例展开分享。下午，视觉传达系考察队伍来到后和广告公司，参加由该公司合伙人林丽华老师主讲的地产类广告创意分享会。林老师分享了嘉惠燕京府、金地风华雅住、青怡坊昆蘭和万科翠湖春晓等优秀案例，其分享幽默生动，引起现场同学的积极互动。师生们感受到了业界的先进设计理念和实战经验，领悟到设计与美、设计与时尚以及设计与当下和未来的关系，并对专业知识的实践与应用有了深入思考。05第五站·大马设计事务所京东物流升级案例分享会11月26日下午，大马设计事务所创始人、吉林省平面设计师协会主席王兴洮先生受邀来到我校东区二号楼505，做了关于京东物流品牌升级实践案例的主题分享会。王兴洮老师在讲座中分享了大马设计事务所2020年承接的京东物流升级设计业务，详细展示了为知名品牌提供设计创意的流程与要求。王老师认为，客户的需求总是多样的，更是“刁钻”的。好的设计首先要满足客户的需求，在原有的基础上优化设计，并使之外化为独特的、具有符号化的视觉形象。因此，在京东物流的品牌升级设计中，大马设计事务所反复与京东物流的项目负责人对接沟通，全面把握客户需求，并结合国家化品牌的设计风格，优化出焕然一新又具有京东品牌特色的全新物流Logo及形象。之后，大马设计事务所市场部经理、视觉传达系2018届毕业生谢雨欣分享了她的设计经验和职场贴士。本次设计分享会既为视觉传达系2020年设计实践与考察划上了完美的句号，也是视觉传达系本年度”三创融合“系列专家讲座的点睛之笔。现场同学纷纷表示，本次讲座拓展了他们的实践视野，不仅让他们认识到设计工作的艰辛，更坚定了他们矢志不移、成为优秀设计人的信心。2020年度设计实践考察既是视觉传达系专业课程建设与课外实践的环节，也是课程思政建设的重要体现。一汽集团红旗分公司和长影旧址博物馆之行，使同学们除收获了满满的专业知识外，还加深了对爱国主义和民族精神的理解，增强了民族自信心和自豪感。

（1）毕业设计：设计一本主题为“低碳出行，绿色中国”的杂志。学生围绕主题自选图片和文字材料，展开具体设计。①　尺寸为A4（竖向）；②　杂志编排内容包括：l 为杂志封面制作一张规格为零号的彩色打印的展版海报（图片jpg格式，精度不少于300dpi）；l 一套规格为A4的电子版作品集作为杂志的内容（图片jpg格式，精度不少于300dpi），数量为20P以上。③　设计创意和画面效果应当突出主题；（2）设计说明书（论文）：针对“低碳出行，绿色中国”的杂志做专门的设计说明，字数要求4000字符以内（A4文稿纸）。可从设计主题、设计定位、设计构思及设计理念着手书写设计说明，参考文献不少于8篇（其中2篇为外文或外文翻译），其它按学校自考论文规范要求撰写。（具体看 附件1）（一）毕业论文或毕业设计说明书，包括：1．封面2．中（英）文摘要或设计总说明3．目录4．正文5．致谢6．参考文献7．附录（二）影印件（三）工程图纸、软盘等递交初稿（作品+设计说明电子版）。

（教授点评200多个热门专业，近期陆续发出，欢迎点击上面关注我们）视觉传达设计视觉传达设计专业致力于培养具有现代设计理念和创新思维，通晓视觉传达语言，熟练掌握数字设计工具与技能，能够独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。教授点评专业的社会需求量较大，但本科毕业生就业率低于平均水平，就业的胜出主要靠个人能力，而非专业自身的加成不同于美术专业，其核心技能在于商业审美和设计工具的熟练应用专业综述就业上看，视觉传达设计专业是：毕业生规模大,社会需求大就业率排第57名，比较低；就业满意度排第1，非常高；毕业薪酬水平排第94名，比较低；工作3年后工资涨幅排第4名，非常高；毕业后去向最多的行业是广告及相关服务业、互联网运营与网络搜索引擎业、其他娱乐和休闲产业；毕业后去向最多的岗位是平面设计、包装设计师视觉传达设计专业适合的学生：高中美术学得好，语文还行性格上渴望自由，希望发挥自己的主观能动性，追求生活与个性的完美融合基本介绍专业代码：130502所属学科类别：艺术学→设计学类修学年限：4年主要专业方向 –青瓷;广告设计;环境设计;印刷设计;二维数码设计;平面艺术设计;数码媒体艺术;会展与展示设计;影视与数字特效设计主要学习课程 –素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、印刷工艺等。培养目标与学习要求：本专业培养平面广告设计人才。本专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。就业形势深造情况对应考研专业：艺术设计;设计学;艺术;工业设计工程深造率（含考研和出国）： 深造率较高（43%） –以211高校为例，出国率较高（27%），考研率不高（16%）适合哪类学生：课程方面文理比例：86:14与高中课程相关度：非常相关：美术比较相关：语文适合哪类学生：性别与性格男女比例：34:66适合的性格：艺术型：艺术离不开天马行空的丰富想象力，这种人的性格往往自由奔放，不愿被约束，他们有理想、易冲动、好独创，喜欢在非系统化活动中发挥自己的主观能动性，渴望在自由宽松的环境中实现自我，追求生活环境与个性的完美融合。同时，这种自由的性格也就决定了他们无法埋头钻研，进行思维缜密、逻辑顺畅的科学研究，他们无法忍受机械化的生活方式。因此，他们更适合于能够发挥主观想象力，没有固定规律、模式约束的工作类型。

