视觉传达设计考研作品

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

2020年全国研究生入学考试已经告一段落那么。。。2021。。。不远啦！！！抓紧复习起来吧！！！你们最想知道的真题我们已经为你准备好啦！！！看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津师范大学2020年视觉传达设计真题是要求以“福满乾坤”为主题，进行装饰画创作，规定装饰画尺寸为23x23cm，要求200字以内设计说明，A3纸张。2真题分析注意2020年天津师范大学手绘真题延续了历年考试的经典题目，考察内容主要以装饰画创作为主。装饰画围绕“福满乾坤”进行创作，整个画面中的装饰元素与色彩搭配要展现出一种国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。所以在绘制装饰画的过程中，装饰造型、色彩和构图就显得尤为重要，丰富多样的装饰造型，或具象或抽象或写实或变形，使画面更具活力与张力。因此，本次真题解析着重于分析装饰画的构图、造型元素与色彩元素在画面中应如何展现。02装饰画主题思想分析1、把特定的民俗作为主题中国是多民族的国家，特定的民俗文化节日是不同民族不同文化的重要组成部分，它不仅反映出不同民族的价值取向与人生追求，更能反映出特定的民族文化风格与艺术文化底蕴，选择它们作为装饰画的表现主题有很高的传统艺术表现价值。2、把美好情感作为主题在人类的各种复杂情感中，爱是最伟大、最具震慑力的情感。爱情，亲情，友情等是许多艺术作品中千年不衰的表现主题，当然也成为装饰画的主题。在各种情感中永恒的主题应该算是男女之间那缠绵悱恻的爱情了，这种情感最高尚、最纯洁、最能叩击人们的心灵。许多装饰画以各自的不同方式表达着爱情这一主题，以动人的爱情作为装饰画主题。就如奥地利艺术家克里姆特的作品《吻》，表现出一种人类的共性，对异性的爱。两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响。画面上表现出来的爱情从氛围看是感伤的，甚至还带些颓废色彩，给人以不尽的深思，同时又具有强烈的装饰风格，不仅在装饰史上绝无仅有在工艺中也独树一帜。3、把美好的吉祥意向作为主题在中国，祈求好运、幸福、和平是大家的普遍心理。这样的心理文化很普遍地被反映在各种艺术中，也被反映在装饰画上。这种主题的装饰画把人们祈求吉祥的美好心愿用某种物象来象征，蕴含着美好的寓意，表达了人们追求自由、和平、吉祥的理念。这点和中国传统年画要表达的理念相一致。03装饰画的表现形式装饰画的表达可以通过四个方面来表现：构图、造型、色彩，以及综合材料的运用。1、构图的动与静构图装饰画在展现形式上是一种静态艺术，但却蕴含着一种动的因素，在现代装饰画的构图当中，“动”与“静”是起着互相衬托作用的，并且很多时候造型艺术首先打动人的是形式而非内容。在装饰画构图的结构上,为了达到一种动态的灵动感，常常是将各个形象的位置做不同的变化，不同位置的移动、互换，包括一些线性构图的方式等，让画面富于变化,利用跳动的结构使画面活跃形成强烈的节奏感，只有这样的装饰绘画才会传达出不同的审美情趣与感情色彩。2、造型的写实与变形装饰画中在造型方面主要有两种，一种是写实的形象，一种是变形的抽象的形象。所谓写实，根据自己对形象的理解在创作的过程中一定程度上加入自己的思想，但是整体上还是与真实形象相差不大，能够比较真实的反应客观事物。变形即创作者将生活中的事物原形通过不同程度的加工再创造，然后通过一种抽象的形式应用在画面中。3、装饰色彩的表达装饰画在着色方面受主观感情色彩与技术工艺水平影响较大，而不受所要表达的事物本身的色彩得束缚。创作者多根据自己的画面、感情需要进行创造颜色，具有强烈的浪漫性和象征性。如黑色的头发可以画成绿色的,绿色的叶子可以化成紫色的,有颜色的可以变无颜色……这就反映了现代装饰画在色彩的运用上更加注重形式美感与个人的主观感受。色彩作为装饰画的一种语言，他在整个画面中的依据不再是自然形态的色彩关系，而是要根据画面结构来进行的色彩配置。根据画面构图或是丰富多彩,或是简单明了的颜色,或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩的层次变化、与画面其他元素的和谐程度是装饰画能不能打动人的关键。画面装饰性强的往往是那些色彩层次感丰富的，与画面构图、肌理等搭配相得益彰的。同一种颜色,不同深浅的变化,不同冷暖的变化就会有不同的装饰效果。04创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——福满乾坤。 装饰画的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解，如何在画面中运用具有代表性的装饰造型元素与色彩来表现国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。它可以是国家富强为人民带来的福气，也可以是人们充满幸福生活的画面，也可以是传统民俗节日如春节举国欢庆、家家户户热闹喜乐的场景，也可以运用如年画等传统民俗图案等诸多方向围绕一个中心思想进行构思与绘制。视觉传达设计的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解与分析，围绕主题和对装饰画的掌握程度，将其综合运用展现在卷面上。因此就要求我们在平常的练习中要多多积累手绘素材。1、装饰画的造型元素分析1）归纳与规整人物、动物、植物等所有的自然物体的形象都是带有其独特的特征，西方绘画一般把它们归纳成几何形体或几何形体的组合。装饰造型强调归纳与规整形象特征，使形象的形象特征装饰美感更为突出。比如，若表现人物的运动形象，应把握形象的重心变化与头、躯干、四肢大的动态与特征，把它们和谐有机地配合起来，来表达出人物鲜活的运动特征。