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2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题解析

2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题解析

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼,视传手绘考题竟然考了抽象画,确定不是美术史老师出的卷子吗???抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络,国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋,但在中国,直到20世纪80年代,国内艺评届才开始研究抽象艺术,抽象艺术逐渐从边缘走向主流,逐渐被大众熟知,2000年后,抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆,被大众所熟知,抽象可以分为热抽象与冷抽象,代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇(学过设计史的同学肯定知道),后期还有美国的抽象表现主义,硬边抽象等~~代表人物有波洛克、罗斯科等~提到抽象画,不得不提的是吴冠中先生,他在20世纪80年代提出“形式美”,强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美,对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究,这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断,并将这些作为艺术美学的重要元素,甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心,美在鳞次栉比和参差不一,他在《关于抽象美》一文中说得很多,比如水墨画中的兰竹、书法,像八大、宋徽宗、陈老莲的画,中国古代的建筑装饰,还有云南大理石的纹样,爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”,此次清华美院视传的考题,一方面呼应清华美院大师语录(手绘考题涉及中国古代的建筑装饰),另一方面破旧立新,强调学生的应变能力及设计思维,不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生,熟悉艺术史的同学应该比较清楚,如果不了解抽象画构成的,可能会被考题困惑住,究竟该如何解题呢?让我们来分析一下:近几年,清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化,视觉传达从早几年的固定式(字体设计+装饰画)考法中挣脱出来,从2016年开始,让我们细数逐渐增加的新项目:2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题,则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新,不难发现,视传正在往专业化的道路上迈进,更加把关注点放到了专业领域来研讨,这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目(回忆版):1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构,数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑)进行表现力强的抽象画,彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析:对于今年的题目来说,题量比以往大了不少,而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩,并未出其不意,要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析:1 :首先对于宋体字的书写考查,算是视传考生的基础,在本科学习字体设计的同时,对于宋黑体字体的练习必不可少,这一项着重考查考生的美术字体基本工,所以在备战的日常,对于字体的;练习都是以衬线字体与无衬线字体出发,从宋黑体两款字体开始临摹练习;而在水木致尚视传考研的教学中,这属于最常规的训练!2 :对于英文的设计在2016年出现过一次,今年明确要求使用无衬线字体,这类考查的开放度很高,细数无衬线型的英文字设计法则有很多种,而对于“art museum”的题意来说,可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义;3 :第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构,实则考查了学生对于图形创意的掌握情况,这也是本科课程中必不可少的一项,有助于思维的发散,因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目,发挥空间很大,例如,可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构,也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案;而在图形的表达上,可以是具有传统美感的植物纹样形式,也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法,所表现的图形语言与情绪也不同,给出了2个数量的范围,考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计,更能传达创意的多样性;或许可以打动阅卷老师,让他眼前一亮!4 :本次考试的重点,则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上,“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放,不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式,更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式,其实有很多种。据了解,一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读,这样的风险其实比较大,完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底,对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大,平面构成作为视觉传达最基本的课程,在今年的试题中将得到极大的体现,对于装饰画可进行平面构成语言的穿插,也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显,比元素堆积的方式更有意思。因此,更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面,一来不会兜不住完全抽象的掌控,二来自己准备的素材也可以很合理的利用,从而节省考试的时间,这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题,可从提供的图片中找到有形式感的规则,例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位,而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点,不是说“人+物”不重要,要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果,着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选,实则是一个优中选优的过程,考研学子应该要感到兴奋,毕竟你备考的是清华美院,如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华,是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言,画工(绘画的基本功)的扎实,可能不足以代表你的整体水平,思维的灵活性是必要的条件之一,有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证,2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物(2018年手绘真题:喜上眉梢),在字嵌画上创意十足,用了形式感极强的表现形式,击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画,所以并不是装饰画就一定得画人,当然,并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩,如今2019年题型的转变,也在暗示设计思维的回归,毕竟硕士导师需要的一个设计人才!给2020年清华美院视传考研学子的一点建议:要准备考试的学生,则需具备三个关键词:画工、创意思维及专业基本能力。因此,在专业课的准备上,画工的熟练只是最基本的能力之一,平时要反复训练的,一个是思维的活跃,应该注重多思考,多观察;再者,是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势,在接下来的考研过程中,相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结:一言以蔽之,2019年视传初试手绘题目难度适中,考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研,初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合,良好的画工已经是考生必备的基本要素,而创意的表达则是建立在画工的基础上,因此在提高画工的同时,提醒今后的各位考生,多多加强思维发散和头脑风暴过程,或许这样,才能脱颖而出,一战成名!大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化,重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维,重视设计及时调整考试大方向,未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试,多试错,勤思考,重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步,切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

