摄影专业留学研究生

艺术留学选择摄影专业留学，很多都是为了在摄影的技术和美学方面获得广阔的背景。下面就和选校帝了解一下艺术类留学是否可以学摄影，希望对大家有所帮助。说到国外艺术留学摄影，就要不得不提英美摄影的不同：英国的摄影专业留学，整体风格偏概念化，多用新材料实验。美国摄影专业风格偏商业化，胶片较少，数码较多。多用软件(ps)给商业品牌拍图。外国艺术摄影是什么?外国艺术摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机(胶片)或者数码照相机进行拍摄，出国艺术留学摄影更多是一种审美的自我提升。许多学院派导师是来自各行各业的专业优秀摄影师从业者，会从不同角度来审视学生作品，从而给出中肯意见，帮助进步。艺术留学摄影专业分方向摄影专业留学在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为艺术留学专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。专业摄影和艺术摄影，两个方向到底选哪个呢?艺术留学摄影专业就业前景而言，专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就但是从事艺术摄影的人一般主要工作不是艺术摄影，而要从事的艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位或是私人给以补贴才能支持下去。就其价值而言，艺术摄影的收藏价值更高，而专业摄影而更多的是表现它瞬间的价值。当然现在很多专业摄影家的作品也有一定的收藏价值，但这毕竟是少数的。基于上述原因，在申请的时候一定要清楚自己到底要申请的是什么方向，以免将来后悔莫及。美国摄影专业留学就业方向在电影制片厂、广告公司、影视剧制作中心、报刊杂志社、新闻出版社、摄影艺术中心等，各大媒体广告宣传部门、电影电视剧制作方向、传播与媒体机构、各大企业图片制作部门、摄影公司等。如何成为一个优秀的摄影师?1.对相机的熟练了解和操作(数码和胶片)、后期制作、暗房、平面视觉处理有坚实的基础强大的执行能力与热情。2.丰富的艺术背景知识和文化内涵。3.有较高的艺术审美品位，对当下各行各业的潮流都有所了解。4.较好的交流沟通能力，以及社会交往能力。5.注意观察生活细节。摄影师主要技能摄影——胶片、数码技术、构图、光线处理、色彩构成、人像等。软件——用于后期编辑渲染，如ps。美国留学摄影专业院校排名1.Yale University耶鲁大学2.School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院3.Rhode Island School of Design罗德岛设计学院4.California College of the Arts加州艺术学院5.Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院6.Rochester Institute of Technology罗彻斯特理工学院7.School of Visual Arts纽约视觉艺术学院8.University of California-Los Angeles加州大学洛杉矶分校9.California Institute of the Arts加州艺术学院10.Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

摄影是人们记录生活轨迹的重要方式之一，生活中身边总是能看到热爱摄影拍摄的路人。而喜欢摄影的艺术留学生也在飞速增长ing，但由于对摄影专业了解过浅，很多学生不知道对摄影从何入手了解与学习，今天小编就从这四个方向带小伙伴们详细了解一下摄影专业~摄影学什么?摄影专业学生主要学习艺术、文学与美学。电影、电视、广告与技术等方面的理论与知识，摄影技法与广告制作等方面的基础训练，同时掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。学习方向o 从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;o 形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;o 在内容上又可以划分为：艺术、纪实、新闻报道、商业等。就目前申请的状况来说申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影;艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，以及一些抽象、非银影像、手涂感光膜以及其他针对影像需要的各种新尝试。