视觉传达考研手绘班

2020年全国研究生入学考试已经告一段落那么。。。2021。。。不远啦！！！抓紧复习起来吧！！！你们最想知道的真题我们已经为你准备好啦！！！看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津师范大学2020年视觉传达设计真题是要求以“福满乾坤”为主题，进行装饰画创作，规定装饰画尺寸为23x23cm，要求200字以内设计说明，A3纸张。2真题分析注意2020年天津师范大学手绘真题延续了历年考试的经典题目，考察内容主要以装饰画创作为主。装饰画围绕“福满乾坤”进行创作，整个画面中的装饰元素与色彩搭配要展现出一种国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。所以在绘制装饰画的过程中，装饰造型、色彩和构图就显得尤为重要，丰富多样的装饰造型，或具象或抽象或写实或变形，使画面更具活力与张力。因此，本次真题解析着重于分析装饰画的构图、造型元素与色彩元素在画面中应如何展现。02装饰画主题思想分析1、把特定的民俗作为主题中国是多民族的国家，特定的民俗文化节日是不同民族不同文化的重要组成部分，它不仅反映出不同民族的价值取向与人生追求，更能反映出特定的民族文化风格与艺术文化底蕴，选择它们作为装饰画的表现主题有很高的传统艺术表现价值。2、把美好情感作为主题在人类的各种复杂情感中，爱是最伟大、最具震慑力的情感。爱情，亲情，友情等是许多艺术作品中千年不衰的表现主题，当然也成为装饰画的主题。在各种情感中永恒的主题应该算是男女之间那缠绵悱恻的爱情了，这种情感最高尚、最纯洁、最能叩击人们的心灵。许多装饰画以各自的不同方式表达着爱情这一主题，以动人的爱情作为装饰画主题。就如奥地利艺术家克里姆特的作品《吻》，表现出一种人类的共性，对异性的爱。两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响。画面上表现出来的爱情从氛围看是感伤的，甚至还带些颓废色彩，给人以不尽的深思，同时又具有强烈的装饰风格，不仅在装饰史上绝无仅有在工艺中也独树一帜。3、把美好的吉祥意向作为主题在中国，祈求好运、幸福、和平是大家的普遍心理。这样的心理文化很普遍地被反映在各种艺术中，也被反映在装饰画上。这种主题的装饰画把人们祈求吉祥的美好心愿用某种物象来象征，蕴含着美好的寓意，表达了人们追求自由、和平、吉祥的理念。这点和中国传统年画要表达的理念相一致。03装饰画的表现形式装饰画的表达可以通过四个方面来表现：构图、造型、色彩，以及综合材料的运用。1、构图的动与静构图装饰画在展现形式上是一种静态艺术，但却蕴含着一种动的因素，在现代装饰画的构图当中，“动”与“静”是起着互相衬托作用的，并且很多时候造型艺术首先打动人的是形式而非内容。在装饰画构图的结构上,为了达到一种动态的灵动感，常常是将各个形象的位置做不同的变化，不同位置的移动、互换，包括一些线性构图的方式等，让画面富于变化,利用跳动的结构使画面活跃形成强烈的节奏感，只有这样的装饰绘画才会传达出不同的审美情趣与感情色彩。2、造型的写实与变形装饰画中在造型方面主要有两种，一种是写实的形象，一种是变形的抽象的形象。所谓写实，根据自己对形象的理解在创作的过程中一定程度上加入自己的思想，但是整体上还是与真实形象相差不大，能够比较真实的反应客观事物。变形即创作者将生活中的事物原形通过不同程度的加工再创造，然后通过一种抽象的形式应用在画面中。3、装饰色彩的表达装饰画在着色方面受主观感情色彩与技术工艺水平影响较大，而不受所要表达的事物本身的色彩得束缚。创作者多根据自己的画面、感情需要进行创造颜色，具有强烈的浪漫性和象征性。如黑色的头发可以画成绿色的,绿色的叶子可以化成紫色的,有颜色的可以变无颜色……这就反映了现代装饰画在色彩的运用上更加注重形式美感与个人的主观感受。色彩作为装饰画的一种语言，他在整个画面中的依据不再是自然形态的色彩关系，而是要根据画面结构来进行的色彩配置。根据画面构图或是丰富多彩,或是简单明了的颜色,或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩的层次变化、与画面其他元素的和谐程度是装饰画能不能打动人的关键。画面装饰性强的往往是那些色彩层次感丰富的，与画面构图、肌理等搭配相得益彰的。同一种颜色,不同深浅的变化,不同冷暖的变化就会有不同的装饰效果。04创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——福满乾坤。 装饰画的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解，如何在画面中运用具有代表性的装饰造型元素与色彩来表现国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。它可以是国家富强为人民带来的福气，也可以是人们充满幸福生活的画面，也可以是传统民俗节日如春节举国欢庆、家家户户热闹喜乐的场景，也可以运用如年画等传统民俗图案等诸多方向围绕一个中心思想进行构思与绘制。视觉传达设计的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解与分析，围绕主题和对装饰画的掌握程度，将其综合运用展现在卷面上。因此就要求我们在平常的练习中要多多积累手绘素材。1、装饰画的造型元素分析1）归纳与规整人物、动物、植物等所有的自然物体的形象都是带有其独特的特征，西方绘画一般把它们归纳成几何形体或几何形体的组合。装饰造型强调归纳与规整形象特征，使形象的形象特征装饰美感更为突出。比如，若表现人物的运动形象，应把握形象的重心变化与头、躯干、四肢大的动态与特征，把它们和谐有机地配合起来，来表达出人物鲜活的运动特征。“归纳与规整”就是把形象处理得倾向性更加强烈明确，强化有用的因素，弱化不和谐的因素，即将繁杂的形象安排得有秩序感、规范感；使无序的形象组织得整齐而有序，使圆的更圆、方的更方、直的更直、长的更长、短的更短。2）夸张与变形夸张是装饰画造型的常用手法，是指对形象的某特征进行夸大和加强。如果物象的夸张超越了一定的界限，使物体形象完全脱离了自然状态下的常态外形，就说明这个物体形象发生了变形。夸张与变形一般都是经过打破物象的比例尺度，使物体形象展示出正常状态下不可能有的姿态。夸张可以分为局部夸张与整体夸张。变形是装饰造型中最突出的处理手法，简单说变形的概念是指并非完全模仿对象而有意变其形的表现手法。但“变形”其真正的含义应该是分两部分去理解，“形”是“变”之后创新的结果，而“变”包含着创作者的预想、反复尝试、形式探究及最终简化提炼概括的艰辛过程。“形”虽较之客观对象有了很大的差别，但“变”得过程要更加真切、淋璃尽致地表达出绘者的审美要求和画面所需求的装饰美感。所以“变”才是变形的关键所在，因此就“变”的种类进行探究分析是了解变形的最佳方法。变形的种类分以下几种：①夸张性变形按照一定的“美”的追求，把客观物象作为依据来进行夸张变形，改变物体常态下的形象，别除物体形象在常态中的不完美之处，根据创作者的构思与设计，使用扭曲、放大、拉宽、拉长、缩小等方法，改变物体常态比例，以突显整体的夸张变形效果。一般夸张性的变形方式，需要创作者对物体形象特征体有准确的把握，概括归纳物象在自然状态下的形象特征，通过一系列的夸张造型，使其更加理想化。形象处理上运用了透视夸张、整体夸张与局部夸张等方法，可以让造型因素在构图中显得恰如其分。②联想性变形此类变形是要依据创作者自身的设计和构思，通过创作者联想、幻想、想象等心理作用，把各类看上去没有具体关联的物体形象，主观地将它们组合在起，组成统一的、体现装饰美感、崭新的艺术形象。③意象化的变形装饰画里意象化的变形，是不受客观自然物象外貌特征的束缚，依据创作者的审美情趣和主观意愿，对客观物象进行“立意为象”的变形创作。意象造型是装饰画造型中常用的造型手段，意象变形的过程中，创作者在“意”的过程中，注重物象的内在、本质的象征意义，还要抓住物象的形式意味，创作出比客观物象更具有“神似”效果的意象形象。④抽象化的变形抽象化的变形是相对具象化的造形而言的，抽象化造型在在装饰画造型中有两种体现。其一，舍弃具体物象的表面因素，高度概括、提炼出物象形体的本质因素和形式。其二，抽象化是创作者为表现某种情趣、感受和装饰需求，而以纯粹的绘画视觉语言形态——点、线、面、色等因素自由组合而成的变形效果。⑤分解重组的变形“分解与重组”在装饰画造型变形法则的应用是指将所要描述的对象进行结构上的分解，然后按创作者的主观意识把分解的局部重新组合构成。重组后的形象背离了自然形象的原貌与特征，新形象甚至有的可以称得上“荒诞无稽”。分解重组就像把摔碎的瓷瓶捡起来重新拼合。2、装饰画的色彩元素分析1）装饰画的色彩类型色彩分为“写实色彩”和“装饰色彩”两大体系。在“写实色彩”体系中，注重描绘现实物象的真实性，依靠客观世界中各种固有色和条件色来表现物象和空间关系及透视关系。装饰画中的色彩多运用的是“装饰色彩”理论体系，“装饰色彩”体系的特点，是色彩能够受环境色和光源色的制约，可以依据创作者的兴趣爱好和画面形式美感大胆设色，甚至可以打破固有色的束缚，为建构画面主动设色。“装饰色彩”在建构画面时，其色彩效果可以是朴实素雅的、高贵华丽的、热烈奔放的、庄重温馨的，也可以是抑郁悲伤的、强烈刺激的等多种形式。装饰色彩的效果只要能够表达出某种需求，可以人为的主观化。2）色彩中的色调关系装饰画的色调是指画面中整体色彩的一个倾向，是一幅画中起主导作用的色彩关系。色块面积的大与小、色块量的尺度是画面呈现色调的关键性因素。一种颜色与同属一个色系的色彩所占到画面百分之七十的面积，这类色系在画面中起统筹作用，是这幅画的主导色，主导色从画面的色彩调配作用来说，起主导作用，其他色彩要服从主导色的统调。若画面出现两种不为邻近的色彩并且面积有各占据半壁江山的倾向，色块的明度、纯度都处在一个等级层次，这时画面的视觉感受就比较强烈，色块之间可能有强烈的矛盾感和冲突感。如果出现此类情况，那就必须运用一些处理手方法使其缓和冲突达到色彩和谐的美感要求。其处理方法有很多种，例如可以改变一方的纯度、明度，使强烈的对比变得和谐；还可以用中性色（黑、白、灰、金、银等）分隔冲突的色彩。3、应用案例：年画视觉语言装饰在装饰画中的创新表现1）视觉形象的再造对于形象的解构与重组是一种形象创新的重要方式，现代装饰画中对于民间年画视觉形象的利用可以借鉴这一种形式，不必拘泥于完整形象的沿袭,而是发散思维，创新形式,达到“古为今用”、“形神兼备”,赋予了现代装饰绘画新的艺术内涵，与此同时，民间年画新的视觉语言也作为一种新的艺术符号被传承于现代装饰画中。从现代装饰绘画的艺术角度来理解，将传统年画的视觉形象通过现代的手法进行创造性的重构，同时注重画面色彩的表述，让造型与色彩达到和谐均衡之感，形成独具传统特色又具现代形式美感的装饰画表现形式。2）神韵的传承一件比较成熟的作品，具有艺术美感的同时又与时代精神完美结合，具有独特的当代视角，体现出当前时代中的人文关怀，而不仅仅是玩弄技法的巧妙或是形式表现的卓绝，所以将中国传统民族文化精髓与当代的时代背景相融合才是文化传承的关键。所以在艺术创造中，一般不直接按照原来的视觉形象,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合, 之后再经过自己创造性的设计,达到传统“神似”的目的，即为神韵传承。05案例参考