中壬

视觉传达设计考研手绘攻略|素材|真题经验分享

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目:①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论:北京理工大学考研通常是不指定参考书目的,结合往届考生视觉传达专业的复习情况,我们主要为大家推荐设计史方面的书:《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题:名词解释(30分)计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题(40分)标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题(80分):论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考:今年的考题来看,继续延续的2019年的考题布局:名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养,从这一趋势来看,考生在备考2021年考试的过程中,需要在平时就要注意积累、整理。手绘:考察的形式越来越灵活,对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习,各种类型都要去尝试,毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志,设计一个封面1设计封面标准字体,不少于三个草稿,数量不限,任选一个放在封面中(70分)2封面为纵向A4大小,画面中必须有主题图形(80分)虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化,出题角度也不仅仅局限于书本,但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。

白水稻

视觉传达考研考什么?怎么复习?

视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门:政治、英语和两门专业课。对于英语,视传学硕考英语一,视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主,也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考:海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等,有些院校初试会考的比较独特,例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说,视觉传达考研的两个短板,一个是手绘、另一个是英语,视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重,每个学校都会有评判的标准,但是官网上不会有很详细的说明,这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整,而在这方面,考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画,但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生,知道正确的方向,努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业,目标院校是名校,或者是手绘基础比较薄弱的学生,报考一个专业的考研手绘培训班,是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的?天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段:第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路,掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)

所谓

汉武手绘武汉理工大学视觉传达总分第一 朱星星轻轻松松考上研!

汉武手绘视觉传达设计学硕上岸学姐考研历程 真情流露 吐血分享武汉理工大学视觉传达设计学朱星星学弟学妹们大家好,我是朱星星,结束复试已经有一段时间了,一直想把我的一些经历写下来,今天终于提起笔来做这件事情了。我报考的是武汉理工大学视觉传达设计,很幸运的考了该专业的第一名。考研的经验贴有很多,我想我并不是一个真正的学习榜样,我很贪玩,很臭美,即使是考研期间,我依然会花时间出去玩,出去逛街,所以与其说是考研经验,不如称它为“朱星星和她的朋友们的考研历程”,写毕业论文都没这么认真,好好看看吧~本科:武汉纺织大学 视觉传达设计专业成绩:绩点3.8 专业排名不靠前证书:四级获奖:一些校级奖状和大学生广告艺术节学院奖优秀奖复习地点:汉武画室,图书馆决定考研2019年3月,那时候大三下刚开学,班上要统计考研人数,我惊讶地发现竟然有一大半的人都选择了考研。好吧,我是一个人云亦云的人,最终我也决定了:我要考研!在报考学校的选择上我没花多久时间,觉得武汉理工大学设计类专业比较好,就直接定了理工,毕竟武汉视觉传达考研的学校就这么几所。建议选择什么学校请自己做决定,没人能帮助你选择哪一所学校,多查查学校的往年报录比啥的,自己查的资料肯定比问别人来的快!开始备考这个时候已经是2019年4月了,我觉得“笨鸟先飞”这个词说的很对,我开始背单词了,每天70-100个,不用记住怎么拼写,你只要看到单词能翻译出它的意思就行了。同时我和我的朋友们来到了汉武手绘,开始学习视觉传达设计考研手绘。这几个月挺轻松的,没啥压力,也就是背背单词,周末去汉武学手绘,剩下的该玩就玩。我不爱说话,还以为自己考研的道路会很孤独,所幸碰到了你们~(点一下名:XYQ、ZSB、WYN、LY、WDW、WJ)这几个人简直是话痨,说话好玩的很。每个周末我们一起从武纺出发,到了汉武,说说笑笑中就结束了一天的视觉传达手绘学习。在汉武还认识了其他学校的朋友,挺感谢汉武手绘的,大学四年来都没说过这么多话,是汉武让我变得开朗起来。备考经历转眼到了2019年7月,我们该去汉武手绘参加考研手绘集训了。我的朋友是真的牛,一个比一个狂野,这一个月白天手绘画画,晚上就拉着我去蹦迪。我们驰骋武汉两岸各大酒吧,可以说快乐而充实?实话实说吧,画画的时候你就戴着耳机好好画,有压力了就不要压抑自己的情绪,逛街蹦迪、找人倾诉或者找个没人的地方大哭一顿,谁都会有压力的,我也有过画不好跑去厕所偷哭的经历~没啥,发泄出来就好了!暑假是考研人的重要阶段,是学习专业课(理论+手绘)的重要阶段,专业课两门300分,请大家养成规律的生活作息,好好利用这一段时间来学习,七月学手绘,八月强化理论,毕竟九月份开学了学校很多事要忙。有多忙呢?白天得去上本科的课以及一堆本科作业,这个时间我还恋爱了,我还报了个舞蹈班,简直是分身乏术。不过就算忙成这样,每天我还是规定自己五个小时的学习时间,不读书是个猪!到了十一月,爷失恋了,爱情走得太快就像龙卷风~好在我的朋友陪我挺过来了,压根没时间去难过呀,只有两个月就要考试了。我算是化悲愤为力量吧,最后的两个月更加的努力,停掉吃喝玩乐,停掉舞蹈课程,停掉无意义的失恋症状,早上八点到图书馆,晚上八点才回寝室。背英语单词,刷题,背设计理论,画考研手绘快题,就这样坚持到了考研结束,果然考完第三天就被朋友拉去蹦迪了!学习计划3月:收集武汉考研院校资料4-6月:背英语单词,学视传设计手绘7月:背英语单词,视觉传达考研手绘集训8-10月:背英语单词,英语真题,理论知识梳理,徐涛政治强化课,肖秀荣1000题,每周一张手绘快题11月:背英语单词,英语真题,背理论知识,肖秀荣八套卷,每周一张手绘快题12月:背+写英语作文,背+写理论知识,背肖八肖四,每周一张手绘快题以上是我的基本的学习计划,来来回回也就这几件事,按照自己的节奏走。我的英语比较差,所以选择了笨办法:背单词+刷题,考研单词我前前后后背了5遍,英语真题基本做了2-3遍,毕竟你知道能读懂文章的意思了,还怕做不出来题?艺术生比较头疼的估计就是英语了,不过也没啥好担心的,你是艺术生,那别人也是啊,都是半斤八两,你有啥好怕的?我始终相信勤能补拙,除非你是弱智,没有什么事是学不会的,加油加油加油!在汉武学习期间,快乐充实学习期间手绘快题练习作品总结其实没怎么交流学习经验,学习经验哪里都能找到,我希望你能从我的小学生文笔看出来,大家都是普通人,都有迷茫,都想偷懒,但能坚持下来就是最棒的。可能最后没拿到想要的成绩,但是经过一整年的自律学习,心态真的会成熟很多!考研的过程很久,感谢自己,不论情绪多不好,都会留出学习时间;感谢鼓励过我的每一个人,你们不知道你们的鼓励对我来说有多重要;感谢汉武,为我们考研人提供了一个超棒的学习平台。无论结局如何,你依然拥有未来!—END—