就其作用而言，专业摄影主要在于真实的反映客观事物的本身，而艺术摄影更多的是摄影师运用自己的技术手法，通过摄影表现出自己的想法，可以在真实事物的基础上进行没有限制的渲染与夸张。作品集要求几乎所有学校都需要申请者提供作品集。作品集提供的方式比较多样，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。数量一般在20左右(各院校有具体要求)。申请者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景、目的、时间与思想。就业前景针对就业前景而言，专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就，但是从事艺术摄影的人主要工作一般不是艺术摄影，而要从事艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位或是私人给以补贴才能支持下去。就其价值而言，艺术摄影的收藏价值更高，而专业摄影更多的是表现瞬间的价值，商业用途较大。当然现在很多专业摄影师的作品也有一定的收藏价值，但这毕竟是少数的。基于上述原因，在申请的时候一定要清楚自己到底要申请的是什么方向，以免将来后悔莫及。

电影专业留学，其中包括很多专业：导演、制片、制作、编剧、后期、摄影等。对于想要电影专业留学的同学来说，任何一个职位都可能让你在学习的时候抓狂，但是荣思今天带来的是摄影师影片拍摄基本法则，让你在学习过程中少一点抓耳挠腮。就拿金棕榈影片《生命之树》来举例。1、在有效的自然光线下拍摄《生命之树》的工作人员就利用了这个方法，使拍摄可以在三个都朝着太阳光的独立房间里完成。如果有一间朝东的房间，可以在上午拍摄，如果它朝西，那么可以在下午拍摄。把这个方法是用到极致，一天不同的时间，使用三个房子拍摄来呈现同一间房子的效果“同一个场景在不同的角度拍摄，把它们素材混合在一起，不考虑连续性，只是关注于感受。这样可以更好地拍摄出想要的效果，更方便后期进行剪辑。2、不要曝光不足，保持充分的暗3 、保持画面（足够的）宽容度在日外景，摄影师会经常会变换演员的位置，把他们放置到逆光的位置，以获得光线的连续性上。如果没有光线直射到演员脸上，这样的镜头将可以剪辑到一起。因为它（指演员脸上有直射光线）会告诉你此刻的时间，还有此刻这里是什么样的光线。逆光对于剪辑来说非常重要，因为它不需要像蝴蝶布一样的东西。如果两个演员都在逆光之下，你甚至可以欺骗观众——没有人可以看出来一个镜头是在夏天拍摄，而另一个却拍摄于冬日。在杰克的父亲教他如何打斗的场景中，两个人都处于逆光中。物理上不可能在交替剪辑中得以实现。也因为逆光可以提供景深而使用它，而正面光线却很平面化。卢贝斯基说，然而，我们并不是一直使用它，因为这样可能很容易厌倦。4、 寻求最大化的清晰度和良好的颗粒感5、只在黎明之后或者黄昏之前使用侧光,绝不使用正面光线6、控制副光，即便是两个光源来自同一个角度，避免『三明治光线』（Light Sandwiches）对于外景来说另外一个重要的手段就是“Negative Fill（压制副光，相当于我们平时在拍摄时，在希望增加反差的地方，放置一块黑旗板的方法）”，它一般是一块黑色的平面。它通常是用来消除“三明治光线（指主光线来至两个或多个相对的方向，如同被两块面包夹住肉馅的三明治）”，那种在同一个场景中有两个相似的光源投射到演员脸上的情况，而且它还增加了景深的控制。对于电影专业留学摄影师的基本法则，除了上面分享的内容，还包括避免镜头进光、避免在画面中出现白色或者其他原色、使用短焦距,锐度高的镜头、用Z字形的运动代替普通的平摇和倾斜、在“慌乱”中（偶尔）使用静态的三脚架镜头等技巧法则，今天就先介绍到这里，想要了解更多，请关注微博：荣思国际艺术

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。在国外很多艺术类院校把摄影专业放到纯艺术系;又有很多院校把摄影专业放到了电影专业里面，还有是将摄影科系设为独立的科系，有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中。关于出国学摄影专业的申请费用和国外学摄影的大学院校风格，下面就和选校帝了解一下，希望对大家有所帮助。摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。从就业前景来看，专业摄影明显好于艺术摄影，这就导致了申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。在申请时，申请人的艺术留学作品集是必不可少的，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式。无论是作品选材、主题思想还是作品格式，都要严格参考所申请院校的要求。