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津职业技术师范大学2020年视觉传达设计真题是要求在考试题目中二选一作答，题目一是以“食品安全”为主题，设计海报2张，要求不少于100字的设计说明；题目二是以“校园”为主题，设计相应的文化创意产品，3个草图，一个效果图，不少于100字的设计设计说明。2真题分析注意文化创意产品围绕“校园”进行设计，可以从六大类入手构思：公共设施、生活用品、文具用品、网络产品、校园教研成果衍生品、校园纪念品。因此本次真题解析着重于分析题目二如何丰富校园文化创意产品视觉体系、如何构思与设计表达的过程。02高校文创产品的类别和特点分析1、基于功能的产品分类（1）公共设施/展示类：属于公共用品。与使用环境密切相关，具有展示功能，功能性较强，使用频率高。如：路标、指示牌等。（2） 文具类：属于必需品。对产品的功能性要求较强，日常使用的频率较高。如：笔记本、文件夹、书签、便签纸、笔等。（3）校园生活用品类：高校作为学生学习和生活的地方，家居用品作为生活必需品是不可或缺的。这类产品属于消耗品，市场上的品类繁多，品牌之间竞争激烈。主要有服饰类（如：文化T恤、校服、帽子等）、家居类（如：靠枕、靠垫、雨伞等）、箱包（如：校园卡包、行李牌、钥匙包等）、饮食类（如：水杯、水壶、餐具等）等。2、基于情感的产品分类（1） 校园纪念品类：具有纪念意义，通常作为礼品出现，可以作为学校传递文化信息的工具，是传播校园文化的重要媒介。文化创意礼品与人的关系密切。受影响的人群：包括使用者、影响者、决策者。他们倾向选择有文化和情感内涵的礼品。主要使用情境：文化交流、重大庆典活动、纪念和互赠。（2）教学科研成果衍生品：包括师生科研成果衍生品和学生作品的产品化。随着学校教研工作的发展，不断产出的新成果。校园文化衍生的力量是无穷的，让高校师生可以参与到高校文创产品的设计中。备受瞩目的教学科研成果在展现个性校园文化的同时，源源不断的为产品设计提供创意。例如，艺术学院的学生草图画册、学生习作、绘本、课程作业等。03创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——“校园”文创设计。文化创意产品设计一个重要特征就是通过其中一个主题或灵感来源，进而将其发展为一种产品系列，进而对产品进行衍生化设计，然后在开发产品设计的基础上，进一步衍生出更多的产品设计。因此针对此次考题，校园文化创意产品设计的创意思维可以从校园文化与创意的表达、校园生活方式与创意的获取、校园情感因素对创意的影响、时代大环境对创意的作用以及创意思维的多角度整合等方面展开构思。1、校园文化创意产品的创意思维校园文化创意产品与其他设计产品一样，具有实用功能、认知功能以及审美功能。特别是审美功能通过产品的外观给人以赏心悦目的感受。要达成这种审美功能，必须要求校园产品设计物需包含大量超越感官的校园文化与精神内涵，从而唤起校园这一特定情境的生活情趣与价值体验。1）校园文化与创意的表达人物、校园文化价值观念来源于学校的精神文化层面。校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛，它也包含校园建筑设计、校园景观等这种物化形态的内容，也包括学校的传统、校风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。2）校园生活方式与创意的获取生活方式是人们物质层面的文化现象。它包含满足人们衣、食、住、行所需的生活资料、生产资料。它们是人们在适应不同生活环境的过程中取得的成果，并以物质的形态反映了人们的价值观念。生活方式还包含了与社会活动相关连的社会制度、风俗习惯、道德观念等。譬如，当我们生活在学校里时，就会发现校园里随处可见的流浪猫，它们几乎成为同学们日常交流的话题，喂猫粮、和猫咪拍照上传微博、微信等，给同学们带来了很多乐趣也体现出学生们对动物的关爱之情，可以以此为设计来源。在当代校园行活动中，人们来校园的目的是为了领略当地异域风光，体验不同于自身文化圈的生活体验。在这个过程中，与自身生活不同的校园生活方式及异地生活无疑给人以最直观的感受。例如：当我们在北京故宫博物院游览这类展现皇家宫廷文化的人文景观时，作为一个生活在信息时代的普通大众，红墙高耸广厦万间的皇家园林给人朝代更替、沧海桑田的历史宏大感。随着游览的深入，对皇家的生活有了进一步的了解，锦衣玉食乃至行文称谓与普通大众都存在巨大差异。这种生活方式上的差异为创作独具匠心的文化创意产品提供了好素材。基于这一设想台北故宫博物院推出了一部有趣的《故宫大冒险》动态漫画。3）校园情感因素对创意的影响校园情感包含很多，有对校园的情感、有对老师的情感、有对同学的情感还有对室友的情感等。例如室友情感，校园里这些独有的情感因素也是创意来源的途径。2、校园文化与产品系列的营造分析1）建立及丰富校园的基本视觉体系建立丰富校园的基本视觉体系有助于创造和形成统一鲜明的学校形象,有助于高校走向国际化。比如设计一个被大众接受的好的视觉标志后，就会自然而然的形成一种巨大的凝聚力，展现出一种团结一致、奋发向上的团结意识。如江南大学的学院标识，整体上看标识是一个七巧板的构成图形，并从这种标识符上衍生出各个专业的标识图形，进而开始展现出一些其他方案的导向图形。从应用方面可提出两个研究方向：①标志的延展——辅助图形设计a.保留原来设计样式，加入新的设计元素，从而设计出新的创意新符号。b.根据原有标志的形态推导或延伸出新的视觉图形。②校园独特标志性建筑的辅助图形设计2）校园文创系列化设计的主要途径：①由某种校园文化扩展形成系列，可以是学生群体文化，如学生一起去上课、宿舍生活等；也可以是建筑文化，例如，将变色雨伞印上大英博物馆图，这种设计就是以博物馆的主体建筑特征作为艺术设计的灵感来源，将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。也可以是校园著名人物，例如台湾士林官邸纪念品店里售卖以蒋介石和宋美龄的故事为主要元素的系列文化创意产品。②由同一形象和不同功能扩展形成系列，如台北故宫博物院的翠玉白菜、汉代的坠马髻等系列产品，可以充分运用同一种形象或图案在不同使用功能的产品上.3、应用案例：高校校园文创实例分析——以苏州大学为例1）苏州大学校园建筑景观文化产品系列①收集资料与草图绘制②设计表达苏大特色建筑有红楼、钟楼、图书馆、尊师轩等，通过提取建筑元素及景观形象，例如校园的四季变化，植物元素可以进行图形的设计，通过截取、叠景、抽象等手段转换为视觉语言，呈现出与文化内容相关联的设计元素，一般是采用平面化的视觉效果。具备校园特征的元素可以广泛地应用到产品表面、局部乃至包装、装帧等方面。建筑及其前景色的处理，元素的情境烘托鲜明，能很好的把观者带入校园情境，给人一种舒适安逸的校园生活感。色彩设计在校园文化创意产品中起着重要性的作用，色彩的色相、冷暖色性、明度对比等都需在设计中考虑周到。下面作品展示一共设计了十二款插画，分别是学校代表建筑及其景观进行视觉图形创意设计，分别从图形和色彩方面进行细致创造，把它不同时刻的不同景色概括简练的表现出来。③图形在明信片、台历、包装等的应用以下是图章设计、明信片设计、台历设计的实例展示。2）苏州园林文化创意产品系列以拙政园整体构造为原型创作拙政园创意地图。通过拙政园地图设计，整理并提取其中元素进行设计再创造，如L型夹设计、明信片设计、礼品袋设计、帆布袋图案设计、雨伞及伞包装设计。整个明信片系列均以手绘形式来表现景色的视觉效果，画面中层次丰富的花草树木为园林建筑作了很好的呼应。礼品袋的设计采用扁平化的形式语言。帆布袋的系列设计则是提取了园林中特有并具代表性的花窗图案，以最直接和简洁的正负形的形式来装饰整个布面。拙政园雨伞及伞套的包装设计结合了拙政园的设计元素，雨中在园林漫步的时候雨伞也能和周围的景致相呼应。案例参考

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

