近些年,摄影作为一门艺术,深受广大年轻人的喜爱,很多人并将这一爱好发展为自己的事业,从而摄影专业深受广大学生的宠爱,英国作为摄影的发源地,开设的摄影课程非常全面,因此,每年都会吸引一大批的学子前来深造,下面,小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业,希望对大家有所帮助:一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业:当代艺术摄影:MA Contemporary Art Photography入学要求:雅思6.5(6.0),平均分:80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业:MA Photography入学要求:雅思6.5(5.5)平均分:80%要求相关背景或有工作经验可考虑,要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业:MA Photography入学要求:雅思6.5(5.5),平均分:75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品,有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年,泰晤士河流经学校,河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名,其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家,而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系,由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业:MA Photography入学要求:雅思6.5(5.5),平均分:75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业:摄影研究MA Photographic Studies入学要求:雅思6.5(5.5),平均分:85%要求相关专业背景,需要提供作品,有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校,可以使用留学志愿参考系统 (小程序如下)进行定位评估。使用方法:把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中,系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例,看看他们成功申请到了国外哪些院校,这样子就可以对自己进行精准的定位。
什么是摄影?摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为:静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像,有人曾说过:摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些?1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式:[高考成绩+(艺术分÷艺术成绩总分)×750] ÷2计算后总成绩≥400分,并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含:电影电视拍摄与制作,广告拍摄,平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室,影视中心,影楼等,现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业,未来对摄影人才的需求会成倍增长,所以摄影还是一个很不错的专业。
齐鲁网6月18日讯(记者 刘源)6月14日,山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行,人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时,郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中,郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 ( 仪首歌摄)郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界,丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角,呼吁社会的关注,这不但是他用摄影语言去研究的方向,更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一,其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体,通过人文地理摄影的方式,对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录,并在呈现方式上,使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺,通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化,既是向大众传达泉水文化的独特人文属性,同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导,以“时间”在空间中的变化为贯穿,用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖,师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年,是山东省唯一的综合性高等艺术学府,也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一,山东艺术学院坚持以教学工作为中心,始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学,致力于培养基础扎实,知识面宽,实践能力强,综合素质高,具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向,是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点,聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新,吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法,在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式,把课堂理论教学与实践创作相结合,而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份,更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日,人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善,并形成了一套成熟完备的模式体系,得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者,做时代忠实记录者!”