廉贪之实

手绘|视传手绘学习方法

在我们视觉传达的考研过程中,几乎不可避免的要与手绘过过招,但是考研党们如何让快速的进入状态,创作出优秀的作品,这就需要我们认认真真的打好基础,同时也要把学校的考试大纲仔细的理解一下,那么接下来我们我们针对川大的手绘考试大纲来分析一下,如何备考川大视传手绘!01、院校考察内容要做到提前亮川大在2020考研的考试中进行了改革,重点考察学生的基础掌握知识的掌握能力,所以手绘考试分为——设计分析与设计创意表现(附有简要设计说明)。02、具体问题具体分析,抓重点,有条理第一部分,关于设计分析所谓设计分析,就是要考察我们同学的设计基础掌握的如何,设计分析可以根据我们理论(设计史,概论)中学习内容进行剖析,可正常分为优劣势正反两个方面进行描述,注意尽可能地少用我认为,我觉得等相关字眼;一定把握内容的条理性,可以进行分层次分析,条理清晰,有理有据,既可以做到干货(知识点)的存在,又可以赢得阅卷老师的好感,何乐而不为(大家可以拿去年考试真题——包豪斯logo进行练习设计分析)! 第二部分,关于设计创意表现在创意表现的复习训练当中。第一步要去找近三年或者五年考试的内容,了解学校考试的具体内容(视传考察的形式较多)第二步,得到近几年考察内容后,进行针对性练习,比如图形创意,一者,要知道图形创意的几种方法——正负形,同构,解构,置换等创意手法,熟练掌握运用。再者,素材的积累,创意构思是及其重要的,也是拿分的重要看点,我们可以借助主题,不断的进行头脑风暴,选择出合适的载体,这里的载体选择有三个原则:1、视觉冲击;2、有内涵;3、易表现;最后,画面构图的饱满性,物体比例适中,视觉冲击力,色彩的搭配,都是我们画面需要呈现的。03、设计说明设计说明在一开始有创意构思的时候,就要去在草稿纸上进行简要的书写。关键的语句,关键的词汇,方便书写在卷面的时候有理有据可循,切记切记!语句的通顺!值得注意的是,考试不管是哪一种形式出现,设计手绘基础必须夯实牢固,从线条到材质,从装饰画到海报等等形式,都是视觉传达设计的射程范围内,因此需要我们同学多学多画,技多不压身!最后,时间规划安排,事事有着落,件件不拖延在考研这条漫长割据战中,最为核心的还是我们同学的时间观念,确保自己的时间规划安排合作合理性,在合理的时间安排下,认认真真的去做事情,可以允许有不懂,不扎实的知识点,可以求助老师,求助更优秀同学,但切不可以不懂装懂,贻误时间,贻误自己!

