ktv市场研究报告

来源：格隆汇来源： 艾瑞咨询 核心摘要：K歌娱乐正处于传统业态转型升级及新业态蓬勃发展的阶段。2018年整体K歌娱乐市场总规模达1294.1亿元（同比增长1.9%），其中KTV业态规模达1280.2亿元，迷你歌咏亭业态规模达13.9亿元。未来K歌娱乐行业转型升级还将进一步深化，联网化、智能化、社交互动化、大数据化及服务聚合化已是行业发展大势所趋。K歌新媒体是面向沉浸式K歌娱乐场景的新型营销渠道，兼具线上及线下广告营销特色，并且其营销体验、受众人群和营销模式优势明显。在K歌行业整体向好发展、广告主数字营销需求旺盛、K歌产品全场景多屏覆盖及科技改变K歌场景服务等多重利好因素推动下，K歌新媒体场景营销展现出了良好的发展潜力。注：本报告中K歌娱乐指为消费者提供线下实体K歌娱乐服务的经营业态，主要包括KTV和迷你歌咏亭（迷你KTV）。K歌娱乐发展状况分析K歌娱乐发展现状传统业态转型升级，新兴业态整合提效传统K歌娱乐业态—KTV诞生于改革开放伊始。2012年前后，由于受到多元娱乐形式冲击以及三公消费禁令影响，KTV业态的传统经营模式受到了市场严苛考验，一度陷入低迷状态。在2016年之后借助互联网技术进步和管理经营理念更迭，以及国家政策引导，开始迅速步入转型升级调整期，并迈入新的发展阶段。此外随着移动互联网兴起及消费者碎片化娱乐需求激增，场景灵活、消费便捷的新兴业态—迷你歌咏亭业态应运而生，在经历一段时期“野蛮”发展之后，也迎来内部整合提效期。对比此前快速发展期，虽然增速有所放缓，但未来将保持稳定增长态势，持续为中国K歌娱乐行业注入活力。K歌娱乐总体规模KTV转型升级推动行业总体规模稳步发展在转型升级的推动下，2018年中国K歌娱乐总规模达1294.1亿元，同比增长1.9%，行业总体规模保持稳步增长。KTV业态经过多年发展，2018市场规模高达1280.2亿，在K歌娱乐的主体地位难以撼动。K歌娱乐发展趋势—联网化联网KTV数量增长迅速，助力业态转型升级2018年中国联网KTV占整体KTV数量的45.0%，新增联网包厢数达50.8万间。越来越多的KTV接入互联网，推动K歌行业逐步走出传统的经营模式，往转型升级后的现代化方向发展，曲库更新及点歌操作的过程均更加高效快捷，服务提供日趋丰富，整个娱乐过程更加便捷多彩。K歌娱乐发展趋势—智能化AI技术及智能设备升级K歌娱乐体验AI技术及智能设备运用于K歌场景，不仅便利了整个娱乐过程，而且实现了人与智能语音助手的双向交流互动。K歌娱乐发展趋势—互动社交化互动社交新玩法层出不穷随着AI，VR的先进技术的运用，K歌娱乐正在逐步走向社交化。从较为常见的扫码分享歌曲，弹幕互动等玩法，到近年来还发展出了多屏连麦合唱、线上互动游戏，线上虚拟包厢等可供消费者远距离同时进行社交娱乐的新兴模式，为K歌娱乐的互动社交化进行加码。在互动形式上，为完善并提升社交聚会场景体验，多家KTV相继推出私人定制场景互动玩法，在获得市场好评的同时也形成了差异化竞争优势。K歌娱乐发展趋势—大数据化运用大数据技术提升管理效率和服务水平VOD系统是KTV经营的基石，提供订房、下单、点歌、结算等多种功能，便利消费者娱乐过程的同时，也让运营方可以通过后台留存数据实现对消费者偏好等内容的分析。根据消费者分析结果，运营方能够更好地进行库存管理及服务改进，进一步提升管理效率和服务水平，从而最终提升用户消费体验。K歌娱乐发展趋势—服务聚合化丰富服务业态，增加K歌娱乐消费场景为了满足消费者多样化的需求， K歌娱乐经营者正在逐步丰富服务业态，增加K歌娱乐消费场景。在提供原有K歌服务的基础上，部分经营者还加入了桌游、酒吧、咖啡厅等周边业态，为消费者在K歌过程中提供多元化服务，提升K歌消费体验，增加社交聚会乐趣。多样的周边服务业态也使K歌娱乐行业能够改变以往单一的收入模式，实现增收。新媒体场景营销分析什么是K歌新媒体场景营销?K歌新媒体是面向沉浸式娱乐场景的新型营销方式K歌新媒体场景营销指广告运营商在消费者K歌娱乐过程中，通过歌曲播放、选歌等界面，展示特定形式广告内容的营销推广行为。K歌新媒体既具备线下媒体的人流特征，又具备线上媒体的交互性广告形态，是面向沉浸式娱乐场景的广告分发方式。由于K歌场景具有在某一时段对多个受众进行多次广告重复曝光的特性，且能够结合智能后台系统进行灵活多样的广告投放，使其融合了户外广告、传统媒体及互联网广告的优势，成为同时具备线上及线下广告营销优势的新媒体资源。K歌新媒体场景营销发展背景K歌娱乐整体向稳向好发展，为场景营销提供了基础在传统业态转型升级，新兴业态蓬勃发展双重推动下，K歌娱乐整体向好向稳发展。借助联网化及迷你歌咏亭业态，K歌娱乐不仅触达了大量线上受众及年轻人群, 同时也在进一步抢占消费者碎片时间，呈现出更加多元的娱乐消费场景。在整体向好的发展形势下，2018年K歌娱乐累计覆盖了超过10亿受众，为广告主提供了大量优质的营销资源。K歌新媒体场景营销发展背景广告主数字营销需求旺盛，户外广告数字化趋势加强数字化已成为广告营销发展的重要基础，广告主对数字媒体的投入也在逐年增加。2018年，广告主对数字媒体的投入占比达整体营销预算的50%且预计未来将继续保持增长趋势，突显了广告主旺盛的数字营销需求。这一趋势在拥有场景式营销优势的户外广告投放上表现得尤为明显，越来越多广告主开始关注户外数字媒体形式，并增加广告预算投入。K歌新媒体场景营销发展背景K歌娱乐产品全场景布局，形成多屏覆盖特征K歌娱乐经过多年沉淀，发展出了满足不同消费场景、消费时段需求的多样K歌娱乐产品，包括商业KTV、家庭KTV、及迷你歌咏亭。产品涵盖线上线下，满足长时间及碎片化娱乐体验，适应私人娱乐及多人聚会的需求，呈现多元场景的全面布局。这种跨屏跨场景的产品矩阵，形成了K歌娱乐独有的多屏覆盖优势。