视觉传达留学读研

艺术留学申请平面设计方向的同学会发现，这个专业有时叫平面设计，有时叫视觉传达，那么他们是否有区别呢？实际上，平面设计与视觉传达的专业领域有很大不同，但是要分辨会有些困难，特别是近两年这两个专业经常被混淆在一起。一、共同性平面设计和视觉传达设计，都是通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。相同的地方不多做说明，我们详细讲讲不同的地方。二、差异性平面设计 Graphic Design平面设计，将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计，或者说传统的平面设计主要涉及2D平面设计、书籍装帧、企业形象VI、海报设计、包装设计等等。但目前已经逐渐向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展，有现代化、多元化、多媒体的发展趋势。它是一个相对高度专业化的领域，专注于为更广泛的广告活动、网站或印刷材料创建关键的图像语言。传统的平面设计师并不具备涵盖从动画到摄影等所有领域的广泛技能，他们也不为客户生产完全完成的视觉产品。相反，他们专注于创建符合更广泛的视觉交流过程的关键图形元素。因此，平面设计师通常会学习大量的电脑制图软件的运用，并学习如何使他们设计出的图形更适合网站、印刷媒体、数字和平面广告多种媒体以及更广泛的传播工作。他们还将学习复杂的专业理论知识、沟通团队协作和新的数字技术，总体上更便于延展。视觉传达 Visual Communication Design视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达这个专业更加多元化、多媒体，有较多的视频处理和广告设计以及拍摄的内容。有越来越多的平面设计或者视觉传达的学生，在就业的时候，方向选择在网络媒体、广告公司、电视台、杂志社等媒体或者出版行业。除此之外，其它可利用视觉以传达讯息的方式包括：身体语言及姿势、动画（数位或类比）、及电影。透过电子邮件所做的视觉传达通常是文字图(ASCIIart)、情绪符号(emoticons)、或附加的数位影像。视觉传达领域专注于通过任何可用的视觉手段与受众进行交流。这意味着学生将学习平面设计、插画、动画、摄影、甚至图像改造等专业技能，或使用例如丝网印刷、影棚等生产方式和工具，运用设计思维并开展调研实践，更好的视觉化一个给定的课题。这些广泛而全面的技能使毕业生能够胜任视觉传达行业的许多领域。未来可以选择的职业道路包括平面设计、专业摄影、插画和专业动画、广告、网站设计和视觉营销部门等。三、两者关系简而言之，平面设计相对更偏向纯艺术领域，即 fine art，注重的是图形和颜色之间的搭配，侧重点是美学。视觉传达则更偏向交互设计，即 communication design，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。视觉传达的范围更广泛一些，平面更保守一些。前者包括后者但不强调视觉感受而是传达信息，后者有可能需要前者的协助，但强调的是第一带给你的视觉冲击力，信息是其次的，不同的人从中感受不同。从某种意义上说，视觉传达其实是平面设计方向的一个分支学科。它是在传统的平面设计的基础上再向前推进，并独立成科目。视觉传达专业的学生将在面向以传达和交流为导向的专业领域学习更多课题，他们将负责以可视化的方式与受众进行全面沟通。相比之下，平面设计师更侧重于在视觉表达的方法（如广告或网页设计）中对关键的概念进行视觉化的直观表示。在选择这些领域之前，同学们应该对学习内容的主要差异和职业责任进行权衡。四、院校推荐皇家艺术学院RCA皇家艺术学院基于视觉传达相关专业的专业课程设置是相较其他艺术学院比较特殊的，学校把Visual Communication作为一个大的方向置于Communication School中，而不是像其他学校一样把Visual Communication作为一个独立的专业。