摄影研究生的大学

摄影专业，比起其他专业来说相对冷门，但是确着实是一个好专业。无论从就业还是前景来说，都非常的乐观。近几年出国学习摄影专业的学生也在逐渐增加，下面就来介绍一下最新美国大学摄影专业排名。一、摄影专业介绍摄影留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。　二、美国大学摄影专业排名1、耶鲁大学(Yale University)优势专业：建筑设计、平面设计、摄影院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。2、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)优势专业：建筑设计、服装设计、摄影院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市摄影SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。3、加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles)优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术院校地址：美国洛杉矶加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名4、罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)优势专业：工业设计、数字媒体、摄影院校地址：纽约州罗切斯特市影像艺术专业2年制，影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践，目标是激发并培养通过进行广泛的研究，美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授，著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备，如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白)，以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。以上就是对最新美国大学摄影专业排名的介绍，希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。加拿大留学摄影专业主要培养学生具备电影、电视、广告、图片摄影的能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。除了摄影专业，有些学校还提供电影摄影和影像制作课程。培养具有国际化的眼光和视野，了解商业视觉的运作规律，从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。那么，加拿大有哪些大学的摄影专业最值得推荐？这些推荐院校的摄影专业又有怎样的特点呢？康考迪亚大学康考迪亚大学是加拿大一所知名综合类公立大学，1974年由两所百年老校Sir G. Williams大学与Loyola大学合并而成。现拥有约46000位在校学生，是加拿大办学规模最大的高等院校之一。其在麦考林大学排名中位列加拿大综合类大学第10位，在QS世界大学排名中位列全加拿大第16位、北美第99位、世界第414位。该校治学严格，淘汰率高，本科毕业率仅75%。康考迪亚大学有四个系、六个学院，设有 180 多个本科专业， 85 个硕士和博士专业。很多教授都是自己专业领域里国际知名的专家，具有很高的教学和研究水平。该校分属的四个学院是文理学院、工程与计算机科学学院、艺术学院和约翰·摩森商学院。康考迪亚大学建校仅30年，致力于教学和课程设置的丰富和创新。其新闻，商科，创造写作和计算机科学均是学校强项课程，艺术专业包括舞蹈，音乐，戏剧，电影及尖端的多媒体和数学技术等专业。其电影研究系毕业生很多已经在世界上享有很高的地位和荣誉。该校非常注重教学与社会需求的结合，致力于培养有丰富知识和技能并很快能够独当一面的人才。康考迪亚大学还注重国际学生的学习。目前，已经有来自世界160多个国家的1800名国际学生在该大学就读。该院校的摄影专业主要是电影摄影和影视制作。将会使您学到电影和影像制作的各个环节，包括制作、媒体写作、制片管理、导演、灯光、电影摄影、剪辑、录音盒混音等。同时，这个专业也可以为你的媒体素养、媒体历史和理论打下坚实的基础。而且康考迪亚大学拥有国家级的音乐大厅和其它先进的教学设施，为艺术学院的学生提供了优越的学习环境。该学院掌握着最前沿的多媒体和数字技术，在计算机艺术设计方面颇具实力。申请条件本科：1. 高中以上学历，提供高考成绩；2. 托福90分，雅思7分，语言成绩不达标者可申请双录取。本科：1. 护照2. 高中毕业证3. 高中成绩单4. 语言成绩5. 荣誉证书等相关材料研究生：1. 本科以上学历，GPA最低B;2. 托福90分（单项不低于20分）， 雅思6.5分（单项最低6.5），部分课程提供双录取。研究生：1. 护照2. 本科毕业证3. 本科成绩单4. 语言成绩5. 简历6. 推荐信7. 个人陈述8. 论文课程需提供导师证明汉博学院汉博学院位于安大略省多伦多市，多伦多地处安大略湖岸边，人口500万，是加拿大最大的城市，同时也是加拿大金融、工业和文化中心。1967年建校，严谨、优良的学术氛围使得Humber学院在安大略省拥有良好的口碑。据官方调查表明，学生普遍认为Humber学院的课程和服务以及设施在多伦多首屈一指，并且在全加都名列前茅。Humber学院是著名的安大略学院体系中的组成部分。开设了150门以上的全日制课程，其中很多都在加拿大独树一帜。此外，学校是美国"社区学院革命新联盟"中唯一的加拿大成员。汉博学院的摄影专业，提供三年制的文凭课程。该学院更加注重学生的综合素质培养，掌握专业技能，同时也学会创作。此课程内容结合了创作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。申请条件高中毕业或大学毕业，平均分70%以上;文凭课程:IBT80(单项不低于20)或雅思6.0(单项不低于5);学士学位课程:IBT84(单项不低于21)，或雅思6.5(单项不低于6)，护理学位课程要求IBT100(单项不低于21);研究生文凭课程:IBT88(单项不低于22)或雅思6.5(单项不低于6)注:语言成绩未达到者，可以申请语言+专业的双录取，先修读读EAP课程，共分为8级，每级7周:文凭课程要求达到EAP的8级(平均成绩60%以上);学士学位课程要求达到EAP的8级(平均成绩75%以上)，研究生文凭课程要求达到EPA课程的8级(平均成绩80%以上)。尼亚加拉学院尼亚加拉学院建于1967年，是由加拿大安大略省政府和尼亚加拉地区政府共同兴建的公立学院，也是中国教育部重点推荐的加拿大著名公立学院（参见中国教育部监管网站）。