K歌新媒体场景营销发展背景科技改变K歌场景化服务，形成优质的新媒体资源K歌娱乐近年来积极引入新技术进行优化改造，以期打开新的发展局面。K歌娱乐在运用互联网技术、大数据技术、AI智能技术及互动技术的过程中，逐步形成了具有量级优势、能够精准投放、拥有丰富形式、能够形成传播的优质新媒体资源。K歌新媒体场景营销受众分析受众消费能力良好且消费需求旺盛从个人月收入情况看，K歌新媒体场景营销受众月均收入集中分布于8001-15000元，人均月收入超过九千元，拥有良好的购买能力。而个人月支出的金额分布较为分散，大体分布于2000元-6000元，人均月支出为4876.6元，消费需求旺盛。K歌新媒体场景营销受众分析受众广告态度积极，并高度认可K歌新媒体广告形式K歌新媒体场景营销受众对商业广告关注度高达90.0%，大部分受众有主动关注广告的习惯；并且他们对商业广告信任度达72.2%，广告态度相对积极。对于K歌新媒体场景营销，受众易于接受且态度提升效果较好。K歌新媒体场景营销受众接受度高达80.3%，此外有76.6%的受众认为K歌场景广告对品牌形象有提升作用，65.6%的受众认为K歌场景广告能够提升消费意愿。K歌新媒体场景营销资源分析K歌新媒体场景营销投放资源丰富多样K歌娱乐拥有多种广告投放资源，主要为KTV及迷你歌咏亭广泛配置的三大屏：电视屏、点歌屏及手机屏。针对不同的广告营销场景，运营方推出各具优点和特色的多元化营销推广形式，并为广告主提供丰富的K歌新媒体场景营销方案。K歌新媒体场景营销资源分析电视屏打分及视频贴片广告，关注度高且更易接受在K歌场景广告的三大屏内容关注度上，与K歌娱乐相关度越强的内容，消费者关注度越高，如在手机屏、点歌屏的歌单/歌曲推荐及播放MV时的播放屏。但消费者偏好的广告形式则具有对K歌娱乐干扰度低的特点，包括打分广告、贴片广告等。其中，电视屏打分广告、贴片广告是消费者关注度高也更容易接受的优质营销资源。在广告内容上，消费者认为食品饮料、网络视听、酒类、旅行旅游、电影、网络游戏等与K歌场景较为契合。营销问题点与趋势分析K歌新媒体场景营销问题点分析资源整合、运作模式、广告主认知及广告形式均有待发展K歌新媒体场景营销未来发展趋势分析全场景化、交互化及精准化

随着网络音乐的发展，在电脑上K歌已经越来越流行，被很多没时间去ktv的人们所接受，甚至可以上传到网上让大家来听你录好的作品，别有一番去ktv体会不到的乐趣。截至2019年6月我国在线K歌用户规模达2.14亿人，同比增长3.88%。我国在线K歌用户占我国网民总量比重不断提高，2019年比重近53.60%。2018年我国在线K歌市场呈寡头垄断局面，全民K歌市场份额达93.80%。2019年我国在线K歌用户演唱歌曲主要偏好流行、中国风、民族风，在线K歌用户年龄主要集中在25-29岁，男女比例较均衡。截至2019年6月我国在线K歌用户规模达2.14亿人，同比增长3.88%2018-2019年期间我国在线K歌用户规模整体波动增长，2019年上半年环比增速较快。截至2019年6月我国在线K歌用户规模达2.14亿人，同比增长3.88%。我国在线K歌用户占我国网民总量比重不断提高，2019年比重近53.60%2014-2019年我国在线K歌用户占我国网民总量比重总体呈增长态势，近两年增速有所放缓。2018年我国在线K歌用户占我国网民总量比重为50.60%，同比增长2.02%。初步估计2019年我国在线K歌用户占我国网民总量比重在53.60%。2018年我国在线K歌市场呈寡头垄断局面，全民K歌市场份额达93.80%2018年我国在线K歌市场呈寡头垄断局面，全民K歌处于行业主导地位。2018年全民K歌市场份额达93.80%，唱吧市场份额近5.5%。2019年我国在线K歌用户演唱歌曲主要偏好流行、中国风、民族风2019年我国在线K歌用户演唱歌曲主要偏好流行、中国风、民族风，三种歌曲类型偏好比重分别为46.30%、43.80%、41.40%。其次为影视原声、民谣、轻音乐和古典。2019年我国在线K歌用户年龄主要集中在25-29岁，男女比例较均衡2019年我国在线K歌用户年龄主要集中在25-29岁，25-29岁的在线K歌用户比重为50.3%，远高于其他年龄阶段，20-24岁年龄阶段的在线K歌用户比重为14.2%，远低于25-29岁。在线K歌用户男性比重略高于女性比重，男性用户比重为50.6%，略高于女性用户，性别分布上基本较均衡。以上数据来源于前瞻产业研究院《中国KTV行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

图源：《2019年K歌新媒体场景营销白皮书》，艾瑞咨询几天前，与诸多明星有关联的北京“K歌之王”旗舰店总经理向员工发布的内部信广为流传。内部信称，因疫情时期持续闭店，北京“K歌之王”承受着巨大的财务压力，将与全体员工解除劳动合同。魅KTV投资人、桔子水晶酒店原创始人吴海最近的文章《哎，我只是个做中小微企业的》也引起热议，文章显示，去年12月，魅KTV总部和10家直营店成本总计551.54万元，人力成本占62%，租金成本占33%。账上还有1200万，不营业没收入的情况下只能撑2个月。然而，刨除疫情，情况仍旧不容乐观，“K歌之王”旗舰店总经理在内部信中这样提到：“K歌之王”2019年度的效益与前几年相比，差距之大，令人咋舌。很显然，即便没有疫情，KTV的日子也没有那么好过。重线下、成本高、同质化是KTV行业目前绕不开的问题，同时，娱乐方式层出不穷，在推陈出新抓住年轻人的心上，KTV似乎优势不大。但仍有人选择坚守，比如吴海坚持认为KTV仍是一门好生意，发明了线上K歌模式的唱吧创始人陈华也通过线下的麦颂KTV踏踏实实挣到了钱。