视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门：政治、英语和两门专业课。对于英语，视传学硕考英语一，视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主，也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考：海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等，有些院校初试会考的比较独特，例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说，视觉传达考研的两个短板，一个是手绘、另一个是英语，视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重，每个学校都会有评判的标准，但是官网上不会有很详细的说明，这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整，而在这方面，考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画，但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生，知道正确的方向，努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业，目标院校是名校，或者是手绘基础比较薄弱的学生，报考一个专业的考研手绘培训班，是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的？天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段：第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路，掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)

美术设计类专业是美术艺考中一个专业大类，包括视觉传达设计（平面设计）、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、公共艺术、数字媒体艺术、艺术与科技、工艺美术、艺术设计学、陶瓷艺术设计等。今天就给大家介绍一下视觉传达设计（平面设计）专业与我国该专业强的10所大学。视觉传达设计：主要研究艺术学、设计学、色彩构成、立体构成、软件设计等方面的知识和技能，进行平面设计、广告设计、包装设计、海报设计、展示设计、标志设计等工作。比如网购平台各种产品宣传图详情页的设计，道路两侧广告牌，食品、日用品包装的设计，企业宣传、品牌标志的设计，还有书本刊物、商业手绘、网站形象、影视广告、商场的展柜、展品的布局、海报设计等。下面是视觉传达专业较好的10所大学：清华大学：985、211工程、参照院校-校考清华大学美术学院原是中央工艺美术学院，是我国设计名校，很多设计类专业实力都不错，清华的视觉传达设计专业也是不错的。中国美术学院：八大独立美院、双一流-校考中国美术学院是我国唯一一所设计学、美术学2个一级学科在第四次学科评估均进入A+的大学。其设计类专业实力也都较强。同济大学：985、211工程-联考同济大学是我国985名校，也是土木最好的大学，其设计创意学院在国际上享有较高的声誉，2020年QS世界大学学科排名全球第13位，视觉传达设计也不错。中央美术学院-八大独立美院、双一流-校考中央美术学院是我国顶尖美院之一，造型国内顶尖。其设计类也不算差，是国内设计实力较强的院校。浙江大学：985、211工程-联考浙江大学是我国985名校，其设计实力也是不错的，在教育部学科评估中，设计学进入A-，视觉传达设计专业口碑也不错。苏州大学：211工程-参照院校-校考苏州大学艺术学院前身为原苏州丝绸工学院工艺美术系，是我国设计实力较强的院校之一，服装设计强，视觉传达设计也不差。南京艺术学院：艺术独立院校-校考南京艺术学院是六大艺术学院之首，在美术领域，其名气可与八大美院相提并论，设计也是其强势学科，视觉传达设计专业口碑不错。江南大学：211工程-参照院校-校考江南大学设计学院原为无锡轻工大学设计学院，其产品设计专业有名，视觉传达设计专业也不错。

以设计之名 聚青年之锐应当下之问 发社会之声导言 / Intro中国美术学院视觉传达设计系自2015年起开始尝试将技能知识点课程融入到以“社会问题”为课题的工作室学期项目制教学中。每个工作室以学期项目为单元，让学生有充足的时间针对一个社会问题进行调研和设计表现。其关注面和工作路径发生了很大的改变，诸如环境、能源、健康、城市化、经济、政治、社会福利等这些讯息都成为了解和分析的素材，学生在应对这些复杂性、系统性和不确定性社会问题的时候，开始注重设计所表现的实际效能，在反思性实践中不断修正设计方案，设计形式紧扣内容需求，表现方式符合适度性需求，逐步形成一套行之有效的设计方法和设计管理流程。2016年至2018年，视觉传达设计系以《视觉治愈》课程群为基础，展开了以“为明天的健康而设计”、“关怀的维度”和“社会之声”为主题的三次重要的现代设计教学探索。旨在引导学生建立社会和问题意识，去理解现实问题中研究对象的真实需求。要求学生在创作过程中突破学科限制，通过社会调查和系统分析等方法，深化设计的可读性，演绎设计的可能性。本次教学改革实践获得国内高校同行以及专家的一致好评，也引起了业内对于视觉传达设计教育方式和教学内容变革的讨论。今年，视觉传达设计系延续“社会之声”的主题，要求学生在面对问题的情况下用于用发散性思维和逻辑性思考路径带入研究中，思考如何为民众设计。从日常生活中的不便入手去解决问题，放下只存在于光鲜亮丽的方案，我们需要问一问自己，我们为谁做设计？我们为什么要做这些设计？本次视觉传达设计系毕业设计展将回应社会的真实需求，突破传统设计的个性、形式与内容，用新的角度去看待问题，在更宽广的文化视野中定位问题和解决问题。参展作品 / Exhibition Works《失控编界》成员：贺梅 陈奇辉 程可蕙指导老师：石建航01:53失控编界意在展示未来基因编辑技术若不加以控制，将会导致的可怕后果。设想未来人类为解决绝症、延长自身寿命，用基因编辑技术对人类婴孩进行实验。但未料到，基因编辑技术犹如潘多拉的魔盒一般，实验婴孩相继出现异常，并无有效恢复办法。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《疯狂T恤》成员：沈诗青陈锂笑熊俊昆指导老师：石建航快消时代下，消费者的衣柜中往往有许多极少穿过的衣物，而它们也曾经是流行的符号。被舍弃的衣物越来越新，从而让人关注到衣物浪费背后的代价。