视觉传达美国读研

想去美国读研，选专业是所有学生的头等大事。虽然同学们在确定专业之前会多方收集信息、分析专业利弊，但每年还是有很多同学在真正去美国就读之后，发现实际情况跟自己想的有很大出入。本科生还好，能比较灵活的换专业。研究生就比较惨了，想换研究方向基本就是要重新申请的节奏，所以做决定更应慎重。这种情况下，学长学姐们作为过来人的经验就非常有参考价值。PayScale调查了近25万大学毕业生，在询问他们是否后悔选择自己专业时，发现专业之间呈现明显的差异。由于调查结果倾向于投资回报和就业，因此这份调查对研究生而言更具参考价值。讯哥参照PayScale的数据以及INSIDER和Morning Consult的调查结果，发现在以下几大专业，最多留学生后悔自己的选择。七：金融专业Financial金融专业上榜还是比较令人意外的。作为商科领域的四大热门申请专业之一，金融的学生在就业后薪资表现非常不错。硕士生在早期的平均工资可以达到85,600美元，中期职业生涯平均工资可以达到119,000美元。但是很多在校生表示，自己的薪资是“被平均”的。一方面任何行业都有风险（比如前几天美股“熔断”，美联储救市失败）。另一方面，学校提供的理论教学跟实际工作中需要的技能不是一回事。因此很多没有足够工作经验的学生，薪资根本达不到平均水平。六：生物学专业Biological sciences为什么后悔学生物学专业？学生给出了两大原因。一是因为很多与生物学相关的工作对学位要求比较高，也就是说在这些领域，研究生学历并不能带来额外的收入。二是因为生物学实在是有太多的交叉学科了，生物医学、生物工程……分分钟增加学习难度。五：社会科学Social Science在PayScale的调查中，很少有社会科学的学生推荐本专业给后面申请的人。最大的原因是社会科学从业者的工作比较繁琐，但薪资却比较低——平均起薪只有37,300美元，年薪中位数也不超过50,000美元。此外，从业者还要承担比较高的失业风险和比较大的情感压力。四：新闻业JournalismJournalism专业倾向于传统的印刷媒体而非如今流行的新媒体，因此在各种新兴平台的冲击下，学生就业面临更大的困难，薪资也不具优势，平均起薪只有38,100美元。此外，在新闻行业想升职，需要花费更长的时间。因此越来越多的学生离开本行业，选择市场营销、销售等方向发展。所以很多本专业的学生建议后面的申请者们直接去申请新媒体相关领域的专业。三：视觉传达Visual Communication视觉传达专业设计创作艺术品、学习广告设计和公共关系以及研究布局，毕业生可从事媒体、广告、公关等工作。虽然看起来具备的技能非常齐全，但常给人“杂而不精”的印象，雇主在招聘时更倾向于找媒体、广告等细分专业的人才，而不是都涉及到的视觉传达。二：历史History很多历史专业的学生会继续自己的学术研究，或者在政府机构、图书馆或专门的研究组织中就职。从职业就可以预想到，毕业生薪资不会太高——事实上平均起薪为39,700美元。薪资低是该专业学生后悔的最大原因，此外，历史专业的学习和对口的工作都偏学术研究，本身并不适合一部分年轻人的性格特点。一：人类学Anthropology超过35％的被调查者不会将本专业推荐给目前的学生，最大的原因是无论留美还是回国，毕业生都很难找到“对口”的工作。并且该专业薪资水平较低，平均起薪仅36,500美元。除以上提到的专业，卫生行政管理、心理学专业、公共关系、英语语言文学专业的留学生们也不太会向之后的申请者们积极的推荐自己的专业。通过以上专业的列举，我们可以发现，总体上人文学科的学生比理工科学生更容易后悔自己的选择，PayScale的报告显示：“这可能与人文专业的职业薪水相对较低有关”。但在此，讯哥也提醒大家，人文学科也能够获得高薪工作。人文学科所锻炼的技能可以普遍适用于很多高薪行业的工作。例如教学生如何快速提取重点信息，进行有说服力的论述，这些技巧适用于商业活动。在某些技术领域，雇主需要一些能够综合思考不同问题、并提出具体的解决方案的人。因此很多名企都倾向于招聘有人文教育背景的求职者。学什么专业直接影响着同学们在美国这几年如何度过，以及未来就业发展是什么状况——是身背贷款还是无债一身轻，是日日挑灯夜战还是轻松毕业过关，是不愁就业年薪百万还是996后刚到温饱线。因此，选专业之前做好调研，根据自己的学习能力和兴趣特长，结合就业需求慎重决定。而选定专业之后，同学们要将自己所学运用到实际工作中尤其是热门行业中，把自己打造成受欢迎的“复合型”人才。以下是Payscale依据毕业薪资这一参考标准，评选出的“最令人后悔”的专业：输入GPA，一键选校定位想知道自己的GPA成绩能申请到美国多少排名的院校？可以尝试使用留学志愿参考系统（如下小程序）做下留学定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、雅思成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些大学，这样子就能对你自己进行精准的定位。