碎片化娱乐盛行之下，短视频、在线音乐等众多泛娱乐细分行业争夺流量和用户，移动K歌行业也在不断寻求突破，逐渐在从纯粹的K歌软件向K歌直播、线下KTV、VR等多方面拓展，走向了更深层次的产业化运营阶段。第三方数据挖掘及市场研究机构比达（BigData-Research）日前发布的《2019年第1季度中国移动K歌APP产品市场研究报告》（以下简称“报告”）显示，2018年第1季度-2019年第1季度，中国移动K歌行业用户规模实现稳定增长，2019年第1季度较上季度的2.48亿人增长至2.56亿人，环比增长3.2%。目前移动K歌市场，全民K歌背靠腾讯，拥有微信与QQ成熟的社交关系网络，以及与腾讯系音乐共享音乐版权。凭借腾讯超级IP的社交属性以及音乐版权基因的优势，全民K歌成为移动K歌市场上真正的头号玩家，月活跃用户上亿。报告显示，2019年3月全民K歌APP以超1.6亿活跃用户领先全行业。在用户方面，90后、95后成为移动K歌消费主力军，他们大多为大学生、年轻上班族并且在娱乐社交方面需求较大。以此同时，40岁以上用户渗透率逐渐提高，基于移动互联网高普及率以及中老年群体对互联网的需求增强，中老年人或将成为移动K歌巨大潜力增量用户群体。在移动K歌用户性别分布上，相比男性，女性群体更倾向通过K歌宣泄情感和释放压力。报告显示，2019年第1季度女性用户多于男性，尤其酷我K歌女性用户占比近7成。在移动K歌应用功能关注度上，K歌平台的“曲库丰富，更新及时”和“伴奏音质”是用户最为重视的两方面。相对于全民K歌注重社交，唱吧更注重K歌本身，对自身曲库和音质等音乐内容方面要求更高，用户打分较高。报告显示，2019年第1季度，唱吧的好评率达82.5%。

相比去年基于共享风潮的miniK投资热，K歌行业的各个参与方在今年真正迎来了百花齐放。新的线下K歌产品、重新起步的连锁KTV、尚在萌芽中的家庭K歌市场以及K歌小程序的出现无疑会对K歌行业的未来产生更深远的影响。作者｜查沁君编辑｜齐朋利设计｜托马斯经历了去年miniK行业的爆发之后，2018年的国内K歌市场正在迎来更多机会。今年6月，乐徽科技宣布完成数千万融资。在三个月前，乐徽在广州开设了第一家以社群互动为核心的LIVEHOUSE自助店，其核心产品是一款开放式舞台机。开放式舞台机的出现打破了以往K歌的封闭状态，是线下K歌行业又一全新产品。创立于2014年的唱吧麦颂同样在2018年迎来了自己的“最好时代”。今年4月，唱吧麦颂完成亿元A轮融资，这是目前连锁KTV行业最大的单笔A轮融资。同时唱吧麦颂的融资也标志着曾一度被人唱衰的KTV行业正在重新受到资本认可。作为国内最大卡拉OK设备和系统服务商的雷石也在一周前完成近2亿元B轮融资。早在去年，雷石就携新产品雷石WOW屋宣布all in miniK。而在完成B轮融资之后，雷石今年宣布进军家庭K歌系统并喊出了全场景音乐互动娱乐的口号。与此同时，两大线上K歌巨头的对垒也在持续升级。线上K歌的领头羊全民K歌宣布推出自助店布局线下，并投资了KTV聚会娱乐增值服务运营商K米。全民K歌的老对手唱吧则开始发力小程序，其K歌小程序上线两周即获得300万用户。相比去年基于共享风潮的miniK投资热，K歌行业的各个参与方在今年真正迎来了全面开花。新的线下K歌产品、重新起步的连锁KTV、尚在萌芽中的家庭K歌市场以及K歌小程序的出现无疑会对K歌行业的未来产生更深远的影响。同时这也验证了K歌在中国乃至东亚仍然是一门需求旺盛的长青行业。无论是早年KTV的衰落还是miniK在今年的哑火更多是产品层面的失策。事实上，K歌依然是当前国人最习惯的娱乐方式，剩下要比的就是谁能更好地满足用户需求。冰与火上世纪七十时代，日本人井上大佑在因缘际会下发明了卡拉OK，在哈日风潮的袭卷下卡拉OK跨洋登陆中国。国民的K歌基因由此被唤醒，兼具聚会与娱乐场景的KTV如雨后春笋般在大陆迅速扎根生长，并在90年代迎来快速发展期。以做多媒体光盘起家的雷石正是看准了这个机遇。雷石创立于1997年，在2001年，雷石推出KTV机顶盒，由此正式成为了KTV市场的一份子。在之后的十年里，KTV市场一路上升并在2010年达到顶峰。根据国家统计局的统计，截止到2007年底，中国有规模的KTV企业就已经达到了27207家。但就在2010年，KTV行业开始迎来下滑拐点。KTV行业的两大主力会所式KTV和量贩式KTV都遭遇了发展困境，最著名的案例就是被誉为“京城KTV朝拜地”的钱柜KTV大范围裁撤北京门店。此外，乐圣KTV、麦乐迪、万达大歌星、同一首歌KTV等品牌在2013到2016年间都存在关闭部门门店甚至全面歇业的情况。如果说反腐是导致会所KTV衰落的主因，量贩式KTV则面临着更多市场挑战。一路上涨的租金、同质化竞争、过高的人力成本，另外很重要的一点是KTV对于年轻用户吸引力的下降。雷石CEO马杰曾谈到，用户的时间正在被手机、游戏分流，“以前去KTV都是唱三四个小时，现在没有那么多时间，KTV不是必选了。”就在传统KTV身陷凛冬之时，唱吧麦颂诞生了。2014年，定位是新型音乐聚会KTV的唱吧麦颂正式创立。面对KTV行业普遍面临的租金和人力成本的问题，唱吧麦颂提出了“小快灵”的经营模式。具体来说就是走精品mini店路线，投资加盟成本低；产品迭代快；“灵”是差异化市场布局和精细化运营，唱吧麦颂在学校、社区、商业广场等不同位置有不同运营方案。在唱吧麦颂CEO韩俏帆看来，公众认为KTV衰落的一个重要原因在于开在核心商务地段的KTV影响大，一旦消失就会给用户造成KTV不行的认知。“但这是个别现象，公众娱乐有很多替代品，但无论怎么选择，聚会的刚需这一点是不变的。”唱吧麦颂CEO韩俏帆最早唱吧麦颂实行直营模式，在创立两年后，唱吧麦颂才只有30多家直营店。韩俏帆的到来改变了这一切，加入唱吧麦颂之前，韩俏帆曾在7-11、7天酒店等连锁企业任职，正是在其推动下，7天酒店实现了从3家门店到2000+门店的快速扩张。