在时尚的名义下，产生的浪费和污染该谁来买单？把目光聚焦于T恤背后的故事，会发现环境资源正在被疯狂透支，而这代价远远超出T恤的售价本身。我们将一件T恤的消耗具象化，并以时尚的语言反时尚，就是为了揭示时尚这一庞大生产链不为人知的疯狂。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《亲爱的：》成员：邵琪孙宁瑞许永双指导老师：石建航在这即时通讯横行的当下，快节奏的和无障碍的沟通中，许多浸润在手写与纸张里动人珍贵的隐性信息被无声的屏蔽与忘却，写信读信时迫不及待的思绪或踌躇的复杂心态被每一条猝不及防的“新消息”冲散，只留下网络带来的短暂的狂欢与干瘪的激情。书信凭借它朴素的丰富与恰到好处的完整，千百年来无差别地承载着每一个人的真挚情感，展示着人性的光辉，但是这种美好在科技发达的今天正逐渐消亡……我们以书信为切入点，通过书籍设计，装置设计等方式表达其隐晦之美，重新思考信息爆炸下的信息传达，以及反思在科技发展的同时带来了什么又失去了什么。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《暗面 Dark Side》成员：刘铭 陈旎指导老师：石建航在网络这个平台上，一些有性侵倾向的犯罪者利用各类社交软件对性对少儿进行接触和侵害，而在大人面前却极为收敛。他们在少儿和大人面前展露出的两面性，如同带上各种面具对着不同的人群进行‘变脸’。因此我们选择用‘面具’这一意象来比喻网络上潜藏着的各种侵害不良信息，将面具图形化，用不同的元素直白地对比出从两个视角所呈现出的不同内容，来警示家长网络社交中潜藏的危险性。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《逃脱茧室》成员：陆路 周宇研 孔悠然指导老师：石建航在信息社会，互联平台中的人们中长期处于过度自主选择，不知不觉间为己构建了个信息茧房。信息平台通过提供量的免费愉悦信息，桎梏了互联用户的思维，造成了群体极化与社会黏性丧失的问题。我们将整体展览空间设定为互联网中的信息茧房，使观者作为互联网用户进入其中，并根据观展动线产生不同情绪。由进入空间前的愉悦情绪，到影像暗示中的上瘾，再到突破后的反思，以此来呼吁观者意识到茧房背后的陷阱，打破思维的茧房。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《不塑之客》成员：林建嘉 陈仕涛指导老师：陈正达伴随着工业化进程，塑料，已经成为地球环境的不速之客。人类已经生产出总计超过83亿吨的塑料制品，其中有63亿吨被废弃，它们从何而来又到哪去？它们随着径流进入并污染海洋生态环境，开始了从食物链底层回溯到人类体内的劣性循环过程。我们以今天为起点，做未来的信息呈现，代入年轻人的视角对海洋塑料污染问题进行解剖与表达，四大洋里的每一颗塑料都并非事不关己，它与生态、你我、这地球上的一切生命息息相关。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《今日营业中》成员：陈晗茜 黄楚珺 杨子奇指导老师：陈正达“要如何让社会话题在现实生活中的传播更加高效、创新、富有共鸣感？”我们应当构建新的生活情境，我们应当关心、了解、参与、倾听、查证、判断、在场，我们应当相连。我们以更加趣味的方式将商品作为各类社会话题承载的介质，唤醒公众的问题意识，让关注成为一种力量，让话语成为一种动力。我们倡导一种生活范式：每一个个体都能为自己的权益行动，同时给予不同立场的人尊重、包容、同理心。今日营业中，欢迎您的光临。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《食来运转》成员：赵胜男 戴小争 刘元馨指导老师：陈正达健康长寿一直是人们的美好愿望。忙碌高压的生活让人处在亚健康状态，源远流长的中医药食同源理论通过膳食帮助人们来调整病症。医者，意也。善于用药，即是良医。传统中国十分重视饮食调养与健康长寿的辩证关系，食疗文化是日积月累的医学与饮食的经验整合。明代思想家李贽《焚书》有载“童心说”一文，“童心”就是赤子之心，“一念之本心”，李贽将认知的是非标准归结为童心。即艺术都必须真实坦率地表露创作者内心的情感和人生的欲望。我们的视觉设计回归本源，追溯八九十年代的纯真，使复古未来主义的呈现形式来表达我们求索上下，愿其光复汉学中医药文化的星星之火。我们用视觉传达这味良药，将幽默谐趣的设计与传统文化相结合，以轻松诙谐的语言与年轻的一代沟通，重塑中医国粹在年轻一代中的多维感知和传播方式，以食疗转中医之运，以设计活化传统之髓。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《私人药局》成员：潘亚彬 林静怡指导老师：陈正达生活很复杂、很戏剧化，私人药局的治愈很简单、很平淡、很细微。生活中暖心的只言片语、儿时逗趣儿、一首治愈之曲、日常小确幸，希望与你浅谈交流，共同成就治愈的宇宙。我们通过药品映射出人们在生活中遇到的困难与困惑，探索治愈与被治愈的关系，收集各年龄阶层人物被治愈的故事，挖掘生活中不曾被关注的点点滴滴作为药物，形成“私人药局”，根据人物的不同需求，对症下药，以轻松幽默的方式去缓解人的情绪和心理问题，从而预防疾病的产生。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《物理空间》成员：王紫嫣 张雅棋指导老师：陈正达人与人之间的关系有亲疏之分，人与物品间也存在相似的情感纽带。有些人追求物品的极简化，有些人乐于归纳整理层层叠叠的物品。《物理空间》通过调查具有代表性的个人案例，分析不同的人对待生活用品的态度，探讨如何处理好与周遭物品的关系，引导人们以视觉化的标准作为迎接新空间的依据，帮助人们在不同的人生阶段营造更好的生活居住环境，希望项目有助于人们进一步去友善地对待环境与资源，从而使整个社会的消费习惯趋于正向的循环。