在Visual Communication 分类计划下设的专业途径分别为平面设计/插画/实验/传达，也就是说，我们可以视Visual Communication为这些专业的前缀。基于视觉传达的课程架构，每个专业途径都有其明确的侧重方向。例如，平面设计专业的描述，探索和发展了平面设计的实践在视觉传达跨学科领域的扩展的概念，在承认当前的行业、社会和教育背景的同时，扩展和颠覆了平面设计的工具、动机、目的和设计师的角色。伦敦艺术大学UAL 中央圣马丁CSMGraphic Communication Design该专业的授课理念是偏向于"Communication"，即“采用批判和实验性的方法生产知识，将传统的平面设计工作室和工艺传统与研究驱动的方法结合在一起”的授课形式，授课内容包括传统平面设计技术形式，同时也鼓励开发新的专业途径。艺术留学在选择专业时，无论是平面设计还是视觉传达，在现代社会背景下的设计师已经不只是“创造精美的图形”这一简单任务。平面设计和视觉传达专业领域也在各自发展和交叉互补，设计师被社会赋予更多的责任，对行业范畴持续不断的重新定义，以肉眼可见的速度改变着现代设计环境的发展。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

随着目前赴日学子日益增多相信有考学念头的的同学们一定希望对自己所学的专业深入了解以及希望掌握可以匹配的日本院校本系列第三期为各位同学们带来你想学的专业到底是什么？— 传媒学篇【专业方向简述】「广告学」如何创造信息，如何从媒体上传递这些信息以说服人们接受，改变态度并购买目标产品。学习内容将涵盖客户分析，市场，传媒，广告史，规章，社会经济影响等各方面。「新闻学」新闻专业的学生最开始会学习人文和科学的概括性入门知识，然后学习如何寻找信息，如何通过写作，演说及其它包括类似数字视频的多媒体工具等表达方式交流他们的发现。同时，也要练习与报纸，无线电台，电视台，广告或公关机构，网络媒体等机构合作所需要的技巧。「公共关系与组织传播」学习如何管理一个组织（例如公司，体育团队或者非营利组织等）的公众形象和传播。你将学习如何创造合适的信息，如何利用从电视到推特等各种传媒体来传递信息。【专业适合度】「广告学」如果你喜欢写作，艺术和设计，对于各个领域有着广泛的好奇心，紧跟时代潮流，那你可能会喜欢本专业。如果你擅长倾听，富于创造力，注重细节，具有批判性阅读或思维能力，工作效率高，定量分析能力强，注重团队合作，语言和写作能力强，那你很适合学习本专业。「新闻学」如果你喜欢阅读写作，写博客，关注或喜欢时事新闻，历史，政治，摄影，体育，电影，网络交流，调研，探险，作报告，那么你可能会喜欢本专业。如果你擅长关注细节，创造力，或具有好奇心，主动性，坚持不懈的精神，口头沟通技巧，写作技巧，那么可以考虑本专业。「公共关系与组织传播」如果你喜欢在公共场合演讲，喜欢组织聚会，俱乐部活动，募集资金，参与团队体育活动，擅长使用社交软件，那你可以考虑本专业。如果你富于创造力，组织能力，说服能力，研究能力和团队精神，有良好的口头表达能力，写作能力和交际能力，那么你很适合学习本专业。【专业课程】「广告学」广告设计基础，广告原理，社会和经济方面的广告，文案撰写，媒体规划，广告宣传，新媒体和电子商务策略，市场研究，客户管理和规划，市场原理，创意策略，广告营销，交互设计，客户行为和趋势等。「新闻学」新闻报道方式和手法，广播新闻，数字媒体写作，多媒体及网络新闻学，新闻报道写作编辑，摄影新闻报道，文案编辑，专题写作，媒体法律和职业道德，政治报道，商业及金融写作，社评写作，调查性报道等。「公共关系与组织传播」公共关系基础，大众传媒写作，报告，媒体策略，广告原理，公共关系研究，媒体法规，媒体宣传，视觉传达和图像设计，数字媒体产品，国际公共关系，危机管理，公共管理案例分析等。【专业内容】「广告学」广告学通常设置在新闻和大众传媒学习内。除了专业课程，学生还将学习4-5门广告学课程，若干新闻写作课程和大众媒体法律与道德课程，外加很多的文科课程。广告学是理论和时间紧密结合的专业。