而韩俏帆2016年到来后改直营为加盟模式，门店数量由此增长了十倍。截至去年12月，唱吧麦颂全国门店超过300家，其中仅北京就有超过60家店。除了经营模式，唱吧麦颂与传统KTV另一大不同在于有线上K歌平台唱吧的支持。2012年，离开阿里巴巴的陈华将线上K歌作为了自己的第二次创业方向。陈华曾谈到，很多人喜欢唱歌，但是能去KTV的机会是非常少的，唱吧把K歌搬到手机上，用户就自然会来，而且传统KTV倒闭正是唱吧进入这个行业的机会。陈华“只要草根用户有唱歌的需求，唱吧就能活下去。”陈华表示。2012年5月底唱吧上架APP Store，作为一款开创性的社交K歌应用，上线3天便冲到App Store免费金榜的前十名，日活用户达数百万。到2013年10月，唱吧用户已经过亿。与此同时，唱吧开始布局线下K歌，唱吧麦颂正是唱吧投资成立的子品牌。在陈华看来，线上K歌是要解决陌生人场景里寂寞与互动的需求，而线下KTV则是定位于熟人场景要解决交友聚会的问题。在唱吧与唱吧麦颂的合作上，唱吧麦颂可以依托唱吧品牌和用户优势来低成本获客，其次双方还进行了线上线下打通，用户可以通过唱吧预约唱吧麦颂的房间，同时唱吧麦颂还推出了手机一键录音、录制MV、线上直播、好友即时互动、唱吧秀、APP歌单导入等功能与玩法。这些合作旨在提升KTV对年轻人的吸引力。在今年4月完成亿元融资之后，唱吧麦颂提出了未来三年做到百城千店万房的目标。为强化管理团队，唱吧麦颂还先后引进了CMO、CFO等高管，“说实话，CFO对于一般企业来说很奢侈，但是如果你要开1000多家门店，配备CFO是一个很重要的起点。”韩俏帆说。盛与衰在与唱吧麦颂合作之后，唱吧在2017年初再次发起了K歌行业的新战役。2017年2月22日，唱吧宣布战略投资咪哒miniK的运营公司艾美科技。就在一天前，友唱M-Bar宣布获得3000万元A轮融资，投资方为母公司友宝在线。国内最大自动售货机制作商与线上K歌巨头的先后跟进掀开了miniK争夺战的序幕。事实上，从2016年下半年开始，miniK就已经出现在商场、电影院等人流量较大的场所里。甚至早在2016年1月，友唱M-bar就获得了友宝数百万天使轮投资。唱吧则在2016年11月开始接触咪哒miniK，三个月后双方正式达成合作。咪哒miniK的制作公司艾美科技最早做游戏机起家，从2013年开始，艾美科技爱是研发mini K歌房设备。最终投放市场的产品是一个拥有透明外壳，占地1.5米、高2.15米，可容纳两人，内部有自助点歌机和麦克风的可移动K歌房。市面上其他miniK产品基本都与咪哒miniK有着相似的产品外观与功能设计。miniK受到资本追捧的重要原因在于，miniK可移动并且可以按分钟点歌，这适应了用户碎片化时间K歌或休闲的需求。另一方面，很多miniK加盟商都表示，miniK的营收水平很高，除去成本和地租，最快数月就能回本。从2015年开始，友唱m-bar、聆嗒miniK、科美唱吧、爱唱love sing等线下minK品牌相继出现。唱吧投资咪哒miniK的逻辑在于聚焦于线下碎片化K歌的场景的miniK是对线上唱吧的重要场景补充，而且miniK产品形态和网络连接非常紧密，这被唱吧认为是应该自然延伸的一个市场。到2017年11月，咪哒miniK在全国已经投放了15000台。在咪哒miniK的产品体验上，陈华还曾表示自己手里还藏有“核武器”。在咪哒之外，友唱M-bar依托母公司友宝在线在自动售货机领域积累的产品制作优势和渠道布点优势成为整个miniK市场里的跑的最快的那个。在2017年，友5友唱M-bar为友宝在线带来了1.95亿收入，在2016年该项业务收入只有99万。其中收入的80%来自用户点播唱歌，还有一部分营收来自售卖设备系统的版权和服务费用，其产品本身则仍按出厂价售卖，目的是要拓展客户资源。雷石也在2017年7月正式推出雷石WOW屋加入miniK大战。在《三声》的采访中，雷石CEO马杰曾表示，“你们可以忘掉雷石以前的标签，现在就是要集中精力all in miniK，这是一个巨大的市场，某种程度上可能要大于现有的KTV市场。”雷石在miniK产品上的一大优势在于拥有近60万版权曲库，且在点歌操作系统上经验丰富，曲库数量和版权问题是此前各家miniK生产商一直都没解决的问题。与All in的战略相对应，雷石在miniK点位布局上也更激进。与其他厂商挑选人流量大的点位来布局不同，雷石是通过集团层面的合作来全线推进。在去年，雷石先后与万达、华谊、星美等院线签约，签约影院数量占到全国总数量的三分之二。在商超领域，雷石也与大悦城、家乐福、沃尔玛等公司达成了协议。与此同时，TME旗下的全民K歌也开始布局K歌自助店。从去年下半年开始，北上广深等城市均出现全民K歌自助店的身影。根据报道，全民K歌宣称其在2018年的目标是新增300家店，2019年则要达到1000家店。但尽管有资本的大力加持，miniK行业的天花板还是不可避免地显现了。进入到2018年，miniK市场几乎没有资本和玩家再进入，而头部miniK玩家在营收上也并未达到预期效果。时隔一年，在今年再次接受《三声》采访时，雷石CEO马杰表示，目前雷石WOW屋在市场上投放量在一万台左右，相比巅峰有所减少。对于miniK的营收规模，马杰给出的回答是“略有盈余”。马杰谈到，从去年九、十月份开始，雷石WOW屋的营收水平相比之前开始明显下降。原因有两个，一是租金，在人流量大的点位上场地方也会提升价格。二是季节，在秋冬季，用户使用miniK的频次明显下降，这直接影响到了营收水平。友唱M-bar的工作人员表示，由于友宝在渠道上能力很强，全国有超过70家分公司，这让友唱M-bar在抢占好点位上更占优势，同时友唱M-bar 80%的产品都能够自营和自己做设备维护，这进一步提升了友唱M-bar的营收水平。