视觉传达设计研究

大家好，我是猴砸锅锅。之前我们聊的都是纯艺术类专业，像绘画和雕塑，虽然看上去绘画专业专业性挺强，但其实这些专业由于其学生专业基础较好，毕业出来基本相当于万金油的专业。说白了就是做哪一行都可以。但是做老板的当然都喜欢专业更对口的员工，因此虽然美术系的很多行业都能去干，但是肯定没其他专业的吃香（仅仅针对应届生），所以我们今天就来聊一聊专业比较对口的——视觉传达设计。在很多时候，视觉传达设计一词被等同于平面设计。但其实视觉传达是广于平面设计的，因此虽然视觉传达专业的学生基本上被叫做平面设计师，但其实除了可以从事平面设计师之外，还能从事许多类似的工作。比如网页前端设计，UI设计，展示设计等等。用一句话总结就是从名字上来看，这个专业名称更加科学、严谨，蕴含着未来设计的趋向。2018年最新资料显示觉传达设计专业最好的排名第一的大学是清华大学，中央美术学院排名第二，鲁迅美术学院视觉传达设计专业在全国排名第三。误差不大仅供参考。大学的课程除了最初的设计基础，基本上都会有书籍装帧、包装设计、企业vi、网页设计等等课程。但是有两个软件是此专业必备的——PS/AI.找工作如果这两个都不会基本上没戏。小编就是这个专业的学生，从小编的求职和就业经历来看。这个专业的学生毕业之后最少有3000的工资，随着技术和眼界的提高，高级一点的6000-8000的工资是没有问题的。如果达到大师级别轻轻松松几万工资也不是没可能。但是从事这个专业从来都不是靠死工资的，个人的收入高低与自己的做出贡献息息相关，因此人脉关系、专业技能、社会经验都是我们要学习的东西。由于市场需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。因此这个专业找工作不用愁，想要发展更好就要靠个人了。（也有人说工作不好找，因为从业人员太多。但是小编想说的是不要好高骛远，一出校门就想要8000工资，哪怕你是最好的学校毕业的人家老板也会选有工作经验的二本学生）毕业后，上海、北京、深圳等一线城市就业机会比较多，工资相对也较高。目前这个专业最火的职业应该是交互设计师（或者UI设计师）。希望本文对大家有所帮助，这个系列写的有点吃力，但是小编还是会继续的。

（教授点评200多个热门专业，近期陆续发出，欢迎点击上面关注我们）视觉传达设计视觉传达设计专业致力于培养具有现代设计理念和创新思维，通晓视觉传达语言，熟练掌握数字设计工具与技能，能够独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。教授点评专业的社会需求量较大，但本科毕业生就业率低于平均水平，就业的胜出主要靠个人能力，而非专业自身的加成不同于美术专业，其核心技能在于商业审美和设计工具的熟练应用专业综述就业上看，视觉传达设计专业是：毕业生规模大,社会需求大就业率排第57名，比较低；就业满意度排第1，非常高；毕业薪酬水平排第94名，比较低；工作3年后工资涨幅排第4名，非常高；毕业后去向最多的行业是广告及相关服务业、互联网运营与网络搜索引擎业、其他娱乐和休闲产业；毕业后去向最多的岗位是平面设计、包装设计师视觉传达设计专业适合的学生：高中美术学得好，语文还行性格上渴望自由，希望发挥自己的主观能动性，追求生活与个性的完美融合基本介绍专业代码：130502所属学科类别：艺术学→设计学类修学年限：4年主要专业方向 –青瓷;广告设计;环境设计;印刷设计;二维数码设计;平面艺术设计;数码媒体艺术;会展与展示设计;影视与数字特效设计主要学习课程 –素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、印刷工艺等。培养目标与学习要求：本专业培养平面广告设计人才。本专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。就业形势深造情况对应考研专业：艺术设计;设计学;艺术;工业设计工程深造率（含考研和出国）： 深造率较高（43%） –以211高校为例，出国率较高（27%），考研率不高（16%）适合哪类学生：课程方面文理比例：86:14与高中课程相关度：非常相关：美术比较相关：语文适合哪类学生：性别与性格男女比例：34:66适合的性格：艺术型：艺术离不开天马行空的丰富想象力，这种人的性格往往自由奔放，不愿被约束，他们有理想、易冲动、好独创，喜欢在非系统化活动中发挥自己的主观能动性，渴望在自由宽松的环境中实现自我，追求生活环境与个性的完美融合。同时，这种自由的性格也就决定了他们无法埋头钻研，进行思维缜密、逻辑顺畅的科学研究，他们无法忍受机械化的生活方式。因此，他们更适合于能够发挥主观想象力，没有固定规律、模式约束的工作类型。