汉武手绘视觉传达设计学硕上岸学姐考研历程 真情流露 吐血分享武汉理工大学视觉传达设计学朱星星学弟学妹们大家好，我是朱星星，结束复试已经有一段时间了，一直想把我的一些经历写下来，今天终于提起笔来做这件事情了。我报考的是武汉理工大学视觉传达设计，很幸运的考了该专业的第一名。考研的经验贴有很多，我想我并不是一个真正的学习榜样，我很贪玩，很臭美，即使是考研期间，我依然会花时间出去玩，出去逛街，所以与其说是考研经验，不如称它为“朱星星和她的朋友们的考研历程”，写毕业论文都没这么认真，好好看看吧~本科：武汉纺织大学 视觉传达设计专业成绩：绩点3.8 专业排名不靠前证书：四级获奖：一些校级奖状和大学生广告艺术节学院奖优秀奖复习地点：汉武画室，图书馆决定考研2019年3月，那时候大三下刚开学，班上要统计考研人数，我惊讶地发现竟然有一大半的人都选择了考研。好吧，我是一个人云亦云的人，最终我也决定了：我要考研！在报考学校的选择上我没花多久时间，觉得武汉理工大学设计类专业比较好，就直接定了理工，毕竟武汉视觉传达考研的学校就这么几所。建议选择什么学校请自己做决定，没人能帮助你选择哪一所学校，多查查学校的往年报录比啥的，自己查的资料肯定比问别人来的快！开始备考这个时候已经是2019年4月了，我觉得“笨鸟先飞”这个词说的很对，我开始背单词了，每天70-100个，不用记住怎么拼写，你只要看到单词能翻译出它的意思就行了。同时我和我的朋友们来到了汉武手绘，开始学习视觉传达设计考研手绘。这几个月挺轻松的，没啥压力，也就是背背单词，周末去汉武学手绘，剩下的该玩就玩。我不爱说话，还以为自己考研的道路会很孤独，所幸碰到了你们~（点一下名：XYQ、ZSB、WYN、LY、WDW、WJ)这几个人简直是话痨，说话好玩的很。每个周末我们一起从武纺出发，到了汉武，说说笑笑中就结束了一天的视觉传达手绘学习。在汉武还认识了其他学校的朋友，挺感谢汉武手绘的，大学四年来都没说过这么多话，是汉武让我变得开朗起来。备考经历转眼到了2019年7月，我们该去汉武手绘参加考研手绘集训了。我的朋友是真的牛，一个比一个狂野，这一个月白天手绘画画，晚上就拉着我去蹦迪。我们驰骋武汉两岸各大酒吧，可以说快乐而充实？实话实说吧，画画的时候你就戴着耳机好好画，有压力了就不要压抑自己的情绪，逛街蹦迪、找人倾诉或者找个没人的地方大哭一顿，谁都会有压力的，我也有过画不好跑去厕所偷哭的经历~没啥，发泄出来就好了！暑假是考研人的重要阶段，是学习专业课（理论+手绘）的重要阶段，专业课两门300分，请大家养成规律的生活作息，好好利用这一段时间来学习，七月学手绘，八月强化理论，毕竟九月份开学了学校很多事要忙。有多忙呢？白天得去上本科的课以及一堆本科作业，这个时间我还恋爱了，我还报了个舞蹈班，简直是分身乏术。不过就算忙成这样，每天我还是规定自己五个小时的学习时间，不读书是个猪！到了十一月，爷失恋了，爱情走得太快就像龙卷风~好在我的朋友陪我挺过来了，压根没时间去难过呀，只有两个月就要考试了。我算是化悲愤为力量吧，最后的两个月更加的努力，停掉吃喝玩乐，停掉舞蹈课程，停掉无意义的失恋症状，早上八点到图书馆，晚上八点才回寝室。背英语单词，刷题，背设计理论，画考研手绘快题，就这样坚持到了考研结束，果然考完第三天就被朋友拉去蹦迪了！学习计划3月：收集武汉考研院校资料4-6月：背英语单词，学视传设计手绘7月：背英语单词，视觉传达考研手绘集训8-10月：背英语单词，英语真题，理论知识梳理，徐涛政治强化课，肖秀荣1000题，每周一张手绘快题11月：背英语单词，英语真题，背理论知识，肖秀荣八套卷，每周一张手绘快题12月：背+写英语作文，背+写理论知识，背肖八肖四，每周一张手绘快题以上是我的基本的学习计划，来来回回也就这几件事，按照自己的节奏走。我的英语比较差，所以选择了笨办法：背单词＋刷题，考研单词我前前后后背了5遍，英语真题基本做了2-3遍，毕竟你知道能读懂文章的意思了，还怕做不出来题？艺术生比较头疼的估计就是英语了，不过也没啥好担心的，你是艺术生，那别人也是啊，都是半斤八两，你有啥好怕的？我始终相信勤能补拙，除非你是弱智，没有什么事是学不会的，加油加油加油！在汉武学习期间，快乐充实学习期间手绘快题练习作品总结其实没怎么交流学习经验，学习经验哪里都能找到，我希望你能从我的小学生文笔看出来，大家都是普通人，都有迷茫，都想偷懒，但能坚持下来就是最棒的。可能最后没拿到想要的成绩，但是经过一整年的自律学习，心态真的会成熟很多！考研的过程很久，感谢自己，不论情绪多不好，都会留出学习时间；感谢鼓励过我的每一个人，你们不知道你们的鼓励对我来说有多重要；感谢汉武，为我们考研人提供了一个超棒的学习平台。无论结局如何，你依然拥有未来！—END—

视觉传达设计考研专业通常是1305设计学专业下的一个研究方向，根据第四轮高校学科评估的结果，全国共有94所具有“硕士授权”或“博士授权”的高校参评，评估结果分为A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-等六个等级。该评估结果在一定程度上体现了我国高校设计学教育的院校排名情况，也是设计学考研的热门院校。具体排名如下：A+：清华大学、中国美术学院A：中央美术学院、同济大学A-：苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学B+：北京服装学院、中国传媒大学、上海交通大学、东华大学、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院。B：北京理工大学、鲁迅美术学院、哈尔滨工业大学、上海大学、东南大学、湖北美术学院、广西艺术学院、四川大学、山东工艺美术学院、广东工业大学。B-：北京印刷学院、天津美术学院、南京师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、华中科技大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、西北工业大学。C+：北京工业大学、大连工业大学、吉林艺术学院、南京理工大学、福州大学、中国地质大学、深圳大学、西南交通大学、陕西科技大学、湖南工业大学。C：北京工业大学、首都师范大学、天津工业大学、沈阳航空航天大学、上海戏剧学院、南昌大学、湖南师范大学、云南艺术学院、西安工程大学。C-：中国人民大学、北京交通大学、北方工业大学、吉林大学、厦门大学、齐鲁工业大学、华中师范大学、重庆大学、西安理工大学。视觉传达设计考研手绘基础课程免费听，需要可以留言

天津艺术设计考研手绘班第五章 现代设计设计运动的萌起现代主义产生背景时代背景要点分析：背景:(1)19世纪末20世纪初,工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大的促进了生产力的发展。这种飞速的工业技术发展,对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。使用新技术的生产的产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上,都存在着众多的问题。(2)现代都市如雨后春笋般地涌现,而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生。新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,而如何处理这些大量的视觉传达设计对象,如何处理这些众多的平面对象,设计界也是一筹莫展。无论是英国、美国的“工艺美术”运动还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动,显然都不是解决问题的方法,它们的中心是逃避,甚至反对工业技术,反对工业化,反对现代文明。因此必须有新的设计方式出现,来解决新的问题,来为现代社会服务。现代设计的出现就是在这种情况下产生的。(3)现代设计界面临的两个问题:一方面,设计的范畴与工业革命之前相比,有了本质的区别。面对新的市场和消费者、与过去不同的客户和用户,建筑设计、工业产品设计、包装、广告和报纸、杂志等传达媒体的设计,都必须适应变化中的社会需求来改变自身。设计界、建筑界必须迅速地制定新的策略,形成新的体系,发展新的设计形式和新的技术,来应对日益增强和急速变化的社会需求和商业需求。因此,现代设计不是少数人一厢情愿的突如其来的空想结果,而是社会发展到这个阶段的必然产物。另一方面,如何形成新的设计理论和原则,以解决设计服务的对象问题,把设计的重心从为权贵、少数人服务转移到为社会大众服务这个新的方向上去,这是设计界、建筑界面临的第二个问题-----也是整个现代设计产生的社会背景。针对这两个方面的问题,世界各国的设计先驱们都努力地探索,为解决第一方面的问题,出现了现代设计体系;为解决第二方面的问题形成了现代主义设计思想。它们相辅相成,既有联系又有区别,一个是技术层面的,一个是思想层面的,它们的结合形成了现代设计的总体。威：tuyoyo1 1 102天津艺术设计考研手绘班现代主义设计的形式特征背诵要点：1.现代主义的概述，特征、内容、基本立场2.现代设计的形式特点概述：现代主义设计是继工艺美术运动、新艺术运动之后,又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格,从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动,是工业革命以来,影响最大的一次设计艺术运动。设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工作联盟,在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下,到20世纪30年代趋于成熟,后经美国发扬光大,成为国际主义设计风格,传播到世界各地,50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。现代设计包含了几个重要的特征:民主主义、精英主义和理想主义,其中理想主义在现代设计初期带有突出的乌托邦思潮的色彩。现代设计是对长期以来在设计中占垄断地位的为权贵服务的一个重大反动。现代主义建筑和设计提出为大众服务的宗旨。现代主义设计是从建筑设计发展起来的,1920年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的“新建筑”运动。“新建筑”这个术语出自勒·柯布西耶的一本叫作《走向新建筑》的著作名称,这本著作在一定程度上被视为现代设计思想发轫的标志。现代设计运动的内容既包括精神上的、思想上的民主主义倾向和社会主义倾向;也包括技术上的进步,特别是新的材料—钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用;还包括了新的形式特征——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向。这场运动颠覆了千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则,打破了过去建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统。从建筑革命出发,影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传播设计等等,形成真正完整的现代主义设计。面向大众是现代建筑的基本立场为了改变传统的、昂贵的建筑材料和施工方法,它毅然采用了工业建筑材料,比如水泥、玻璃、钢材等,大幅度地降低了建筑的成本。同时,还改变了建筑的基本结构和施工方法大量采用预制件、现场组装等方式。