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

平面设计Graphic Design，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的途径，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师利用字体排印、视觉艺术、版面设计、电脑软件等方面的专业技巧，达成创作目的。平面设计涉及面非常广泛，且发展极为迅速。随着IT 软件的开发量越来越大，界面设计人员的需求越发突出，尤其是既懂编程又懂界面设计的复合性人才。《启德教育2019美国留学报告》指出，美国的平面设计专业较为注重应用和创新能力的培养，在学习的过程中，除了系统的理论教育，更注重实践能力的培养，做到实践和理论相结合，提高学生的综合素质。 和国内教育理念不同的是，美国学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，既让学生始终保持与社会的紧密联系，又锻炼了学生的操作技能。美国平面设计专业获得的学位一般为艺术硕士(MFA)，通常为两年制或三年制的项目。两年制的项目适合有设计基础的学生，三年制则适合设计基础相对单薄的学生，项目第一年会安排一些设计基础课。平面设计专业研究生阶段需要申请人具备扎实的美术基础、构图能力、造型能力、空间想象和塑造能力、色彩表现能力等，在有限的2D 画面里表现出符合需求的空间、虚实、色彩搭配等重要元素，能熟练应用PS、AI、CDR、CAD、3D、Fireworks 等常用软件。申请人需要是平面设计相关专业，具备扎实的美术基础、构图能力、造型能力、空间想象和塑造能力、色彩表现能力等，能熟练应用PS、AI、CDR、CAD、3D、Fireworks 等常用软件，准备高水平、高专业度的作品集，内容可包括素描、油画、动画、网页或任何可展现艺术天份的创作，通常以幻灯片或CD 形式寄送给学校，大约需16-20 张幻灯片。申请硬件指标包括学生的GPA，TOEFL 成绩，平面设计硕士要求GPA 3.0+ / TOEFL95+，GRE通常在申请综合型大学时会有要求，尤其是知名度高的综合型大学，艺术类院校通常不需要GRE。软性背景则包括学生的学术研究、工作/ 实习经历、课外活动等。申请人可参加1-2个相关研究项目，体现申请人的学术研究能力；或是参加1-2 段设计实习生的实习，每段经历时长在1 个月以上为宜。美国研究生平面设计专业排名1 罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design2 耶鲁大学 Yale University3 马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art4 克兰布鲁克艺术学院 Cranbrook Academy of Art5 加利福尼亚艺术学院 California Institute of the Arts5 卡内基梅隆大学 Carnegie Mellon University7 弗吉尼亚联邦大学 Virginia Commonwealth University（数据来源：2018U.S. News 美国大学专业排名）