同时该工作人员表示，miniK虽然是一个非常具有市场潜力的行业，但也不是来了就能赚到钱。“它和点位的质量是有关系的，好的点位才有好的营收。第二个是规模，达到一定规模之后才能保障盈利，那些做的不好的品牌可能就是在这两点上出现了策略的失误。它的爆发和沉寂是可以想到的，这需要我们不断给用户提供一些更新的玩法来持续发展。”夜与昼“KTV行业已经到了产品革命性转型的前夜。”就在去年miniK行业爆发时，曾在传统KTV行业工作逾10年的严秋朴正在开发一款类似的移动K歌设备。到2017年8月，第一款K歌房原型机正式面世，严秋朴成立乐徽科技正式重返K歌市场。严秋朴在推出K歌房之后，严秋朴很快找到正在大力布局线下的全民K歌一起合作开设了全民K歌自助店，短短几个月时间，乐徽就拥有了十多家全民K歌自助店。从外观看，乐徽的K歌房像是一个两倍大小的miniK，其核心功能同样是K歌。但严秋朴却告诉三声，两者有着本质的区别。首先乐徽的K歌房不是单个点位投放，不针对用户的碎片化时间消费。其次乐徽的K歌房具有实时视频连麦合唱的功能，这能够让不同城市的不同用户可以实时面对面唱歌。在严秋朴看来，碎片化时间是迷你KTV吸引客流的一个好的入口，但不是让项目长期生存下去的理由。“碎片化时间不会让客人在核心体验上产生好的效果，客人只需要来打发时间，哪个品牌没那么重要，甚至里面是不是唱歌都没关系。”今年5月，乐徽推出了全民K歌实体店新版本——LIVEHOUSE自助店。LIVEHOUSE自助店的大小在180平到300平之间，其中包含开放式舞台机、K歌房、观众休闲区三大区域，全程自助式消费。实时视频连麦合唱和开放式舞台机真正实现了严秋朴的完整构想。在严秋朴的规划里，乐徽要通过实时连麦合唱和开放式舞台打破传统KTV封闭的空间状态，让用户之间产生连接，K歌自助店也会变为社群活动中心。之后乐徽会利用微信群、小程序来沉淀用户，最终打造“融合线上线下的音乐主题年轻人社交社群实体店”。这意味着乐徽并非miniK市场的后起之秀，而是线下K歌行业新业态的创造者。LIVEHOUSE自助店的舞台机向所有顾客开放，手机扫码支付即可登台演唱，同时顾客可在现场扫码打赏台上演唱的顾客并互动。现场互动之外，店里还自发形成了500人规模的登台演唱过的顾客组成的社群。基于社群，乐徽还推出了单身派对、生日同庆会等活动，每次活动有数百人参加。由于全自助加上面积只有一般量贩式KTV面积的三分之一，LIVEHOUSE自助店的整体成本是量贩式KTV的20%到25%左右。这让LIVEHOUSE自助店能够接受物业里房租更高更好的位置，更好的位置就意味着更大的人流。但这并不是LIVEHOUSE自助店营收的核心。在严秋朴看来，通过社群和活动提升用户到店率和复购率是LIVEHOUSE自助店的最大特色。“如果没有社交和社群，我根本不会做这个事。所有以消费娱乐为体验的实体店，只有有社交的时候才有足够强的生命力和足够宽的护城河。这可能是之后消费娱乐实体店的一个方向。”雷石今年在继续布局minik的同时将大力开拓家庭K歌市场以及相关硬件产品的研发。雷石布局家庭K歌领域的一个重要原因在于雷石之前做的家庭K歌产品的用户规模正在以每年翻两番的速度在快速发展，“到今天我们认为家庭K歌已经到了一个爆发的前夜。”马杰说。雷石CEO马杰而具体进入家庭K歌市场的产品则是包括移动K歌台以及蓝牙耳机在内的相关硬件。在马杰看来，家庭K歌将是一个潜在用户规模过亿的市场。对于miniK市场，雷石今年将转换投放逻辑，不再追求点位数量，而是要采取免租分成的模式以分担风险，同时基于季节因素，布点也会向餐厅包房等场所渗透。在产品上，雷石还会在雷石WOW屋增设自动贩售设施以扩展新的营收来源。同样植根于线下的唱吧麦颂在融资之后宣布了品牌升级，未来唱吧麦颂将基于音乐聚会这一场景为用户提供全场景音乐聚会产品和服务。除了拓展门店数量，唱吧麦颂还推出了新的场景产品麦颂星球，同时唱吧麦颂还将与微博、抖音等平台合作推出“戏精大舞台”等系列K歌活动。在韩俏帆看来，KTV行业是一个长青的千亿级别的市场，因为无论市场上出现再多娱乐产品，用户聚会娱乐的需求一直存在。“国内KTV行业很大一部分仍然零散存在的蚂蚁市场，唱吧麦颂只不过先走了一步。我们希望未来不仅仅是一个值得投资的连锁品牌，我们更希望成为推动带领新娱乐浪潮的音乐聚会运营商。”与唱吧麦颂关系密切的唱吧也在今年找到了新方向。就在今年3月，TME投资了KTV聚会娱乐增值服务运营商K米，这意味着全民K歌在miniK之外又进入了传统KTV领域。和唱吧一样，全民K歌也完成了线上、线下、miniK的一体布局。作为全民K歌老对手的唱吧则更进一步盯上了当前大热的微信小程序。进军小程序，陈华看重的是“增量市场”。在陈华看来，目前独立App的增量用户在减少，用户换手机和换App的频率都在下降，微信已经覆盖了用户日常90%的需求，未来的增长点在小程序。今年8月，唱吧推出“唱吧K歌”小程序，上线两周用户达到300万。“我们把小程序当作一个端，把流量引进App不是目的，我的目的是在小程序里创造一个完整的App形成闭环。到时候，很多人不需要知道app的存在，他只需知道小程序里就有很多同伴。”陈华说，未来唱吧计划上线更多唱歌小程序形成产品矩阵。从线下十年粗放式生长后迎来的寒冬期，到乘着互联网快车拥抱线上移动K歌，再到去年miniK的资本热，今年的K歌小程序、家庭KTV、自助店等新玩法，让这个极为热爱KTV的市场，看到了更多新可能。三声原创内容 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研究报告丨文化娱乐专题全文字数:2395字 精读时间:5分钟消费升级趋势下，由90后和00后组成的新生代逐渐成为娱乐消费的主要群体，其休闲娱乐表现出新的特征和趋势。为满足新生代娱乐需求、适应时代发展，线下娱乐市场开始积极寻求创新，众多新兴线下业态纷纷涌现。