为了降低成本和体现新时代风貌,现代主义以奥地利建筑家阿道夫·卢斯提出的“装饰即罪恶”为原则,完全取消装饰。在形式上,采用了简单的立体主义外形,色彩基本是以白色、黑色为主的工业化的中性色。遵循功能主义的基本原则,建筑由柱支撑,采用幕墙结构,成为一种单纯到极点、“少则多”、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。天津艺术设计考研手绘班(1)功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点。讲求设计的科学性,重视设计实施时的效率、方便和经济效益。(2)形式上提倡无装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响,表现到具体建筑上,有以下特征:①六面建筑,而不是传统建筑的四面墙、屋顶这样五个面,因为现代建筑采用钢铁或者钢筋混凝土框架结构,建筑底部用柱支撑,因而底部也是一个面,形成完整的建筑六面形式,因此达到重视空间,而不是单纯重视体积的目的。②采用钢铁、钢筋混凝土框架结构,由此发展起来的以柱支撑整座建筑的结构特征,其必然结果就是幕墙架构的产生。由于新型建筑材料和建筑技术的应用,各种材料的幕墙,甚至玻璃幕墙也都日益广泛地被采用,甚至成为现代建筑的符号和标记。③标准化原则。只有标准化才能批量化,才能降低生产成本才能为广大民众提供他们支付得起的廉价建筑。标准化因此除了技术上的考虑之外,同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。另外,由于标准化,建筑施工就可以采用组装的方法,组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段。④反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支造成浪费,造成建筑无法为大众服务,因此,反装饰是一个意识形态的立场问题,不仅仅是装饰思想的问题,所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场。⑤中性色彩计划。无论从造价考虑还是从反装饰立场考虑,色彩计划必然是中性色彩的,即采用黑色、白色、灰色的色彩计划,包括混凝土本身的色彩(称为“清水混凝土”)符合现代建筑的意识形态和技术要求。(3)具体设计上重视空间考虑,室内采用自由空间布局,尽量少用隔断空间的永久性墙面。特别强调整体设计考虑,基本反对在图板上,用预想图来设计,而强调以模型为中心的设计规划。(4)重视节约设计对象的费用和开支,把经济效益作为设计中的重要因素来考虑,从而达到实用、经济的目的。现代主义设计运动主要集中在三个国家进行试验,即德国、俄国和荷兰。俄国构成主义运动在意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务;荷兰“风格派”运动则集中于新的美学原则探索,是一场比较单纯的美学运动;德国现代设计运动从德意志“工作同盟”开始,到包豪斯设计学院为高潮,集欧洲各国设计运动之大成,初步搭建起现代主义设计的架构,战后影响到世界各地,成为“国际主义设计运动”的基础。03现代设计的先驱们阿道夫·卢斯亨利·凡·德·威尔德3彼得·贝伦斯较早提出现代建筑设想的建筑家是阿道夫·卢斯。他是奥地利现代建筑的奠基人之一,他提出著名的“装饰即罪恶”的口号。他的现代建筑思想在第一次世界大战之后对于欧洲新一代的青年建筑家产生了非常重要的影响,从而促进了现代设计运动的形成。他对于欧洲建筑的发展,具有决定性的作用。卢斯曾经撰写过一系列著作,其中最重要的是建筑文集《装饰和罪恶》在这本著作中,他坦诚地提出了自己反装饰的原则立场,认为简单几何形式的、功能主义的建筑符合20世纪广大群众的需求,而不应该提倡烦琐的装饰,建筑的精神应该是民主的、为普罗大众的,而不再是为少数权贵的。与此同时,他还通过继续设计新的建筑,来证明自己的设计理论。卢斯的思想在建筑设计上表现尤为突出,形成了高度抽象的形式语言。1910年,他设计的维也纳史泰诺尔住宅(史坦讷住宅)是其设计思想的集中体现,排除了一切与功能无关的装饰,只留下素壁窗口,可谓开创了现代主义设计之先河。卢斯对现代建筑最大的贡献之——“空间体量设计”思想,促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换。另一位重要的现代建筑先驱、比利时建筑家、设计家亨利·凡·德·威尔德,他是世界现代设计的重要奠基人之一。威尔德1912年在魏玛设立了第一所具有初期设计教学内容的试验性艺术学校——魏玛艺术与工艺学校,该校后来成为格罗皮乌斯建立的世界第一所现代设计学院一包豪斯的前身。威尔德还积极在德国参与了一系列促进德国现代设计、现代建筑发展的活动,其中最重要的是他在1914年参与组织德国“工作同盟在科隆市举办的展览,并且设计了“工作同盟”大楼内部的剧院。他的设计已经出现了取消装饰细节、强调功能的现代建筑特征。威尔德一方面是现代设计的非常积极的推动者,但同时对于设计是否应该采用标准化、批量化的方式却持非常顽固的保守立场。作为德意志“工作同盟”的领袖之一,他的立场与另一位德国现代设计的奠基人穆特修斯发生冲突,因而引发了1914年前后关于现代设计标准化问题的大辩论。在辩论中,他遭到穆特修斯和青年一代建筑家们的批评,辩论结果是以他的理论——设计家应该是毫无拘束的自然人——被否定而告终。第三位对于现代建筑和现代设计的基础奠定起到关键作用的先驱人物是德国建筑家、设计家彼得·贝伦斯,他在现代建筑史上具有举足轻重的地位,直接影响了现代建筑的三位重要奠基人:格罗皮乌斯、密斯和勒·柯布西耶,他们都曾是他的学生和助手。在以上几位现代建筑先驱的影响下下,年轻一代建筑家开始成熟起来,他们肩负了完成现代建筑和现代设计体系的重任,其中最具有世界影响意义的是德国设计家、教育家格罗皮乌斯,密斯,瑞士建筑家、理论家勒·柯布西耶,芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托,美国的佛兰克·L.莱特这五位大师和一些俄国、荷兰的设计先行者。他们通过建筑实践和设计教育,冲破了传统建筑、传统设计和传统美术教育体系长期以来对思想的禁锢,建立起崭新的体系新的建筑思想、建筑原则,以及新的设计教育体系终于得到确立。04第一代现代主义设计大师沃尔特·格罗皮乌斯（概括、设计思想、特征、代表作）密斯·凡·德·洛（概括、设计思想、代表作）勒·柯布西耶（概括、设计理念、设计思想、主要贡献、代表作）4阿尔瓦·阿尔托（概括、设计理念、主要贡献、代表作）沃尔特·格罗皮乌斯沃尔特·格罗皮乌斯是现代建筑、现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一,沃尔特·格罗皮乌斯他的设计思想和他的教育试验影响了20世纪几代建筑家,不但使现代主义建筑得到确立,同时使之发展成第二次世界大战之后影响全世界的“国际主义”风格。他提出的一系列设计思想、设计原则,迄今为止依然对我们具有启迪作用。虽然从历史发展的角度来看,他的思想也具有其局限性,但是他对于世界设计、现代建筑,尤其是现代设计教育的发展所起到的作用,是巨大且不可磨灭的。(1)他于1911年设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——法格斯工厂大主要经历:楼,1914年他和阿道夫·梅耶设计了德国科隆的德意志“工作同盟”总部大楼,这两栋建筑使他成为当时欧洲最前卫的建筑家;(2)1919-1928年他创建了世界第一所真正的设计学院—包豪斯设计学院,开创了现代设计教育事业,并且在这段时期内担任院长成为世界上最重要的现代设计教育试验中心,影响了整个世界后来的设计教育发展。(3)1938年他到美国,任哈佛大学建筑研究生院的院长,依托哈佛的教育实力和自己成熟的设计教育思想,进一步推进了现代建筑、现代设计、现代设计教育体系的国际化。他与密斯、柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、莱特一起,奠定了现代建筑的完整体系,使之成为影响全世界建筑面貌、建筑结构、建筑设计方法、建筑风格的几乎是独一无二的原则和系统,就这个意义来说,他的作用和影响无疑是巨大的。(4)1910年,格罗皮乌斯离开贝伦斯事务所,自己开业,从事建筑设计,成为德国“工作同盟”的成员之一。经过在贝伦斯事务所几年的锻炼,格罗皮乌斯已经形成了自己清晰的设计思想。设计思想:1.建筑首先应该考虑服务对象,如果建筑的对象是大众的话,预算考虑就成为非常突出的因素,如果建筑的造价太高,就会造成服务对象-----穷困大众无法接受的情况。2.为了能够为整个社会,而不是为少数权贵设计建筑,就必须采用经济的方法,特别是大量采用预制构件,采用拼装方法,尽量缩短工期,降低建筑成本,才能真正达到为社会服务的目的。3.建筑和产品之美不在于装饰细节上,而在于建筑家和设计家自身的训练水平,自身对于比例、均衡、表面加工的细节的掌握水平。4.他强烈反对一成不变地因袭古典的方法。他认为:产品、建筑的功能决定了它应该具有的形式,只要达到最好的功能,也就自然有最好的形式,因此设计的形式是派生物,而绝对不应该作为设计考虑的起点和决定因素。密斯·凡·德·洛密斯是现代主义建筑设计最著名的大师之一,他通过自己一生的实践,奠立了明确的现代主义建筑风格,提出了“少就是多”的立场和原则,通过教学影响了好几代的现代设计家,从而改变了世界建筑的面貌,很少有人对于现代建筑能产生如他那么巨大的影响。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到,“密斯的原则改变了世界都会1/3的天际线”,一点也不夸张。1929年,密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,加上为这个建筑设计的家具。特别是著名的现代主义经典椅子—巴塞罗那椅,使密斯一举成名,成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里米斯及他设计的巴塞罗那椅程碑。密斯的一个重要的30年代,于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展,因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于密斯的任期中。