一直是吴思强教授的座右铭,在与摄影为伴的三十多年中,吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项;2015年12月至2016年2月,应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》,部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏;2017年,5月20日,《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今,吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面,给学生提供更多的机会,给予更多的指导,并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖;2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛,人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯,此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。
摄影专业,比起其他专业来说相对冷门,但是确着实是一个好专业。无论从就业还是前景来说,都非常的乐观。近几年出国学习摄影专业的学生也在逐渐增加,下面就来介绍一下最新美国大学摄影专业排名。一、摄影专业介绍摄影留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名1、耶鲁大学(Yale University)优势专业:建筑设计、平面设计、摄影院校地址:美国康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。2、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)优势专业:建筑设计、服装设计、摄影院校地址:美国伊利诺伊州芝加哥市摄影SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。3、加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles)优势专业:动画设计、多媒体设计、纯艺术院校地址:美国洛杉矶加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区,是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,与加州大学伯克利分校齐名4、罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)优势专业:工业设计、数字媒体、摄影院校地址:纽约州罗切斯特市影像艺术专业2年制,影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践,目标是激发并培养通过进行广泛的研究,美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授,著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备,如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。以上就是对最新美国大学摄影专业排名的介绍,希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝,能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力,祝大家学习进步,一切如意。
“考过研的朋友们都知道,研究生考试的难度比高考要难,但备考的过程却比高考更累,因为考研是一个人孤独的战斗,高考是很多人陪你一起。”米拍摄影师易磊(米拍ID:雾桥)衡阳人,目前是衡阳师范学院学生,接触摄影有一年的时间了,平时最喜欢的就是喝喝茶,看看书,没事摆弄一下埙箫。“这组照片是意外之得,是在学校文综楼拍的,因为自己也要考证,加上当时3-4节在文综楼有课,所以想提前去文综楼找个安静的地方背书,于是就上了楼顶。”“上楼顶之后,看到考研的同学努力学习的样子,很触动我,于是就拿出手机去拍,结果拍着拍着,忘记了自己是过来学习的了。”因为怕打扰他们,所以更多的选择了悄悄拍背影。“考研后期为什么会有很多人放弃,就是因为耐不住寂寞和孤独。所以我更多的拍摄他们低头努力学习的背影和一个人在角落里默默奋斗的场景,后期也用黑白来凸显这种压抑、孤独、暗暗努力的气氛。”在每个孤独的身影里面都有一个坚强的灵魂。为了心中那个梦他们能孤独的一个人在天台,过道,图书馆一呆就是一天,日复一日。每一个考研学子都值得我们尊重与敬佩。感谢米拍摄影师@雾桥带来的精彩作品,感谢接受米拍采访并授权发布!未经允许,禁止转载!想了解更多摄影趣事、赏析更多优秀摄影作品,欢迎关注米拍~2019全国大学生摄影夏令营来啦!!!米拍大学生摄影夏令营是一个针对青年摄影爱好者的公益项目(全部免费),已经连续做了8届。大学生摄影夏令营是对青年摄影师的孵化项目,旨在培养出未来优秀的摄影师,为青年摄影爱好者创造更多可能!戳这里了解详情
美国留学电影起源于法国,兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程,并美国也涌现出无数电影人,著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此,很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国,电影的教育非常发达,开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向,电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学,而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类,一种是我们所熟知的综合类大学,如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等;另一种则是专门的艺术类院校,如美国电影学院、纽约电影学院,这种学校就类似于国内的北京电影学院,其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程,30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习,即你可以去尝试不同的岗位,学习不同的专业知识,无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业,同学院(以学院为单位)内转专业非常方便,学院会很尊重你的意愿和方向,也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段:学校以提供BA(文学士学位)居多,少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位),个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段:一般有2种学位,一种是MA,另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识,项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作,该学位主要学习电影的制作,写作,导演和后期工作,比较偏实践。