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

美国留学是现在的大势所趋，同时大家前往美国留学一般都对自己的留学专业要有所了解，平面设计专业方向现在是中国学生前往美国留学的热门选择，其中就包括平面设计专业的就业方向，学习内容等。关于美国留学中的平面设计专业大家又了解些什么？三立小编整理了在美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地前往美国留学一、专业介绍在美国留学的大家可以了解一下平面设计专业，平面设计专业也称为视觉传达设计，大概率上是以“视觉”作为沟通和表现方式的，大家需要通过各种各样的方式来创造和结合符号、图片和文字，用这种方式用来传达想法的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧去达成创作计划。平面设计通常指制作(设计)时的过程，还有完成的作品。二、院校推荐在美国留学的想要申请美国平面设计专业院校，三立小编整理了关于几所院校，一是罗德岛设计学院，在罗德岛设计学院的教学中大家会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，大家们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会有很大锻炼。二是耶鲁大学，耶鲁大学的平面设计专业只招收研究生，每年至多录取10个学生，研究生期间需要大家要修满42个学分。这种平面设计偏学术性的，要求大家对作品进行研究，在知名艺术家作品分析课程中，通过表面看到内在的设计思想，有助于自身视觉能力以及很厉害创造能力的提高。三是马里兰艺术大学，MFA的平面设计作品形式一般以出版物、网页设计、产品设计等为主，它比较强调个人审美观和公众信息的表达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、出版设计、信息视觉化等。三立小编整理了关于美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地了解美国留学

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。正近年来,在留学热潮中,出国 读艺术类专业的人数在不断升高。艺术专业留学生的比例也在逐年递增。今天智课选校帝就来扒一扒美国艺术专业留学之插画专业!插画(Illustration)插画，现代设计的一种重要的视觉传达形式。以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等。插画：商业，在于表达虚幻的感受。插画的商业意味更弄，追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如美国电影《蜘蛛侠》可以说是以假乱真，但事实并非如此。再如日式插画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教神秘等，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。插画评论几乎完全来自大众，所以我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。插画是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。插画主要是广告、出版等大众渠道。院校介绍1、纽约视觉艺术学院推荐理由：美国插画排名第一，毕业生前途钱途一片光明。该专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。　2、马里兰艺术学院MICA 是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。3、罗德岛设计学院RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。4、艺术中心设计学院ACCD提供高品质艺艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生，在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。　5、普瑞特艺术学院Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。　6、奥蒂斯艺术设计学院Otis成立于1918，是一所规模小型(10000以下)的私立大学艺术/设计院校，乃Parsons帕森斯设计学院的前身。插画专业提供本科学位。奥蒂斯艺术设计学院插画专业不仅要求学生重视结构，表面，形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景，过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。毕业以后的就业面涉及到广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等。　7、萨凡纳艺术设计学院SCAD为全美国规模最大的艺术院校，以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一，提供本科和硕士学位。　8、赫特福德大学哈特福德大学是一所享誉全球的综合大学。该校建立于1877年，坐落于美国康涅狄格州的西哈特福德市(West Hartford)，艺术类专业优秀，插画专业在业内享有盛名。插画专业提供本科和硕士学位。9、雪城大学Syracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城(Syracuse)，艺术类专业优秀，插画专业造诣深厚，具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

艺术留学逐渐走入我们的生活当中，以前都不敢想象的国外求学现在已经成为了家常便饭。众所周知，美国是当仁不让的留学大国，那么去美国艺术留学除了服装设计还有哪些专业比较热门呢？维欧艺术留学今天给大家整理了一份清单，供大家参考。美国艺术留学热门专业推荐1、工业设计 Instrial Design主要课程：工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。就业方向：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师。2、艺术管理 Arts Management学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程：艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。就业方向：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。3、电影制作 Film Proction学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。主要课程动：摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。就业方向：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。4、室内设计 Interior Design学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程：施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。就业方向：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术留学热门专业的相关介绍，希望能够帮助到感兴趣的小伙伴。精彩文章维欧推荐：英国艺术留学：谢菲尔德大学景观设计专业申请攻略艺术留学平面设计专业，作品集应该这样整理！村里人注意了！建筑设计作品集排版最新标准说谢娜去意大利留学服装设计是为了张杰？打脸了吧去英国留学服装设计和美国留学有啥区别？