研学相长，知行合一10天，5站，109名大二学生，4个实践地，3场业界主题实践分享切实感受行业实践与前沿动态11月16日——11月26日，视觉传达系完成了2020年度设计实践与考察活动。本次设计实践与考察活动由视觉传达系主任马锦天老师带队，带领109名大二年级同学分别参观了吉广传媒集团印艺空间、长影旧址博物馆、一汽集团红旗分公司以及后和广告公司，并聆听了3场业界主题实践分享报告，切实感受了行业实践与前沿动态。本次设计实践考察由系主任马锦天组织，由专业教师袁清秀、王鹤、周海涵与辅导员杨胥、谷一峰为成员，成立课程教研组，制定“以学为主，基于专业，拓宽视野，提升意识”的考察方针。课程教研组研判疫情形式，在确保学生安全的前提下，为体现课程的质量与实践性，从专业角度出发，探索思政入课的方法，安排一系列具长春本地特色实践考察环节。课程中充分体现了思政入课的教学理念，在内容的安排上让学生在专业学习的过程中同时提升思想高度，树立正确的价值观和爱国情怀。01第一站·吉广传媒集团印艺空间11月16日，视觉传达系考察队伍前往吉广集团印艺空间进行实地参观，正式开启了2020年度视觉传达系设计实践与考察活动的帷幕。吉广传媒集团创立于1991年，其主要业务包括广告策划与制作，公关活动与执行，以及文化与媒体传播等，业务范围涵盖东三省并逐渐延展到北上广深等超一线城市。作为迄今已有29年历史的优质企业，吉广传媒集团具有“国家一级广告企业”、“全国广告行业文明单位”和“德国海德堡中国北区印刷样板企业”等资质，在我国综合类广告企业中排名第八位，成为不折不扣的省内广告传媒行业标兵。本次考察的吉广集团印艺空间，是我省高效校外实践基地和文创项目孵化基地，对于广告、传媒相关专业师生具有重要的参观及实践意义。在第一站的考察活动中，视觉传达系师生相继参观了绿色出版印刷制作基地、四大发明文化体验馆以及文创和传媒实训基地。首先，师生们参观了绿色出版印刷制作基地。该基地同时也是德国海德堡样板工厂和日本小森战略合作伙伴，以智能化、数字化和绿色印刷服务为显著优势。本环节使师生们系统地了解了印刷的制作工艺，感受了从印前到印中直至印后这一印刷全流程。之后，师生们来到了四大发明文化体验馆，从文字的起源、造纸术的诞生、雕版印刷工艺、活字印刷的生产及近现代印刷技术等多方面了解印刷文化。最后，师生们参观了文创和传媒实训基地。该基地包含广告行业数字展厅、网红场景制作中心、吉林名品展示中心、影视内容创作平台以及网红吉地直播平台等，为师生们提供了直接感受行业运营现场和体验行业前沿实践的平台。古人崇尚“研”“学”相长，研与学一直紧密结合在一起。在第一站吉广传媒印艺空间的考察中，师生们实现了校园教学向专业实践的延展，体验了设计实践与研学相长的魅力。02第二站·长影旧址博物馆11月17日，考察队伍参观了第二站——长影旧址博物馆。长影旧址博物馆是长影集团在完整保留1937年原“满映”建筑的基础上，本着"修旧如旧"的原则修缮完成的，其建筑面积46,137平方米，通过文物保存、艺术展览和电影互动等形式，既展现了电影生产工艺，也记录了长春电影制片厂的发轫、繁荣与变迁。师生们重点观摩了长影电影艺术馆和长影摄影棚展区，近距离感受了电影道具、电影特技、电影工艺和电影生产等主题，并结合课堂所学的展示设计和信息设计传达等专业知识对展馆的陈列设计等进行了现场剖析与延展理解。同学们还表示，除收获了满满的专业知识外，本站的观摩还使他们感受到建国初期影视工作发展的艰辛，加深了他们对爱国主义和民族精神的理解。03第三站·一汽集团红旗分公司11月18日，在视觉传达系专业教师和辅导员杨胥、谷一峰的带领下，考察队伍来到一汽车集团红旗分公司参观学习。师生们首先参观了一汽集团红旗展馆，了解了红旗品牌发展过程中的三段重要历史：1958—1981年，“红旗”从诞生和发展的不平凡历史；1982——2006年，一汽人潜心研究，努力擎起“红旗”以抵御市场经济侵袭的抗争精神；2007年至今，“红旗”复兴计划的实施和具有新理念的“新红旗”风尚的崛起。随后，师生们来到一汽红旗创新大厦，参观了兼具时尚感与科技感的“红旗”展馆空间。