在很多课程里面，学生都需要做个人陈述和演讲，这也是广告行业内的重要技能。还有就是学生团队合作能力和写作能力。如果你在艺术上很有天分，那么商业艺术设计和平面设计专业应该更适合你。一些媒体策划和研究课程要求学生能够做定量分析，因此学生要有一定的数学能力。企业非常看中广告学专业学生的实习和工作经验。学生的实习单位包括广告公司，报社，广播机构等。广告学所学知识的广泛性，以及在沟通能力，批判性思维能力方面的训练也为学生将来在其它行业的发展做了很好的准备。「新闻学」本专业非常注重写作技巧，你会被要求在很多背景下为五花八门的媒体写来写去。总体上，课程作业会强调报道及技术技能基础和专业实践及价值观。作业能够发展你使用语言，计算机，软件，记录设备来表达自我的能力。也会上一些媒体法律和职业道德的课程。不过想要在本专业取得成功，光靠上课是不行的。你必须亲身与老师们交流，寻找导师，认识专业人士，通过作业或学校媒体和实习获得实践经历。「公共关系与组织传播」该专业主要学习三个方面的课程。1，写作，视频生成，平面设计。2，社会科学，人文科学，自然科学，外语，商学，艺术学等。3，公众舆论，研究方法，战略规划，伦理学，你将学会如何获得和评估公众反馈，并把这些新兴反应到企业商业战略上去。公共关系专业主要设置在新闻和大众传播中，也有一些设置在管理系下面，成为组织传播学。有的课程为公共关系管理专业课程，主要围绕如何计划，发展，实施公关活动。鼓励学生辅修或者选修商学。【职业方向和就业前景】「广告学」广告文案撰稿人，创业或平面设计师，媒体策划，广告营销，客户企划各大公司都寻求在经济复苏期间增加自己的市场份额，而广告的作用至关重要，因此本专业的就业前景被人们一致看好。在向目标客户宣传时，印刷广告逐渐衰落，被新兴的方式（类似电子商务，数字媒体，移动设备或者社交传媒）所替代，如果了解不同传媒的演变发展，并能将这些知识实际应用，将会对你的工作十分有利。「新闻学」纸媒或网络媒体新闻记者，编辑，摄影师，社交媒体专员，博客作者，公共关系专员，杂志或网络编辑，自由作家，摄影新闻记者，新闻机构，网页设计师等。新闻学专业能为你打下基础，可以从事多种要求良好写作及分析技巧的职业。由于广告业的衰退，需要报纸，杂志及其它印刷媒体都对其新闻部进行了裁员，取而代之的新型媒体要求记者具有传统媒体和新媒体的双套技能。虽然竞争激烈，但拥有多样技能的毕业生正在进入一个机会多多的行业。对新闻学毕业生的新近调查显示，起薪最高的新闻界工作是互联网机构的相关工作。「公共关系与组织传播」公关专员，媒体关系专员，公关经理人，活动策划人员，公共舆论研究员，公关机构代表，非盈利或教育组织，演讲稿撰写人等预计在未来十年内，公共领域的就业增长会比其他领域要快很多。社交媒体的飞速发展需要更多的专业人才通过社交平台来维护他们的核心公共关系。各大公司对于全球市场的开发也使得市场对于国际公关人才的需求不断增加。【推荐院校】①早稻田大学②上智大学③庆应义塾大学④北海道大学⑤筑波大学⑥立教大学⑦东京大学⑧明治大学⑨关西大学⑩同志社大学 群马大学本期介绍到此，小伙伴们有问题可以留言或私信给纽扣酱哦！

“希望你的生活使你骄傲， 如果你发现事实并非如此，希望你有勇气重头再来。” —— 这是考学时候使我无数次重新拾起斗志的一句话，送给备考的你们。 —— 武藏野美术大学 三年编入视觉传达设计专业合格 kunn同学Q1 什么时候来的日本？我是在国内，由于我选择留学比较早，我决定选择在国内备考，由老师帮助我准备作品集，期间上课的模式一直是线上上课。2017年和2018年分别赴日参加了两次oc，并没有报名语言学校，考试时办理旅游签证赴日考试。这之间非常感谢塾里的老师，无论在学习方面，精神支持和日本的生活的适应方面，都给了我很大帮助。在国内备考有其优势和劣势，劣势是在国内，身边的朋友可能就业、读研等，家人和国内的老师也可能没那么理解你的专业，没有人陪伴努力，日语也是很大的问题。优势是在国内备考，作品的实地调研、书类调研和制作实物等方面会进展比较容易，资料整理等某些方面可以得到家人和朋友的帮助，经济上的花费也可能会少一些。