与国内情况不同的是,美国的影视制作专业涵盖的比较广,可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树,因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节,都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩,自1965年以来,平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名!专业:MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支,同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向:导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求: 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求:·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1):1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校,成立于1965年,设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系,先后产生过19名奥斯卡金像奖得主,它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业:影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求:雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求:1.封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT,毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起,几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才,鼓励学生独立思考,当然同时也注重合作能力。专业:MFA Procers Program要求:托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求:MFA Procers Program申请要求:StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份,各3页)MFA Proction/Directing申请要求:Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份,1-3页)专业:MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求:雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求:1.封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学?可以使用(如下小程序)一键定位。使用方法:把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景(211/985/双非)等信息输入到上面小程序中,系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例,参考他们的案例对比一下自己的情况,这样子就可以对自己进行精准的定位。
一、关于院校的选择我选择学校的时候主要综合考虑城市和学校,摄影专业可选择范围不大,并且想要有更好的发展还是要去大城市,因此北京上海肯定是好的,但是北京上海的学校难度系数有点大,例如北京电影学院。南京发展的也不错,离上海较近,城市发展潜力还是有的。另外学校的选择上,南京师范大学还是211综合大学,可能对就业会比较有帮助,综合下来选择了南师。也正因如此南师摄影系历年报考人数呈现增长的趋势,报录比学校不公开具体的,总体来说,比北电还是好很多的。二、下图是我考研初试成绩,接下来分科说明1.思想政治理论“涛学为体,肖学为用”,听徐涛老师的课,背肖老爷子的书。政治的分数不会有很大差距,只要课程跟下来时间花进去分数大抵在60分+。(1)选择题我的政治和英语专业课同时起步于暑假,买了肖秀荣三件套,觉得太多了但还是硬着头皮看完。这里推荐直接跟徐涛的课程买配套的核心考案。徐涛老师的思路很好,讲解清晰易懂易记。回忆了一下我可能连时间表都没怎么做,听完到最后有冲刺背诵笔记,上面有各种梳理,再自己补充一下就好。(2)主观大题后期虽然也听了徐涛老师的课,但私以为考研政治大题还是得背,思路记一下,剩下的就背就完事儿了。有买肖四肖八,背诵时间约从11月开始,肖四没出之前看看肖八大题,没有刻意去背但是记一下重点这样。后面看到肖四觉得这样挺对的,肖四肖八有重复。(3)时事政治这个跟哪个老师都可以,毕竟每年的时事政治重点都在那儿跑不到哪里去。(4)一些小总结:课程跟徐涛的强化冲刺,背诵肖四,刷题随意。只要你肯背考场上能写多一点都会考得比我高哈哈哈(考场上我停笔还有半个多小时因为我写不出来了…)2.英语一英语这个分数其实很差了,这里就简单说说。(1)单词和阅读单词这块我没怎么花力气因为平常有背单词的习惯…朱伟的课我就当放松听的,其实还可以废话很多。单词可以跟阅读一起解决,在真题里记单词这样。说到真题用的是张剑的,太早的年份没有做,从题型和现在考研题型相同后开始的,最后留了三年模拟。基本都三刷了,弄懂每一个词和句子。阅读跟的是唐迟老师的课程。(2)完形翻译新题型这里推荐一个老师:宋逸轩。我很喜欢宋老师的讲课方式,没有废话十分高效。(3)作文课程部分跟了潘赟老师的,没有背王江涛老师的宝书,最后自己总结了模板。其实主要的原因都是我太懒不想背哈哈哈。(4)一些总结:英语一相较于英语二来说还是有些难度,可能会有人由此纠结学硕和专硕哈哈哈。不过这个真的值得认真思考,考研认识的一位同学就因为英语没过线进不了复试调剂都不能。这里为他悲伤一下,也提醒一下后续的考研人。3.专业课一:摄影史2019年开始官网给出了参考书目并且删除了美术史的相关内容,难度上有所降低(要背的东西少太多了)。(1)《世界摄影史》这本书巨厚巨重看得头大哈哈,官网给出参考书目后我买来大致浏览了一遍,没有很仔细地看。在这之前看过好几个版本的世界摄影史,有顾铮的、李文方的等等,这些都是“入门读物”。最好的版本还是官网给的那本,有时间和精力的同学建议仔细地看,去年八月多我才看到那本,加上我是跨专业考生权衡了一下没有仔细地看它。(2)《摄影的精神》这本书建议对摄影史有所了解后再看,更加注重理论和思想性。我们的考题也是这样。(3)一些总结:在备考期间看了很多有关摄影的书籍和摄影集,例如苏珊桑塔格、本雅明、杉本博斯、荒木经惟等人的作品。然后做了一些笔记和总结并选择背诵(大致有一百页A4哈哈哈哈哈现在觉得自己真的很能写。4.专业课二:六小时艺术设计其实是所有考生加起来六小时,考的静物棚拍,每年拍摄内容不一定,只要你有些练习,并且不在考场把隐形眼镜掉了就不会和我一样考得这么差。三、有关考研复试复试难度出题难度比较大,并且更加理论化,这两年删掉了美术史相关的内容后,把重心放在了摄影理论上,因此建议就是提早看一些摄影理论类的书籍,而非技术类的。面试时放轻松就好啦。大总结:写这个帖子很大部分原因在于我在考验时走过了一些弯路,也得到过一些帮助,希望各位后来考研的学弟学妹少走一些弯路。考研是一个收集信息的过程,网上有很多经验贴这个时间大家不妨多看看,上述内容也只是我个人的学习方法放在这里与大家分享,不一定合适每个人。由于我是跨考生,我看了很多理论书籍(其实是这个最有趣),如果有文化课不太好的同学一定要注意,千万要过线噢。(本文来源新祥旭考研原创文章,未经允许,不可转载!)