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《City walls／一墙之隔》成员：方远 岳温玉 张惠婷指导老师：陈正达墙，是市政建设的围挡，是公共时期的隔离，是街巷胡同的卷闸门，是城市社区的围墙，也是未来杭城的脉络……它存在于城市的每一个角落，随处可见，无论美丑，已然成为城市肌理的一部分。从青砖矮墙到高屋建瓴，它承载着历史的变迁；从新闻字报到新潮墙绘，它附着了审美的更迭；从四合密封到断续绵延，它看遍了家长里短的琐碎。冰冷的隔断，隔开的是邻里的温情。单一的白色，空缺的是古都的诗意。二零一九，我们向杭城传递我们的思考：墙划分了什么 ？墙阻碍了什么 ？墙连接了什么 ？墙承载了什么？墙可以是什么？我们将视角投向人们司空见惯的白墙，让美学融入功能，让理想照入现实。凡墙，皆是门。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《重塑》成员：杜文 丁好 俞琳艳指导老师：吴炜晨保守、节俭、虚弱？太极、麻将、花鸟？平平淡淡、安享晚年？这些银发族身上的标签是时候撕掉了！如何颠覆刻板印象，重塑新时代老人的精彩生活，是我们探讨的新命题。随着年龄增长，身体机能和社会地位的变化，银发族的自我价值感不可避免地流失，幸福感容易降低，甚至导致心态失衡。因此我们找到老人自我价值感的五种来源，通过拓宽这五种价值感来源，重塑银发族的晚年生活。引导老人在尝试和挑战新事物中，练就一副不服老的年轻心态：年轻人热衷的活动，银发族一样可以尝鲜！《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《修仙之后》成员：宁俊永 雷浩翔 熊瑞媛指导老师：吴炜晨网络上将熬夜不睡觉戏称为“修仙”，以诙谐的形式消除部分对熬夜的负罪感。而熬夜对身体的伤害常常被人们所忽略，长此以往循环往复，使“修仙”成为习惯。我们根据经常熬夜的人的基本样貌特征，设计出主形象，将熬夜的具体危害可视化。主在表现“修仙”之后的人给身体带来的内在伤害，以此引起观者的反思。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《独白》成员：王晨晨 刘昳含 夏佳萍指导老师：吴炜晨社会事件的扩张往往只传递了最博眼球的部分，而真正的话语权需掌握在当事人手中。产妇自杀事件频发，当人们对该人群贴上标签，探讨这一特殊群体的行为时，往往回避或忽视了产妇崩溃的情绪背后真正暗藏的矛盾与问题。我们希望通过探索并构建现代产妇形象，勾勒出鲜活的生命体验与生存困境，将女性背负的爱与枷锁共同展现。我们想说的：我们选择产后抑郁这个话题，是基于作为女性想要为女性群体发声的初衷。产后抑郁，除去心理疾病层面，其实更是一个多方面因素造成的社会问题。其中涵盖的问题涉及到家庭关系，性别平等等。我们希望以此话题为一个开始，让更多的人不只是把视线停留在表面的“产妇跳楼”这样标签化的事件上。大众认识并真正地了解到产后抑郁是第一步，以此能减少类似的恶性事件是我们所期望的。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《群体心智》成员：颜琳双 徐欣怡 胡珍婷指导老师：吴炜晨聚焦过度消费带来的社会景观化现象，物欲成就了丰富美好的事物，正如数学符号“∞”：充满各种可能、令人着迷，却也容易让人迷失其中的世界。然而这种“可能”却是善恶并存的，在经济发展如此迅速的年代中，人们逐渐沉迷于消费行为所带来的满足和快乐，不知不觉中走向了物欲的怪圈，我们通过对符号“∞”衍变构成的视觉语境，将纷杂的欲望重塑，从当下出发，牵引出物欲社会的各种现象，思考其未知潜在的不定变因 ，唤起个体的社会意识。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《寻人启事》成员：房皓妍 魏雨丝 邹文婕指导老师：吴炜晨爱，人类时代无可避免的母题，因其本身特有的普世性与正义性，在不同时期具有不同的指导意义。商品经济发展使爱逐渐从政治经济中剥离，成为了人类自我塑造的重要方式之一，然而受市场经济影响所带来的弊端依然留存。人们把爱情架构在互利互换的观念上，将爱变成满足私欲的途径。通过聚焦近年来涌现的“不良PUA”事件，探讨有关爱的能力缺失的普遍现象及其成因。展览以一场基于私欲而形成的关于爱情寻人启事的方式，提出“爱不是用来满足私欲的工具”的观点，从而引发观者对爱情本质的思考。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《蜂言疯语》成员：崔祉湖张舒皓指导老师：胡珂蜜蜂一直是一种和人类息息相关的生物，爱因斯坦曾说过，没有蜜蜂，人类只能活4年。因此，我们从对蜜蜂的研究展开，将人类与蜜蜂进行类比，发现了一个有趣的现象：蜜蜂采集花蜜回蜂巢的这一行为，与人类搜集信息在社交平台分享推广信息的行为，极其相似。但与此同时，我们也发现，蜜蜂可以依靠触须来辨别什么花蜜可以采，什么不可以。而人类却缺少了“触须”去有效的识别信息的真实度可靠性。因此，我们便从人在社交媒体中搜集信息和分享信息时会收到众多干扰信息项（以下简称盲目信息）这一社会现象入手，用视觉化的语言去剖析和表达这一社会现象，甚至使用一些荒诞的解决办法，去表现盲目信息对于我们搜集信息和分享信息的影响，揭露这一社会问题。PS:盲目信息也许是由于关键词范围广导致的信息种类杂糅、也许是因为人们表达时的不准确信息、也许是虚假广告、也许是不法分子的诈骗手段等等。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《骗术档案》成员：黄超 陈楚薇指导老师：胡珂我们处于一个大数据的时代，漫天传播的信息将我们包围，我们也被分割成一条条数据信息交汇其中，一个不小心，这些信息就会变得随手可得，这也使得不法分子有机可乘。他们开始收集这一条条数据信息，将其拼凑成一个个完整的信息人偶，万事俱备，他们的一个个身份伪装的形象就从黑暗中显现出来，向我们靠近，开始演出为我们量身定制的台本。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《延食》成员：吴旻静 梁敬雪指导老师：胡珂食物不仅仅只是美食的文化，它首先是生与死的界限。