1.00后、90后新生代线下娱乐消费现状如何？2.目前中国线下娱乐消费升级趋势是什么？3.中国线下娱乐发展面临怎样的机遇与挑战？根据艾瑞对中国线下娱乐行业的市场规模核算，中国线下娱乐各行业类别均保持稳步增长的态势，2017年总体市场规模达到创纪录的3735.1亿元，在新生代崛起的助推下，2019年线下娱乐市场总体规模有望达到4900亿元。从增长率看，连续多年保持约15%的年均增长率，未来线下娱乐也有着更大的发展潜力供市场挖掘。新生代线下娱乐消费现状：高需求、高参与、高支出已成为市场主力军从艾瑞数据来看，00、90后新生代在文化娱乐消费的占比已超过24.5%，高于80、70后。这表明了00、90后群体文化娱乐消费已成熟，开始成为消费意愿最旺盛的群体。00、90后新生代个性鲜明、追求时尚，消费独立，热衷于各种形式的文化娱乐，在文化娱乐方面的支出占比较高，并成为娱乐产业的重要目标用户。从参与率看， 新生代更喜欢探索新鲜事物，比80后、70后更容易接受新的娱乐形态。从游戏电玩城、真人CS、私人影院等新线下娱乐场所的参与率来看，过半的新生代参与过线下新娱乐。从线下娱乐消费金额来看，45%左右的新生代半年内在线下娱乐投入超过100元，比例高于80、70后。线下娱乐以其独特的互动体验和社交场景，获得00、90后新生代的青睐，虽然线下娱乐消费偏高，但用户仍然愿意为了获得优质体验而付费。这也极大地刺激了线下娱乐消费的转型升级。线下娱乐消费升级趋势：传统娱乐业态向新兴娱乐业态创新发展，涌现娱乐综合体等新兴业态目前，传统线下文化娱乐行业的发展面临着瓶颈和一系列的挑战，包括收入来源单一的老旧商业模式，以及租金、人力成本持续上涨带来的经营压力，消费人群窄化引发的市场恶意竞争，以及作为消费核心的内容形式单一老套等。在这样的背景下，以娱乐综合体、电竞馆、点播影院、迷你KTV及娃娃机集合店为代表的新兴线下娱乐业态进入大众视野，探索传统线下娱乐业态转型升级方向。这些新兴业态往往背靠线上娱乐企业，具有浓厚的互联网基因，因此从趋势上看，线下娱乐有望成为线上娱乐新的流量入口；而这也使得线上娱乐线下娱乐的融合发展成为可能，尤其是运用优质IP，形成线上线下的综合娱乐体验；而在技术的助推下，高沉浸式、高互动的娱乐体验有望得到充分发展，助力线下娱乐升级；在大环境下，商业地产也开始积极接纳新兴娱乐业态，实现共生发展。以线下娱乐综合体为例，这是一种以社交为中心，融合影院、游戏、KTV、直播、餐饮等多种娱乐功能的新型业态。近年来，将娃娃机集中化经营和管理的娃娃机集合店也如雨后春笋般涌现，娃娃机集合店的选址立足于大型商场等人流密集地段，打造碎片化休闲化的消费场景，并基于传统娃娃机市场中盗版礼品泛滥、抓机体验差、环境不佳的痛点，进行模式创新，优化娱乐体验，提升了用户的消费意愿和消费体验。迷你KTV是设立在商场、机场、影院等公共场所的可移动式付费歌咏娱乐设备，供用户进行碎片化的K歌娱乐。迷你KTV利用个体消费者碎片化的过渡时间，引导其进行短时的消费。除此之外，迷你KTV集唱歌、录制与社交分享为一体，形成一套完整的服务机制，满足了用户除K歌娱乐外的社交分享需求。点播影院是指通过互联网或电影技术系统，以点播、轮播、下载播放等方式，向个体或群体观众提供营利性电影放映服务的固定商业场所。从消费者角度看，相较于传统影院，点播影院可以满足多元、个性的观影需求并提供更加舒适私密的观影环境，成为新型社交场所。从电影产业看，点播影院作为传统影院的补充，为小众影片和网络大电影提供了线下屏幕，有望成为中国电影市场新的增长点。近年来，上网服务场所在网吧向网咖全面升级的基础上，实现了进一步的分化发展。在电竞赛事的刺激下，以适配电竞游戏需要的高端配置设备，和大型竞技展示空间为特色的电竞馆成功拓展了上网服务场所的高端市场，其提供的优质体验也吸引了重度电竞游戏玩家和高端游戏玩家。线下娱乐发展机遇与挑战：政策、技术助跑，资源整合与运营导流成难点从机遇上看，2010年来，随着我国文娱产业的不断发展和变化，尤其是线上娱乐的迅速普及，政策开始逐步引导和扶持产业发展，《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》、 《文化部关于推动文化娱乐行业转型升级的意见》是这其中的典型代表。各类互联网服务都对线下娱乐产生了潜移默化的作用，这也成为线下娱乐转型升级和融合发展的前提条件。而近年来VR、AR、大数据、云计算等技术的普及，越来越多的技术走向成熟，其商业使用前景将愈发广阔，给娱乐消费带来无穷的想象空间和发展前景。机遇与挑战并存，如何连接内容、消费者、新娱乐平台，提升娱乐融合优势，考验着运营商线上线下资源整合能力。同时，需要依靠更强的运营整合能力，实现线上线下用户导流和互动，这些都有待运营商探索。成功解决上述问题，中国线下娱乐市场将迎来发展的快车道。

城市生活节奏快、压力大，去KTV小聚释放压力，成了非常受人们欢迎的娱乐活动，几年来一直热度不减，可见大家对“K歌”的喜爱程度。对于大多数人来说，下班后是一天中难得放松的时光，当大脑放松下来时，它会分泌多巴胺向身体传递兴奋、开心的信息，使人感到轻松快乐，人一高兴就不由自主地想唱上两首。这些年随着大众消费水平层次的不断提高，人们对于生活娱乐部分也愈加重视。随着网络技术的成熟和提升，家庭点歌机市场不断发展，越来越多的家庭KTV歌设备层出不穷。今天小编就来说说为什么要打造家庭KTV系统?它的优点在哪里?1、无需排队：周末节假去KTV娱乐，难免会遇到排队等包房的尴尬，组建一套家庭KTV系统，把唱歌的时间掌握在自己手中，在家随时想唱就唱。2、环境舒适：一般的KTV场所嘈杂、喧闹，也不方便带孩子和老人去，如果是在家里娱乐就不一样了，不仅能够享受舒适的家庭环境和清新空气，还避免了安全隐患。3、拒绝高消费：每次去KTV基本是几百到上千元不等，打造家庭KTV系统，在家同样可以享受家庭环境和震撼音效，只需几次去KTV的钱就能买一套家庭KTV了。其次，我们在选择家庭KTV设备时，一定要选择曲库量大，采用专业音响设备的家庭KTV系统，而现在市场上的KTV设备种类繁多，价格和质量也不尽相同，所以我们在选择家庭KTV设备的时候，除了要具备一些专业知识以外，还要根据自身的需求和预算来进行选择。西哈风家庭KTV依托多年的行业经验，无论是外观做工、还是音效表现，都深受用户们的喜爱和赞美。