好时光

「风暴手绘」济南大学视觉传达关于济南大学的复试,学长有话说

风暴手绘高分学长是如何在济南大学视觉传达专业考研复试中脱颖而出?这个考研的佼佼者又是如何将简单枯燥的复习坚持下去?他的核心秘籍又是什么,带着这些疑问让我们一起聆听他的考研故事●报考院校简介济南大学济南大学是山东省人民政府和教育部共建的综合性大学,是山东省重点建设大学、国家级工程实践教育中心共建高校、山东特色名校工程首批应用型特色名校高校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校,入选教育部“卓越工程师教育培养计划”、“111计划”,具有学士、硕士、博士学位授予权。截至2019年3月,学校设有三个校区,校园占地243万平方米,校舍建筑面积104万余平方米,固定资产总值26.6亿元,教学科研仪器设备总值3.98亿元,设有24个二级学院,开设93个本科专业,拥有2个博士后科研流动站、5个一级学科博士学位授权点、36个二级学科博士学位授权点、25个一级学科硕士学位授权点、156个二级学科硕士学位授权点、12个硕士专业学位培养类别,化学、材料科学、临床医学、工程学四个学科进入全球ESI前1%,有专任教师2117人,其中教授304人,副教授761人,具有博士学位的1140人,有全日制在校本科生、研究生、留学生37529人。●报考院校专业目录●考研经验解析前言考研是人生的难得经历,请珍惜。对于艺术设计的考研专业课来说,最常考的就是理论和手绘。济南大学在初试阶段考察了两项有关艺术和设计的科目,所以在复试阶段还是要考察一下手绘方面的技巧和灵活程度,所以说手绘在复试阶段所占比例也是很大的,但我由于本科所学专业是产品设计,跨考视觉传达,有关于视传方面很多技法上的东西略显浅薄,所以在初试成绩出来后,就将所有的精力放在突击手绘上。Ⅰ关于复试手绘时间:3h试卷大小:2K在训练手绘之前首先要了解视觉传达考试科目历年来所考内容的方向、类型和风格,不要盲目地去练习。济南大学的手绘主要是考察装饰画,开考后会发一张2开的纸,2018年的主图是在试题中取一个固定尺寸的圆形,在这个圆形当中作画;2019年的考题上没有规定画面大小,有能力的小伙伴尽量在这张纸内取一个稍大的方形去构图,相比于面积较小的构图面积来说,它对考官的视觉冲击力可想而知,这是最重要的主图部分。3个小时要想整个试卷完整饱满,仅仅只有主图是不够的,可以在试卷上框出一些辅助内容去尽量减小主图的面积,这样既可以减少主图的大小节省时间,又显得思路完整,画面丰富。这样排版的好处是在题目中没有规定主图尺寸的情况下,在练习过程中可以一直保持一个相同的大小尺寸去构图,发下试卷后按照事先备好的排版去打框定位置的同时构思考试题目内容,不要浪费一分一秒的时间。当然,画面上除了主图设计和设计说明是题目上硬性要求的,其他的部分可以根据自己的实际情况和题目要求自行添减。济南大学历年手绘题目大多是以古诗命题,不过随着出题老师和政策的更换,2020年不知题目类型是否发生变化,但不管是什么方向和类型的题目,手绘训练的数量和思维开拓永远是重中之重,一刻不能停歇的。