“国外艺术院校那么多,我该如何选择?”“国外什么专业比较好?”……这些是很多留学生常面对的问题,该如何解决呢?其实,找准专业方向比什么都重要!所以,本期小美带来的是摄影专业——艺术院校专业解读希望各位小伙伴可以结合目前本科学习的专业/未来研究生毕业之后的就业方向来确定自己的专业选择,提前规划自己的留学路径哦~纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院是一所私立艺术类院校。校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,除了插画,动画,平面专业外,摄影专业也是该校的王牌专业之一。课程描述本科生必须完成120学分的课程,才能从SVA毕业,并拿到学位,其中72学分的工作室艺术课程/30学分的人文与科学课程/13学分的艺术史课程/ 5学分的本科选修课程;课程如下:大一:《History of Photography I》、《Photography Workshop I》专业课程学习较早,绘画和设计的基础课程并不多,并且对人文写作很重视。大二:《Studio Photography I》、《Studio Photography II》批判类课程较多,也是SVA的王牌课程。大三:《Photography Seminar I》、《Photography Seminar II》当代摄影的关注与数码摄影的深入教学。大四:《Photography Thesis I》、《Photography Thesis II》创作一套独立作品,并完成毕业论文,以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。罗德岛设计学院摄影系的名气全美前三,注重纯艺与商业的结合。该校要求学生不仅要会拍摄照片,更需要学习如何去展示,解释自己的作品。因此,除去对摄影概念和本质的学习,还需要广泛了解历史,文化,社会的知识。课程描述大一:《Drawing 1》、《 Design 1》、《Spatial Dynamics 1》一年级课程基本都是艺术与设计类的通识性基础课程。大二:《Seminar: Issues & Images 1》、《Sophomore Studio》学习摄影史——从19世纪摄影技术诞生至当代摄影现状,并学习其他基础知识,主要包括胶卷摄影、相机格式、暗室技术、曝光与加工控制、基础打光知识、图片与胶卷扫描等。大三:《Digital Photography》、《Junior Studio》将进一步学习高级摄影技巧,包括数字打印、打光、网络项目、视频与其他摄影方式等,并开始进行自己主导的项目,加强自身口头精确表达的能力。同时还会参加各类校内艺廊展览,以此积累专业实践经验,学习作品集展示技巧。大四:《Photo Electives》、《Senior Studio》、《Liberal Arts courses》创作一套独立作品,并完成毕业论文,以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。RISD独立命题自16年起,RISD每年的命题都在变。16年(deconstruct、light、contain)解构、光、包含17年(plastic、collect、threshold)可塑体、收藏、起始点18年(error、verify、forge)过失、真实、铁匠铺要求三种提示取一种,做出2个回答,对于展现的手法和媒介无太多限制。如何理解今年的这三个题目?Error:失误;误信;过失;违法(行为);误差其实今年的题目比较有意思,因为三者之间是有联系的。例如:因为他伪造了事件的真实性,造成了一场重大过失。Error这个词给最直观的感受是从“人”出发,由主观或客观的行为导致了事件的结果。而且大多数是无法接受的结果。那我们是否可以倒过来去思考这个问题,如果我们在事件开始前“思考”“心态”“判断”一些问题,是否可以“提高”“避免”“改变”整个结局呢?这个一定是必然的,所以6个词语已经产生了,而且不仅仅只有这些,那么从发散的思维中去考虑这些,就会有新颖的突破点。Verify:核实;真实;证明;核对如果说上一个题目从“人”出发,那这个词很显而易见是结合了人与人,人与物的表达,其实从16年到至今的题目我们会发现一个规律,必然有一个题目是从research的角度来展现思维的,往往很多学生会进入一个误区,想表达出结果。但事实RISD的官网也写了过程大于结果,探索的深度大于最终的表达。学校希望通过这几个题目,看到学生平时的关注点和探索点,而不是一个所谓的“结果”,那么针对这个题目,关注点就是在research上,至于如何去做research,小美认为这是基本操作。Forge:n. 锻铁炉;铁工厂;铁匠铺vi.伪造;编造;前进;制订这个主题小美推荐从名词的角度考虑,因为RISD对于3D的表达本来就很独特,何况从这个词就会联想到17年的plastic,从文字的头脑风暴开始,最直观感受是“金属”“利用”“回收”“能源”“破坏”这一系列的词语就可以随之展开,然后对于这些词语的图片进行research,从而反射出某个“现象”,了解出发点是什么,再来选择自己的突出点。总结:命题的改变意味着RISD也在不断尝试新的考评方式,新的命题在原有的基础上看重了学生的抽象思维能力与艺术表现手法。更多的时候是鼓励学生敢于尝试,并不是一个单纯的成果,这样就没有一个标准值,毕竟艺术家的审美是独特的。芝加哥艺术学院SAIC是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。院校主张培养学生宏阔艺术视野的教学思维,更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性,旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识,从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。因此,在专业的课程设置上面,SAIC是相当特别的。其本科阶段的摄影统一放置在视觉传达专业下面,硕士阶段才作为独立的科系进行教学,并且是按照专业工作室和人文大课进行的分类。课程描述Studio工作室课程体系《 Core Studio Practice 1(3)》、《 Core Studio Practice 2(3)》Liberal Arts综合人文课程体系《lENGLISH First Year Seminar 1 (3)》、《l ENGLISH First Year Seminar 2 (3)》、《l Humanities (6)》Art History艺术史课程体系《ARTHI World Cultures/Civilizations: Pre-History to 19th Century Art and Architecture(3)》、《Art History Elective at 1000 level (3)》、《Art History Electives (12)》该校非常重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影像不寻常的多样化的手段发展。同时提供大量的摄影实践的机会,有专门的摄影中心,鼓励学生走出校园,从社会环境中创作出作品,值得一提的是每个学生都有自己独立的studio。