为进一步规范卡拉OK领域的版权秩序、完善我国著作权集体管理制度、推动卡拉OK领域健康有序发展，本月中旬，中宣部版权管理局、文化和旅游部市场管理司在京共同举办“卡拉OK领域版权工作座谈会”。行业乱象版权秩序亟待规范座谈会上，来自文化企业、卡拉OK业主、行业协会以及集体管理组织的代表对卡拉OK领域面临的诸多问题提出意见：近几年卡拉OK行业整体形势不容乐观；卡拉OK的曲库制作与运营出现诸多版权问题；小权利人恶意诉讼现象逐年增加；非法集体管理为行业发展带来不良影响；集体管理组织的运作需要规范；新技术手段的冲击让卡拉OK行业面临转型的艰难困境......与会代表建议希望政府管理部门能够考虑到卡拉OK行业的实际经营情况，明确卡拉OK领域版权收费的统一出口；在曲库的制作和运营中尊重市场需求选择，规范著作权集体管理组织的运作，维护行业的合法权益；解决小权利人恶意诉讼的现象，打击利用这种方式进行牟利的市场行为。希望能够参与到版权收费机制的建设中，共同探讨技术在卡拉OK领域版权收费各个链条使用的可行性。市场规范完善著作权集体管理中宣部版权管理局副局长赵秀玲指出，与发达国家相比，我国集体管理起步晚、基础差，其应有的功能作用还没有完全发挥出来。在数字和信息网络环境下，海量作品海量传播，要有效发挥著作权集体管理组织的作用，需要从完善法律制度、完善监管体系、加强扶持和指导、打击侵权盗版和治理非法集体管理活动、加大宣传和培训力度等方面着力。　　对于卡拉OK行业面临的现状，文化和旅游部市场管理司副司长李健说：文化和旅游部市场管理司坚决支持保护知识产权，积极推动文化市场领域知识产权保护；坚决支持著作权集体管理；坚决支持规范版权收费工作，希望各方共同努力，形成更加科学、合理、公开、透明的收费标准、收费方式以及版权费分配模式，从而更好地保护著作权人和使用者的合法权益；坚决支持加强娱乐场所内容管理，加大卡拉OK歌曲内容审核力度，不断规范市场秩序；坚决支持依法查处扰乱市场秩序行为。版权保护提升治理能力对于如何进一步加强版权保护，规范著作权集体管理，推动卡拉OK领域的健康有序发展，中宣部版权管理局局长于慈珂提出：一是把《著作权法》及相关法规规定落实好执行好。　二是坚持用集体管理方式解决卡拉OK领域的著作权问题，把我国著作权集体管理的制度优势转化为治理效能，做好法律法规与实务操作的具体衔接工作。三是中国音乐著作权协会和中国音像著作权集体管理协会要加强合作，坚持在卡拉OK领域施行“二合一”收费模式。双方应增进理解支持，提高服务意识和水平，强化规范管理，增进透明度，与相关利益方积极配合，构建和完善体现中国国情、符合国际惯例的卡拉OK版权授权体制。四是行业协会要加强与集体管理组织配合，在宣传教育、协同会员、集体谈判、推动全行业依法经营、配合政府监管等方面发挥作用。五是卡拉OK领域相关企业要严格遵守《著作权法》规定，提高全行业的依法经营意识和规范经营水平。于慈珂说，卡拉OK领域当前局面来之不易，要万分珍惜。同时也要实事求是，直面问题，兴利除弊，对相关制度和机制进行调整完善。国家版权局和地方各级版权局作为版权主管部门，要从政治高度和监管角度履职尽责，按照国家要求和法律法规的规定，不断强化版权保护，严厉打击侵权盗版等违法行为，不断提升对卡拉OK领域的治理能力。产业勃兴版权保护环境持续改善今年11月，《2019中国音乐产业发展报告》正式发布。报告指出，2018年中国音乐产业总规模达3747.85亿元，同比增长7.98%，创造近五年增速新高。2014—2018年中国音乐类演出市场票房总收入对比图(单位：亿元)值得关注的是，在国家版权局出台相关政策法规的引导和规范下，音乐产业版权保护环境得以持续改善。报告显示，2018年中国音乐著作权协会许可收入达到3.16 亿元，同比增长46.23%；中国音像著作权集体管理协会的总收入达到近2.30亿元，达到历史新高，同比增长15%。国际唱片业协会研究数据亦指出，中国实体唱片消费的正版率已达96%，高于62%的国际平均水平。2016—2018年音著协和音集协权利收入对比图 (单位：亿元)报告显示，卡拉OK产业迎来了新型产业勃兴的阶段。2018年，卡拉OK产业总规模达到1010.7亿元，同比增长12.3%。其中传统KTV市场迎来了企稳回升，在线KTV增长迅速。在线K歌、音乐社交、打榜娱乐以及线下K歌场景化的拓展，不断实现K歌线上线下的联动发展。随着市场的发展，KTV企业也格外重视音乐权利人的授权，而在授权过程中，与音乐作品集体管理组织的合作则是一个绕不开的环节。由于音乐作品的数量级以千万计，这些作品的著作权人的数量同样惊人；另一方面，音乐的使用场景非常多元，这就使得音乐作品的商业化及授权在技术上必须经由集体管理组织才能得以实现。然而自音乐作品集体管理组织成立以来，其涉嫌垄断、滥用职权的争议一直不绝于耳，尤其是去年中国音像著作权集体管理协会与KTV的删歌纠纷，更是将此话题再次引向风口浪尖。学以致用借鉴美国制度寻找中国路径需要说明的是，音乐作品集体管理的多方博弈的问题并非中国独有。事实上，美国政府早在2005年即已启动音乐版权许可制度的全面修改，并多次提交国会讨论，但由于音乐版权产业内既得利益者的激烈反对，始终无法在修法目标和范围上达成基本一致，导致音乐版权许可制度改革迟迟难以推进。