若在本科阶段没有日积月累的手绘功底,我的建议还是需要报名一个手绘班,一是针对性比较强,第二个是比较系统的练习手绘,我是在山东风暴手绘报的名,其针对性也是比较强的,在版式处理以及对于画面的理解程度也是比较高的,在造型和思路上,会对你进行提升,积累一定的平构素材,考试的时候综合运用加临场发挥。后期就要根据考试时间控制自己的绘画速度,在有限的时间中表达出超出别人的潜力,你就赢了Ⅱ关于复试面试复试中我将大部分的时间都用在手绘上,但是在休息之余和后期还是需要好好准备一下面试。在整个考研的过程中,初试过线或较高的成绩给了你踏进研究生生活的第一步,复试中的手绘和面试决定了你是否能把考研的路最终走完。面试也是其中一部分同学第一次去接触院校老师,留下第一印象的绝佳机会。所以面试也一定不能小视。面试之前所有考生会在一个大教室中备考,通过抽签决定面试顺序,顺序靠前的考生就按照考前准备的内容按部就班的完成即可,好好发挥,不要紧张;顺序靠后的考生可以以前面同学的前车之鉴(例如抽到的心理题目、英文问题等等)去作为参考,但不要因为前面考生在面试过程中表现的不尽人意而给自己造成很大的心理负担。但不管顺序是靠前还是靠后,良好的心理素质是击败对手最强大的力量,这是自己给自己的。面试流程:1.敲门,待老师同意示意后进入考场,坐稳后正式开始。2.提交相应材料(作品集、获奖证书等等)3.英文自我介绍(事先准备好)4.英文回答问题(老师会根据你的自我介绍进行提问,听不懂问题可以问一遍,切勿答非所问,而且能说多少说多少)5.抽签回答心理问题6.各老师提问问题(我是因为跨专业,视传的老师问了我很多关于视传的问题,还给了我一些跨专业带来的不足之处)一般研究生的面试是比较灵活的,以上是回忆我在面试中的大体流程,考官会根据你对前一个问题的回答来提出后面的问题,因此听清楚每一个问题,并且将问题导向你最擅长的方面是这个环节的关键。同时,目光和主考老师保持交流,态度沉稳,注意加强对时间的掌控,思路清晰、条理分明,不要太冗长,让考官抓不住重点。对自己不熟悉或者不会的内容,要谦虚表达自己对知识的欠缺,并表现出对了解该问题的强烈愿望,给考官留下好学的好印象。当你的脚踏出考场的那一刻,感谢一下自己吧,感谢自己顺利的坚持到了最后一刻。选择考研这条道路的学弟学妹们,考研整个过程中的任何一个环节都是必不可少的,或许会面临择校的纠结、英语基础的薄弱、政治大片大片的文字背诵、专业课史论中的时间、地点、人物、成就等等,这些都有可能成为你精神上崩溃的导火索,但是不要忘记,崩溃后放弃的战友已经在考研的浪潮中丧生,世界也绝不会辜负你的每一分努力和坚持。如果让我给正在考研的同学们一份忠告,除了要好好学习这些能改变自己的知识外,就是不要小看那些看似不起波澜的日复一日,会在某天让你看到当初坚持的意义。Ⅲ学长有话说在考研的道路上,你不只孤身一人。如果你真的愿意去努力,那么你人生最坏的结果,也不过是大器晚成。走考研路,就要静得下心、坐得住板凳,能忍受长久的寂寞,为最终的考试而一刻不停、不懈地努力。其实,考研考的是心态。这个过程可能会显得漫长而艰苦,但不管考研的结果怎样,只要是经历过这件事,你对自己和对生活的理解就会有很大的不同。回头看,你会发现,‘噢!原来我成长了这么多’!”在这里预祝2020年即将要准备复试的同学以及2021准备考济南大学的同学一帆风顺,早日进入研究生的殿堂。