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。加拿大留学摄影专业主要培养学生具备电影、电视、广告、图片摄影的能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。除了摄影专业,有些学校还提供电影摄影和影像制作课程。培养具有国际化的眼光和视野,了解商业视觉的运作规律,从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。那么,加拿大有哪些大学的摄影专业最值得推荐?这些推荐院校的摄影专业又有怎样的特点呢?康考迪亚大学康考迪亚大学是加拿大一所知名综合类公立大学,1974年由两所百年老校Sir G. Williams大学与Loyola大学合并而成。现拥有约46000位在校学生,是加拿大办学规模最大的高等院校之一。其在麦考林大学排名中位列加拿大综合类大学第10位,在QS世界大学排名中位列全加拿大第16位、北美第99位、世界第414位。该校治学严格,淘汰率高,本科毕业率仅75%。康考迪亚大学有四个系、六个学院,设有 180 多个本科专业, 85 个硕士和博士专业。很多教授都是自己专业领域里国际知名的专家,具有很高的教学和研究水平。该校分属的四个学院是文理学院、工程与计算机科学学院、艺术学院和约翰·摩森商学院。康考迪亚大学建校仅30年,致力于教学和课程设置的丰富和创新。其新闻,商科,创造写作和计算机科学均是学校强项课程,艺术专业包括舞蹈,音乐,戏剧,电影及尖端的多媒体和数学技术等专业。其电影研究系毕业生很多已经在世界上享有很高的地位和荣誉。该校非常注重教学与社会需求的结合,致力于培养有丰富知识和技能并很快能够独当一面的人才。康考迪亚大学还注重国际学生的学习。目前,已经有来自世界160多个国家的1800名国际学生在该大学就读。该院校的摄影专业主要是电影摄影和影视制作。将会使您学到电影和影像制作的各个环节,包括制作、媒体写作、制片管理、导演、灯光、电影摄影、剪辑、录音盒混音等。同时,这个专业也可以为你的媒体素养、媒体历史和理论打下坚实的基础。而且康考迪亚大学拥有国家级的音乐大厅和其它先进的教学设施,为艺术学院的学生提供了优越的学习环境。该学院掌握着最前沿的多媒体和数字技术,在计算机艺术设计方面颇具实力。申请条件本科:1. 高中以上学历,提供高考成绩;2. 托福90分,雅思7分,语言成绩不达标者可申请双录取。本科:1. 护照2. 高中毕业证3. 高中成绩单4. 语言成绩5. 荣誉证书等相关材料研究生:1. 本科以上学历,GPA最低B;2. 托福90分(单项不低于20分), 雅思6.5分(单项最低6.5),部分课程提供双录取。研究生:1. 护照2. 本科毕业证3. 本科成绩单4. 语言成绩5. 简历6. 推荐信7. 个人陈述8. 论文课程需提供导师证明汉博学院汉博学院位于安大略省多伦多市,多伦多地处安大略湖岸边,人口500万,是加拿大最大的城市,同时也是加拿大金融、工业和文化中心。1967年建校,严谨、优良的学术氛围使得Humber学院在安大略省拥有良好的口碑。据官方调查表明,学生普遍认为Humber学院的课程和服务以及设施在多伦多首屈一指,并且在全加都名列前茅。Humber学院是著名的安大略学院体系中的组成部分。开设了150门以上的全日制课程,其中很多都在加拿大独树一帜。此外,学校是美国"社区学院革命新联盟"中唯一的加拿大成员。汉博学院的摄影专业,提供三年制的文凭课程。该学院更加注重学生的综合素质培养,掌握专业技能,同时也学会创作。此课程内容结合了创作及科技技术,同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年,学生须完成其选择主修的专题研究论文。申请条件高中毕业或大学毕业,平均分70%以上;文凭课程:IBT80(单项不低于20)或雅思6.0(单项不低于5);学士学位课程:IBT84(单项不低于21),或雅思6.5(单项不低于6),护理学位课程要求IBT100(单项不低于21);研究生文凭课程:IBT88(单项不低于22)或雅思6.5(单项不低于6)注:语言成绩未达到者,可以申请语言+专业的双录取,先修读读EAP课程,共分为8级,每级7周:文凭课程要求达到EAP的8级(平均成绩60%以上);学士学位课程要求达到EAP的8级(平均成绩75%以上),研究生文凭课程要求达到EPA课程的8级(平均成绩80%以上)。