红旗创新大厦，是全球首个“智能化全场景数字展馆”，以虚实融合的手法，展示红旗品牌的理念、崭新技术和首创产品。本次一汽红旗之行，使师生们体会到民族品牌的辉煌历史和先辈们的奋斗精神。同学们纷纷表示，在今后的学习生活中，要向先辈那样，学深悟透，知行合一，做一个经得起严寒、耐得住寂寞、克服困难，勇敢攀登的国之栋梁。04第四站·后和广告字体设计创新分享会11月23日，考察队伍参观了后和广告公司，并聆听了如下2场主题讲座：上午，后和广告关于广告字体设计创新的主题讲座；下午，后和广告合伙人关于地产类广告的创意分享。上午，后和广告字体设计创新分享会在我校东校区二号楼505教室举行。本次分享会由视觉传达系主办，邀请到后和广告创始人兼创意总监、吉林省平面设计协会副主席夏远昭先生分享设计创意。夏远昭先生讲解了如下主题：设计完成后客户的接受程度；设计要不要太复杂：设计在身边；如何把握，引领流行？并结合“无方建筑品牌形象设计”和“后和上榜2019年度DESIGN POWER 100”等优秀案例展开分享。下午，视觉传达系考察队伍来到后和广告公司，参加由该公司合伙人林丽华老师主讲的地产类广告创意分享会。林老师分享了嘉惠燕京府、金地风华雅住、青怡坊昆蘭和万科翠湖春晓等优秀案例，其分享幽默生动，引起现场同学的积极互动。师生们感受到了业界的先进设计理念和实战经验，领悟到设计与美、设计与时尚以及设计与当下和未来的关系，并对专业知识的实践与应用有了深入思考。05第五站·大马设计事务所京东物流升级案例分享会11月26日下午，大马设计事务所创始人、吉林省平面设计师协会主席王兴洮先生受邀来到我校东区二号楼505，做了关于京东物流品牌升级实践案例的主题分享会。王兴洮老师在讲座中分享了大马设计事务所2020年承接的京东物流升级设计业务，详细展示了为知名品牌提供设计创意的流程与要求。王老师认为，客户的需求总是多样的，更是“刁钻”的。好的设计首先要满足客户的需求，在原有的基础上优化设计，并使之外化为独特的、具有符号化的视觉形象。因此，在京东物流的品牌升级设计中，大马设计事务所反复与京东物流的项目负责人对接沟通，全面把握客户需求，并结合国家化品牌的设计风格，优化出焕然一新又具有京东品牌特色的全新物流Logo及形象。之后，大马设计事务所市场部经理、视觉传达系2018届毕业生谢雨欣分享了她的设计经验和职场贴士。本次设计分享会既为视觉传达系2020年设计实践与考察划上了完美的句号，也是视觉传达系本年度”三创融合“系列专家讲座的点睛之笔。现场同学纷纷表示，本次讲座拓展了他们的实践视野，不仅让他们认识到设计工作的艰辛，更坚定了他们矢志不移、成为优秀设计人的信心。2020年度设计实践考察既是视觉传达系专业课程建设与课外实践的环节，也是课程思政建设的重要体现。一汽集团红旗分公司和长影旧址博物馆之行，使同学们除收获了满满的专业知识外，还加深了对爱国主义和民族精神的理解，增强了民族自信心和自豪感。

美术设计类专业是美术艺考中一个专业大类，包括视觉传达设计（平面设计）、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、公共艺术、数字媒体艺术、艺术与科技、工艺美术、艺术设计学、陶瓷艺术设计等。今天就给大家介绍一下视觉传达设计（平面设计）专业与我国该专业强的10所大学。视觉传达设计：主要研究艺术学、设计学、色彩构成、立体构成、软件设计等方面的知识和技能，进行平面设计、广告设计、包装设计、海报设计、展示设计、标志设计等工作。比如网购平台各种产品宣传图详情页的设计，道路两侧广告牌，食品、日用品包装的设计，企业宣传、品牌标志的设计，还有书本刊物、商业手绘、网站形象、影视广告、商场的展柜、展品的布局、海报设计等。下面是视觉传达专业较好的10所大学：清华大学：985、211工程、参照院校-校考清华大学美术学院原是中央工艺美术学院，是我国设计名校，很多设计类专业实力都不错，清华的视觉传达设计专业也是不错的。中国美术学院：八大独立美院、双一流-校考中国美术学院是我国唯一一所设计学、美术学2个一级学科在第四次学科评估均进入A+的大学。其设计类专业实力也都较强。同济大学：985、211工程-联考同济大学是我国985名校，也是土木最好的大学，其设计创意学院在国际上享有较高的声誉，2020年QS世界大学学科排名全球第13位，视觉传达设计也不错。