此亦至矣

清华美院视觉传达专业考研该如何备考?

何谓视觉传达?视觉传达设计兴起于19世纪中叶,以欧美起源,始于印刷美术,原英文名称为:GraphicDesign,转译中文为:平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生,使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域,目前,大致分为:传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分,是从文书层面分析的结论。从专业细分角度,视觉传达设计分为:字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等,在大学科下仍有细分专业和不同就业方向,比如:字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作,也可以在故宫文创产品开发部工作,还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看:视觉传达专业具有广泛的就业前景,就业薪资稳定,尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度,视觉传达在技能范畴学习难度较低,但在理论高度和专业深度层面较难突破,因此,对于大中型企业用人需求精度方面,存在一定欠缺,这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年,招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年,多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训,与企业进行对接,进行落地设计实践;与南方企业进行对接,进行学术多方位拓展,与此同时,由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导,将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升,完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想,树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年,每位研究生会具体选定细分专业导师,跟随各自导师进行专业细分学习,在自己的导师悉心指导下,完成自己的学业。期间,部分同学会申请出国交换学习,比如:英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业,开拓自己的眼界,提升自我。同时,同学们会感受清华大学的整体学习环境,同时改变自己看待世界的角度,并在不断努力的过程中升华自我,达到更加优秀的学习状态,迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含:1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的,也可以是卡通的或者装饰的,但要体现审美力和设计感,很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背,一点不变,美其名曰:模板,可却不知这是错误备题方法,备题不是背题,不是一个同学背下来一两道题就可以过的,而是需要大量的基础类练习,通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言,然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画,而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面,这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果,这个过程也可以总结为:一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为:切题。没错,切题是一种能力,是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后,学生需要根据这个课题寻找准确的切入点,这个过程是比较类似的,而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制,如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范,那学生的误区还是没有得到解决。所以,这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图(因为近几年的考题方向是向这个方向变化的);一个人物造型最快可能要20分钟完成(也是因为这几年的方向发生了变化),且完成得要恰到好处;一组字体(7-8个字)最快可以在10分钟之内完成,且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师,在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的,而事实上美院多年的出题高度在不断增高,对熟练度加强要求的同时,模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了,最后结论那就是:切不可套题,更不可把赌注压在所谓猜题,而是要稳扎稳打、步步为营,要走正途。练题练多了,自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的,或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等,但由于大学三年时间是有限的,课程也衔接过紧,导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲,包括:平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等;从深层角度讲,包括:联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等;从更为深入的角度讲,包括:文学深度、哲学深度等,这些也都是需要引导所致,并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩,需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如:理论的基础原理,大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书,或许会有很多启发;也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面,这个时候你的画面不再是简单地直观表达,而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的,不可否认个别同学独具慧眼。总体而言,视觉传达手绘考试要求:主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变,但是作为视传同学该掌握的知识点,并没有大变,因此大家要训练扎实的设计基本功,也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备?除了上课外,自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划,以周来进行小范围规划,然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程,因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议:3月份适合以线稿练习为主,涵盖:人物(男女老少、工农商学兵医政教科)、衣食住用行、民俗传统元素(中外)、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜,量多更好,但需保质保量完成,A5尺寸,开始时线稿速度可慢,但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准:自动铅笔一次成型不需修改,用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议:开始进行人物及元素上色练习,一方面将自己3月份所画内容进行筛选,保留较好的素材,然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习,每天坚持3-5张,尺寸仍为A5纸张(建议此时购买马克笔专用纸,有A5尺寸,比如康颂)。备注:这个时期要注意工具的选择,具体建议开始区分工具使用,保守建议使用马克笔。5月份建议:A:开始进行完整上色稿练习;B:进行标准字体临摹(标准宋体和标准黑体)每天练习量:1张完整上色稿,具体视自身情况看是否有时间添加背景(建议时长1-3小时)1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹(3-4字为宜),建议时长2小时左右,建议不适用直尺,纯手绘临摹,建议临摹参考书籍:余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议:A:完整色稿练习;B:品牌字体临摹(方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体,注意:务必不要找错临摹书籍,一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目,比如:陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等,也可同时把标志也临摹到位)8-9月份建议:A:完整色稿分门别类练习,并划定不同尺寸来进行练习,比如:15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM(近几年尺寸不稳定,但浮动大范围不变),并开始练习相应的不同形式,比如:招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等;B:字体设计要扩展参考范围,可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感,但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言,而不能生搬硬套,具体可参考余秉楠老师的字体设计,英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》,建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹,找到英文字体设计的法门10-11月份建议:A:完整色稿考试压缩时间练习,并完成至中稿,不需要深入细节,尺寸缩定在15*15CM左右,时间控制在1-2小时之间,建议至少每3天一张;B:字体设计可与画面结合,也可分离,并在过程中练习版式,字体设计设计样式可多样化,手写快稿数量要增加,建议每天5-10组。12月份建议:模拟考试练习,总时间控时3小时务必完成,总尺寸A2,纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习,比如:A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计(诸如以上形式类推)10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试,初试复试的手绘使用最多的是马克笔,马克笔的品牌大致包括:TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC,建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主,后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡,前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的,练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒(从左到右按色系来区分,从上到下按明度来区分,后期可以直接按上下格来直接刻画物体,不需要色标卡),具体放置方法和色标卡制作方法如下图(从左到右按色系和冷暖,从上到下按明度):2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的,2019视传复试要求素描纸,所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果,不要等到考试的时候出现问题,毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩,(我个人使用很多水彩,甚至有时候是完全串起来用的,比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用,因为都有各自的特点,比如扩散性是不同的),因为卢卡斯性价比比较高,且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的,不建议购买樱花的块状水彩,因为实在是太难用水润开了,比较耽误时间,而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列,因为考试尺寸不会太大,一般在30X30CM内,所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以,比如:华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔,这个勾线笔性价比比较高,在练习初期比较好用,后期而根据需求增加别的笔,然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见,很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边,比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时,书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节,比如无印良品和百乐的签字笔,效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时,卷面效果也会显得比较干净清新(包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔)。金银笔是可以在画面里提气的,一般用白笔会显得太雷同,且使画面发飘,这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多(且白笔种类很多):1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着,也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器,彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规(可以接彩铅的款式)+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具,除此以外,很多同学也总结了自己的工具系统,但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书:《字体设计》余秉楠(清华大学美术学院主编)湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂:艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神(续)》《装饰》杂志《广告人面对面:对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬,中国人民大学出版社《麦迪逊大道:不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬,清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/(鉴于目前翻墙软件数量开始缩减,暂不推荐国外网站,网站排位不分前后) 推荐微信公众号:1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度(这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台,一定要关注)17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所