现如今的富裕社会中，人们常会忽视食物真正的地位与作，造成大物浪费的现象，于此同时在贫困社会还依然存在着大量饥饿，法保证温饱的生存问题。我们站在这个矛盾的现实点出发，主要立足两个方面：1、食物保质期概念的重新定义2、如何延长食物的寿命，合理利用，减少浪费希望通过我们的设计作品能够唤起人们对食物浪费和饥饿问题的重视，并通过实际行动支持延食运动。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《拜物星球》成员：吴倩 赵凡妮指导老师：胡珂在个商品化的社会，切事物均被意象化、符号化， 透过传媒强的宣传效果，替众重建世界秩序，符号化 的意义系统取代真实世界，人们根据符号来理解事物， 却与事物的本质失去真正的连带，一切只能诉诸于感官， 消费者的需求瞄准的不是物，是或多或少注重物品背后所代表的象征意义。其中，消费主义对于现代女性的物化尤为显著，媒体——尤其是时尚杂志、公众号和自媒体，对于女性年龄、身材、肤色和所谓“生活方式”的评判时常对女性的自我物化造成影响。根据上述现象，“拜物星球”做出一系列设计，意在提醒读者在消费社会媚俗的媒体化中跳脱出流陷阱，反对物化女性和女性的自我物化。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《时间回收站》成员：徐洁李意舒指导老师：胡珂人们的时间似乎总是不够用，许多的日常事务将我们的时间分割成了碎片，我们似乎已经无法完全掌控自己的时间。全部的未来都是回收站内的即将消失的时间，我们需要“还原”这些时间，使它们真正的创造价值，也需要清除占用我们时间的垃圾，为有限的人生提供更大的空间。类似于计算机中的回收站，时间回收站就是一个可以整合这些时间碎片的场所，将可用的时间还原、将占用我们时间的垃圾清除，以此更好的管理和利用时间。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《食历》成员：李彤指导老师：毕学锋 郑朝两千多年前的孔子就告诫我们“不时，不食”，就是说，不是这个季节的菜果就不吃。时令菜也是“运气菜”。食物一要讲究“气”，一要讲究“味”。因为食物和药物都是由气味组成的，而药物、食物的气味只有在当令时，即生长成熟符合节气的食物，才能得天地之精气。而现代人违背自然规律培育出的反季节菜是有害处的。按照阴阳气化理论，动植物都有一定的生长周期，在一定的生长周期内才能成熟，含的气味才够。违背自然生长规律的菜，违背了“春生、夏长、秋收、冬藏”的寒热消长规律，从而致食品寒热不调，气味混乱，成为所谓“形似菜”。没有节令的气质，是徒有其形而无其质。作品通过对不同季节的食物进行梳理与视觉化表现，引导人们重新反思现有的饮食习惯，对食物产生认知，重新审视食物与健康的关系。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《阅读障碍》成员：梁献文指导老师：毕学锋 郑朝阅读障碍是一种针对文字阅读的先天性视听疾病，该疾病没法彻底痊愈，通过后天康复缓解。该设计从阅读障碍患者的角度去表达患者眼中的世界，通过对患者不同的病患特征进行纯文本设计。通过强烈的视觉表现，表现什么是阅读障碍，并希望引起社会对该病症的关注。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《拾光·时光》成员：鲍圆洋指导老师：毕学锋 郑朝通过找寻不同时代记忆点，链接历史脉络相关的旧物。从时代所具有的记忆本身，寻找不同的视觉特征，时光流逝后的记忆碎片。提取出承载着时代记忆的情感记忆点，找寻时代所带给人最终记忆的东西。从另一个角度去演绎这些“旧物”的本身，“旧物”与人之间的故事，温暖的记忆和回忆。通过从旧物的本身和对未来世界的发展所形成的想象来表达物体。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《Beteen》成员：FLAVIA LUCK指导老师：毕学锋 郑朝项目名为“成为青少年（Beteen）——青少年焦虑症追踪计划”BeTeen：动词“成为”+青少年BeTeen的发音类似于“beaten”，意即“被击败”这一名称的概念思路和设计风格，意在提供一种关于有可能战胜这种疾病的积极想法。本项目以认知行为治疗法为基础，旨在为患者提供自行辨别焦虑症（何地）、衡量（多久一次）并追踪（何时）对其日常生活如何产生影响的一种工具。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双视觉传达设计系毕业创作展展览时间 2019年5月25日——2019年6月10日展览地点 象山艺术公社编辑 ｜王楚凡 舒寅森审核 ｜陈正达 吴炜晨 丁剑锋

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

以设计之名 聚青年之锐应当下之问 发社会之声导言 / Intro中国美术学院视觉传达设计系自2015年起开始尝试将技能知识点课程融入到以“社会问题”为课题的工作室学期项目制教学中。每个工作室以学期项目为单元，让学生有充足的时间针对一个社会问题进行调研和设计表现。其关注面和工作路径发生了很大的改变，诸如环境、能源、健康、城市化、经济、政治、社会福利等这些讯息都成为了解和分析的素材，学生在应对这些复杂性、系统性和不确定性社会问题的时候，开始注重设计所表现的实际效能，在反思性实践中不断修正设计方案，设计形式紧扣内容需求，表现方式符合适度性需求，逐步形成一套行之有效的设计方法和设计管理流程。2016年至2018年，视觉传达设计系以《视觉治愈》课程群为基础，展开了以“为明天的健康而设计”、“关怀的维度”和“社会之声”为主题的三次重要的现代设计教学探索。旨在引导学生建立社会和问题意识，去理解现实问题中研究对象的真实需求。要求学生在创作过程中突破学科限制，通过社会调查和系统分析等方法，深化设计的可读性，演绎设计的可能性。