“归纳与规整”就是把形象处理得倾向性更加强烈明确，强化有用的因素，弱化不和谐的因素，即将繁杂的形象安排得有秩序感、规范感；使无序的形象组织得整齐而有序，使圆的更圆、方的更方、直的更直、长的更长、短的更短。2）夸张与变形夸张是装饰画造型的常用手法，是指对形象的某特征进行夸大和加强。如果物象的夸张超越了一定的界限，使物体形象完全脱离了自然状态下的常态外形，就说明这个物体形象发生了变形。夸张与变形一般都是经过打破物象的比例尺度，使物体形象展示出正常状态下不可能有的姿态。夸张可以分为局部夸张与整体夸张。变形是装饰造型中最突出的处理手法，简单说变形的概念是指并非完全模仿对象而有意变其形的表现手法。但“变形”其真正的含义应该是分两部分去理解，“形”是“变”之后创新的结果，而“变”包含着创作者的预想、反复尝试、形式探究及最终简化提炼概括的艰辛过程。“形”虽较之客观对象有了很大的差别，但“变”得过程要更加真切、淋璃尽致地表达出绘者的审美要求和画面所需求的装饰美感。所以“变”才是变形的关键所在，因此就“变”的种类进行探究分析是了解变形的最佳方法。变形的种类分以下几种：①夸张性变形按照一定的“美”的追求，把客观物象作为依据来进行夸张变形，改变物体常态下的形象，别除物体形象在常态中的不完美之处，根据创作者的构思与设计，使用扭曲、放大、拉宽、拉长、缩小等方法，改变物体常态比例，以突显整体的夸张变形效果。一般夸张性的变形方式，需要创作者对物体形象特征体有准确的把握，概括归纳物象在自然状态下的形象特征，通过一系列的夸张造型，使其更加理想化。形象处理上运用了透视夸张、整体夸张与局部夸张等方法，可以让造型因素在构图中显得恰如其分。②联想性变形此类变形是要依据创作者自身的设计和构思，通过创作者联想、幻想、想象等心理作用，把各类看上去没有具体关联的物体形象，主观地将它们组合在起，组成统一的、体现装饰美感、崭新的艺术形象。③意象化的变形装饰画里意象化的变形，是不受客观自然物象外貌特征的束缚，依据创作者的审美情趣和主观意愿，对客观物象进行“立意为象”的变形创作。意象造型是装饰画造型中常用的造型手段，意象变形的过程中，创作者在“意”的过程中，注重物象的内在、本质的象征意义，还要抓住物象的形式意味，创作出比客观物象更具有“神似”效果的意象形象。④抽象化的变形抽象化的变形是相对具象化的造形而言的，抽象化造型在在装饰画造型中有两种体现。其一，舍弃具体物象的表面因素，高度概括、提炼出物象形体的本质因素和形式。其二，抽象化是创作者为表现某种情趣、感受和装饰需求，而以纯粹的绘画视觉语言形态——点、线、面、色等因素自由组合而成的变形效果。⑤分解重组的变形“分解与重组”在装饰画造型变形法则的应用是指将所要描述的对象进行结构上的分解，然后按创作者的主观意识把分解的局部重新组合构成。重组后的形象背离了自然形象的原貌与特征，新形象甚至有的可以称得上“荒诞无稽”。分解重组就像把摔碎的瓷瓶捡起来重新拼合。2、装饰画的色彩元素分析1）装饰画的色彩类型色彩分为“写实色彩”和“装饰色彩”两大体系。在“写实色彩”体系中，注重描绘现实物象的真实性，依靠客观世界中各种固有色和条件色来表现物象和空间关系及透视关系。装饰画中的色彩多运用的是“装饰色彩”理论体系，“装饰色彩”体系的特点，是色彩能够受环境色和光源色的制约，可以依据创作者的兴趣爱好和画面形式美感大胆设色，甚至可以打破固有色的束缚，为建构画面主动设色。“装饰色彩”在建构画面时，其色彩效果可以是朴实素雅的、高贵华丽的、热烈奔放的、庄重温馨的，也可以是抑郁悲伤的、强烈刺激的等多种形式。装饰色彩的效果只要能够表达出某种需求，可以人为的主观化。2）色彩中的色调关系装饰画的色调是指画面中整体色彩的一个倾向，是一幅画中起主导作用的色彩关系。色块面积的大与小、色块量的尺度是画面呈现色调的关键性因素。一种颜色与同属一个色系的色彩所占到画面百分之七十的面积，这类色系在画面中起统筹作用，是这幅画的主导色，主导色从画面的色彩调配作用来说，起主导作用，其他色彩要服从主导色的统调。若画面出现两种不为邻近的色彩并且面积有各占据半壁江山的倾向，色块的明度、纯度都处在一个等级层次，这时画面的视觉感受就比较强烈，色块之间可能有强烈的矛盾感和冲突感。如果出现此类情况，那就必须运用一些处理手方法使其缓和冲突达到色彩和谐的美感要求。其处理方法有很多种，例如可以改变一方的纯度、明度，使强烈的对比变得和谐；还可以用中性色（黑、白、灰、金、银等）分隔冲突的色彩。3、应用案例：年画视觉语言装饰在装饰画中的创新表现1）视觉形象的再造对于形象的解构与重组是一种形象创新的重要方式，现代装饰画中对于民间年画视觉形象的利用可以借鉴这一种形式，不必拘泥于完整形象的沿袭,而是发散思维，创新形式,达到“古为今用”、“形神兼备”,赋予了现代装饰绘画新的艺术内涵，与此同时，民间年画新的视觉语言也作为一种新的艺术符号被传承于现代装饰画中。从现代装饰绘画的艺术角度来理解，将传统年画的视觉形象通过现代的手法进行创造性的重构，同时注重画面色彩的表述，让造型与色彩达到和谐均衡之感，形成独具传统特色又具现代形式美感的装饰画表现形式。2）神韵的传承一件比较成熟的作品，具有艺术美感的同时又与时代精神完美结合，具有独特的当代视角，体现出当前时代中的人文关怀，而不仅仅是玩弄技法的巧妙或是形式表现的卓绝，所以将中国传统民族文化精髓与当代的时代背景相融合才是文化传承的关键。所以在艺术创造中，一般不直接按照原来的视觉形象,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合, 之后再经过自己创造性的设计,达到传统“神似”的目的，即为神韵传承。05案例参考