kunn同学 考学合格作品Q2 备考经历是怎样的？1、日语方面我在国内是报了一个线下的日语班，拿到了n2的证书。口语方面还是比较差，多亏了兔子在考前帮我改了练习了多次面试的日语，面试的时间有限，所以要尽可能的精练语言，并且因为文化差异，想办法让教授明白自己的作品还要下一番功夫。把重点放在解释作品上。介绍作品也有一定的还在塾里进行了模拟面试等练习，对我来说有很大的帮助。2.选择学校和专业 我在高中就想要读美院，可惜高考没能如愿，所以当我有了留学的想法时候，一定想再争取一次读美院的机会。 关于怎么决定考编入，一开始也没多想，就按照常规的思路想，我本科毕业了就应该是要读修士的。老师也并没有帮我做决定，而是把学部、编入、修士的情况都跟我详细地解释了一遍，让我结合平时学校的展览作品等，慢慢自己去体会和做决定。 那段时间，在写研究计划书的时候，我有了感兴趣的方向，在oc中，与教授相谈也认为这个方向可行，但是我在研究深入的过程中遇到了一些困难，教授提出了一些研究方法的科学性的问题，我回国之后，左思右想，都没有想到突破的方法，导致在这段时间进度有些停滞。后来，老师提醒我，我可以不用在这一个地方钻牛角尖，可以用其他的思路继续做这个课题，在制作的过程中，再反复思考、更新。我想没有解决的问题，可能就是我假如考上，需要学习的东西。因为研究计划的碰壁，在此基础上，我在oc中看到的学部在校生的作品也十分的厉害，idea也很棒，跟自己在国内本科学到的内容完全不同。就渐渐萌生了考编入的想法。读学部的话，作品集可以发散的就很多了，慢慢寻找自己真正想做的是什么。在老师的把关后，我选择了几个感兴趣的方向，作品集就有了大概的框架。 kunn同学 考学合格作品Q3 给备考同学们的建议以我的个人经验来说，有一些对备考同学们的建议，当然具体还是要根据各人的不同情况。1.如果决定在国内准备作品集、日语等的话也是没有问题的。在确保了找对了老师的前提下，作品制作方面可能会获得更多的资源帮助。但是这意味着在备考过程中你可能会接触到更多形形色色的诱惑：优秀的工作机会、安逸的国内生活等等；以及日语的练习问题、日本生活的适应度问题等等。决定了走哪一条路，就踏踏实实地坚持下去，如何的选择都有利弊，更重要的是我们可以决定的部分。确认自己有哪些可以利用的资源，然后最大化地利用。 2.做作品的时候，很多是没尝试过做的内容，当想法有了，老师也说ok的时候，总有会手足无措的时候，不仅是专业上的问题，也会想自己也不一定会考得上，做出来也不会很优秀，还有没有必要做下去呢？优秀的作品看多了，难免眼高手低，硬着头皮把自己能想到的完成，可能会发现结果还勉强可以。“千里之行，始于足下”，没有任何的作品是一蹴而就的，大师的作品也是不知道经过了多少次的反复推敲才能完成的，而 我们作为学生，允许不完美的发生，只有不断的创作，才能有进步的可能，困难是前进路上的必经之路。 kunn同学 考学合格作品3.不要钻牛角尖，多听取前辈的意见。在整理作品集个整个过程中，我都十分重视他人的意见，平时多问问、多听听学姐学长、老师等，也许他们会发现不同的角度。4.谋事在人，成事在天。无论到了什么时候都不要放弃自己，如果没有退路就义无反顾的去做，别让自己后悔。“希望你的生活使你骄傲，如果你发现事实并非如此，希望你有勇气重头再来。” 还有很重要的一点是，做好备考的时间规划 ，不要因为自己的安排不够合理儿错失了很多完善作品的机会。最后希望大家不忘初心，勇往直前吧！ kunn同学 考学合格作品- END -