帕森斯设计学院帕森斯设计学院摄影专业学生有很多机会去工作室工作,搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙,所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家,都很平和随意,和学生没有什么代沟。该校学生实习机会也很多,经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。课程描述学生在顺利完成120学分的学习之后,能够得到学校摄影专业的BFA学位。学校最多可接受60个转校学分。只有在毕业之前得到2.0以上的GPA,并按时完成所有毕业要求,才能顺利从学校毕业。大一:《Integrative Studio 1》、《Integrative Seminar 1》;大二:《Core Studio 1: Photo Practices》、《Core Lab 1: Photo Practices》;大三:《Core Studio 3: Photo Contexts》、《Core Lab 3: Photo Contexts》;大四:《Thesis 1》、《Professional Practices 1》、《Thesis 2》;“请从作品集中选择一个作品作为主体,以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用,画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题随着作品集完成,也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。”Parsons的命题意图是想更了解学生的创作过程和理念,需要学生通过视觉传达、艺术媒介等手段表达自己创作的理念和创作灵感,同时要求学生用文字剖析自己的作品。同时Parsons命题也在检阅学生有没有足够的创造力,对自己作品的理解是否足够深刻和是否有更新鲜、更丰富的想象力,所以最好可以换一种形式去表达命题作品,比如你已经做出一件关于“海洋”的项目成衣,那你的命题作品就可以换一种艺术表达形式,比如:关于海洋的雕塑、画作等。
摄影专业,比起其他专业来说相对冷门,但是确着实是一个好专业。无论从就业还是前景来说,都非常的乐观。近几年出国学习摄影专业的学生也在逐渐增加,下面就来介绍一下最新美国大学摄影专业排名。一、摄影专业介绍摄影留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名1、耶鲁大学(Yale University)优势专业:建筑设计、平面设计、摄影院校地址:美国康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。2、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)优势专业:建筑设计、服装设计、摄影院校地址:美国伊利诺伊州芝加哥市摄影SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。3、加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles)优势专业:动画设计、多媒体设计、纯艺术院校地址:美国洛杉矶加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区,是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,与加州大学伯克利分校齐名4、罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)优势专业:工业设计、数字媒体、摄影院校地址:纽约州罗切斯特市影像艺术专业2年制,影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践,目标是激发并培养通过进行广泛的研究,美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授,著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备,如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。以上就是对最新美国大学摄影专业排名的介绍,希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝,能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力,祝大家学习进步,一切如意。
近些年,摄影作为一门艺术,深受广大年轻人的喜爱,很多人并将这一爱好发展为自己的事业,从而摄影专业深受广大学生的宠爱,英国作为摄影的发源地,开设的摄影课程非常全面,因此,每年都会吸引一大批的学子前来深造,下面,小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业,希望对大家有所帮助:一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业:当代艺术摄影:MA Contemporary Art Photography入学要求:雅思6.5(6.0),平均分:80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业:MA Photography入学要求:雅思6.5(5.5)平均分:80%要求相关背景或有工作经验可考虑,要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业:MA Photography入学要求:雅思6.5(5.5),平均分:75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品,有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年,泰晤士河流经学校,河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名,其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家,而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系,由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业:MA Photography入学要求:雅思6.5(5.5),平均分:75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业:摄影研究MA Photographic Studies入学要求:雅思6.5(5.5),平均分:85%要求相关专业背景,需要提供作品,有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校,可以使用留学志愿参考系统 (小程序如下)进行定位评估。使用方法:把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中,系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例,看看他们成功申请到了国外哪些院校,这样子就可以对自己进行精准的定位。