尼亚加拉学院尼亚加拉学院建于1967年,是由加拿大安大略省政府和尼亚加拉地区政府共同兴建的公立学院,也是中国教育部重点推荐的加拿大著名公立学院(参见中国教育部监管网站)。作为加拿大安大略省办学综合实力最强、学科范围最广的三所公立学院之一,尼亚加拉学院开设超过100个本科学士学位、专科和研究生文凭专业,文凭全球认可。学院在校学生约26,000多人,其中全职学生近10000人,包括来自40多个国家和地区的国际学生,中国大陆、香港和台湾的学生仅200多名,语言环境好,具备纯粹的英文留学环境。学院以培养学生获得职业成功的办学宗旨和极高的就业率在世界享有盛誉,为全世界培养了大批旅游酒店管理、光电子、商业等行业专才,其毕业生就业率连续多年在97%以上。尼亚加拉学院连续三次被评为加拿大"学生最满意的学院"。2012年4月,在加拿大安大略省政府官方举行的一年一度的高校评比中,尼亚加拉学院再次被评为加拿大安大略省"学生最满意的学院" ,这已是该校七次荣膺此项殊荣,在安大略省众多高校中是绝无仅有的。尼亚加拉学院的每个专业课程都经过政府审核,并得到如AMHA(美国酒店协会)等专业协会的认可,其课程学分在加拿大和美国得到普遍认可,其本科学士学位、专科和研究生文凭亦均得到国际认可。如果你想选择一个加拿大留学摄影专业更注重实践的学校,那尼亚加拉学院则更加适合你。该学院电影科的学生,除了研读加拿大留学摄影专业必修课程,也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练,如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。申请条件本科申请条件:高中或高中毕业,平均成绩70%;雅思6.5分(注:基于尼亚加拉学院与武汉大学的合作关系,武汉大学中加班项目学生申请本科语言录取标准为雅思6.0分)提供英语+专业课本科双录取项目。诺瓦艺术与设计大学诺瓦艺术与设计大学建于1887年, 迄今有120多年的建校历史. 作为北美地区建校最早的艺术类大学, 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位, 为世界各地培养了众多的知名艺术家,包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。由于该校在艺术领域所享有的崇高地位,每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家, 学者和留学生. 我国也有知名的艺术家曾在该校深造. 原华南建设学院艺术设计系主任戴舒丰先生毕业于该校艺术设计专业,现任清华大学艺术设计系主任。学校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科, 本科, 硕士, 博士等所有阶段的学习, 研究和创作课程. 覆盖的领域分有艺术评论, 艺术教育, 工艺, 设计, 美术, 多媒体设计等各大领域。诺瓦艺术与设计大学在专业学习中,你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台,以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。申请条件截止日期早申:3月1日;常规:9月15日申请要求语言要求:雅思6.5;托福90;CAEL 69;CanTest 4.5;CAE B;MELAB 82需要在网上申请,回答一系列问题,写一篇一页长的文章解释你申请的原因,包括你的背景和想要学习的知识和技能等。提交成绩单,须直接从高中寄到招生办公室。强烈建议附上推荐信,但并非必须,推荐信须直接从推荐人那里直接寄到招生办公室。提交艺术留学作品集和语言成绩。新苏格兰艺术与设计学院新苏格兰艺术与设计大学位于加拿大 Nova Scotia 省首府哈利法克斯市。交通方便,是欧洲和美国进入加拿大的交汇点,也是加拿大的旅游胜地。学校建于 1887 年,迄今有 120 多年历史,作为北美地区建校最早的艺术类大学,本校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位,为世界各地培养了众多知名艺术家,包括肯尼迪家族的 Garry Neill Kennedy 等。由于本校在艺术领域所享有的崇高地位,每年吸引了众多来自欧洲、亚洲、美洲和非洲的艺术家,学者和留学生,我国也有知名的艺术家曾在本校深造。新斯科舍大学的设计课程宗旨是让学生通过广泛的媒体范围进行设计,展现。