東京美術塾武藏野美术大学 大学院 视觉传达学科 ZERVI“ 对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。”#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本？A：也不太不知道怎么样回答这个问题，可能就是喜欢，应该去一趟或者在那里生活一段时间，这样就很好了，所以就来了。现在想想，最开始是因为大河剧吧。初中那会儿好像播了大奥？（啊，大奥好像不属于大河剧- -）像笃姬，西乡殿之类的，现在偶尔也会拿出来再从头看一看。可以说从剧里了解到日式的古代的建筑啊，和服上的纹样，家徽或者庭院中的枯山水，可以说从一个原点逐渐领略到和式文化的魅力。ZERVI 考学合格作品Q2：入学考试是怎样的？A：武藏野考三个，小论文、作品集、面试。小论文的话，主要还是考察了你对专业的基础知识的了解和对自己研究的认识以及作为一个设计师你对视觉传达的认识，通过一个社会问题或者现象展开论述。作品集的话，现在每年考的武藏野的学生越来越多，有带了很多大大小小册子和海报的人（像去考场搬家一样）也有敢拿一本册子就去上战场的（不要这样不知死活）。作品集很重要，我觉得一个可以作为考试的作品集应该包括两个部分：不只是体现你到现在为止的你所参加的活动作品，以及包含了你现在的研究相关联的作品系列。面试，当你“不要脸的时候就是要脸，要脸时就得不要脸”，有一个好的心态很重要，这种好的心态可以从多参加几次考试获得（也参加不了几次了，三次可能心态就崩了？）。每个人时间不是很多，充分利用，说清楚你的重点和想说的，言简意赅，既可以了。ZERVI 考学合格作品Q3：推荐一件事或物A：如果说要有什么推荐的话，看展览。日本几乎每个月都在不同地方举办各种各样的展览，像今年2020年的秘展，被认为是近年来日本设计界最好的展览之一了，5月还有龟仓雄策获奖者的个展，也是日本最顶级的平面设计奖项，6月有佐藤卓的个展，7月到8月是JAGDA奖的平面设计获奖作品展，12月还有ADC的展，非常多。除此之外，每个学校的毕业展和优秀作品展有时间的话也尽量去一去，对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。Q4：推荐一位艺术家A：石田 徹也（1973 - 2005），日本画家。毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系。石田徹也虽然没有当过上班族，但对社会现实的洞察却非常敏锐。作品内容大多以蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品为主，藉由超现实的表现手法对现代社会寓言般的表达，既充满让人会心一笑的黑色幽默，又让人觉得感同身受。他更侧重于对人体的重构，利用拆解和组合，把人体融入到完全正常的生活场景中，形成一种静默的，光怪陆离的一种氛围，透过他的作品，可以看到面对生活压力所表现出的内心的焦虑和一种独特的不安感。石田徹也 作品Q5：分享相册里的一张照A：最近参加的一场关于盆景造型的讲座。通过这种面对面的感知去体味两国文化差异的细微，从一颗树枝弯曲的弧度开始。ZERVI的照片分享- END -

意大利艺术留学生的专业应该怎么选择？去意大利读本科和读研究生，在选择专业上是有很大的不同的，本科生的选择面很广，例如，不管你是文科还是理科，都可以申请去威尼斯大学读建筑学；但是，如果你在国内学的是钢琴专业，想去威尼斯大学读建筑研究生是不可以的，因为艺术生留学意大利规定，都有一个课程匹配的哦，我来给你分享一下。本科可以按照的科种，如说你是美术或者乐，可以选择美院和乐学院。如果是科或者理科，可以选择建筑类专业和商科专业等等。研究的话，必需本科所学习的专业要与研究专业相匹配，研究的本科专业匹配率要达到80%及以上。意大利艺术留学先来说下个简单的专业的匹配的问题哦：①产品设计读研，选择意利的综合类学、美院。兰理，是有产品设计这个专业的，都灵理的系统设计，佛罗伦萨学的时尚系统设计也可以去读。②视觉传达读研，可以去美院学习本专业，如切拉塔美院，卡坦尼亚美院的平设计。兰布雷拉美院的艺术新技术，分3个向。威尼斯美院的艺术新技术，平设计向。都灵美院的企业艺术设计，艺术新技术。③多媒体制作、动画专业，研究可以选择，兰布雷拉美院的艺术新技术，罗美元的多媒体艺术、舞台美术多媒体向、威尼斯美院的艺术新技术（多媒体设计向）、罗的设计、视觉传达与多媒体、都灵美院的企业艺术设计、艺术新技术。意大利艺术留学④服装设计读研，如切拉塔美院，那不勒斯美院，兰布雷拉美院，博洛尼亚美院，还可以去兰理与佛罗伦萨学学习时尚系统设计。⑤环境设计读研，可以去兰理，佛罗伦萨、罗、热那亚学读景观建筑或者景观设计，还有罗美院的环境艺术。还有个情况，如果你所学的本科专业跟意利公美院的专业法匹配成功的话，还有个办法就是：私院校。不过有的私院校是你必须要有你所想读专业的基础或者定的知识才哦。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