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景，目的，时间，灵感来源等。如果想省钱的话，建议申请瑞典，芬兰，意大利，法国或者日韩的学校，但是摄影专业顶尖的学校都集中在英美这些国家里。英美国家留学摄影专业费用，每年的学费在20万-25万左右，私立大学的学费要高于公立大学，同时要将生活费因素考虑进去，大概8-10万/年，根据地区差异，也会有所不同，因此申请者可以根据自身经济条件综合考虑进行选择。但是法国的话，一年的花费大概十几万就够了，学校选择，像国立高等路易卢米耶学院，这是法国最好的影像及声音的高等学府;阿尔勒国立高等摄影学院，堪称是一个世界观察站等等。每当到每年旅行旺季，都会看到与大好河川并肩摄影师们，他们远道而来，为就是采一抹自然美景。如今摄影已经成为很多业余爱好者喜好之一，拿着相机记录美好瞬间，是令人非常难忘。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。课程简介摄影课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好地应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上有效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。院校欧洲设计学院，摄影（本科）柏丽慕达时装学院，时尚摄影（短期课程）马兰欧尼时装与设计学院，服装造型，摄影与电影（研究生）米兰新美术学院，摄影与视觉设计（研究生）院校详解欧洲设计学院摄影（本科）课程设置第一学年：当代艺术史、应用艺术史、设计理论、电脑绘图1、摄影指导1、摄影1、认知理论与形式心理学、艺术符号学、学科讲座/研讨会/工作室实践。第二学年：电脑绘图2、摄影指导2、摄影2、摄影文件编制、当代艺术现象学、信息传播社会学、电影与影像史、摄影史、广告信息传播。、选修课、影像制作原理、跨学科讲座/研讨会/工作室实践、比赛。第三学年：电脑绘图3、大众传播媒体方法与理论、摄影3、综合媒体技术、艺术指导、摄影4、选修课、实习、竞赛、跨学科演讲/研讨会/工作室、外语、毕业考试。发展方向：出版，网络，广告，摄影新闻工作，时尚，报道，叙事，建筑/景观，数码后期制作，艺术摄影，照片编辑，艺术指导，网络设计。柏丽慕达时装学院时尚摄影（短期课程）课程概况该课程提供了一系列跨学科的理论和实践的学习方法，帮助学员成功的进入时尚摄影领域。课程以摄影史为出发点，逐步向学员介绍摄影，包括设备的设置及地点的选择，灯光的管理，相机的选择，模特的选择等。课程中，审美敏感度、色彩理论、符号学方法与后期制作是重点训练的部分，这些科目的学习是为了培养学员个人的品位，引导他们成为时尚形象的创造者。课程科目包括:时尚摄影、时尚艺术知识、媒体、光学、动作研究、时尚预算、摄影后期制作、选角管理、色彩理论、时尚趋势预测。课程同时包括:Gucci和Ferragamo博物馆的参观;时尚业界专家作为客座讲师的讲座;一个个人项目;一次与课程导师面谈的机会，以了解自己的潜力和在该领域的发展机会。这门]课对于想进入时尚和设计商务领域的学员来说，是很好的基础课程，学完之后，学员可以继续学习4年制的时装商业或艺术指导本科课程，或者9个月的时尚营销与传播、时尚趋势预测、时尚造型硕士课程。马兰欧尼时装与设计学院服装造型，摄影与电影（研究生）学习重点：造型开发与分析、摄影与编辑、视觉传播与多媒体视频、设计实验、出版、时尚形象与叙事社会学、创新研究方法与分析、服装摄影与摄像史、专业作品集提升。课程安排：风格研究、时尚与文化、环境与文化研究、服装造型与创意指导、研究方法、行业实习、创意指导与定位、论文。职业方向：全职/自由摄影师、图片编辑、摄影指导、服装造型师、形象顾问、私人造型师、艺术/创意指导、服装摄影师、视觉/平面设计师。米兰新美术学院摄影与视觉设计（研究生）课程内容专题项目：项目与布景设计(展会)、摄影(杂志)、照片编辑(视频摄影项目，公司项目)理论课程：摄影史、多媒体理论与原则、摄影体系(代理机构、采集、市场)技术实验室：电脑绘图、摄影技巧(保护、恢复、暗室、摄影工作室;建筑、电影院、肖像、新闻报告)深化训练：实习、个人学习与项目研发、专业训练/作品集/毕业设计入学要求：大学本科相关专业毕业，专业成绩良好;专科学历且有相关行业工作经验。欧洲语言教学评估共同纲领(CEFR)B1水平。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。加拿大留学摄影专业主要培养学生具备电影、电视、广告、图片摄影的能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。除了摄影专业，有些学校还提供电影摄影和影像制作课程。