作为加拿大安大略省办学综合实力最强、学科范围最广的三所公立学院之一，尼亚加拉学院开设超过100个本科学士学位、专科和研究生文凭专业，文凭全球认可。学院在校学生约26,000多人，其中全职学生近10000人，包括来自40多个国家和地区的国际学生，中国大陆、香港和台湾的学生仅200多名，语言环境好，具备纯粹的英文留学环境。学院以培养学生获得职业成功的办学宗旨和极高的就业率在世界享有盛誉，为全世界培养了大批旅游酒店管理、光电子、商业等行业专才，其毕业生就业率连续多年在97%以上。尼亚加拉学院连续三次被评为加拿大"学生最满意的学院"。2012年4月，在加拿大安大略省政府官方举行的一年一度的高校评比中，尼亚加拉学院再次被评为加拿大安大略省"学生最满意的学院" ，这已是该校七次荣膺此项殊荣，在安大略省众多高校中是绝无仅有的。尼亚加拉学院的每个专业课程都经过政府审核，并得到如AMHA(美国酒店协会)等专业协会的认可，其课程学分在加拿大和美国得到普遍认可，其本科学士学位、专科和研究生文凭亦均得到国际认可。如果你想选择一个加拿大留学摄影专业更注重实践的学校，那尼亚加拉学院则更加适合你。该学院电影科的学生，除了研读加拿大留学摄影专业必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。申请条件本科申请条件:高中或高中毕业，平均成绩70%;雅思6.5分(注:基于尼亚加拉学院与武汉大学的合作关系，武汉大学中加班项目学生申请本科语言录取标准为雅思6.0分)提供英语+专业课本科双录取项目。诺瓦艺术与设计大学诺瓦艺术与设计大学建于1887年, 迄今有120多年的建校历史. 作为北美地区建校最早的艺术类大学, 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位, 为世界各地培养了众多的知名艺术家,包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。由于该校在艺术领域所享有的崇高地位,每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家, 学者和留学生. 我国也有知名的艺术家曾在该校深造. 原华南建设学院艺术设计系主任戴舒丰先生毕业于该校艺术设计专业，现任清华大学艺术设计系主任。学校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科, 本科, 硕士, 博士等所有阶段的学习, 研究和创作课程. 覆盖的领域分有艺术评论, 艺术教育, 工艺, 设计, 美术, 多媒体设计等各大领域。诺瓦艺术与设计大学在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。申请条件截止日期早申：3月1日；常规：9月15日申请要求语言要求：雅思6.5；托福90；CAEL 69；CanTest 4.5；CAE B；MELAB 82需要在网上申请，回答一系列问题，写一篇一页长的文章解释你申请的原因，包括你的背景和想要学习的知识和技能等。提交成绩单，须直接从高中寄到招生办公室。强烈建议附上推荐信，但并非必须，推荐信须直接从推荐人那里直接寄到招生办公室。提交艺术留学作品集和语言成绩。新苏格兰艺术与设计学院新苏格兰艺术与设计大学位于加拿大 Nova Scotia 省首府哈利法克斯市。交通方便，是欧洲和美国进入加拿大的交汇点，也是加拿大的旅游胜地。学校建于 1887 年，迄今有 120 多年历史，作为北美地区建校最早的艺术类大学，本校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位，为世界各地培养了众多知名艺术家，包括肯尼迪家族的 Garry Neill Kennedy 等。由于本校在艺术领域所享有的崇高地位，每年吸引了众多来自欧洲、亚洲、美洲和非洲的艺术家，学者和留学生，我国也有知名的艺术家曾在本校深造。新斯科舍大学的设计课程宗旨是让学生通过广泛的媒体范围进行设计，展现。他们将接受全面的设计方式教学，从印刷设计到生产发展，从交互媒体到信息建筑。大学相当注重判断思维及想象力的表现培养。这个设计课程的学科包括实践技术应用，例如摄影术和绘画，挑战性问题的解决，也包括学术性技术，包括研究，设计理论和历史。本校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科，本科，硕士，博士等所有的阶段的学习，研究和创作课程，覆盖的领域有艺术评论，艺术教育，工艺，设计，美术，多媒体设计等。申请条件语言成绩雅思7.0;托福94申请材料本科学历证明及入学通知书、经济证明、成绩单、语言证明，护照复印件申请经验1）申请人应具备学士学位；本科专业为美术设计及相关专业均可申请；本科无学位者需加读过渡课，如在专业领域有特殊成就或多年相关工作经验，大专学历也可以申请。2）大学平均成绩75分以上3）TOEFL90分或者IELTS6.5分；无英文成绩者可参加校方在中国教育服务中心举行的英文测试；如英文不能达到学习专业课要求的，可于开课前强化一段时间的语言课程4）入学申请文件包括设计作品，英语水平的认证，一篇包括研究兴趣、文献及自传的短文。申请成功的申请者有责任配备他们自己的计算机和相应的软件。5）通过校方代表的面试。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

广大考生大家好，我是育明506石老师已经开始进入六月份中旬了，很多考生也早已确定目标院校并准备复习了。今天育明石老师给北电摄影系考研学子，带来一些备考的资料。更多资讯请关注微信公众平台：考研考博直通车！话不多说，让我们进入正题！一、专业介绍院 系：摄影系 研究方向名称：电影摄影与制作研究方向介绍：研究电影摄影与制作，以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。业务课二名称：影视摄影与制作理论及创作业务课二介绍：要求掌握摄影系本科各专业方向的教学内容并掌握实践创作的方法和规律。二、参考书目《故事片电影摄影创作》 穆德远这本书考是考摄影系的必看书籍，不管有没有考上摄影系的，但凡想要好好学的，这本书至少要看3遍以上才可以。《电影摄影照明技巧教程》何清这本书是何清老师将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。《电影照明器材与操作》蔡永全本书是北京电影学院重点教材。对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。《光色留影》 何清《论电影艺术》 林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》 爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》 马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》PS： 穆德远老师的《故事片电影摄影创作》以及何清老师的《电影摄影照明技巧教程》一定要认真看。