1938年离开欧洲到美国,长期在伊利诺伊理工学院担任建筑系主任,并且大量进行建筑设计,提出“少就是多”和“上帝在细节中的设计原则,影响了世界。1设计思想(1)“少即是多”(Less is More):“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的,因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程;“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。他倡导的建筑设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想,最善于用钢架和玻璃表现技术的完美,是现代摩天大楼设计的开创者。(2)“上帝在细节中”(God is in the details):密斯在很大程度上相当重视细节这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习,但他很小随其父学石工,对材料的性质和施工技艺有所认识,又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时,他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计,将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。2代表著作《两座摩天大楼》(1922)、《建筑与时代(1924)、《建筑方法的工业化》(1924)《建筑箴言》(1926)3代表作品①第一个独立的建筑设计项目是1907年设计的赖赫住宅。②1928-1930年在捷克斯洛伐克设计的布尔诺的图根哈特房子,是他的现代主义观点的重要表达。③最重要的标准是1927年的魏森霍夫现代建筑大展的设计,这个项目奠定了他的现代主义的永久地位。④1929年设计巴塞罗那国际博览会的德国馆,突出地运用了现代主义建筑几乎全部的基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,并设计了著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子,使他一举成名,成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。（巴塞罗那椅子）为了欢迎西班牙国王和王后而设计它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫,非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制,外形美观,功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动,地位类似于现在的概念产品。时至今日,巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。巴塞罗那椅体现了密斯“少即是多”的设计理念,使他一举成名,成为世界公认的设计大师。⑤1958年,密斯·凡·德·洛与菲利普·约翰逊合作,在纽约设计了西格莱姆大厦,与此同时,意大利设计师吉奥·庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦,这两栋建筑成为国际主义风格在建筑上的典范。⑥密斯的重要建筑还有美国伊利诺斯工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆等。勒·柯布西耶勒·柯布西耶法国现代主义建筑运动的杰出代表,机械美学的奠基人,20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家,是现代主义运动中最有影响的三位大师之一,也是其中一位著书立说最多的一位(著作有40余部),其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。1设计理念(1)强调机械的美,特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。认为飞机、汽车、轮船之所以完美无缺,是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚,完全是按照新的功它们只受到经济因素的约束,因而,更加具有合理性。（2)认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为:住宅是供人们居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能掌握新的美学立场和美学原则,那就是代表20世纪新时代的机械美学。(3)强调以数学计算和几何计算为设计的出发点强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。2设计思想勒·科布西耶的建筑思想可分为两个阶段:(1)50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上。(2)50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。3主要贡献(1)柯布西耶所建成的第一座“雪铁罗翰住宅”类型的住宅,集中体现了几年以后被理论界总结为现代建筑核心内容的六条最基本原则:①柱支撑结构,而不是传统的墙承力结构（柱墙架构）②脚下部留空,形成建筑的六个面,而不是传统的五面;（底层镂空）③房顶不但是平顶结构,而且设计为屋顶平台,作为天台花园,供居住者休闲用（屋顶花园）④室内完全敞开的设计,尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式（自由空间）⑤完全没有装饰的立面（无装饰立面）⑥窗户采用条形,横向长窗,与建筑本身的承力结构无关,因而窗结构独立。（横向长窗）(2)城市规划设计思想是柯布西耶又一重要贡献,其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案,虽大多没有付诸实践,但影响甚大。勒·柯布西耶城市规划五要点:①功能分区明确②市中心建层,降低密度空出绿地;③底层透空(解放地面,视线通透);④棋盘式道路,人车分流;⑤建立小城镇式的居住单位。4代表作品①萨沃伊住宅:该设计奠定了他在现代建筑史上不可动摇的坚实地位:他的现代建筑六个基本原则在这栋建筑上体现得淋漓尽致。②1920—1930年代之交,勒·柯布西耶完成了两个重要的建筑设计项目,一个是巴黎的救世军旅馆和服务中心大楼(采用了中央空调系统);另外一个是巴黎市立大学瑞士学生宿舍(率先采用脱模以后不加粉饰的混凝土墙面,保留了水泥木模板粗糙的痕迹,这在日后不但成为他的设计标志,同时也在1960年代促成了所谓“粗野主义”的发展)。③朗香教堂:1950-1953年设计建造,朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。④马赛公寓:1952年在德国马赛市郊建成,被设计者称之为“居住单元盒子”,是柯布西耶晚年时期的代表作,对后来的建筑发展有着深远的影响。⑤1923年,柯布西耶出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》,代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美,提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，使其成为机械美学理论的奠基人。阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托他是著名的芬兰现代建筑家和设计家,被称为“北欧的现代建筑之父”,是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计方面举足轻重的代表人物。他不仅拥有与格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、莱特等人相当的国际知名度,而且在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系等方面,取得了超越其他几位的突破,在现代建筑史上留下不可磨灭的印记。他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式,以及他在建筑中广泛采用自然材料,特别是木材、砖等传统建筑材料,使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味,开创了现代建筑人性化的可能性。他代表了与典型的现代主义—“国际主义”风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,影响了世界设计的发展。他的最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义风格的人情化改良,他的人情化趋向如此明显和准确,迄今仍然是人们广泛研究的对象。他曾说:“建筑师的任务是给予结构以生命他在自己所有设计中都遵循了这个原则。从许多方面来看,阿尔托的设计与柯布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感,与柯布西耶的咄咄逼人、高度理性形成鲜明的对照。阿尔托一生都在寻求现代世界与自然的协调特征,而不是简单地创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木材,因为他认为木材本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。因此他对于“新艺术”运动的重要代表人物之一的比利时设计家亨利·凡·德·威尔德非常推崇。他的设计理论包括三个方面,即信息理论、表现理论、人文风格。