学了一周视觉传达是不是还是天天没灵感.......“Good artists copy,great artists steal”乔布斯曾引用过毕加索的一句话“好的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃”。三星copy苹果，三星活着，诺基亚死了......当然品牌的存亡里有着很多其他因素，这里也不是倡导大家去无耻的抄袭，学会欣赏已创造出的美好事物，尽力让那些精华为己所用才是硬道理。Whatever，只有站在巨人的肩膀上，才能有过于前人的设计，没有谁的灵感是与生俱来的，所以输入性的学习是十分重要的。本期我们搜编了近年来获得国际设计奖的优秀作品，希望能给大家提供点灵感，没事儿时拿出来看看也是极好的。----------- 多图预警 ------------1. Sindelar / 字体家族【2016德国IF设计的大奖】辛德拉字体是一个有能力的，当代的文字处理面对今天的新闻设计要求。它的大x高度，低对比度和强大的衬线授予小尺寸高清晰度。平衡，精心挑选的比例使字体的经济（即节省空间）,而不给它一个过于狭窄的外观。这些特性使得它在报纸和杂志大量的文本设置的理想选择 - 在纸上，并在屏幕上。辛德拉进来18的风格 - 在罗马和斜体各9权重。每个字体配备有巨大的字符集的约980字形和各种OpenType功能。2. LINE Café F&B /食品和饮料包装【2016德国IF设计的大奖】在2015年2月，LINECafé咖啡厅采用了移动信使角色被打开了。所有的包都旨在强调人物的可爱和团结，使所有的产品反映强烈的品牌标识。此外，网上交友的餐饮包装设计走的更远了一步;建立包装物客户实际要保留。结合视觉上的愉悦与饮食，网上交友F＆B品人气的乐趣正在迅速增加，而LINE咖啡馆现在是成人和游客的热门景点。3. oorrddiinnaarryy /内衣包装【2016德国IF设计的大奖】“普通”是人们穿着的日常。我们认为内衣是最基础的时尚项目，它必须有幽默感非常基本的设计。即使一刀切所有人，包有各种体型穿着内裤的男性简单的图纸。用户可以看到他们在包装上，并选择适合他的大小，而不检查大小。它具有内裤形状，其显示颜色和内衣的纹理的切口。在内饰方面，包中包含的产品信息，纸架。包装设计也很简单，与客户以简单的方式进行通信。4. Eroded by Fashion / 系列海报【2016红点视觉传达奖】这个系列海报以抵抗动物皮毛制衣为主题，商人和客户常常忽视动物为此遭受的巨大痛苦。 三个黑白海报，显示不同动物的插图，传递出了人们在穿毛皮时可能感觉到的温暖和柔软。然而，动物的眼睛是红色的，这些海报旨在让人们意识到这些动物的疼痛和绝望。5. Emergency Response Guidebook / 信息海报【2016红点视觉传达奖】台风和地震在台湾很常见。 这两张海报通过以红色和蓝色为背景的两幅插图提高了人们对自然灾害的意识并提供了关于防灾的知识。他们各自描绘了一场自然灾害，包括它造成的损害，并结合了东方神话中野兽的形象。结合移动设备和增强现实应用，图形图像的几个部分可以被动画化以提供关于灾害紧急程序的信息。6. BEAT /音乐流媒体服务【2016德国IF设计的大奖】随着音乐流媒体市场的竞争日趋激烈，打品牌再度体验设计定义是专注于核心功能“随机广播频道”的全新品牌标识，并做出自己的差异化形象。BEAT，帮助用户享受音乐的随机每天能表达出“心脏”和“打”的品牌主题的品牌核心价值，并给予一致的品牌体验，用户对品牌传播。我们用“心脏”的主题和各种流派，艺术家和渠道灵活设计的品牌标志。由应用在应用程序，网站，SNS和AD与一致性，这些元素，BEAT提供给用户独特的体验。7. Coca-Cola Contour / 100【2016红点传达设计奖】2015年，可口可乐轮廓瓶翻转了100。由于品牌知名度高，他们不需要任何语言，瓶子的轮廓和公司的颜色极具代表性。第一张海报说明了公司的原始需求，即使瓶子破碎，瓶身也能够被识别。第二张海报巧妙地用玻璃瓶形状的撤回，揭示了100周年的纪念数字。8. Experimentelle Gestaltung / 书【2016德国IF设计大奖】“实验设计”是任何人都感兴趣的方法的思想和概念可视化方法的书。如何才能实验和方法在设计过程中使用？在这一领域，特别是所谓“实验性”的专业化经常使用，而随意。与此相反的做法，这本书表明，即使在艺术和设计有条不紊的实验可能导致概念和想法，在最广泛的意义，即创造力。在五个章节的设计方法有很大数量的分类和代表。9. Mando footloose brochure / 小册子【2016德国IF设计大奖】韩国汽车零部件产业的领导者，梅斯特和世界著名的工程师和产品设计师，马克·桑德斯，他的成名作STRIDA自行车，协同努力创造自由自在，一个新的命题人的流动性。KILLING MARIO被俘自由自在的无链的混合动力技术和简约的设计，通过宣传册和传单，其简单的布局和排版，使用有限的色彩和独特的结合，包装的创意，设计通过让观众提前了产品的体验最大限度地提高产品的吸引力卓越的价值。10. Ultimate Embrace【2016红点传达设计奖】在当今的高科技世界中，人与人之间的距离越来越大。 这张海报的主体是由玻璃制成的马赛克，表面的银色光泽制造了强烈的硬度和冷的感觉。然而，仔细看看，马赛克揭示了两个人拥抱的轮廓。 他们传达的核心信息是无论距离有多远，人们需要的只是一个温暖的拥抱。美博思远考研，研出必行！

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