摄影作为一门年轻的艺术,在近几年很受年轻人的青睐。并且,摄影行业的发展迅速,对该行业人才的需求越来越大。因此,学习摄影专业的艺术生越来越多。而对于有摄影兴趣或者希望从事摄影行业的学生来说,去日本留学是个不错的选择。说起日本大学的名字,可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学,其早在1921 年就设置“ 美学科“ ,是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生,日本大学的艺术学部和大学院值得一试。 日本大学大学院方面,在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“ 写真专业” 。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究 Ⅱ等课程。推荐院校:大阪艺术大学在关西重镇大阪,久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2 个本科专业(艺术学部、通信教育学部),4 个研究科(艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻)。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志,涉及对每一个在校学生、教授的采访,受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。 大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域,课程从摄影的生成与艺术、19 世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等,范围非常广泛。推荐院校三:九州产业大学让我们把视线从关西移到九州岛,下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学,当时是一所商学部商学科的单科大学,1963 年改名为九州产业大学,增设工学部。1966 年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53 年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师,原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。 九州产业大学大学院的艺术研究科造型表现专攻中设有单独的写真领域。该领域的必修科目有写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究 Ⅱ、写真表现应用演习等课程。其专业深度在九州地区首屈一指。推荐院校四:武藏野美术大学下面来压轴的是日本顶尖艺术类高等学府—— 武藏野美术大学。该校建校于1962 年,前身是始于1929 年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学,共有包含美术和设计的11 个学科配置(短期大学部于2003 年废止)。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。更多留学资讯。欢迎咨询! 如果此文章对您有所帮助,是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。。
你是不是对于摄影有着浓烈的爱好?如果你选择了摄影专业,去意大利留学不仅能学到更好的知识,还可以有更多优美的街景风景可 以拍摄。摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学 和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。照相有讲究,要求好的硬件设备,也要求好的软件能力。这里的软件就是摄像技术了。去意大 利留学学习摄影专业可以受益良多。摄影专业是美术院校的一个专业,众所周知意大利是一个艺术的国度,摄影专业在意大利是个比较热门的专业。意大利留学摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片 摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教 学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术 与技术等方面的基础理论和基本知识,受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练,掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性 编辑、摄影造型、广告摄影等等。就业方向:从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。意大利摄影专业院校推荐1、罗马美术学院通过不断适应社会及艺术的发展与演变,为了促进不同文化之间的相互交流与融合,今天的罗马美术学院业已成为意大利艺术院校的先锋,开创了众多艺术领域的先河,可与世界上的知名美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合,其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。2、那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮,加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划,与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。3、米兰新美术学院米兰新美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta Nuova Accademia di belle arti di MILANO)位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市,是一所依托于艺术名城的高等美术学院。该校积极国际交流与合作,已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。NABA是一所意大利教育部认可的合法的私立艺术学院,授予三年制课程的学士学位。所有欧洲国家及其它与意大利有双边学位认定协议国都认可该院文凭。以上是意大利摄影专业介绍,希望能对学生有所帮助