①信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。②在阿尔瓦的设计中,表现主义特征出现在第二次世界大战之后,是在现代主义设计走向衰落之后出现的。他设计的伊马特拉教堂,虽然具有明显的现代主义特征,但是在顶部出现了象征性的塔楼,以及内部的十字架安放具有强烈的宗教色彩。③“人文主义”注重环境与设计的关系,利用自然材料,创造接近自然照明的照明方式(顶部圆筒灯光),关注设计对人心理和生理的影响等都是阿尔托人文主义设计观的体现。2主要贡献①他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则,他强调建筑应该具有真正的人情味。②阿尔托的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一,采用现代材料,比如钢管、水泥、平板玻璃等等,也采用了现代的建筑方法,比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等,同时,另一方面又遵循了地区性、民族性的特点,广泛采用自然材料如木材等等,讲究装饰性地使用结构部分,讲究材料所传达的人情味,他还广泛采用有机外型,从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格,建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。萨诺玛特大楼、帕米欧的肺结核疗养院建筑以及维普里市公共图书馆等05欧洲的现代主义设计发展德国——德国工作同盟（概括、宗旨、代表人物、影响）俄国——俄国构成主义（概括、设计思想、特征、代表人物、代表作）荷兰——荷兰风格派（概括、设计思想、特征、代表人物、代表作、影响）德国——包豪斯（概括、宗旨、发展阶段、设计思想、教学体系、杰出人物、影响）德国工作同盟德意志工作同盟,简称“DWB”,于1907年,由穆特修斯、贝伦斯等人成立的德国第一个设计组织。穆特修斯在柏林商学院举办讲座,宣传同盟的宗旨——在德国设计专业人员建与德国生产厂家之间建立起合作关系,以推动德国产品在世界市场上的竞争力,号召德国的设计家们加入同盟。这个组织的形成,可以说标志着德国的现代主义运动的发轫。同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯他受聘为德国通用电器公司的设计顾问,为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等,他的设计极好地诠释了现代设计的理念,成为工业设计史上第一个工业设计师。1工作同盟的宗旨宗旨由佛里德利克·纽曼起草:①提倡艺术、工业、手工艺结合:②主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺③强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化和批量化。2工作同盟代表人物(1)赫尔曼·穆特休斯德国工作同盟奠基人和活动开创者,德国现代设计艺术的先驱。他的理论思想:①强调客观主义、机器风格、标准化;②主张设计艺术应追求目的,讲究实用功能,讲究成本核算,宣传功能主义。(2)彼得·贝伦斯新建筑的早期领袖,德国现代主义设计艺术先驱,“青年风格”代表人物之一。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。设计思想:从功能出发,基本上抛弃了繁琐的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。3工作同盟的作用及影响(1)德国“工作同盟”的成立是现代设计史上的一个重大事件。自从这个机构成立以后,德国的设计家就有一个可以团聚的中心,“工作同盟”组织的各种展览和讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗皮乌斯的成就在很大程度上是与“工作同盟”分不开的。(2)德国工作同盟影响和培养了一代新人,如后来在现代主义中起到了重要作用的设计师格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等。(3)在德国国内,工作同盟首创了工业设计的活跃局面,奠定了德国工业设计的发展基础,确立了工业设计的基本理念,真正预示了设计艺术新时代的来临。(4)德国“工作同盟”对于德国的设计、建筑产生了直接的、巨大的促进作用,因此,欧洲一系列国家都开始仿效德国成立类似的政府支持的设计组织。1912年,奥地利“工作同盟”成立,1913年瑞士“工作同盟”成立,1915年瑞典“设计协会”成立,英国也于1915年成立了英国“设计与工业协会”。在所有这些协会、组织中,我们都可以看到德国“工作同盟”的影响。4科隆论战1914年,在德国工作同盟举办的工业艺术和建筑展览会上爆发了一场重大论战。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明,设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用,德国工作同盟在实践中实现了这一主张。德国工作同盟把底特律的美国福特汽车流水线引入到德国,使流水生产线和标准化进入德国工业设计。5.魏森霍夫现代建筑展1914年爆发的第一次世界大战中断了“工作同盟”的运作,战后很长时间都没有恢复元气。1927年,德意志“工作同盟”终于重新组织力量,经穆特修斯建议,在德国建筑大师密斯的领导下,在德国的斯图加特举办了大规模的现代建筑展,邀请了欧洲各国16位最杰出的现代建筑师,设计了总共由21栋公寓楼或独栋住宅组成的一个小区,这就是著名的“魏森霍夫现代建筑展”。这个展览中建造的所有建筑都具有鲜明的现代主义形式和功能,没有装饰,采用标准预制件,价格低廉而风格现代,功能良好。魏森霍夫位于斯图加特近郊,展览的方式是在展览场地划出许多空间,让每个参加者设计一栋住宅公寓,作为展品。参加展览的人员来自多个欧洲国家,代表了当时欧洲最前卫的设计组合,一共设计了33栋建筑。这些建筑都具有类似的特点:功能主义,无装饰,色彩绝大部分是白色、灰色等中性色调,形式全部是结构主义的方形组合,大部分建筑采用柱支撑,因此底部是暴露的,被称为具有六个面而不是传统的五个面的建筑,建筑大部分是采用预制件组成的,因此建造工期也非常短。这些都成为日后全世界集合住宅建筑的标准模式。这个展览展出了几乎所有当时最重要的现代主义建筑大师的设计,体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、行人通道等主要特征,是现代主义设计的最重要俄国——俄国构成主义概括：十月革命胜利前后,在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动,是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域,而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩,俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探索的范围来说,都亳不逊色于德国的包豪斯或者荷兰的“风格派”。但是,这个前卫探索在1925年前后遭到斯大林扼杀,因此未能获得进一步发展,也不像德国现代主义那样产生世界性影响,这是非常令人遗憾的。构成主义的代表有马列维奇、李西斯基和塔特林等。1.设计思想(1)标榜艺术的思想性、形式性和民主性。(2)认为技术和艺术不可分,“结构”是设计的出发点,这一观点成为现代主义设计特别是建筑设计的起点,也是构成主义对包豪斯的影响的主要表现。2.风格特征构成主义设计的主要特点是用非具象的简单造型,如圆、矩形和直线,利用新技术、新材料来探讨“理性主义”。研究建筑空间,采用理性的结构表达方式,对于表现单纯性,摆脱代表性之后自由的单纯和功能表达进行探索,以结构的表现为最后的终结。3.代表人物马列维奇。在立体主义和未来主义的基础上,成立了“至上主义小组”,目的是在物质和结构基础上探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象,利用最少的色彩,一般只用黑和白,抽象得有时只将动感的几何母体置于单色背景上。塔特林将机械精神与设计艺术结合,强调设计与工程的紧密联系。赞美技术、崇尚工程结构。4.代表作品：第三国际纪念塔。塔特林为“第三国际”设计的纪念塔是其构成主义思想的代表作,隐喻革命的胜利。塔特林采用通透的钢架螺旋上升,抽象而富有动感,内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等,充分反映了他赞美技术、崇尚工程结构的美学思想。荷兰风格派运动1..产生于20世纪初,是早期现代设计运动的重要组成部分。2.风格派源于荷兰绘画艺术风格,但它对设计界的影响巨大。3.风格派被看作是现代主义设计的重要表现形态之一,荷兰“风格派”运动,既与当时的一些主题鲜明、组织结构完整运动,比如立体主义、未来主义、超现实主义运动不同,并不具有完整的结构和宣言,同时也与类似包豪斯设计学院那样的艺术与设计的院校完全不同。4.风格派是1917年—1928间以荷兰为中心的现代艺术流派。成员包括画家设计师、建筑师,是一个松散的集体主要的促进者是杜斯博格,而维系这个集体的中心是《风格》的杂志,这份杂志的编辑者也是杜斯博格。风格派的核心人物还有画家蒙德里安、里特维德等人。（1）坚持艺术、建筑、设计的社会作用。（2）认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡。（3）对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神（4）坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量。①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”②把这些几何结构单体,或者“元素”进行组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性③对于非对称性的深入研究与运用④对于纵横几何结构,以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。