中央美术学院-八大独立美院、双一流-校考中央美术学院是我国顶尖美院之一，造型国内顶尖。其设计类也不算差，是国内设计实力较强的院校。浙江大学：985、211工程-联考浙江大学是我国985名校，其设计实力也是不错的，在教育部学科评估中，设计学进入A-，视觉传达设计专业口碑也不错。苏州大学：211工程-参照院校-校考苏州大学艺术学院前身为原苏州丝绸工学院工艺美术系，是我国设计实力较强的院校之一，服装设计强，视觉传达设计也不差。南京艺术学院：艺术独立院校-校考南京艺术学院是六大艺术学院之首，在美术领域，其名气可与八大美院相提并论，设计也是其强势学科，视觉传达设计专业口碑不错。江南大学：211工程-参照院校-校考江南大学设计学院原为无锡轻工大学设计学院，其产品设计专业有名，视觉传达设计专业也不错。

如果你搜索过平面设计，你会发现百度百科上是这么定义平面设计的：平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计。所以这意思是视觉传达就是平面设计？不是！视觉传达≠平面设计，为什么？我们得从视觉传达这个专业来说。01视觉传达是什么专业视觉传达，简单来讲，就是包括了：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。什么是“视觉符号”？通俗点讲，就是人们通过眼睛看到的一切能表现事物的载体，比如摄影照片、电子传媒、纸媒、建筑物、各类设计产品，都属于视觉符号，而不仅仅是局限于纸上、屏幕上的事物。那么“传达”呢？传达就是传递信息的过程，在这个过程里你要考虑到信息传递方式、由谁传达、受众、大概影响。而视觉传达专业就是通过色彩、文字、图形、形态等在视觉媒介中传递信息、理念，达到各种目的，比如促销广告达成商业目的，该专业就业面比较广，如视觉传达设计、展示设计、包装材料设计、印刷美术设计、计算机辅助设计、图形设计、形象设计、广告设计、平面设计、网页设计、排版等。跟平面设计的区别，主要是视觉传达更加多元化，如前面说的，可就业的行业和岗位更多，在表现形式，或者说表现媒介上，除了多媒体，视觉传达还可以是动作、身体语言以及情感表现。总的来说就是，视觉传达相较于平面设计而言，更多的是倾向于交互。02视觉传达都在学什么视觉传达专业的学生都在学什么？ATC艺术中心这里以职业来举例，可以说该专业学生学习的东西包括但不限于以下设计：字体设计，品牌设计，VI设计，包装设计，展示设计，编排设计，书籍设计，交互设计和网页设计等等。正如该专业“过来人”所说：什么都学。而ADOBE家族，更是常伴尔身。在课程上，视觉传达专业主要学习绘画基础、平面构成、色彩构成、立体构成、包装设计、书籍设计、广告设计以及各类设计软件的使用，其中不限于2D软件，还包括3D软件等等。以英国的视觉传达专业为例，他们主要是通过实践结合的方式来进行视觉传达相关问题的研究，并采用项目形式或者小组的形式来进行，而且在方向上会更加偏向于实验性，并以设计技巧和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷等相关领域的研究。03视觉传达就业前景由于视觉传达本身学习的东西比较多，而且应用性广泛，所以在就业上可以说是很稳的了，目之所及之处，只要与视觉有关，就是视觉传达专业学生的用武之地，不夸张地说，几乎可以在任何行业里找到视觉传达专业能胜任的岗位。该专业毕业生可以在广告公司、设计公司、互联网行业公司担任平面设计师，在媒体单位担任美术指导，在品牌公司担任包装设计等等，甚至是在装饰设计公司、装潢设计公司就职，可以说就业选择非常多样，缺口很大，属于供不应求的状态。接下来ATC艺术中心具体说说几个视觉传达毕业生可以担任的热门岗位。1. 平面设计师说到平面设计师，很多家长和同学应该都不陌生，这个职业覆盖了各种媒介的设计，比如海报、广告宣传册以及网页设计等等，随着各行业竞争增加，产品的形象包装变得尤其重要，往往一张信息清晰，设计别出心裁的海报就能吸引更多的受众，为公司带来更多收益。2. 交互设计师最近几年，交互设计师这个职能本身在发生转变，渐渐地往“体验设计师”、“产品设计师”、“全链路设计师”方向去转变，这意味着该职业的覆盖领域越来越广，需要向着一专多能的复合型人才发展，而这正与视觉传达专业的学生不谋而合，毕竟视觉传达本身就是十分综合的专业，所以交互设计师未来仍然大有可为。3. 