电影专业留学,其中包括很多专业:导演、制片、制作、编剧、后期、摄影等。对于想要电影专业留学的同学来说,任何一个职位都可能让你在学习的时候抓狂,但是荣思今天带来的是摄影师影片拍摄基本法则,让你在学习过程中少一点抓耳挠腮。就拿金棕榈影片《生命之树》来举例。1、在有效的自然光线下拍摄《生命之树》的工作人员就利用了这个方法,使拍摄可以在三个都朝着太阳光的独立房间里完成。如果有一间朝东的房间,可以在上午拍摄,如果它朝西,那么可以在下午拍摄。把这个方法是用到极致,一天不同的时间,使用三个房子拍摄来呈现同一间房子的效果“同一个场景在不同的角度拍摄,把它们素材混合在一起,不考虑连续性,只是关注于感受。这样可以更好地拍摄出想要的效果,更方便后期进行剪辑。2、不要曝光不足,保持充分的暗3 、保持画面(足够的)宽容度在日外景,摄影师会经常会变换演员的位置,把他们放置到逆光的位置,以获得光线的连续性上。如果没有光线直射到演员脸上,这样的镜头将可以剪辑到一起。因为它(指演员脸上有直射光线)会告诉你此刻的时间,还有此刻这里是什么样的光线。逆光对于剪辑来说非常重要,因为它不需要像蝴蝶布一样的东西。如果两个演员都在逆光之下,你甚至可以欺骗观众——没有人可以看出来一个镜头是在夏天拍摄,而另一个却拍摄于冬日。在杰克的父亲教他如何打斗的场景中,两个人都处于逆光中。物理上不可能在交替剪辑中得以实现。也因为逆光可以提供景深而使用它,而正面光线却很平面化。卢贝斯基说,然而,我们并不是一直使用它,因为这样可能很容易厌倦。4、 寻求最大化的清晰度和良好的颗粒感5、只在黎明之后或者黄昏之前使用侧光,绝不使用正面光线6、控制副光,即便是两个光源来自同一个角度,避免『三明治光线』(Light Sandwiches)对于外景来说另外一个重要的手段就是“Negative Fill(压制副光,相当于我们平时在拍摄时,在希望增加反差的地方,放置一块黑旗板的方法)”,它一般是一块黑色的平面。它通常是用来消除“三明治光线(指主光线来至两个或多个相对的方向,如同被两块面包夹住肉馅的三明治)”,那种在同一个场景中有两个相似的光源投射到演员脸上的情况,而且它还增加了景深的控制。对于电影专业留学摄影师的基本法则,除了上面分享的内容,还包括避免镜头进光、避免在画面中出现白色或者其他原色、使用短焦距,锐度高的镜头、用Z字形的运动代替普通的平摇和倾斜、在“慌乱”中(偶尔)使用静态的三脚架镜头等技巧法则,今天就先介绍到这里,想要了解更多,请关注微博:荣思国际艺术
作为近年留学的热门,相信大家对留学话题都很感兴趣。美国作为一个综合文化、艺术集合的国家,聚集着世界各地大量的优秀艺术人才,其艺术教育水平更是位居世界领先地位。正是因此,越来越多的艺术学子选择赴美留学。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术专业研究生留学条件,希望对大家有所帮助。 艺术生美国留学条件是什么?1、申请时间美国艺术类专业的申请时间和其它专业没有什么明显区别,只是申请周期比较长。一般9-11月份是最佳申请时间,而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好。 2、语言要求通常情况下,美国的艺术类专业的录取只要求学生提供托福成绩即可,而申请艺术类研究生一般也不需要GRE成绩,有些学校例外。下面是关于一些美国的艺术院校语言要求的具体介绍:1)帕森斯设计学院:本科托福92,雅思7;研究生托福92,雅思7;如要申请双学位,需要托福100,雅思7.5。2)罗德岛设计学院:本科托福93,雅思6.5;研究生托福93,雅思6.5。3)芝加哥艺术学院:本科托福82,雅思6.5;研究生托福85,雅思6.5;艺术教学、现当代艺术史、建筑等托福100,雅思7分;设计与新型科技托福80分。3、申请文书1)推荐信:申请艺术类专业,一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容,关键是要说明你的专业特点和潜力,一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。2)个人陈述:由于是艺术类专业的申请,所以一定要结合自己的以往经历,个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解,从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。4、作品集建议绘画、摄影、设计等专业,做一本分辨率高,精美的图册,在每幅作品下配以说明文字,可以制作成纸质版的图册,也可以制作成电子版的图册,并放在U盘,CD或者网络空间等途径提交到学校;音乐专业,一定要刻制CD,用中文,英文和第三语言各演唱一首,然后无配乐清唱,如果是你自己谱曲的,最好提交你手稿的扫描件或复印件,录制的磁带等等;舞蹈和表演专业,需要把曾经公开演出和有代表性演出的现场视频加时间码并做成光盘。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。
今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿,帮大家搜集了一些资料,希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程:1.确定留学专业、国家及学校,并收集关于申请院校的入学要求,学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下,结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素,设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后,必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证,必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有:出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后,你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时,必须填写相关表格,提交必要的证明材料,并支付签证费。基本要求:一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校,不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样,而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右,低的71左右,并不会因为学校的排名高要求就高,也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线,3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信:2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件,需要在这之间找个均衡。 