绿茵下

考研高分计划——清华美院视觉传达设计系上岸心得

专业背景清华大学美术院校视觉传达设计系 (原装潢艺术设计系)是学院成立时开设的三个专业系之一,经过数十年的积累,师资力量雄厚,教学设备齐全,教学体系完整,所培养的人才,在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。近年来,随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进,更加提升了师资的整体教学水平,并建立了更加符合国际化学科发展所需的师资结构。与此同时,每年还要邀请多名国际著名设计师和教授,来我系进行教学交流活动,以开阔师生的眼界和了解国际相关学科领域发展的动态。本系教师的理论成果和设计作品,在国内外均有很大影响,曾多次出色地完成了国家级重大设计任务,并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖,在国内外享有盛誉。视觉传达设计系目前设有:平面设计、广告设计、书籍设计三个专业平台,较全面的涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围,并强调各专业方向交叉互动,提倡灵活的教学方式,注意实践案例教学,经常与国际著名相关院校进行交互式课程教学,以适应国际学术发展的潮流和趋势。主要课程有:综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。视觉传达设计系历来重视专业理论的建设,强调理论与实践的完美结合,主要培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的、可持续发展的综合性人才。01考生情况视觉传达两年上岸,本科是北京工业大学的视觉传达,专业比较对口,一直在北京,大三开始准备,大四上第一次试水失败了,总结经验报课后重新准备,第二年顺利上岸。小编远程采访了这位考生,请他介绍自己的备考经验,顺带科普一下设计其他专业的具体情况。小编将他的经验和科普总结成了文本形式。这是我报考的专业的考试科目和最后的过线分数,顺序是政治英语,专业一二过了这分数线才可以参加面试。02复试是能否被录取的关键最终本专业录取7人,复试是刷掉人了。公共课的政治外语确实让人头疼,不太好准备。因为专硕的政治和英语本来就很差,清华对于文化课要求也比较高,很多报考的考生学习也都比较好,水涨船高。政治最好还是要提早准备,9月出了简章之后就开始冲刺。英语没有捷径,每天都要背单词做阅读,长期积累,成绩会有提高的。专业一是中外工艺美术史及现代设计史,这就是大学的课本,相当于别的专业的两史一论,工作量一点也没少,总有考生觉得报某个专业会省点事,少学一点,这是错误的,哪个专业都少学不了,不要有幻想。工艺美术史和设计史,本质上也是美术史,只不过要比专业的史论系简单一些。专业二是954设计基础,这一科就是手绘或者叫快题,需要经常练,最开始我是先磨,几天磨一个很好的方案出来,到后期会掐点,要求自己在规定的考试时间内画完并且上色。在持续了大概半年之后吧,确实感觉提升了很多。当然了报课是最方便的,有老师带着练,每一点都练到,最后考试就不会有这么大的压力了。初试考完如果觉得有戏,就可以提前准备准备复试了。清美的这个算分机制,感觉还是侧重于后面的专业加试,就是所报考哪个具体方向的考题。比如我报的是视觉传达,别人报的服装设计,我们的初试题目一样,复试不一样。复试的准备就更加专业了,必须要找对口的老师来带。【130500】设计学【130400】美术学【135100】艺术(艺术管理方向除外)及【085500】工业设计工程领域:初试总分(满分500分)÷5×40%+笔试(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%最后是面试,如果前面的所有都觉得不错,那面试就应该觉得很轻松了,把自己的作品集和PPT展示给老师,然后大方地说出自己的想法,回答他的提问,举止谈吐大方就可以了。英语口语也要准备,反正不要冷场,以防出现老师问了一堆,你没听懂,傻傻的站着,那就太尴尬了。最后小编给他总结了一下,要考研就要早早准备,清美这种学校二战很正常,没有人能随随便便成功。