政治对于我来说，一直属于难点中的难点。从初中开始，每当我做政治题，就像没带老花镜的奶奶看报纸，云里雾里啥也看不懂。所以政治是我唯一一门从暑假到考试当天，坚持每天都去“预习”的科目。政治基础较差的我，备考前期只看书本不刷题。记性不好没关系，重在坚持，坚持每天按照计划预习、复习。久而久之，考点在脑海中有了较深印象。在冲刺阶段，我买了肖四和肖八，边翻书边做题（如果盲做，记住的往往是自己选的错误的选项，干扰性太强）。我把犹豫的、不会的题目圈出来，以便重点复习。除了考纲内容，时政很重要！我报了政治班，有政治老师整理好的时政资料，十分受用。政治老师还教了一些做题技巧，让我避免了很多弯路。【英语】分数：72分因为其他科目花费的时间较多，学校作业量大，我并没有过多的时间准备英语——买了很多词汇书，开始于第一页，也结束于第一页，甚至近五年的英语真题都没有做完。所以我对英语成绩并不满意。在准备不充分的情况下能考72分，也得益于我每天早上看一篇英语新闻的习惯，养成了一定的语感。【理论】分数：125分我是从11月才开始认真准备理论的。一开始做历年真题时，毫无头绪，3个小时都不一定能完成一道题目。于是我抛开题目，使用了和复习政治一样的方法——多看书。除了阅读考纲上提供的书目，我还参考了《艺术概论》《设计概论》《现代设计史》等书籍。当进行理论模拟考试时，我还没看完所有书目，群里的题目也没做过，就没有参加考试。心里没底，超慌！幸亏陈老师考前给我们上了网络课，算是一颗定心丸了！根据老师划的重点，我总结了各书上相应的内容，列出知识框架，使得我在答题时能够做到逻辑清晰，有理有据。【手绘】分数：138分手绘是从暑假开始准备的。去年初试是设计素描，所以大部分时间训练的是设计素描。以防南师大换题，陈老师特意在集训前十天训练了我们的马克笔。戏剧性的是，今年南师大初试真的换题了！老陈真的具有前瞻性眼光啊！有了暑假十天针对设计基础的训练，再加上后期每周一次的网络课上学姐的悉心指导，我对视觉传达设计的认识有了很大的提高。设计基础最重要的是创意，其次才是表现。在平时多留心身边的海报，多关注优秀的设计方案，积累素材，锻炼设计思维，最后才会设计出好的作品。【总结】最初以为初试会落榜，是因为跨专业的不自信和准备的不充分；最后得到高分，一部分是因为运气，一部分源于自己的努力！加油，相信自己，人间值得。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

以设计之名 聚青年之锐应当下之问 发社会之声导言 / Intro中国美术学院视觉传达设计系自2015年起开始尝试将技能知识点课程融入到以“社会问题”为课题的工作室学期项目制教学中。每个工作室以学期项目为单元，让学生有充足的时间针对一个社会问题进行调研和设计表现。其关注面和工作路径发生了很大的改变，诸如环境、能源、健康、城市化、经济、政治、社会福利等这些讯息都成为了解和分析的素材，学生在应对这些复杂性、系统性和不确定性社会问题的时候，开始注重设计所表现的实际效能，在反思性实践中不断修正设计方案，设计形式紧扣内容需求，表现方式符合适度性需求，逐步形成一套行之有效的设计方法和设计管理流程。2016年至2018年，视觉传达设计系以《视觉治愈》课程群为基础，展开了以“为明天的健康而设计”、“关怀的维度”和“社会之声”为主题的三次重要的现代设计教学探索。旨在引导学生建立社会和问题意识，去理解现实问题中研究对象的真实需求。要求学生在创作过程中突破学科限制，通过社会调查和系统分析等方法，深化设计的可读性，演绎设计的可能性。本次教学改革实践获得国内高校同行以及专家的一致好评，也引起了业内对于视觉传达设计教育方式和教学内容变革的讨论。今年，视觉传达设计系延续“社会之声”的主题，要求学生在面对问题的情况下用于用发散性思维和逻辑性思考路径带入研究中，思考如何为民众设计。从日常生活中的不便入手去解决问题，放下只存在于光鲜亮丽的方案，我们需要问一问自己，我们为谁做设计？我们为什么要做这些设计？本次视觉传达设计系毕业设计展将回应社会的真实需求，突破传统设计的个性、形式与内容，用新的角度去看待问题，在更宽广的文化视野中定位问题和解决问题。参展作品 / Exhibition Works《失控编界》成员：贺梅 陈奇辉 程可蕙指导老师：石建航01:53失控编界意在展示未来基因编辑技术若不加以控制，将会导致的可怕后果。设想未来人类为解决绝症、延长自身寿命，用基因编辑技术对人类婴孩进行实验。但未料到，基因编辑技术犹如潘多拉的魔盒一般，实验婴孩相继出现异常，并无有效恢复办法。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《疯狂T恤》成员：沈诗青陈锂笑熊俊昆指导老师：石建航快消时代下，消费者的衣柜中往往有许多极少穿过的衣物，而它们也曾经是流行的符号。被舍弃的衣物越来越新，从而让人关注到衣物浪费背后的代价。在时尚的名义下，产生的浪费和污染该谁来买单？把目光聚焦于T恤背后的故事，会发现环境资源正在被疯狂透支，而这代价远远超出T恤的售价本身。我们将一件T恤的消耗具象化，并以时尚的语言反时尚，就是为了揭示时尚这一庞大生产链不为人知的疯狂。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《亲爱的：》成员：邵琪孙宁瑞许永双指导老师：石建航在这即时通讯横行的当下，快节奏的和无障碍的沟通中，许多浸润在手写与纸张里动人珍贵的隐性信息被无声的屏蔽与忘却，写信读信时迫不及待的思绪或踌躇的复杂心态被每一条猝不及防的“新消息”冲散，只留下网络带来的短暂的狂欢与干瘪的激情。书信凭借它朴素的丰富与恰到好处的完整，千百年来无差别地承载着每一个人的真挚情感，展示着人性的光辉，但是这种美好在科技发达的今天正逐渐消亡……我们以书信为切入点，通过书籍设计，装置设计等方式表达其隐晦之美，重新思考信息爆炸下的信息传达，以及反思在科技发展的同时带来了什么又失去了什么。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《暗面 Dark Side》成员：刘铭 陈旎指导老师：石建航在网络这个平台上，一些有性侵倾向的犯罪者利用各类社交软件对性对少儿进行接触和侵害，而在大人面前却极为收敛。他们在少儿和大人面前展露出的两面性，如同带上各种面具对着不同的人群进行‘变脸’。因此我们选择用‘面具’这一意象来比喻网络上潜藏着的各种侵害不良信息，将面具图形化，用不同的元素直白地对比出从两个视角所呈现出的不同内容，来警示家长网络社交中潜藏的危险性。