个人陈述:个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品,作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品,需要注意的是必须提交电子版,(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样,具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家,艺术院校注重学生是否有天赋、有想法,对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是,每年,美国艺术类高校招生,并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩,也不参考本国统一的文化课成绩,主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校:罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫,其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外,英国作为全球最早提出“创意产业”的国家,同时作为国际创意艺术中心,汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业,以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现,对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院,入学门槛非常严格。推荐院校:中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂,在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国,在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的,优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面,法国艺术专业的教育又是十分严格的,学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核,只有通过了考核才能进入下一个年级。而且,法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才,灵活地聘用非本校的老师授课,更加丰富了学校的教师资源。推荐院校:波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界,众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验,意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐:罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文,小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢?
艺术生出国留学成为了一种新趋势,并且,每年出国留学的艺术生数量都在持续增加,其中也包括众多考研的艺术生。对于这些艺术生来说,出国留学一般都需要准备申请材料和作品集。那么,对于这些你了解多少呢?下面是智课小编为大家整理的关注艺术类留学考研所需要做的准备,如果你感兴趣的话,那就来了解一下吧!艺术类留学考研准备材料:1、作品集Portfolio艺术留学作品集申请出国留学最重要的材料之一,它对申请的成功与否起着最为重要的影响,作品集更是申请艺术院校时最为关键的一项。作品集通常由20-50页的清晰PDF文档或单张JPG文件组成。学校会对文件大小进行规定,例如PDF不超过10MB,JPG不超过2MB每张,总页数不超过20张。近年来大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集,但面试时可以携带一份纸质版作品集。2、个人简历CV/Resume对于艺术留学生而言,简历必不可少,可以让招生官快速了解你。对于艺术研究生留学,简历对申请起到辅助作用,在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。不过有时,一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。3、个人陈述Personal Statement个人陈述同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项,是招生官录取考生的重要标准之一。通常一份个人陈述的字数要求为200-600字不等,个人陈述内容需要包括:选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历,以及未来学习规划等几部分。并且,考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质,体现个人的独特个性。4、推荐信Recommendation Letter一般来说,申请艺术研究生留学通常需要提供2-3封推荐信,一般准备2封来自专业导师的推荐信,1封来自实习单位的推荐信;而对于有过工作经验的申请人,最好2封来自单位领导或同事,1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250-300字,内容以团队合作、学习能力为主,与申请专业相关联。5、语言成绩申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩,通常要求雅思6.5,托福不低于80。申请日本的同学准备日本语能力靠JLPT就可以了。美国院校通常要求在递交申请时就考出符合要求的语言成绩;而英国院校在递交申请时,语言为非必填项,即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可,即使不达标,雅思高于5.5也可以考虑申请配相应的语言课程。6、在校成绩艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单,由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本,并经过公证处公证。很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。此外,如果GPA较高,还有助于申请到奖学金。7、其他艺术研究生留学所选专业不同,有些学校可能还会要求Eassy。以上内容就是关于艺术类留学考研所需要的准备材料,希望能给大家带来帮助。对于上述介绍,大家可以看出,作品集是很关键的一项,所以大家一定要重视起来。如果你还有其它留学问题,欢迎登陆智课选校帝平台。
什么是摄影?摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为:静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像,有人曾说过:摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些?1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式:[高考成绩+(艺术分÷艺术成绩总分)×750] ÷2计算后总成绩≥400分,并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含:电影电视拍摄与制作,广告拍摄,平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室,影视中心,影楼等,现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业,未来对摄影人才的需求会成倍增长,所以摄影还是一个很不错的专业。