他们将接受全面的设计方式教学,从印刷设计到生产发展,从交互媒体到信息建筑。大学相当注重判断思维及想象力的表现培养。这个设计课程的学科包括实践技术应用,例如摄影术和绘画,挑战性问题的解决,也包括学术性技术,包括研究,设计理论和历史。本校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科,本科,硕士,博士等所有的阶段的学习,研究和创作课程,覆盖的领域有艺术评论,艺术教育,工艺,设计,美术,多媒体设计等。申请条件语言成绩雅思7.0;托福94申请材料本科学历证明及入学通知书、经济证明、成绩单、语言证明,护照复印件申请经验1)申请人应具备学士学位;本科专业为美术设计及相关专业均可申请;本科无学位者需加读过渡课,如在专业领域有特殊成就或多年相关工作经验,大专学历也可以申请。2)大学平均成绩75分以上3)TOEFL90分或者IELTS6.5分;无英文成绩者可参加校方在中国教育服务中心举行的英文测试;如英文不能达到学习专业课要求的,可于开课前强化一段时间的语言课程4)入学申请文件包括设计作品,英语水平的认证,一篇包括研究兴趣、文献及自传的短文。申请成功的申请者有责任配备他们自己的计算机和相应的软件。5)通过校方代表的面试。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们,欢迎扫描下面的二维码关注我们,同时希望各位小伙伴积极转载,让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长!扫一扫,关注我
摄影,是艺术留学中日趋热门的几大专业之一。2020年申请季,美行思远艺术留学摄影专业的学员共申请到100+海外院校offer,覆盖皇家艺术学院、纽约视觉艺术学院、伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院等海外艺术院校。美行思远在统计中发现,申请研究生学历的更是占比81%,同比上升23%。美行思远北京校区摄影专业的杜同学成功申请到了纽约视觉艺术学院、格拉斯哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、布莱顿大学、创意艺术大学的录取offer,即将从四川传媒学院去攻读研究生学历。近期,美行思远请杜同学分享了她的成功经验。美:为什么会选择摄影专业?杜:首先,一直以来的耳濡目染。从小跟父母处旅游拍照,摄影爱好者的他们影响了我对摄影的理解,产生了浓厚兴趣。其次,大学学习广播电视编导,接触到了专业的摄影技术后更坚定。然后,受到很多艺术作品的启发。高中看到王家卫的电影《花样年华》,被电影中迷人的色调和构图呈现出来的美感所吸引,从而萌生出了也想用自己的双眼和双手,去捕捉、记录和创造美丽的事物的想法。美行思远杜同学美:为什么想出国留学呢?为此做过哪些努力?杜:首先,遇到不同国家的人,接触到不同的文化;其次,会有不一样的教育体验,能学到不一样的思维模式;再者,出国是一个磨练自己的机会,让自己更独立。我一直在学习摄影知识并准备语言考试,希望可以学习到更多关于时尚摄影的课程。通过学习,在布光技巧、后期软件、人物造型、场景美术、前期策划等方面的艺术创作的思维方式和拍摄技巧都得到了提高。网络摄影作品美:介绍一下自己的作品集?杜:我的第一个项目展示了中国的五行学说,五行注重相生相克。因为我五行属木,所以这个项目主要集中在木与其他元素的关系上。相生是指两种不同性质的事物之间的相互帮助和相互促进,其中我表现了木生火、水生木。相克与相生成形成鲜明对比,它是指五行中,两种不同事物之间的相互制约,其中我展示了木克土、金克木。我的另一个项目以家庭暴力为主题。经过调研,分析了家庭暴力的后果和影响。我编写了一个故事:一个女孩的父亲离开了她的母亲,所以母亲把痛苦发泄在女儿身上,很长一段时间后,这个女孩的心被扭曲了,她伤害别人是因为她想让别人遭受她所遭受的痛苦。美:为什么选择美行思远?有哪些收获?杜:最初选择美行是被别人推荐来的,对比了几家机构之后,对美行印象比较好,也比较适合我。我在美行学习了8个月,对摄影有了相对深入具体的认知,尤其学会了一个完整的摄影作品的产出过程,受益匪浅。网络摄影作品杜同学为自己喜欢的摄影专业做了很多努力,除了基本的课程学习之外,还参加了很多实践活动,写真拍摄、电视台节目和演唱会现场拍摄,以及MV、故事片、纪录片等的策划和拍摄。未来的大摄影师,握紧相机,认真捕捉每个瞬间,镜头下生动的作品聚焦着对现世的人文关怀。一批同学向前迈进了人生的新阶段,又会有一批同学走到这个人生的路口上;有的确定好了目标却不知从何开始准备,有的还在人生的岔路口前犹豫不决。对摄影专业感兴趣,计划出国留学的小伙伴,可以开始准备行动了,关于留学规划、作品集制作、留学申请等方面的问题,都可以共同交流学习。