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《逃脱茧室》成员：陆路 周宇研 孔悠然指导老师：石建航在信息社会，互联平台中的人们中长期处于过度自主选择，不知不觉间为己构建了个信息茧房。信息平台通过提供量的免费愉悦信息，桎梏了互联用户的思维，造成了群体极化与社会黏性丧失的问题。我们将整体展览空间设定为互联网中的信息茧房，使观者作为互联网用户进入其中，并根据观展动线产生不同情绪。由进入空间前的愉悦情绪，到影像暗示中的上瘾，再到突破后的反思，以此来呼吁观者意识到茧房背后的陷阱，打破思维的茧房。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《不塑之客》成员：林建嘉 陈仕涛指导老师：陈正达伴随着工业化进程，塑料，已经成为地球环境的不速之客。人类已经生产出总计超过83亿吨的塑料制品，其中有63亿吨被废弃，它们从何而来又到哪去？它们随着径流进入并污染海洋生态环境，开始了从食物链底层回溯到人类体内的劣性循环过程。我们以今天为起点，做未来的信息呈现，代入年轻人的视角对海洋塑料污染问题进行解剖与表达，四大洋里的每一颗塑料都并非事不关己，它与生态、你我、这地球上的一切生命息息相关。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《今日营业中》成员：陈晗茜 黄楚珺 杨子奇指导老师：陈正达“要如何让社会话题在现实生活中的传播更加高效、创新、富有共鸣感？”我们应当构建新的生活情境，我们应当关心、了解、参与、倾听、查证、判断、在场，我们应当相连。我们以更加趣味的方式将商品作为各类社会话题承载的介质，唤醒公众的问题意识，让关注成为一种力量，让话语成为一种动力。我们倡导一种生活范式：每一个个体都能为自己的权益行动，同时给予不同立场的人尊重、包容、同理心。今日营业中，欢迎您的光临。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《食来运转》成员：赵胜男 戴小争 刘元馨指导老师：陈正达健康长寿一直是人们的美好愿望。忙碌高压的生活让人处在亚健康状态，源远流长的中医药食同源理论通过膳食帮助人们来调整病症。医者，意也。善于用药，即是良医。传统中国十分重视饮食调养与健康长寿的辩证关系，食疗文化是日积月累的医学与饮食的经验整合。明代思想家李贽《焚书》有载“童心说”一文，“童心”就是赤子之心，“一念之本心”，李贽将认知的是非标准归结为童心。即艺术都必须真实坦率地表露创作者内心的情感和人生的欲望。我们的视觉设计回归本源，追溯八九十年代的纯真，使复古未来主义的呈现形式来表达我们求索上下，愿其光复汉学中医药文化的星星之火。我们用视觉传达这味良药，将幽默谐趣的设计与传统文化相结合，以轻松诙谐的语言与年轻的一代沟通，重塑中医国粹在年轻一代中的多维感知和传播方式，以食疗转中医之运，以设计活化传统之髓。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《私人药局》成员：潘亚彬 林静怡指导老师：陈正达生活很复杂、很戏剧化，私人药局的治愈很简单、很平淡、很细微。生活中暖心的只言片语、儿时逗趣儿、一首治愈之曲、日常小确幸，希望与你浅谈交流，共同成就治愈的宇宙。我们通过药品映射出人们在生活中遇到的困难与困惑，探索治愈与被治愈的关系，收集各年龄阶层人物被治愈的故事，挖掘生活中不曾被关注的点点滴滴作为药物，形成“私人药局”，根据人物的不同需求，对症下药，以轻松幽默的方式去缓解人的情绪和心理问题，从而预防疾病的产生。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《物理空间》成员：王紫嫣 张雅棋指导老师：陈正达人与人之间的关系有亲疏之分，人与物品间也存在相似的情感纽带。有些人追求物品的极简化，有些人乐于归纳整理层层叠叠的物品。《物理空间》通过调查具有代表性的个人案例，分析不同的人对待生活用品的态度，探讨如何处理好与周遭物品的关系，引导人们以视觉化的标准作为迎接新空间的依据，帮助人们在不同的人生阶段营造更好的生活居住环境，希望项目有助于人们进一步去友善地对待环境与资源，从而使整个社会的消费习惯趋于正向的循环。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《City walls／一墙之隔》成员：方远 岳温玉 张惠婷指导老师：陈正达墙，是市政建设的围挡，是公共时期的隔离，是街巷胡同的卷闸门，是城市社区的围墙，也是未来杭城的脉络……它存在于城市的每一个角落，随处可见，无论美丑，已然成为城市肌理的一部分。从青砖矮墙到高屋建瓴，它承载着历史的变迁；从新闻字报到新潮墙绘，它附着了审美的更迭；从四合密封到断续绵延，它看遍了家长里短的琐碎。冰冷的隔断，隔开的是邻里的温情。单一的白色，空缺的是古都的诗意。二零一九，我们向杭城传递我们的思考：墙划分了什么 ？墙阻碍了什么 ？墙连接了什么 ？墙承载了什么？墙可以是什么？我们将视角投向人们司空见惯的白墙，让美学融入功能，让理想照入现实。凡墙，皆是门。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《重塑》成员：杜文 丁好 俞琳艳指导老师：吴炜晨保守、节俭、虚弱？太极、麻将、花鸟？平平淡淡、安享晚年？这些银发族身上的标签是时候撕掉了！如何颠覆刻板印象，重塑新时代老人的精彩生活，是我们探讨的新命题。随着年龄增长，身体机能和社会地位的变化，银发族的自我价值感不可避免地流失，幸福感容易降低，甚至导致心态失衡。因此我们找到老人自我价值感的五种来源，通过拓宽这五种价值感来源，重塑银发族的晚年生活。引导老人在尝试和挑战新事物中，练就一副不服老的年轻心态：年轻人热衷的活动，银发族一样可以尝鲜！