培养具有国际化的眼光和视野，了解商业视觉的运作规律，从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。那么，加拿大有哪些大学的摄影专业最值得推荐？这些推荐院校的摄影专业又有怎样的特点呢？康考迪亚大学康考迪亚大学是加拿大一所知名综合类公立大学，1974年由两所百年老校Sir G. Williams大学与Loyola大学合并而成。现拥有约46000位在校学生，是加拿大办学规模最大的高等院校之一。其在麦考林大学排名中位列加拿大综合类大学第10位，在QS世界大学排名中位列全加拿大第16位、北美第99位、世界第414位。该校治学严格，淘汰率高，本科毕业率仅75%。康考迪亚大学有四个系、六个学院，设有 180 多个本科专业， 85 个硕士和博士专业。很多教授都是自己专业领域里国际知名的专家，具有很高的教学和研究水平。该校分属的四个学院是文理学院、工程与计算机科学学院、艺术学院和约翰·摩森商学院。康考迪亚大学建校仅30年，致力于教学和课程设置的丰富和创新。其新闻，商科，创造写作和计算机科学均是学校强项课程，艺术专业包括舞蹈，音乐，戏剧，电影及尖端的多媒体和数学技术等专业。其电影研究系毕业生很多已经在世界上享有很高的地位和荣誉。该校非常注重教学与社会需求的结合，致力于培养有丰富知识和技能并很快能够独当一面的人才。康考迪亚大学还注重国际学生的学习。目前，已经有来自世界160多个国家的1800名国际学生在该大学就读。该院校的摄影专业主要是电影摄影和影视制作。将会使您学到电影和影像制作的各个环节，包括制作、媒体写作、制片管理、导演、灯光、电影摄影、剪辑、录音盒混音等。同时，这个专业也可以为你的媒体素养、媒体历史和理论打下坚实的基础。而且康考迪亚大学拥有国家级的音乐大厅和其它先进的教学设施，为艺术学院的学生提供了优越的学习环境。该学院掌握着最前沿的多媒体和数字技术，在计算机艺术设计方面颇具实力。申请条件本科：1. 高中以上学历，提供高考成绩；2. 托福90分，雅思7分，语言成绩不达标者可申请双录取。本科：1. 护照2. 高中毕业证3. 高中成绩单4. 语言成绩5. 荣誉证书等相关材料研究生：1. 本科以上学历，GPA最低B;2. 托福90分（单项不低于20分）， 雅思6.5分（单项最低6.5），部分课程提供双录取。研究生：1. 护照2. 本科毕业证3. 本科成绩单4. 语言成绩5. 简历6. 推荐信7. 个人陈述8. 论文课程需提供导师证明汉博学院汉博学院位于安大略省多伦多市，多伦多地处安大略湖岸边，人口500万，是加拿大最大的城市，同时也是加拿大金融、工业和文化中心。1967年建校，严谨、优良的学术氛围使得Humber学院在安大略省拥有良好的口碑。据官方调查表明，学生普遍认为Humber学院的课程和服务以及设施在多伦多首屈一指，并且在全加都名列前茅。Humber学院是著名的安大略学院体系中的组成部分。开设了150门以上的全日制课程，其中很多都在加拿大独树一帜。此外，学校是美国"社区学院革命新联盟"中唯一的加拿大成员。汉博学院的摄影专业，提供三年制的文凭课程。该学院更加注重学生的综合素质培养，掌握专业技能，同时也学会创作。此课程内容结合了创作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。申请条件高中毕业或大学毕业，平均分70%以上;文凭课程:IBT80(单项不低于20)或雅思6.0(单项不低于5);学士学位课程:IBT84(单项不低于21)，或雅思6.5(单项不低于6)，护理学位课程要求IBT100(单项不低于21);研究生文凭课程:IBT88(单项不低于22)或雅思6.5(单项不低于6)注:语言成绩未达到者，可以申请语言+专业的双录取，先修读读EAP课程，共分为8级，每级7周:文凭课程要求达到EAP的8级(平均成绩60%以上);学士学位课程要求达到EAP的8级(平均成绩75%以上)，研究生文凭课程要求达到EPA课程的8级(平均成绩80%以上)。尼亚加拉学院尼亚加拉学院建于1967年，是由加拿大安大略省政府和尼亚加拉地区政府共同兴建的公立学院，也是中国教育部重点推荐的加拿大著名公立学院（参见中国教育部监管网站）。作为加拿大安大略省办学综合实力最强、学科范围最广的三所公立学院之一，尼亚加拉学院开设超过100个本科学士学位、专科和研究生文凭专业，文凭全球认可。学院在校学生约26,000多人，其中全职学生近10000人，包括来自40多个国家和地区的国际学生，中国大陆、香港和台湾的学生仅200多名，语言环境好，具备纯粹的英文留学环境。学院以培养学生获得职业成功的办学宗旨和极高的就业率在世界享有盛誉，为全世界培养了大批旅游酒店管理、光电子、商业等行业专才，其毕业生就业率连续多年在97%以上。尼亚加拉学院连续三次被评为加拿大"学生最满意的学院"。