展览设计师展览设计师是劳动部推出不久的新职业，要求对3D软件使用非常熟悉，所以对于视觉传达的学生来讲，是再合适不过的了。而该岗位的就业空间也很大，比如博物馆、商业活动、橱窗设计等等地方都能用到。04相关推荐院校1. 美国罗德岛设计学院（RISD）马里兰艺术学院（MICA）纽约视觉艺术学院（SVA）芝加哥艺术学院（SAIC）帕森斯设计学院（Parsons）普瑞特艺术学院（Pratt）加州艺术学院（CCA）艺术中心设计学院（ACCD）南加州大学（USC）2. 英国中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）伦敦传媒学院（LCC）切尔西艺术与设计学院（CCAD）爱丁堡艺术学院（ECA）伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院（GSA）坎伯韦尔艺术学院（CCA）皇家艺术学院 （RCA）金斯顿大学以上就是有关视觉传达专业的解析，千万不要再把视觉传达和平面设计搞混了。如需了解各国艺术设计专业的申请要求和具体情况，可保持关注ATC艺术中心。

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

很多人认为视觉传达设计就是“平面设计”、“图形设计”，这样的认识有局限性。虽然视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。视觉传达具有非常重要的作用，它是设计者和观众之间的桥梁，它通过视觉的语言来与人进行交流，能够使人们更加理解世界上的事物，视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，通过包含艺术性和哲理性的表达让观众所感知并得到认同。通过各种元素的有机组合给人留下了比较强烈的视觉印象。视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，视觉传达设计所包含的内容已经渗透到日常生活的细节，在互联网+的大环境下任何想要持续发展的公司都需要有自己的视觉设计团队，因此这方面的人才显的越来越重要。毕业生可在广告公司、设计公司等平面设计部门从事平面设计、装饰设计、效果图设计、展览、展示设计等工作；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位从事美术编辑、网站形象设计、网页制作、Flash设计等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。不少从业人员表示，视觉传达设计是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。中国石油大学（华东）高技能人才培养项目是采取是“技能+学历”的培养模式，弥补了传统教育中的不足，使学生在理论学习与社会实践当中找到了最佳平衡点，在完成理论学习的同时享受技能教育的培训。我校开设的视觉传达设计专业，主要培养学生具有广阔设计文化视野和区域设计文化特色、系统掌握视觉传达设计专业基本知识和基本技能，能熟练使用电脑辅助设计软件，具备广告策划与设计、包装装潢设计及形象设计能力等高级应用型高技能技术人才。视觉传达设计，以科学为基础，以技术为手段，以艺术为形式。梦想点燃青春，艺术照亮人生。

（1）毕业设计：设计一本主题为“低碳出行，绿色中国”的杂志。学生围绕主题自选图片和文字材料，展开具体设计。①　尺寸为A4（竖向）；②　杂志编排内容包括：l 为杂志封面制作一张规格为零号的彩色打印的展版海报（图片jpg格式，精度不少于300dpi）；l 一套规格为A4的电子版作品集作为杂志的内容（图片jpg格式，精度不少于300dpi），数量为20P以上。③　设计创意和画面效果应当突出主题；（2）设计说明书（论文）：针对“低碳出行，绿色中国”的杂志做专门的设计说明，字数要求4000字符以内（A4文稿纸）。可从设计主题、设计定位、设计构思及设计理念着手书写设计说明，参考文献不少于8篇（其中2篇为外文或外文翻译），其它按学校自考论文规范要求撰写。（具体看 附件1）（一）毕业论文或毕业设计说明书，包括：1．封面2．中（英）文摘要或设计总说明3．目录4．正文5．致谢6．参考文献7．附录（二）影印件（三）工程图纸、软盘等递交初稿（作品+设计说明电子版）。