关于申请研究生经常会冒出一系列的问题，比如院校选择，教授选择，专业选择…现在我们来叨一叨关于转专业学生的专业选择问题。到了申请研究生准备读修士的时候，其实年纪也老大不小了，无可厚非的，想到就业问题，通常我们需要根据自己的兴趣爱好、职业选择来决定选择就读的专业。跨专业怎么选择专业呢？专业的选择一定要及早规划，最好在大三大四的时候多了解下要转的专业，多读专业的书籍，或者选修该门课程。因为并非所有的专业都能随意切换，跨专业也要对该专业有一定的了解，特别是对所申请的专业领域研究的课题有所了解。跨专业一定要和本科的专业相关吗？专业当然是相关性越强好。因为毕竟之前的专业已经学了4年，转专业需要正当的理由，如果相关，申请成功的机率会大一些。艺术类跨专业怎么选择？艺术和文科理科之间，艺术转文科，确实比转理科容易，但也不是通吃，比如心理学，没有专业基础够吃一壶的，不止艺术转心理学，就是学日语专业的学生转心理学没有专业知识也是举步维艰。心理学专业性特别强，各种专业术语不懂，看一篇外文期刊根本没法阅读下去。 纵然语言很优秀，但是写一篇心理学方面的研究计划书也成问题，之后的教授面试，问到专业问题，一问三不知也挺尴尬。理工科跨专业怎么选择？理工科专业性比较强，在本科阶段如果没有相应的知识储备，即使申请上了研究生，修士考试阶段也会比较难，因为修士考试会考一些专业问题，这个是必须考虑的部分。但有相关联的专业倒是可以考虑。比如生物工程转微生物学、药学、食品科学等相关性强的专业。但这个也不能单纯只看一门专业的名称叫法，主要看的是该专业的授课内容和目标专业授课内容做具体的评估，因为，日本的大学专业名词设置和国内的还是有一些区别，要根据学校主页介绍和研究室教授的研究课题匹配。文科、商科跨专业怎么选择？转文、商、史学、政等专业，至少要考个日语N1，名校的话还需要考个N1高分。因为现在申请留学的太多了，竞争激烈。其次，转经营，经济的，还需要准备个英文成绩，最好考托福，这个日本的大学院普遍都承认。本科是日语或者英语专业的同学，如果转申其他文科，可能还具备点优势，毕竟语言水平会占优势。其他转文科转教育或者社会学相对会好一些，因为社会学本身就是融合学科，包含社会、政治、财经、人文、商贸等等各个领域，如果能就其中的某一领域做好研究，写出一个漂亮的研究计划，可能就成了。转艺术类专业怎么选择？如果是纯艺术专业转申其他设计类会好转一些，比如油画转申视觉传达或工业设计，学生把语言考好，再一个能够表达出自己的设计思路和理念，申请成功的机率就会加大。但是本科专业和艺术毫无相关，比如理工科毕业，没有一定的专业素养和作品积累很难说服的了教授，所以，建议还是不要轻易尝试。

想去美国读研，选专业是所有学生的头等大事。虽然同学们在确定专业之前会多方收集信息、分析专业利弊，但每年还是有很多同学在真正去美国就读之后，发现实际情况跟自己想的有很大出入。本科生还好，能比较灵活的换专业。研究生就比较惨了，想换研究方向基本就是要重新申请的节奏，所以做决定更应慎重。这种情况下，学长学姐们作为过来人的经验就非常有参考价值。PayScale调查了近25万大学毕业生，在询问他们是否后悔选择自己专业时，发现专业之间呈现明显的差异。由于调查结果倾向于投资回报和就业，因此这份调查对研究生而言更具参考价值。讯哥参照PayScale的数据以及INSIDER和Morning Consult的调查结果，发现在以下几大专业，最多留学生后悔自己的选择。七：金融专业Financial金融专业上榜还是比较令人意外的。作为商科领域的四大热门申请专业之一，金融的学生在就业后薪资表现非常不错。