本次教学改革实践获得国内高校同行以及专家的一致好评，也引起了业内对于视觉传达设计教育方式和教学内容变革的讨论。今年，视觉传达设计系延续“社会之声”的主题，要求学生在面对问题的情况下用于用发散性思维和逻辑性思考路径带入研究中，思考如何为民众设计。从日常生活中的不便入手去解决问题，放下只存在于光鲜亮丽的方案，我们需要问一问自己，我们为谁做设计？我们为什么要做这些设计？本次视觉传达设计系毕业设计展将回应社会的真实需求，突破传统设计的个性、形式与内容，用新的角度去看待问题，在更宽广的文化视野中定位问题和解决问题。参展作品 / Exhibition Works《失控编界》成员：贺梅 陈奇辉 程可蕙指导老师：石建航01:53失控编界意在展示未来基因编辑技术若不加以控制，将会导致的可怕后果。设想未来人类为解决绝症、延长自身寿命，用基因编辑技术对人类婴孩进行实验。但未料到，基因编辑技术犹如潘多拉的魔盒一般，实验婴孩相继出现异常，并无有效恢复办法。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《疯狂T恤》成员：沈诗青陈锂笑熊俊昆指导老师：石建航快消时代下，消费者的衣柜中往往有许多极少穿过的衣物，而它们也曾经是流行的符号。被舍弃的衣物越来越新，从而让人关注到衣物浪费背后的代价。在时尚的名义下，产生的浪费和污染该谁来买单？把目光聚焦于T恤背后的故事，会发现环境资源正在被疯狂透支，而这代价远远超出T恤的售价本身。我们将一件T恤的消耗具象化，并以时尚的语言反时尚，就是为了揭示时尚这一庞大生产链不为人知的疯狂。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《亲爱的：》成员：邵琪孙宁瑞许永双指导老师：石建航在这即时通讯横行的当下，快节奏的和无障碍的沟通中，许多浸润在手写与纸张里动人珍贵的隐性信息被无声的屏蔽与忘却，写信读信时迫不及待的思绪或踌躇的复杂心态被每一条猝不及防的“新消息”冲散，只留下网络带来的短暂的狂欢与干瘪的激情。书信凭借它朴素的丰富与恰到好处的完整，千百年来无差别地承载着每一个人的真挚情感，展示着人性的光辉，但是这种美好在科技发达的今天正逐渐消亡……我们以书信为切入点，通过书籍设计，装置设计等方式表达其隐晦之美，重新思考信息爆炸下的信息传达，以及反思在科技发展的同时带来了什么又失去了什么。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《暗面 Dark Side》成员：刘铭 陈旎指导老师：石建航在网络这个平台上，一些有性侵倾向的犯罪者利用各类社交软件对性对少儿进行接触和侵害，而在大人面前却极为收敛。他们在少儿和大人面前展露出的两面性，如同带上各种面具对着不同的人群进行‘变脸’。因此我们选择用‘面具’这一意象来比喻网络上潜藏着的各种侵害不良信息，将面具图形化，用不同的元素直白地对比出从两个视角所呈现出的不同内容，来警示家长网络社交中潜藏的危险性。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《逃脱茧室》成员：陆路 周宇研 孔悠然指导老师：石建航在信息社会，互联平台中的人们中长期处于过度自主选择，不知不觉间为己构建了个信息茧房。信息平台通过提供量的免费愉悦信息，桎梏了互联用户的思维，造成了群体极化与社会黏性丧失的问题。我们将整体展览空间设定为互联网中的信息茧房，使观者作为互联网用户进入其中，并根据观展动线产生不同情绪。由进入空间前的愉悦情绪，到影像暗示中的上瘾，再到突破后的反思，以此来呼吁观者意识到茧房背后的陷阱，打破思维的茧房。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《不塑之客》成员：林建嘉 陈仕涛指导老师：陈正达伴随着工业化进程，塑料，已经成为地球环境的不速之客。人类已经生产出总计超过83亿吨的塑料制品，其中有63亿吨被废弃，它们从何而来又到哪去？它们随着径流进入并污染海洋生态环境，开始了从食物链底层回溯到人类体内的劣性循环过程。我们以今天为起点，做未来的信息呈现，代入年轻人的视角对海洋塑料污染问题进行解剖与表达，四大洋里的每一颗塑料都并非事不关己，它与生态、你我、这地球上的一切生命息息相关。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《今日营业中》成员：陈晗茜 黄楚珺 杨子奇指导老师：陈正达“要如何让社会话题在现实生活中的传播更加高效、创新、富有共鸣感？”我们应当构建新的生活情境，我们应当关心、了解、参与、倾听、查证、判断、在场，我们应当相连。我们以更加趣味的方式将商品作为各类社会话题承载的介质，唤醒公众的问题意识，让关注成为一种力量，让话语成为一种动力。我们倡导一种生活范式：每一个个体都能为自己的权益行动，同时给予不同立场的人尊重、包容、同理心。今日营业中，欢迎您的光临。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《食来运转》成员：赵胜男 戴小争 刘元馨指导老师：陈正达健康长寿一直是人们的美好愿望。忙碌高压的生活让人处在亚健康状态，源远流长的中医药食同源理论通过膳食帮助人们来调整病症。医者，意也。善于用药，即是良医。传统中国十分重视饮食调养与健康长寿的辩证关系，食疗文化是日积月累的医学与饮食的经验整合。明代思想家李贽《焚书》有载“童心说”一文，“童心”就是赤子之心，“一念之本心”，李贽将认知的是非标准归结为童心。即艺术都必须真实坦率地表露创作者内心的情感和人生的欲望。我们的视觉设计回归本源，追溯八九十年代的纯真，使复古未来主义的呈现形式来表达我们求索上下，愿其光复汉学中医药文化的星星之火。我们用视觉传达这味良药，将幽默谐趣的设计与传统文化相结合，以轻松诙谐的语言与年轻的一代沟通，重塑中医国粹在年轻一代中的多维感知和传播方式，以食疗转中医之运，以设计活化传统之髓。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《私人药局》成员：潘亚彬 林静怡指导老师：陈正达生活很复杂、很戏剧化，私人药局的治愈很简单、很平淡、很细微。