1.杜斯伯格“风格派”的理论奠基人,《风格》杂志的编辑者,著名画家、设计师、诗人和美学评论家,以建立和领导荷兰风格派艺术闻名于世。早期风格受到各种不同的印象主义、野兽派、表现主义、立体主义所影响。他是个充满矛盾的人物,一边鼓吹国际化的构成主义理念,边又禁不住被达达主义吸引。在1915年,他认识了蒙德里安,并转移他的画风为全然的抽象。在1917年他们成立风格派团体,并发行同名的期刊。杜斯伯格的理论贡献,是对“县体主义”的阐述,他更有意识地给艺术家带来了高度人工化和独立的视觉体系的可能性,并彻底阐明了几何运动的产生的背景。设计主张:艺术要“抽象的简化”,以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式设计元素:直线、矩形、方块(斜线构图原理)。对“元素”的运用是杜斯伯格作品的典型特征。2.蒙德里安代表作品:20世纪20年代画的非对称式绘画《红、蓝、黄》3.里特维德代表作品：（1）“红蓝椅”一一1918年设计,弃了所有曲线因素,直线木条和矩形木板成,黑色机木条重直形成子的基本空间结构,红色背,座面,黄色木条载面,且然从功能上说它不舒服,但它证明了产品最终形式取决于结构,面且这种标准结构为以后的批量生产家具提供了潜在可能性。（2）“施罗德住宅4.影响及意义(1)“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大影响作用,它简单的几何形式,中性色彩为主的几何色彩,以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。(2)“风格派”从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性,排除一切表现成分而致力探素一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想滲入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域,尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。(3)风格派对现代设计的影响还集中体现在现代设计的实验中心ー一包豪斯身上,通过杜斯博格的大力宣传,风格派的思想和造型语言为包豪斯带来了新鲜空气,1921年杜斯博格来到包豪斯讲学,反响强烈,稍后几个月的包豪斯更换了图章,通过图章可以看到明显风格派的影子。不仅新图章,包豪斯的一些学生作品也可以看到风格派的影响。(4)总之,风格派対20世纪初的现代主义风潮发挥了不可忽视的推动作用,这种作用不仅体现在它为现代设计提供了一种全新的造型语言,还在于对设计的社会意义提出了新的符合社会发展的认评以及在设计领域展开了切实的实践。06包豪斯宗旨确立建筑在设计论坛上的主导地位；把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分；响应“德国工作同盟的信条”,即通过艺术家、工业家和手工业者的合作改进工业制品。地位世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院特征具有理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法。前身魏玛美术与工艺学校（亨利-凡-德-威尔德创办）包豪斯宣言：1919年强调建筑家、画家和雕塑家的协作,共同建立艺术殿堂(三位一体)纯艺术应当转向应用艺术艺术与技术的统一,艺术家与工程师的合作基本原则主张艺术与设计的新统一。强调设计的目的是人而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。美学主张树立整体意识:认为艺术各门类都是一个整体,要以整体观念对待吸收东方哲学:东方哲学成为抽象艺术的理论依据之一。提倡国际风格;强调实用、功能,集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等于一体的多元艺术、主张艺术的国际化。主张教学合一;反对以往的教学分离状况,主张在艺术实践中学到本领与知识。影响被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心。创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥的历程。校长沃尔特-格罗皮乌斯 在任（1919-1928）理想主义 双轨制教学汉斯-迈耶 （1928-1932）共产主义 教学与实践相结合密斯-凡德罗 （1932-1933）实用主义 以建筑为中心创始人沃尔特格罗皮鸟斯(现代主义设计运动的奠基人)他认为建筑首先应该考虑服务对象,大量采用预制构件,采用拼装方法；建筑和产品之美不在于装饰细节上,而在于建筑家和设计家自身的训练水平,自身对于比例、均衡、表面加工的细节的掌握水平；他强烈反对一成不变地因袭古典的方法；一直具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,能够为社会大众服务,设计中大量采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代材料,并且采用简单的、没有装饰的设计。成果奠定了现代设计教育的结构基础,首创“基础课”；奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源；广泛采用工作室体制进行教育,完全改变以往的陈旧教育方式；5建立了与企业界、工业界的联系,迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步；6建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础；7真正实现了技术与艺术的统形成了真正的理性主义设计原则,开创了面向现代工业的设计方法。包豪斯的产品设计沃尔特-格罗皮乌斯 F51扶手椅、火车车厢、火车头密斯-凡德罗 巴塞罗那椅子 现代设计的经典作品马谢-布鲁尔 “瓦西里椅子”、“非洲椅子”马克思-比尔 最大贡献是创办了乌尔姆设计学院1.现代主义设计（1） 形式特点（2） 代表人物（3） 评价影响人物：阿道夫-卢斯、威尔德、贝伦斯、柯布西耶、密斯、格罗皮乌斯、阿尔托2.欧洲现代主义设计（1）德国工作同盟（2）俄国构成主义（3）荷兰风格派（4）包豪斯威：tu yo yo 1 1 1

风暴手绘高分学长是如何在济南大学视觉传达专业考研复试中脱颖而出？这个考研的佼佼者又是如何将简单枯燥的复习坚持下去？他的核心秘籍又是什么，带着这些疑问让我们一起聆听他的考研故事●报考院校简介济南大学济南大学是山东省人民政府和教育部共建的综合性大学，是山东省重点建设大学、国家级工程实践教育中心共建高校、山东特色名校工程首批应用型特色名校高校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校，入选教育部“卓越工程师教育培养计划”、“111计划”，具有学士、硕士、博士学位授予权。截至2019年3月，学校设有三个校区，校园占地243万平方米，校舍建筑面积104万余平方米，固定资产总值26.6亿元，教学科研仪器设备总值3.98亿元，设有24个二级学院，开设93个本科专业，拥有2个博士后科研流动站、5个一级学科博士学位授权点、36个二级学科博士学位授权点、25个一级学科硕士学位授权点、156个二级学科硕士学位授权点、12个硕士专业学位培养类别，化学、材料科学、临床医学、工程学四个学科进入全球ESI前1%，有专任教师2117人，其中教授304人，副教授761人，具有博士学位的1140人，有全日制在校本科生、研究生、留学生37529人。●报考院校专业目录●考研经验解析前言考研是人生的难得经历，请珍惜。对于艺术设计的考研专业课来说，最常考的就是理论和手绘。济南大学在初试阶段考察了两项有关艺术和设计的科目，所以在复试阶段还是要考察一下手绘方面的技巧和灵活程度，所以说手绘在复试阶段所占比例也是很大的，但我由于本科所学专业是产品设计，跨考视觉传达，有关于视传方面很多技法上的东西略显浅薄，所以在初试成绩出来后，就将所有的精力放在突击手绘上。Ⅰ关于复试手绘时间：3h试卷大小：2K在训练手绘之前首先要了解视觉传达考试科目历年来所考内容的方向、类型和风格，不要盲目地去练习。济南大学的手绘主要是考察装饰画，开考后会发一张2开的纸，2018年的主图是在试题中取一个固定尺寸的圆形，在这个圆形当中作画；2019年的考题上没有规定画面大小，有能力的小伙伴尽量在这张纸内取一个稍大的方形去构图，相比于面积较小的构图面积来说，它对考官的视觉冲击力可想而知，这是最重要的主图部分。3个小时要想整个试卷完整饱满，仅仅只有主图是不够的，可以在试卷上框出一些辅助内容去尽量减小主图的面积，这样既可以减少主图的大小节省时间，又显得思路完整，画面丰富。这样排版的好处是在题目中没有规定主图尺寸的情况下，在练习过程中可以一直保持一个相同的大小尺寸去构图，发下试卷后按照事先备好的排版去打框定位置的同时构思考试题目内容，不要浪费一分一秒的时间。当然，画面上除了主图设计和设计说明是题目上硬性要求的，其他的部分可以根据自己的实际情况和题目要求自行添减。济南大学历年手绘题目大多是以古诗命题，不过随着出题老师和政策的更换，2020年不知题目类型是否发生变化，但不管是什么方向和类型的题目，手绘训练的数量和思维开拓永远是重中之重，一刻不能停歇的。若在本科阶段没有日积月累的手绘功底，我的建议还是需要报名一个手绘班，一是针对性比较强，第二个是比较系统的练习手绘，我是在山东风暴手绘报的名，其针对性也是比较强的，在版式处理以及对于画面的理解程度也是比较高的，在造型和思路上，会对你进行提升，积累一定的平构素材，考试的时候综合运用加临场发挥。后期就要根据考试时间控制自己的绘画速度，在有限的时间中表达出超出别人的潜力，你就赢了Ⅱ关于复试面试复试中我将大部分的时间都用在手绘上，但是在休息之余和后期还是需要好好准备一下面试。在整个考研的过程中，初试过线或较高的成绩给了你踏进研究生生活的第一步，复试中的手绘和面试决定了你是否能把考研的路最终走完。