2012年4月，在加拿大安大略省政府官方举行的一年一度的高校评比中，尼亚加拉学院再次被评为加拿大安大略省"学生最满意的学院" ，这已是该校七次荣膺此项殊荣，在安大略省众多高校中是绝无仅有的。尼亚加拉学院的每个专业课程都经过政府审核，并得到如AMHA(美国酒店协会)等专业协会的认可，其课程学分在加拿大和美国得到普遍认可，其本科学士学位、专科和研究生文凭亦均得到国际认可。如果你想选择一个加拿大留学摄影专业更注重实践的学校，那尼亚加拉学院则更加适合你。该学院电影科的学生，除了研读加拿大留学摄影专业必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。申请条件本科申请条件:高中或高中毕业，平均成绩70%;雅思6.5分(注:基于尼亚加拉学院与武汉大学的合作关系，武汉大学中加班项目学生申请本科语言录取标准为雅思6.0分)提供英语+专业课本科双录取项目。诺瓦艺术与设计大学诺瓦艺术与设计大学建于1887年, 迄今有120多年的建校历史. 作为北美地区建校最早的艺术类大学, 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位, 为世界各地培养了众多的知名艺术家,包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。由于该校在艺术领域所享有的崇高地位,每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家, 学者和留学生. 我国也有知名的艺术家曾在该校深造. 原华南建设学院艺术设计系主任戴舒丰先生毕业于该校艺术设计专业，现任清华大学艺术设计系主任。学校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科, 本科, 硕士, 博士等所有阶段的学习, 研究和创作课程. 覆盖的领域分有艺术评论, 艺术教育, 工艺, 设计, 美术, 多媒体设计等各大领域。诺瓦艺术与设计大学在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。申请条件截止日期早申：3月1日；常规：9月15日申请要求语言要求：雅思6.5；托福90；CAEL 69；CanTest 4.5；CAE B；MELAB 82需要在网上申请，回答一系列问题，写一篇一页长的文章解释你申请的原因，包括你的背景和想要学习的知识和技能等。提交成绩单，须直接从高中寄到招生办公室。强烈建议附上推荐信，但并非必须，推荐信须直接从推荐人那里直接寄到招生办公室。提交艺术留学作品集和语言成绩。新苏格兰艺术与设计学院新苏格兰艺术与设计大学位于加拿大 Nova Scotia 省首府哈利法克斯市。交通方便，是欧洲和美国进入加拿大的交汇点，也是加拿大的旅游胜地。学校建于 1887 年，迄今有 120 多年历史，作为北美地区建校最早的艺术类大学，本校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位，为世界各地培养了众多知名艺术家，包括肯尼迪家族的 Garry Neill Kennedy 等。由于本校在艺术领域所享有的崇高地位，每年吸引了众多来自欧洲、亚洲、美洲和非洲的艺术家，学者和留学生，我国也有知名的艺术家曾在本校深造。新斯科舍大学的设计课程宗旨是让学生通过广泛的媒体范围进行设计，展现。他们将接受全面的设计方式教学，从印刷设计到生产发展，从交互媒体到信息建筑。大学相当注重判断思维及想象力的表现培养。这个设计课程的学科包括实践技术应用，例如摄影术和绘画，挑战性问题的解决，也包括学术性技术，包括研究，设计理论和历史。本校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科，本科，硕士，博士等所有的阶段的学习，研究和创作课程，覆盖的领域有艺术评论，艺术教育，工艺，设计，美术，多媒体设计等。申请条件语言成绩雅思7.0;托福94申请材料本科学历证明及入学通知书、经济证明、成绩单、语言证明，护照复印件申请经验1）申请人应具备学士学位；本科专业为美术设计及相关专业均可申请；本科无学位者需加读过渡课，如在专业领域有特殊成就或多年相关工作经验，大专学历也可以申请。2）大学平均成绩75分以上3）TOEFL90分或者IELTS6.5分；无英文成绩者可参加校方在中国教育服务中心举行的英文测试；如英文不能达到学习专业课要求的，可于开课前强化一段时间的语言课程4）入学申请文件包括设计作品，英语水平的认证，一篇包括研究兴趣、文献及自传的短文。申请成功的申请者有责任配备他们自己的计算机和相应的软件。5）通过校方代表的面试。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