艺术与设计是一门综合性极强的学科，涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。艺术与设计主要包含环境设计专业、平面设计专业、视觉传达专业、产品设计专业等专业方向，是众多艺术学习者申请的主流专业领域之一。本科申请艺术与设计相关专业，需要小伙伴们在GCSE和A-level阶段打下坚实基础。大学想要学习艺术与设计这门课程，去哪里留学是最佳选择？当然是选择英国和美国的顶尖艺术院校啦~位列QS世界艺术与设计专业排名TOP 5以内的院校均来自英国和美国，这些学校优质顶尖，是世界顶级艺术设计者的梦校所在。2020年QS世界大学 艺术与设计 排名TOP5院校：1.英国皇家艺术学院，英国2.伦敦艺术大学，英国3.帕森斯设计学院，美国4.罗德岛设计学院（RISD），美国5.麻省理工学院（MIT），美国1、英国皇家艺术学院，英国英国皇家艺术学院成立于1837年，是世界上历史最悠久的艺术与设计大学之一，学校具有卓越的创新和创新教育传统。到2020年，英国皇家艺术学院在QS世界大学艺术与设计学科排名中连续5年排名世界第1。英国皇家艺术学院提供研究生文凭转换课程以及硕士学位、MPhil、MRes和PhD学位。学校围绕 建筑、艺术与人文、传播与设计领域设有四所学院，所提供的广泛学科基于实践研究的强大基础，并融合了STEAM科目——科学、技术、工程、艺术与数学，为学生提供独特的变革性课程体验。2、伦敦艺术大学，英国2020年，伦敦艺术大学（UAL）连续第2年在QS艺术和设计领域排名全球第2。该校是欧洲最大的专业艺术与设计大学，来自130多个国家和地区的19,000多名学生在此深造。UAL成立于2004年，设有6所著名的艺术、设计、时尚和媒体学院。3、帕森斯设计学院，美国在瞬息万变的社会中，帕森斯设计学院培养学生能够取得成功所需的知识和技能。学生们与世界各地的同行业从业人员、行业合作伙伴和社区以及遍布于纽约市这个艺术、设计和商业的全球中心的顶尖从业者合作。帕森斯设计学院多样化的学生社区提升了学生批判性思维技能，并使学生有能力应对环境退化、实体可达性和人道主义危机等各种挑战。4、罗德岛设计学院（RISD），美国罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久、最著名的艺术与设计学院之一。每年，来自世界各地的约2,300名学生都在此追求艺术理想。学院位于美国罗得岛州 普罗维登斯，毗邻波士顿和纽约两个主要文化中心。自1877年3月22日成立以来，罗德岛设计学院就成为艺术和设计教育领域的佼佼者，吸引了众多在创意文化的优秀人才前来就读。5、麻省理工学院（MIT），美国为促进当今艺术领域与科技的融合，MIT集合了院校优势资源及顶尖教学团队成立了 艺术、科学与技术中心 （Center for Art,Science and Technology）。MIT成立艺术、科学与技术中心的目的是为了支持艺术融入核心课程，并为艺术的发展提供新材料、媒体和技术的完整跨学科课程计划。全球顶尖的艺术院校基本都位于英国和美国。因此，如果你大学想要申读国外的艺术类院校，英国和美国是理性选择。那么本科申请英国和美国的顶尖艺术院校，小伙伴们都需要准备哪些申请材料，注意哪些问题呢？美国和英国的顶尖艺术院校对于申请材料的要求大体相同。一般来说英国和美国的艺术院校会要求申请者提交语言成绩、申请表格、推荐信、PS、高中成绩单、高中在读证明、CV、作品集、其他可证明能力的证据（社团活动等软背景）等相关材料。需要注意的是，材料提交要依据各学校的具体要求。另外，除了语言成绩等要求，学生本人的作品集也至关重要！A-level/GCSE学习艺术课程的你，准备申请英国或美国的哪所学校呢？