直至2018年10月11日，美国总统特朗普才签署通过了《音乐现代化法案》，升级了已有116年历史的音乐作品集体管理制度。在美国音乐作品集体管理制度发展的百余年里，早在1912年第一个音乐作品集体管理组织ASCAP成立时就面临市场垄断的质疑，从第一个音乐作品集体管理组织到最近通过的《音乐现代化法案》，其中一个最重要的核心问题即是从制度上防止音乐作品集体管理组织的垄断。反观我国著作权集体管理组织制度，一直到2005年《著作权集体管理条例》的颁布实施才正式确立，发展时间相对较短。目前中国音乐作品集体管理制度的垄断难题，主要体现在两个方面，一是授权作品不透明，涉嫌附加不合理交易条件；二是收费标准不透明，涉嫌不公平高价。而观察美国现代化法案的制度创新，可以发现，他们建立了著作权集体管理的竞争机制；他们公开音乐作品库，支持相关信息的公开查询；他们也支持自由议价，市场调节。而目前我国音乐作品集体管理组织所采取的许可使用费决定机制仍为“集体管理组织申报——政府审定——批准执行”的模式，综览十年前中国音著协自定版权费收费标准被举报垄断事件， 及音集协与KTV的纠纷可知，缺乏“意定协商”的定价机制，往往会因偏离市场本位而引发争议。而美国这种尊重权利人与使用者之间自由协商的制度，恰是“著作权集体管理制度”的“自治”之本意。转型之路集体管理引入适度竞争对于音乐版权这种权利最为繁琐庞杂、市场需求极为旺盛的著作权，集体管理本该是降低许可成本、规范行业秩序的有效方式，然而却因集体管理组织的实施绩效远离预期效果、组织效率低下、运行不透明，招致权利人与使用人的双重抵制。究其根源，既有我国立法对著作权集体管理组织的设立与管理采取“法定垄断”模式、第三方无法与其形成制约的原因，也有音乐作品集体管理组织本身涉嫌滥用市场支配地位、没有有效规制的原因。结合市场经济发展的规律来看，垄断困境最好的解决方式便是引入竞争机制。因此，通过立法引入音乐作品集体管理的适度竞争，建立一个权属关系明确的数据库，以及尊重音乐作品市场自由协商的定价机制，是目前中国音乐作品集体管理制度实现真正平衡各方主体利益、提高集体管理组织公信力的关键之举。

来源：工人日报“去什么KTV啊，换别的地方吧”“好久没去唱歌了，感觉没啥意思了”春节期间，当95后李静雯在微信群里提议去KTV唱歌时，朋友们都很“不屑”，最后大家选择了密室逃脱。《工人日报》记者调查发现，曾经备受追捧的KTV似乎越来越难以成为年轻人聚会的首选地点，而曾经对KTV抱有偏见的中老年人却成为新的顾客群体。疫情和新兴K歌方式的出现，更是让KTV行业雪上加霜。对年轻人的吸引力没那么大了“我第一次去KTV是中考结束后的暑假。后来跟朋友们聚会经常去，有时候一周能去两三次。那时觉得唱歌是一件很酷的事情，唱歌好的同学比较受欢迎。”31岁的北京市民陈烨说，他已经记不起上一次去KTV是什么时候了。“可能是现在可选择的娱乐项目越来越多，KTV对我的吸引力没那么大了。”曾是钱柜KTV雍和宫店销售经理的陈俊回忆说，KTV行业最火的时候是2005年到2009年，那时包间需要提前两天预订才能订到，即使是工作日也会每晚客满。但2015年以后，钱柜KTV各门店纷纷倒闭，北京目前只有惠新店还在营业。有业内人士分析认为，80后、90后是支撑KTV行业的主要消费群体。但如今，家庭和事业占据了他们大部分精力，少年时追星唱歌的激情已经淡化。而且，网络游戏、社交软件等提供了更多的娱乐方式。对于KTV行业来说，2020年是最难的一年。企查查数据显示，2019年，全国注销、吊销的KTV数量达4609家。2020年，北京的KTV暂停营业近半年，7月份才陆续恢复营业，一些风光一时的高端KTV无奈倒闭。中老年人成常客虽然80后、90后等年轻人去KTV消费的次数屈指可数，但中老年人成了KTV里白天场的常客。口碑联合饿了么发布的数据显示，2019年一年中，选择在KTV下午消费的50岁以上中老年人数比青年群体要高出近20%。“100多元能唱一下午，我们自己带着茶水过来，能唱歌也能聊天，比在公园里强多了。”在北京回龙观附近的一家KTV里，63岁的张宝刚说。“我们来唱歌，不在乎唱得好不好听，重要的是能够结交朋友、联络感情。”江女士说，“我们都有退休工资，儿女大了，生活又没什么负担，找个舒服、有吃又有玩的地方挺好的。”“KTV对年轻人而言已经不新鲜了，但是对中老年人来说却有吸引力，并不是只有年轻人才喜欢唱歌。再说，老年人没有夜生活，他们的娱乐大都集中在白天。”谈及为何KTV白天被中老年人“占领”，一家KTV的运营主管赵先生解释说。另一家KTV的工作人员表示，为了吸引中老年群体，他们推出一些打折促销活动，还在曲库里加了很多老歌。K歌新场景瓜分市场从事KTV行业十几年的罗希爱表示，线下KTV行业发展日渐式微，创新不力、经营成本居高不下。加之线上K歌平台的崛起以及迷你KTV等新场景的出现，很多传统KTV企业在夹缝中艰难求生，“疫情只是压垮传统KTV行业的最后一根稻草”。唱吧麦颂负责加盟咨询的林先生表示，线下KTV行业投入大，以北京北三环靠近繁华商圈的地段为例，500平方米的场地，平均月租金在10万元上下，每个包厢的加盟费1万元，还有10万元的保证金和6万元的工程监理以及装修、报警设备、人工等其他成本。“我和朋友虽然很少去KTV包间唱歌了，但我们经常会在商场里吃完饭、逛完街后到迷你KTV里唱一会。”李静雯说，现在人们的时间都是碎片化的，这些迷你KTV能够很好地满足人们的需求。如今，友唱、咪哒等迷你KTV已经在北京各大商场、电影院“遍地开花”。相比传统形式的KTV，这种移动式KTV允许消费者自助点歌，不高的消费门槛和新鲜的消费体验吸引了众多年轻人。此外，随着移动互联网的发展，酷狗、全民K歌等在线K歌平台也快速崛起，借助社交优势在短时间内积累了大批用户。