摄影一词是源于希腊语φ phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ graphê,两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。课程简介摄影课程紧紧围绕着实践设计展开,由浅入深地进行教学,学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习,外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练,其专业素养将会达到更高的水准。同时,掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的:对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解,能够更好地应对挑战,适应新的职场环境和激发创新思维。此外,在展示设计作品的同时附上有效的说明介绍作为支撑,掌握好理论和使用方法,这些也是相当重要的。院校欧洲设计学院,摄影(本科)柏丽慕达时装学院,时尚摄影(短期课程)马兰欧尼时装与设计学院,服装造型,摄影与电影(研究生)米兰新美术学院,摄影与视觉设计(研究生)院校详解欧洲设计学院摄影(本科)课程设置第一学年:当代艺术史、应用艺术史、设计理论、电脑绘图1、摄影指导1、摄影1、认知理论与形式心理学、艺术符号学、学科讲座/研讨会/工作室实践。第二学年:电脑绘图2、摄影指导2、摄影2、摄影文件编制、当代艺术现象学、信息传播社会学、电影与影像史、摄影史、广告信息传播。、选修课、影像制作原理、跨学科讲座/研讨会/工作室实践、比赛。第三学年:电脑绘图3、大众传播媒体方法与理论、摄影3、综合媒体技术、艺术指导、摄影4、选修课、实习、竞赛、跨学科演讲/研讨会/工作室、外语、毕业考试。发展方向:出版,网络,广告,摄影新闻工作,时尚,报道,叙事,建筑/景观,数码后期制作,艺术摄影,照片编辑,艺术指导,网络设计。柏丽慕达时装学院时尚摄影(短期课程)课程概况该课程提供了一系列跨学科的理论和实践的学习方法,帮助学员成功的进入时尚摄影领域。课程以摄影史为出发点,逐步向学员介绍摄影,包括设备的设置及地点的选择,灯光的管理,相机的选择,模特的选择等。课程中,审美敏感度、色彩理论、符号学方法与后期制作是重点训练的部分,这些科目的学习是为了培养学员个人的品位,引导他们成为时尚形象的创造者。课程科目包括:时尚摄影、时尚艺术知识、媒体、光学、动作研究、时尚预算、摄影后期制作、选角管理、色彩理论、时尚趋势预测。课程同时包括:Gucci和Ferragamo博物馆的参观;时尚业界专家作为客座讲师的讲座;一个个人项目;一次与课程导师面谈的机会,以了解自己的潜力和在该领域的发展机会。这门]课对于想进入时尚和设计商务领域的学员来说,是很好的基础课程,学完之后,学员可以继续学习4年制的时装商业或艺术指导本科课程,或者9个月的时尚营销与传播、时尚趋势预测、时尚造型硕士课程。马兰欧尼时装与设计学院服装造型,摄影与电影(研究生)学习重点:造型开发与分析、摄影与编辑、视觉传播与多媒体视频、设计实验、出版、时尚形象与叙事社会学、创新研究方法与分析、服装摄影与摄像史、专业作品集提升。课程安排:风格研究、时尚与文化、环境与文化研究、服装造型与创意指导、研究方法、行业实习、创意指导与定位、论文。职业方向:全职/自由摄影师、图片编辑、摄影指导、服装造型师、形象顾问、私人造型师、艺术/创意指导、服装摄影师、视觉/平面设计师。米兰新美术学院摄影与视觉设计(研究生)课程内容专题项目:项目与布景设计(展会)、摄影(杂志)、照片编辑(视频摄影项目,公司项目)理论课程:摄影史、多媒体理论与原则、摄影体系(代理机构、采集、市场)技术实验室:电脑绘图、摄影技巧(保护、恢复、暗室、摄影工作室;建筑、电影院、肖像、新闻报告)深化训练:实习、个人学习与项目研发、专业训练/作品集/毕业设计入学要求:大学本科相关专业毕业,专业成绩良好;专科学历且有相关行业工作经验。欧洲语言教学评估共同纲领(CEFR)B1水平。