回声

视觉传达设计考研难吗,小美院考研分析

视觉传达设计考研不难的,只要自己专业对口,有较高的专业知识。能够在备考阶段制定好学习计划并能坚持完成,考研对于你来说还是很简单的。1视觉传达设计专业就业方向1、广告设计师广告和沟通是广告设计师主要的视觉创作领域,他们是重要角色的扮演者。为了促进主流产品能使市场消费者决定购买。广告设计师在这一领域内需要设计一种艰巨强烈的视觉艺术冲击、与所传播的消息相关,有明确的诉说对象和具备煽动性的广告。2、混合媒体设计师混合媒体重新定义了一种媒体新技术融合创造性的手段,它能使一个信息或观念通过设计、广播、电视、网络或其他多媒体介质相互协调结合的一个有效的宣传推广方法。它涵盖了许多学科,如图形设计、创建网页设计和动画,这也是现今所有媒体称为“新技术”的行业。3、平面设计师平面设计师是创建一个视觉识别项目的灵魂人物。必须具备把所知信息转化为具体图像、符号和标志的能力。从海报、广告宣传册和覆盖到网站的所有设计,平面设计师必须善于如何处理如字体、形状和颜色和不同的设计技术有关的知识。4、包装设计师包装设计师进行创作的过程其实是为产品设计一个由内到外地过程。他们首先负责创建一个产品的外观,确保其外观能突出,用最自然的状态和去引诱产品消费人群。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。

非大惑也

优秀毕设 —2015级清华美院视觉传达设计系研究生吕游作品

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计,他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设,区别于传统的包装、品牌、字体等设计,其毕业设计别开生面,夺人眼球,在毕业答辩之时,得到了众多视传导师的青睐!吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师:陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展,互动设计出现在大众视野之中,博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行,多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变,为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此,使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式,完成其在设计范畴下的方法转化,最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上,从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究,将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括:切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化,又是如何作用于设计结果上;切片的设计方法流程具体有哪些;如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片,作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实,切片一词作为一种手段或工具,在不同领域下有不同的解释,这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此,我研究了六个领域的相关切片概念。(1) 物理范畴:作为最熟悉的切分方式,是一个点对点的运作过程,这样的动作重复进行,改变了物质的形态结构,使之形成了一定的形式美感,其特点为重复的,规整的。△日常切片(2) 病理切片:病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式,在不断地切分之下,形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片(3) 切片工具:在进行制图软件操作的时候,我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像,将源图像切分成许多小片,以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系,区域大小等,呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具(4) 时间切片:又称子弹时间(Bullet Time),原理是360度将摄像机环形围绕,按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄,再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补,以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法,给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果(5) 程序切片:是一种用于分析和理解程序的技术,其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多,例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式,例如迭代、语意映射、消除、并集等,从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例(6) 网络切片:网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况,需要对网络进行模块化专门部署,而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络,为其包含特定业务的需要来提供网络服务,从而形成一种层次化,秩序化,专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法(1) 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理,提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化,使之产生与设计的联系。△15种切片方法 (2)方法转化将15种方法在设计语境下转化,形成相应的视觉形式: △方法特点总结(3)方法模型根据对应的视觉形式,制作出工作方法模型:△15种方法模型(4)切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台,将“切”的行为成为可操作的过程,人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中,通过人们需要提取的信息,加以切分方式的干预,从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象,选择的原因是由于一个问题激发的思考:如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读,那么这个文本还能不能称之为作品?因此,我将重新审视文本的定义,把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本,利用交互的形式,试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容,文本修辞,文本逻辑及文本色彩的切分,提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入,产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中,我选择了9种切分方式作为交互手段,且都是对于文本不同角度的解读,观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上,也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示(1)每次交互的成果得以保存在平台上,也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外,根据15种切分方式设计了15本书籍,内容包含方法释义,方法模型,方法来源及相关视觉形式展示等,利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本,在验证切片工作方法的同时,对于视觉设计提供了新的思路,交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式,设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时,也是实现自我意识转化与映射的过程,他们根据自己的思维与经验对图像进行切分,这其实是一种主体化的设计互动行为,与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着,这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作,切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里,感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲,经过半年多的不懈努力,将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们,感谢相互扶持与理解,愿我们以此为轴,海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