生活中暖心的只言片语、儿时逗趣儿、一首治愈之曲、日常小确幸，希望与你浅谈交流，共同成就治愈的宇宙。我们通过药品映射出人们在生活中遇到的困难与困惑，探索治愈与被治愈的关系，收集各年龄阶层人物被治愈的故事，挖掘生活中不曾被关注的点点滴滴作为药物，形成“私人药局”，根据人物的不同需求，对症下药，以轻松幽默的方式去缓解人的情绪和心理问题，从而预防疾病的产生。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《物理空间》成员：王紫嫣 张雅棋指导老师：陈正达人与人之间的关系有亲疏之分，人与物品间也存在相似的情感纽带。有些人追求物品的极简化，有些人乐于归纳整理层层叠叠的物品。《物理空间》通过调查具有代表性的个人案例，分析不同的人对待生活用品的态度，探讨如何处理好与周遭物品的关系，引导人们以视觉化的标准作为迎接新空间的依据，帮助人们在不同的人生阶段营造更好的生活居住环境，希望项目有助于人们进一步去友善地对待环境与资源，从而使整个社会的消费习惯趋于正向的循环。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《City walls／一墙之隔》成员：方远 岳温玉 张惠婷指导老师：陈正达墙，是市政建设的围挡，是公共时期的隔离，是街巷胡同的卷闸门，是城市社区的围墙，也是未来杭城的脉络……它存在于城市的每一个角落，随处可见，无论美丑，已然成为城市肌理的一部分。从青砖矮墙到高屋建瓴，它承载着历史的变迁；从新闻字报到新潮墙绘，它附着了审美的更迭；从四合密封到断续绵延，它看遍了家长里短的琐碎。冰冷的隔断，隔开的是邻里的温情。单一的白色，空缺的是古都的诗意。二零一九，我们向杭城传递我们的思考：墙划分了什么 ？墙阻碍了什么 ？墙连接了什么 ？墙承载了什么？墙可以是什么？我们将视角投向人们司空见惯的白墙，让美学融入功能，让理想照入现实。凡墙，皆是门。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《重塑》成员：杜文 丁好 俞琳艳指导老师：吴炜晨保守、节俭、虚弱？太极、麻将、花鸟？平平淡淡、安享晚年？这些银发族身上的标签是时候撕掉了！如何颠覆刻板印象，重塑新时代老人的精彩生活，是我们探讨的新命题。随着年龄增长，身体机能和社会地位的变化，银发族的自我价值感不可避免地流失，幸福感容易降低，甚至导致心态失衡。因此我们找到老人自我价值感的五种来源，通过拓宽这五种价值感来源，重塑银发族的晚年生活。引导老人在尝试和挑战新事物中，练就一副不服老的年轻心态：年轻人热衷的活动，银发族一样可以尝鲜！《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《修仙之后》成员：宁俊永 雷浩翔 熊瑞媛指导老师：吴炜晨网络上将熬夜不睡觉戏称为“修仙”，以诙谐的形式消除部分对熬夜的负罪感。而熬夜对身体的伤害常常被人们所忽略，长此以往循环往复，使“修仙”成为习惯。我们根据经常熬夜的人的基本样貌特征，设计出主形象，将熬夜的具体危害可视化。主在表现“修仙”之后的人给身体带来的内在伤害，以此引起观者的反思。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《独白》成员：王晨晨 刘昳含 夏佳萍指导老师：吴炜晨社会事件的扩张往往只传递了最博眼球的部分，而真正的话语权需掌握在当事人手中。产妇自杀事件频发，当人们对该人群贴上标签，探讨这一特殊群体的行为时，往往回避或忽视了产妇崩溃的情绪背后真正暗藏的矛盾与问题。我们希望通过探索并构建现代产妇形象，勾勒出鲜活的生命体验与生存困境，将女性背负的爱与枷锁共同展现。我们想说的：我们选择产后抑郁这个话题，是基于作为女性想要为女性群体发声的初衷。产后抑郁，除去心理疾病层面，其实更是一个多方面因素造成的社会问题。其中涵盖的问题涉及到家庭关系，性别平等等。我们希望以此话题为一个开始，让更多的人不只是把视线停留在表面的“产妇跳楼”这样标签化的事件上。大众认识并真正地了解到产后抑郁是第一步，以此能减少类似的恶性事件是我们所期望的。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《群体心智》成员：颜琳双 徐欣怡 胡珍婷指导老师：吴炜晨聚焦过度消费带来的社会景观化现象，物欲成就了丰富美好的事物，正如数学符号“∞”：充满各种可能、令人着迷，却也容易让人迷失其中的世界。然而这种“可能”却是善恶并存的，在经济发展如此迅速的年代中，人们逐渐沉迷于消费行为所带来的满足和快乐，不知不觉中走向了物欲的怪圈，我们通过对符号“∞”衍变构成的视觉语境，将纷杂的欲望重塑，从当下出发，牵引出物欲社会的各种现象，思考其未知潜在的不定变因 ，唤起个体的社会意识。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《寻人启事》成员：房皓妍 魏雨丝 邹文婕指导老师：吴炜晨爱，人类时代无可避免的母题，因其本身特有的普世性与正义性，在不同时期具有不同的指导意义。商品经济发展使爱逐渐从政治经济中剥离，成为了人类自我塑造的重要方式之一，然而受市场经济影响所带来的弊端依然留存。人们把爱情架构在互利互换的观念上，将爱变成满足私欲的途径。通过聚焦近年来涌现的“不良PUA”事件，探讨有关爱的能力缺失的普遍现象及其成因。展览以一场基于私欲而形成的关于爱情寻人启事的方式，提出“爱不是用来满足私欲的工具”的观点，从而引发观者对爱情本质的思考。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《蜂言疯语》成员：崔祉湖张舒皓指导老师：胡珂蜜蜂一直是一种和人类息息相关的生物，爱因斯坦曾说过，没有蜜蜂，人类只能活4年。因此，我们从对蜜蜂的研究展开，将人类与蜜蜂进行类比，发现了一个有趣的现象：蜜蜂采集花蜜回蜂巢的这一行为，与人类搜集信息在社交平台分享推广信息的行为，极其相似。