《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《修仙之后》成员：宁俊永 雷浩翔 熊瑞媛指导老师：吴炜晨网络上将熬夜不睡觉戏称为“修仙”，以诙谐的形式消除部分对熬夜的负罪感。而熬夜对身体的伤害常常被人们所忽略，长此以往循环往复，使“修仙”成为习惯。我们根据经常熬夜的人的基本样貌特征，设计出主形象，将熬夜的具体危害可视化。主在表现“修仙”之后的人给身体带来的内在伤害，以此引起观者的反思。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《独白》成员：王晨晨 刘昳含 夏佳萍指导老师：吴炜晨社会事件的扩张往往只传递了最博眼球的部分，而真正的话语权需掌握在当事人手中。产妇自杀事件频发，当人们对该人群贴上标签，探讨这一特殊群体的行为时，往往回避或忽视了产妇崩溃的情绪背后真正暗藏的矛盾与问题。我们希望通过探索并构建现代产妇形象，勾勒出鲜活的生命体验与生存困境，将女性背负的爱与枷锁共同展现。我们想说的：我们选择产后抑郁这个话题，是基于作为女性想要为女性群体发声的初衷。产后抑郁，除去心理疾病层面，其实更是一个多方面因素造成的社会问题。其中涵盖的问题涉及到家庭关系，性别平等等。我们希望以此话题为一个开始，让更多的人不只是把视线停留在表面的“产妇跳楼”这样标签化的事件上。大众认识并真正地了解到产后抑郁是第一步，以此能减少类似的恶性事件是我们所期望的。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《群体心智》成员：颜琳双 徐欣怡 胡珍婷指导老师：吴炜晨聚焦过度消费带来的社会景观化现象，物欲成就了丰富美好的事物，正如数学符号“∞”：充满各种可能、令人着迷，却也容易让人迷失其中的世界。然而这种“可能”却是善恶并存的，在经济发展如此迅速的年代中，人们逐渐沉迷于消费行为所带来的满足和快乐，不知不觉中走向了物欲的怪圈，我们通过对符号“∞”衍变构成的视觉语境，将纷杂的欲望重塑，从当下出发，牵引出物欲社会的各种现象，思考其未知潜在的不定变因 ，唤起个体的社会意识。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《寻人启事》成员：房皓妍 魏雨丝 邹文婕指导老师：吴炜晨爱，人类时代无可避免的母题，因其本身特有的普世性与正义性，在不同时期具有不同的指导意义。商品经济发展使爱逐渐从政治经济中剥离，成为了人类自我塑造的重要方式之一，然而受市场经济影响所带来的弊端依然留存。人们把爱情架构在互利互换的观念上，将爱变成满足私欲的途径。通过聚焦近年来涌现的“不良PUA”事件，探讨有关爱的能力缺失的普遍现象及其成因。展览以一场基于私欲而形成的关于爱情寻人启事的方式，提出“爱不是用来满足私欲的工具”的观点，从而引发观者对爱情本质的思考。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《蜂言疯语》成员：崔祉湖张舒皓指导老师：胡珂蜜蜂一直是一种和人类息息相关的生物，爱因斯坦曾说过，没有蜜蜂，人类只能活4年。因此，我们从对蜜蜂的研究展开，将人类与蜜蜂进行类比，发现了一个有趣的现象：蜜蜂采集花蜜回蜂巢的这一行为，与人类搜集信息在社交平台分享推广信息的行为，极其相似。但与此同时，我们也发现，蜜蜂可以依靠触须来辨别什么花蜜可以采，什么不可以。而人类却缺少了“触须”去有效的识别信息的真实度可靠性。因此，我们便从人在社交媒体中搜集信息和分享信息时会收到众多干扰信息项（以下简称盲目信息）这一社会现象入手，用视觉化的语言去剖析和表达这一社会现象，甚至使用一些荒诞的解决办法，去表现盲目信息对于我们搜集信息和分享信息的影响，揭露这一社会问题。PS:盲目信息也许是由于关键词范围广导致的信息种类杂糅、也许是因为人们表达时的不准确信息、也许是虚假广告、也许是不法分子的诈骗手段等等。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《骗术档案》成员：黄超 陈楚薇指导老师：胡珂我们处于一个大数据的时代，漫天传播的信息将我们包围，我们也被分割成一条条数据信息交汇其中，一个不小心，这些信息就会变得随手可得，这也使得不法分子有机可乘。他们开始收集这一条条数据信息，将其拼凑成一个个完整的信息人偶，万事俱备，他们的一个个身份伪装的形象就从黑暗中显现出来，向我们靠近，开始演出为我们量身定制的台本。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《延食》成员：吴旻静 梁敬雪指导老师：胡珂食物不仅仅只是美食的文化，它首先是生与死的界限。现如今的富裕社会中，人们常会忽视食物真正的地位与作，造成大物浪费的现象，于此同时在贫困社会还依然存在着大量饥饿，法保证温饱的生存问题。我们站在这个矛盾的现实点出发，主要立足两个方面：1、食物保质期概念的重新定义2、如何延长食物的寿命，合理利用，减少浪费希望通过我们的设计作品能够唤起人们对食物浪费和饥饿问题的重视，并通过实际行动支持延食运动。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《拜物星球》成员：吴倩 赵凡妮指导老师：胡珂在个商品化的社会，切事物均被意象化、符号化， 透过传媒强的宣传效果，替众重建世界秩序，符号化 的意义系统取代真实世界，人们根据符号来理解事物， 却与事物的本质失去真正的连带，一切只能诉诸于感官， 消费者的需求瞄准的不是物，是或多或少注重物品背后所代表的象征意义。其中，消费主义对于现代女性的物化尤为显著，媒体——尤其是时尚杂志、公众号和自媒体，对于女性年龄、身材、肤色和所谓“生活方式”的评判时常对女性的自我物化造成影响。根据上述现象，“拜物星球”做出一系列设计，意在提醒读者在消费社会媚俗的媒体化中跳脱出流陷阱，反对物化女性和女性的自我物化。