硕士生在早期的平均工资可以达到85,600美元，中期职业生涯平均工资可以达到119,000美元。但是很多在校生表示，自己的薪资是“被平均”的。一方面任何行业都有风险（比如前几天美股“熔断”，美联储救市失败）。另一方面，学校提供的理论教学跟实际工作中需要的技能不是一回事。因此很多没有足够工作经验的学生，薪资根本达不到平均水平。六：生物学专业Biological sciences为什么后悔学生物学专业？学生给出了两大原因。一是因为很多与生物学相关的工作对学位要求比较高，也就是说在这些领域，研究生学历并不能带来额外的收入。二是因为生物学实在是有太多的交叉学科了，生物医学、生物工程……分分钟增加学习难度。五：社会科学Social Science在PayScale的调查中，很少有社会科学的学生推荐本专业给后面申请的人。最大的原因是社会科学从业者的工作比较繁琐，但薪资却比较低——平均起薪只有37,300美元，年薪中位数也不超过50,000美元。此外，从业者还要承担比较高的失业风险和比较大的情感压力。四：新闻业JournalismJournalism专业倾向于传统的印刷媒体而非如今流行的新媒体，因此在各种新兴平台的冲击下，学生就业面临更大的困难，薪资也不具优势，平均起薪只有38,100美元。此外，在新闻行业想升职，需要花费更长的时间。因此越来越多的学生离开本行业，选择市场营销、销售等方向发展。所以很多本专业的学生建议后面的申请者们直接去申请新媒体相关领域的专业。三：视觉传达Visual Communication视觉传达专业设计创作艺术品、学习广告设计和公共关系以及研究布局，毕业生可从事媒体、广告、公关等工作。虽然看起来具备的技能非常齐全，但常给人“杂而不精”的印象，雇主在招聘时更倾向于找媒体、广告等细分专业的人才，而不是都涉及到的视觉传达。二：历史History很多历史专业的学生会继续自己的学术研究，或者在政府机构、图书馆或专门的研究组织中就职。从职业就可以预想到，毕业生薪资不会太高——事实上平均起薪为39,700美元。薪资低是该专业学生后悔的最大原因，此外，历史专业的学习和对口的工作都偏学术研究，本身并不适合一部分年轻人的性格特点。一：人类学Anthropology超过35％的被调查者不会将本专业推荐给目前的学生，最大的原因是无论留美还是回国，毕业生都很难找到“对口”的工作。并且该专业薪资水平较低，平均起薪仅36,500美元。除以上提到的专业，卫生行政管理、心理学专业、公共关系、英语语言文学专业的留学生们也不太会向之后的申请者们积极的推荐自己的专业。通过以上专业的列举，我们可以发现，总体上人文学科的学生比理工科学生更容易后悔自己的选择，PayScale的报告显示：“这可能与人文专业的职业薪水相对较低有关”。但在此，讯哥也提醒大家，人文学科也能够获得高薪工作。人文学科所锻炼的技能可以普遍适用于很多高薪行业的工作。例如教学生如何快速提取重点信息，进行有说服力的论述，这些技巧适用于商业活动。在某些技术领域，雇主需要一些能够综合思考不同问题、并提出具体的解决方案的人。因此很多名企都倾向于招聘有人文教育背景的求职者。学什么专业直接影响着同学们在美国这几年如何度过，以及未来就业发展是什么状况——是身背贷款还是无债一身轻，是日日挑灯夜战还是轻松毕业过关，是不愁就业年薪百万还是996后刚到温饱线。因此，选专业之前做好调研，根据自己的学习能力和兴趣特长，结合就业需求慎重决定。而选定专业之后，同学们要将自己所学运用到实际工作中尤其是热门行业中，把自己打造成受欢迎的“复合型”人才。以下是Payscale依据毕业薪资这一参考标准，评选出的“最令人后悔”的专业：输入GPA，一键选校定位想知道自己的GPA成绩能申请到美国多少排名的院校？可以尝试使用留学志愿参考系统（如下小程序）做下留学定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、雅思成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些大学，这样子就能对你自己进行精准的定位。