但与此同时，我们也发现，蜜蜂可以依靠触须来辨别什么花蜜可以采，什么不可以。而人类却缺少了“触须”去有效的识别信息的真实度可靠性。因此，我们便从人在社交媒体中搜集信息和分享信息时会收到众多干扰信息项（以下简称盲目信息）这一社会现象入手，用视觉化的语言去剖析和表达这一社会现象，甚至使用一些荒诞的解决办法，去表现盲目信息对于我们搜集信息和分享信息的影响，揭露这一社会问题。PS:盲目信息也许是由于关键词范围广导致的信息种类杂糅、也许是因为人们表达时的不准确信息、也许是虚假广告、也许是不法分子的诈骗手段等等。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《骗术档案》成员：黄超 陈楚薇指导老师：胡珂我们处于一个大数据的时代，漫天传播的信息将我们包围，我们也被分割成一条条数据信息交汇其中，一个不小心，这些信息就会变得随手可得，这也使得不法分子有机可乘。他们开始收集这一条条数据信息，将其拼凑成一个个完整的信息人偶，万事俱备，他们的一个个身份伪装的形象就从黑暗中显现出来，向我们靠近，开始演出为我们量身定制的台本。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《延食》成员：吴旻静 梁敬雪指导老师：胡珂食物不仅仅只是美食的文化，它首先是生与死的界限。现如今的富裕社会中，人们常会忽视食物真正的地位与作，造成大物浪费的现象，于此同时在贫困社会还依然存在着大量饥饿，法保证温饱的生存问题。我们站在这个矛盾的现实点出发，主要立足两个方面：1、食物保质期概念的重新定义2、如何延长食物的寿命，合理利用，减少浪费希望通过我们的设计作品能够唤起人们对食物浪费和饥饿问题的重视，并通过实际行动支持延食运动。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《拜物星球》成员：吴倩 赵凡妮指导老师：胡珂在个商品化的社会，切事物均被意象化、符号化， 透过传媒强的宣传效果，替众重建世界秩序，符号化 的意义系统取代真实世界，人们根据符号来理解事物， 却与事物的本质失去真正的连带，一切只能诉诸于感官， 消费者的需求瞄准的不是物，是或多或少注重物品背后所代表的象征意义。其中，消费主义对于现代女性的物化尤为显著，媒体——尤其是时尚杂志、公众号和自媒体，对于女性年龄、身材、肤色和所谓“生活方式”的评判时常对女性的自我物化造成影响。根据上述现象，“拜物星球”做出一系列设计，意在提醒读者在消费社会媚俗的媒体化中跳脱出流陷阱，反对物化女性和女性的自我物化。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《时间回收站》成员：徐洁李意舒指导老师：胡珂人们的时间似乎总是不够用，许多的日常事务将我们的时间分割成了碎片，我们似乎已经无法完全掌控自己的时间。全部的未来都是回收站内的即将消失的时间，我们需要“还原”这些时间，使它们真正的创造价值，也需要清除占用我们时间的垃圾，为有限的人生提供更大的空间。类似于计算机中的回收站，时间回收站就是一个可以整合这些时间碎片的场所，将可用的时间还原、将占用我们时间的垃圾清除，以此更好的管理和利用时间。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《食历》成员：李彤指导老师：毕学锋 郑朝两千多年前的孔子就告诫我们“不时，不食”，就是说，不是这个季节的菜果就不吃。时令菜也是“运气菜”。食物一要讲究“气”，一要讲究“味”。因为食物和药物都是由气味组成的，而药物、食物的气味只有在当令时，即生长成熟符合节气的食物，才能得天地之精气。而现代人违背自然规律培育出的反季节菜是有害处的。按照阴阳气化理论，动植物都有一定的生长周期，在一定的生长周期内才能成熟，含的气味才够。违背自然生长规律的菜，违背了“春生、夏长、秋收、冬藏”的寒热消长规律，从而致食品寒热不调，气味混乱，成为所谓“形似菜”。没有节令的气质，是徒有其形而无其质。作品通过对不同季节的食物进行梳理与视觉化表现，引导人们重新反思现有的饮食习惯，对食物产生认知，重新审视食物与健康的关系。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《阅读障碍》成员：梁献文指导老师：毕学锋 郑朝阅读障碍是一种针对文字阅读的先天性视听疾病，该疾病没法彻底痊愈，通过后天康复缓解。该设计从阅读障碍患者的角度去表达患者眼中的世界，通过对患者不同的病患特征进行纯文本设计。通过强烈的视觉表现，表现什么是阅读障碍，并希望引起社会对该病症的关注。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《拾光·时光》成员：鲍圆洋指导老师：毕学锋 郑朝通过找寻不同时代记忆点，链接历史脉络相关的旧物。从时代所具有的记忆本身，寻找不同的视觉特征，时光流逝后的记忆碎片。提取出承载着时代记忆的情感记忆点，找寻时代所带给人最终记忆的东西。从另一个角度去演绎这些“旧物”的本身，“旧物”与人之间的故事，温暖的记忆和回忆。通过从旧物的本身和对未来世界的发展所形成的想象来表达物体。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《Beteen》成员：FLAVIA LUCK指导老师：毕学锋 郑朝项目名为“成为青少年（Beteen）——青少年焦虑症追踪计划”BeTeen：动词“成为”+青少年BeTeen的发音类似于“beaten”，意即“被击败”这一名称的概念思路和设计风格，意在提供一种关于有可能战胜这种疾病的积极想法。本项目以认知行为治疗法为基础，旨在为患者提供自行辨别焦虑症（何地）、衡量（多久一次）并追踪（何时）对其日常生活如何产生影响的一种工具。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双视觉传达设计系毕业创作展展览时间 2019年5月25日——2019年6月10日展览地点 象山艺术公社编辑 ｜王楚凡 舒寅森审核 ｜陈正达 吴炜晨 丁剑锋