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《时间回收站》成员：徐洁李意舒指导老师：胡珂人们的时间似乎总是不够用，许多的日常事务将我们的时间分割成了碎片，我们似乎已经无法完全掌控自己的时间。全部的未来都是回收站内的即将消失的时间，我们需要“还原”这些时间，使它们真正的创造价值，也需要清除占用我们时间的垃圾，为有限的人生提供更大的空间。类似于计算机中的回收站，时间回收站就是一个可以整合这些时间碎片的场所，将可用的时间还原、将占用我们时间的垃圾清除，以此更好的管理和利用时间。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《食历》成员：李彤指导老师：毕学锋 郑朝两千多年前的孔子就告诫我们“不时，不食”，就是说，不是这个季节的菜果就不吃。时令菜也是“运气菜”。食物一要讲究“气”，一要讲究“味”。因为食物和药物都是由气味组成的，而药物、食物的气味只有在当令时，即生长成熟符合节气的食物，才能得天地之精气。而现代人违背自然规律培育出的反季节菜是有害处的。按照阴阳气化理论，动植物都有一定的生长周期，在一定的生长周期内才能成熟，含的气味才够。违背自然生长规律的菜，违背了“春生、夏长、秋收、冬藏”的寒热消长规律，从而致食品寒热不调，气味混乱，成为所谓“形似菜”。没有节令的气质，是徒有其形而无其质。作品通过对不同季节的食物进行梳理与视觉化表现，引导人们重新反思现有的饮食习惯，对食物产生认知，重新审视食物与健康的关系。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《阅读障碍》成员：梁献文指导老师：毕学锋 郑朝阅读障碍是一种针对文字阅读的先天性视听疾病，该疾病没法彻底痊愈，通过后天康复缓解。该设计从阅读障碍患者的角度去表达患者眼中的世界，通过对患者不同的病患特征进行纯文本设计。通过强烈的视觉表现，表现什么是阅读障碍，并希望引起社会对该病症的关注。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《拾光·时光》成员：鲍圆洋指导老师：毕学锋 郑朝通过找寻不同时代记忆点，链接历史脉络相关的旧物。从时代所具有的记忆本身，寻找不同的视觉特征，时光流逝后的记忆碎片。提取出承载着时代记忆的情感记忆点，找寻时代所带给人最终记忆的东西。从另一个角度去演绎这些“旧物”的本身，“旧物”与人之间的故事，温暖的记忆和回忆。通过从旧物的本身和对未来世界的发展所形成的想象来表达物体。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双《Beteen》成员：FLAVIA LUCK指导老师：毕学锋 郑朝项目名为“成为青少年（Beteen）——青少年焦虑症追踪计划”BeTeen：动词“成为”+青少年BeTeen的发音类似于“beaten”，意即“被击败”这一名称的概念思路和设计风格，意在提供一种关于有可能战胜这种疾病的积极想法。本项目以认知行为治疗法为基础，旨在为患者提供自行辨别焦虑症（何地）、衡量（多久一次）并追踪（何时）对其日常生活如何产生影响的一种工具。《亲爱的》成员：邵琪孙宁瑞许永双视觉传达设计系毕业创作展展览时间 2019年5月25日——2019年6月10日展览地点 象山艺术公社编辑 ｜王楚凡 舒寅森审核 ｜陈正达 吴炜晨 丁剑锋

视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门：政治、英语和两门专业课。对于英语，视传学硕考英语一，视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主，也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考：海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等，有些院校初试会考的比较独特，例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说，视觉传达考研的两个短板，一个是手绘、另一个是英语，视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重，每个学校都会有评判的标准，但是官网上不会有很详细的说明，这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整，而在这方面，考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画，但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生，知道正确的方向，努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业，目标院校是名校，或者是手绘基础比较薄弱的学生，报考一个专业的考研手绘培训班，是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的？天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段：第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路，掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)