面试也是其中一部分同学第一次去接触院校老师，留下第一印象的绝佳机会。所以面试也一定不能小视。面试之前所有考生会在一个大教室中备考，通过抽签决定面试顺序，顺序靠前的考生就按照考前准备的内容按部就班的完成即可，好好发挥，不要紧张；顺序靠后的考生可以以前面同学的前车之鉴（例如抽到的心理题目、英文问题等等）去作为参考，但不要因为前面考生在面试过程中表现的不尽人意而给自己造成很大的心理负担。但不管顺序是靠前还是靠后，良好的心理素质是击败对手最强大的力量，这是自己给自己的。面试流程：1.敲门，待老师同意示意后进入考场，坐稳后正式开始。2.提交相应材料（作品集、获奖证书等等）3.英文自我介绍（事先准备好）4.英文回答问题（老师会根据你的自我介绍进行提问，听不懂问题可以问一遍，切勿答非所问，而且能说多少说多少）5.抽签回答心理问题6.各老师提问问题（我是因为跨专业，视传的老师问了我很多关于视传的问题，还给了我一些跨专业带来的不足之处）一般研究生的面试是比较灵活的，以上是回忆我在面试中的大体流程，考官会根据你对前一个问题的回答来提出后面的问题，因此听清楚每一个问题，并且将问题导向你最擅长的方面是这个环节的关键。同时，目光和主考老师保持交流，态度沉稳，注意加强对时间的掌控，思路清晰、条理分明，不要太冗长，让考官抓不住重点。对自己不熟悉或者不会的内容，要谦虚表达自己对知识的欠缺，并表现出对了解该问题的强烈愿望，给考官留下好学的好印象。当你的脚踏出考场的那一刻，感谢一下自己吧，感谢自己顺利的坚持到了最后一刻。选择考研这条道路的学弟学妹们，考研整个过程中的任何一个环节都是必不可少的，或许会面临择校的纠结、英语基础的薄弱、政治大片大片的文字背诵、专业课史论中的时间、地点、人物、成就等等，这些都有可能成为你精神上崩溃的导火索，但是不要忘记，崩溃后放弃的战友已经在考研的浪潮中丧生，世界也绝不会辜负你的每一分努力和坚持。如果让我给正在考研的同学们一份忠告，除了要好好学习这些能改变自己的知识外，就是不要小看那些看似不起波澜的日复一日，会在某天让你看到当初坚持的意义。Ⅲ学长有话说在考研的道路上，你不只孤身一人。如果你真的愿意去努力，那么你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。走考研路，就要静得下心、坐得住板凳，能忍受长久的寂寞，为最终的考试而一刻不停、不懈地努力。其实，考研考的是心态。这个过程可能会显得漫长而艰苦，但不管考研的结果怎样，只要是经历过这件事，你对自己和对生活的理解就会有很大的不同。回头看，你会发现，‘噢！原来我成长了这么多’！”在这里预祝2020年即将要准备复试的同学以及2021准备考济南大学的同学一帆风顺，早日进入研究生的殿堂。

离2021年硕士研究生考试还有23天，伴随着8月份西安工程大学服装与艺术设计学院考纲的发布，大家知道了今年手绘考试科目发生了重大变化！！！在这次考纲变动中，变化最大的是“艺术设计”专硕。时隔两年后此专业新出现的“624设计理论”考试科目，不是新科目，毕竟“130500设计学”每年都在考，十二年的真题，大家完全可以了解考试命题规律。但是对于505设计实践，学硕考研将分为五篇文章来探讨505设计实践的出题方向，望大家持续关注。变动最大的是手绘科目，《621图形创意设计》和《503色彩设计》科目共同变为“505设计实践”科目。目前可以肯定的是，2021考研手绘，不是简单的两门科目的简单叠加，也就是说不可能第一题是图形设计，第二题是色彩设计，这样的命题形式。可是有一个看法是统一的：就是出题的灵活定会提高许多。之前的图形创意设计和色彩设计，从考试科目名称就能判断，到底出哪一类题目，而且经过训练，可以获知考试考什么？总之一句话，选用此类考试科目偏向于简单。改为505设计实践后，出的题目灵活性就性和综合性相对来说就要高许多。为了让大家对505设计实践，有一个比较好的把握，学硕考研老师在第一讲列出了苏州大学、江南大学、浙江理工大学、陕西科技大学四所高校2020年的艺术设计（专硕）考研形式和题目，以便大家对2021年西安工程大学艺术设计研招手绘考试形式有所借鉴和把握。001、苏州大学手绘科目：505设计基础（4小时）“设计学”和“艺术设计”公用一套卷子重点：只有出一道题目，考的是色彩装饰画，不区分研究方向出题，手绘和西安工程大学没改革前2019年-2020年的《503色彩设计》出题方向类似，考的是平构和色构，尤其色彩语言的三要素、九大调等都是考试重点。2020年硕士研究生入学考试，《505设计基础》是以”寂静“为主题，设计一幅色彩装饰画。以“寂静”为主题创作画面，且需要两张小稿（同样构图不同色调对比），主要考查学生对于颜色九大调的掌握以及对配色能力的把控，所以在一定程度上配色能力强的同学具有很大的优势。002江南大学手绘科目：502综合设计“设计学”和“艺术设计”公用一套卷子重点：服装设计专业单独进行招生考试，不与工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术进行混合招生。502综合设计是“主题设计”，考生需结合各专业进行相关设计，也就是根据报考方向进行答题。2020考研设计专业试题——江南大学808服装艺术设计给4张图片，图片内容：第一张是几何图形，第二张是一个小女孩，第三章是一枝树叶.....要求：设计一个面料图案应用到几何服装中，画出设计草图，草图包含工艺、款式、色彩，正背面款式图，......，并写出一个结合流行与你的设计的论文（500字）2020考研设计专业试题——江南大学502综合设计随着社会经济的快速发展，旅游出行成为大家假期首选，为了满足游客多元化的需求，也为了改善景区的环境问题。请以江南古镇为例，结合各专业进行相关设计。 1、视觉传达方向： 为游客中心内部以“文明旅游，绿色出行”为主题，进行公益海报设计，要求，体现地域特色，一张效果图，三张草稿。 2、环境艺术方向： 江南某古镇的景区入口区域需要进行游客服务中心建筑及其周边环境空间设计，设计要体现景区服务功能又要反映地域文化、信息化、多元化。根据考题说明背景，结合自身专业，提出并分析问题，.根据前述问题分析，形成三套设计提案，选择其中一套提案进行深入分析，完成相关图纸设计。3、工业设计方向： 为游客中心设计一款可提供租赁的个人两轮平衡车，具有相关服务功能并体现景区地域特色，要求：体现地域特点，一个主方案，三个小方案。图片来源：江南大学003浙江理工大学手绘科目：721专业设计“设计学”和“艺术设计”公用一套卷子注意：注意：服装设计专业单独进行招生考试，不与工业设计、视觉传达、环境艺术、工艺美术进行混合招生。721专业设计是“主题设计”，考生需结合各专业进行相关设计，也就是根据报考方向进行答题。2020考研设计专业试题——浙江理工大学(721)专业设计II本试卷满分150分，考试时间180分钟考试题目：以“桥”为元素，展开相关设计01视觉传达方向答题要求：1. 产品包装设计小稿3个，说明相关信息2.海报设计单独画在一张纸上，尺寸长边25cm左右，并写出相关设计说明。02环境设计与时尚人居答题要求：2020考研设计专业试题——浙江理工大学(721)专业设计II服装设计方向考试题目：针对年轻职业女性，参加时尚聚会所穿服装进行设计，效果图一个系列，包括3套。答题要求：1.设计选题明确，符合人群及场景需求2.有创意视角及一定的时尚度3.构图完整，设计说明150字左右4.绘制完整的服装款式图，包括正面及背面纺织品设计方向考试题目：以自然界与东方文化为表现主题，设计服饰或家纺面料图案一副，并画出应用效果图。答题要求：1.构图完整，造型生动，色彩和谐，富有表现力2.创意新颖，很好地体现命题要求3.提供除图案设计以外的应用效果图4.写出设计说明，150字左右图片来源：浙江理工大学004陕西科技大学手绘科目：502设计表现（3小时）手绘科目：503设计综合（3小时）“设计学”和“艺术设计”手绘单独命题注意：“设计学”出一个主题进行色彩装饰画设计“艺术设计”出了一个“主题”，然后各专业方向根据其本科方向答题，当然也可根据兴趣选择答题方向 一、综合设计：（150分）一、咖啡厅相关设计咖啡厅名称：北啡咖啡该咖啡厅位于城市公园内，临水，面积300平米，另有100平米内庭院。除了功能用房外，主要设计区域有“营业厅、付货柜台、庭院”。营业厅：可集中或分散布置，座位100120个。营造富有咖啡文化的氛围，空间既有不同的分隔，又有相互的流通和联系。创造出富有特色的氛围和情调；付货柜台：各种饮料及小食品的陈列和供应，可兼收银。应衔接营业厅和制作间，与顾客与服务人员均有联系；庭院：座位40个，吸烟区1处。合理景观搭配，营造放松、宜人有意境的环境。二、设计内容：(共7项，任选1项)1、logo设计及其应用，包括(咖啡厅标志设计、外卖纸杯、隔热套、台卡、招牌、杯垫等)。2、招贴设计，包括(招贴海报2幅、情人节促销店内POP一套)3、室内设计，包括(平面布局图、立面图、透视效果图)。4、庭院景观设计，包括(总平彩图、植物配置图、景观效果图)。5、产品设计，包括(标准咖啡杯、创意咖啡杯、桌椅、柜台等三视图、效果图)6、服装设计，包括(男女服务员服装效果图与款式图、男女保洁员服装效果图与款式图)7、IP形象设计，包括(主形象角色设计、角色三视图、不少于3种的主形象动态演绎)三、设计要求1、考生根据各自的专业背景，任选上述7项设计内容中符合自1项进行设计。2、200字以内的设计说明。3、设计保证咖啡馆功能性的前提下强调创意性，注重咖啡馆的情感表达，体现文化意境。四、分值设定1、绘图能力(50分)2、功能性(50分)3、创意性(50分)图片来源：陕西科技大学图片来源：陕西科技大学为什么选取以上四所院校作为借鉴？首先，西安工程大学是设计综合类院校，以上四所院校也是综合类院校；其二，选取的院校均是轻工纺织了类院校，和西安工程大学的学科背景相似；第三，前三所院校均是南方院校，大家知道，南方设计教育是我国高等教育的风向标，当然也是以后考研命题的风向标；第四，这几所院校除过浙江理工大学外，均具有设计学博士学位点，也是其他院校学习和借鉴的案例，当然考研命题也会借鉴。以上是学硕考研老师整理的资料，希望帮助到2021考研的学生。后续，学硕考研还会从其它角度，论述505设计实践的考试方向，望大家关注。当然学硕考研也针对今年的变化，开设了考前押题班，详情查看一下链接。备注:以上文字分析，只是机构老师资料整理分享，不代表最终考试命题。上课情景上课情景上课情景