上海大学设计学（公共视觉传达设计）631造型基础（二）864专业基础我为什么要读研刚开始接触到考研这两个字，就是感觉这样的学历很高。而我自己本身是一个二本学历的本科生，渐渐的开始萌生考研的想法，后来大三实习的时候发现自己对本科的专业并不是特别的感兴趣，自己本身更喜欢视觉传达设计。于是我辞退了实习生的工作，一心奔赴考研，决定提高自己的学历，同时希望学习自己喜欢的专业，做自己喜欢的事情。我个人认为我们都应该极力去追求自己的爱好，并努力的做好它。 选择合适的专业和院校在选学校时，其实我并没有花太多的时间去思考这个问题。可能是因为我自己喜欢什么想要什么的原因。最开始我就给自己定好了城市，我很喜欢上海，喜欢他的繁华，充满年轻人奋斗的气息。更喜欢他的先进，感受到领先的时代。最后也因为上海离我家很近。确认好城市后，我就根据自己的能力去选择一所211大学进行备考，同时也看了看学校的专业发展。了解了诸多情况后，我选择了上海大学作为我大目标院校。在这里给大家最好的建议就是希望大家一定要明白自己想去什么地方，学习什么样的专业。做自己喜欢的才不会后悔。至于参考资料我基本都是问百度的，去学校官网了解信息。还有去咨询了一些学长学姐使得信息更加详细。自习室超级巴适初试复习时间安排1. 整体复习规划 我是在大三9月份的时候开始准备考研的，刚开始就是巩固基础，我本身最薄弱的就是英语，最开始学习的就是英语，针对自己词汇量少，语法不懂，长难句理解不了，甚至写作文都很难提笔顺畅的写下去。所以刚开始的9月份到12月份都在陆陆续续的开始学习英语，基础打的也是相当扎实。到了1月份和2月份的时候，我便考虑我的专业课。专业课占比是非常重要的，为了能够考取更高的分数，我便报班学习，整个寒假都在忙学习专业课。也会抽空学习英语，英语不复习就会忘，希望每位考研宝宝们都要常常去复习。大四是事情最多的一年，因为我们要忙于考研也要兼顾毕设，事情非常的繁重，这个时候就要我们去制定一个好的学习计划去调整我们的学习时间。我当时是早上7：00到11：00的时间是学习英语的，下午2：00到6：00是做毕设的事情，晚上7：00到10：00是学专业课画画的时间，晚上11点左右就是休息时间，保证好睡眠才能有精神学习。因为我报考的这两门专业课都是画画，所以我两门课交换着学习。到了后期毕设基本完成的差不多的时候，这个时候也可以顺带听一听政治课了。这时候计划也要进行一些调整，我是将下午做毕设的时间改成了学政治。其实每个人的习惯不一样制定适合自己的计划才是最好的。2.关于全年度复习时间轴的小建议 希望大家可以根据不同的时期去制定良好且适合自己学习计划，制定学习计划是简单的，实行计划是漫长且艰辛的。我觉得最应该注意的就是大家的休息时间一定要调整好，给自己良好的睡眠学习效率会提升很大。希望每个考研宝宝们都能坚持下来，最后成功上岸。专业课、公共课备考建议一、专业课 ①个人复习经验在绘画专业课，最重要的是风格的确定，很多同学都不知道自己适合什么样的风格，前期就需要同学们多去尝试各种绘画风格，可以找到自己喜欢的风格绘画，进行不断的练习。只要绘画呈现出的整体感是非常好看的学校是接受各种风格的，同学们可以大胆的尝试。风格确定后要根据不同的主题去尝试练习，到考试时就能适应考场出现的题目。同时我们也要去学习一些理论知识，推荐杜士英的。②复习建议在后期的复习主要就是根据不同的主题练习，每天坚持画一张画，保持手感。理论知识多去背诵，自己多去写一些文章。背诵一些常见且重要的知识点，在考试的时能用到。自己平时也多去看一些书了解多一点的知识。③ 参考书单《徐默人物线描写生》，《艺术的故事》，《艺术史论》《世界平面设计史》二、公共课 1. 政治 ①个人复习经验和建议对于政治的五个部分即《马克思主义基本原理概论》、《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形式与政策》。我是根据侧重点不同，来规划学习顺序的。最开始学习的是《马克思主义基本原理概论》、《中国近代史纲要》、 《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》，这三个是前期需要我们掌握的很熟的。后面的《思想道德修养与法律基础》和《形式与政策》就需要我们去了解一下。知道当年所发生的重大事件，这些相对应的老师都会讲。②复习建议要听完课程，将书的内容过一遍，划出重点要考的内容。课程建议听2到3遍后（每遍都会有不一样的收获）。听完课程不要着急去背书，背书是放在最后两个月的。应该去做题，做往年的真题，了解一下题目。最后一定要做完肖秀荣1000题和背他的四套卷③ 参考书单《徐涛政治》，《徐涛政治配套卷》，《肖秀荣八套卷》，《肖秀荣四套卷》《肖秀荣1000题》，《徐涛荣八套卷》，《徐涛荣四套卷》， 《考虫政治》注：寻找合适自己的，不一定要全部都学，数量太多。2. 英语①个人复习经验英语我最开始是报考虫班的，每天都会听对应的课程，做好课程笔记。我在英语笔记上感受比较多。我有三个 笔记，分别是单词笔记本，错题集，还有作文和长难句笔记 。单词笔记记录自己在阅读，或者常遇到不会的生词，定时的去看和背。错题就是记录自己阅读，翻译等的做题。整理好错题类型和错的原因，作文笔记就是记录自己写的作文和老师写的作文差距，也记录好错句的问题。笔记最重要的不是我们做了多么好看的笔记，而是我们要时常的去复习它。让自己不再犯相同的错误。补充单词可以搭配app进行学习。②复习建议对英语要做一个整体的大纲进行学习。打好基础，单词要反复复习。往年试卷真题要多做，阅读尽量每天做一篇。写作可以多备一些好的作文。总结英语三个词：背诵-做题-复习。③参考书单《张剑黄皮书英语历年真题》，《俞敏洪恋恋有词》，《何凯文长难句解密》，《唐迟阅读逻辑》，《朱伟恋恋有词》，《刘晓艳不就是语法和长难句吗？》另外呢，还有其他的一些建议，学弟学妹们可以看看。信息收集渠道 百度，学校官网，微信公众号，QQ群，学长学姐，老师。心态调节 在整个考研过程中，我一直保持一种心态。尽自己最大的努力去学，学不好，学不会就调整方法，多去听听别人的学习方法，多练习。行动总比苦恼强。送同学们一句话：心之所向，素履以往。方法总结 稳住心态，制定计划，完成目标，学习-复习-再复习，成功上岸