三、考研真题2018年北京电影学院电影摄影与制作理论考研真题一、名词解释（共10个。10*3分）1.像素2.低照度摄影4.Imax电影5.二级调色8.一镜到底9.威尼斯电影节10.类型电影二、简答题（共5个。5*6分）1.推拉镜头和变焦镜头的优缺点及效果2.如何营造荧幕空间5.给一组ALEXA65 的各项参数 深层次理解三、论述题（共2个。2*20分）2.在影像里叙事性和审美性四、剧作（50分）以网络主播为基础素材进行故事文学剧本创作，不超过4000字，40分。导演阐述10分。专业课二复习及答题分析：摄影系专业二的题量是相当大，所以需要考生积累很多知识量。再者就是答题时间的分配以及答题技巧的掌握。最后的剧本写作，可以说，专业二能否拿高分，剧本占很大因素。很多考生会出现题没有全部打完，或者剧本没有写完，这样的话直接导致专业二的分数不理想，所以在这提醒广大考生一定要把握好答题时间，平时多进行模拟演练。在能把握好时间的基础上，还需要了解北电导师对剧本的喜好，这个就需要对导师下点功夫了，需要考生去了解导师发的学术论文及之前的作品，如果是自己备考的话，也只能从这些东西里找点蛛丝马迹了。话不多说，希望大家加油。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

齐鲁网6月18日讯（记者 刘源）6月14日，山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行，人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时，郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中，郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 （ 仪首歌摄）郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界，丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角，呼吁社会的关注，这不但是他用摄影语言去研究的方向，更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一，其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体，通过人文地理摄影的方式，对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录，并在呈现方式上，使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺，通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化，既是向大众传达泉水文化的独特人文属性，同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导，以“时间”在空间中的变化为贯穿，用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖，师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年，是山东省唯一的综合性高等艺术学府，也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一，山东艺术学院坚持以教学工作为中心，始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学，致力于培养基础扎实，知识面宽，实践能力强，综合素质高，具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向，是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点，聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新，吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法，在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式，把课堂理论教学与实践创作相结合，而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份，更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日，人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善，并形成了一套成熟完备的模式体系，得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者，做时代忠实记录者！”一直是吴思强教授的座右铭，在与摄影为伴的三十多年中，吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项；2015年12月至2016年2月，应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》，部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏；2017年，5月20日，《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今，吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面，给学生提供更多的机会，给予更多的指导，并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖；2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛，人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯，此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。

Hello~大家好，我是狗菌真的好久不见了，这次不聊别的，我就想跟大家说说心里话，以一个即将毕业研究生的身份，跟大家分享去年的收获，分析分析走摄影这条路的可行性，希望能有所帮助想想过去的2020年，恍恍惚惚，确实不太容易，从年初疫情爆发，到现在都没能完全根除，整整一年，大家都戴着口罩出门，旅游变成一种奢望，居家办公成为潮流，这是挑战，也是机遇。学校由于疫情推迟到5月份开学，也就意味着我有将近3个月的时间无法做实验，顺利毕业的压力很大；反过来，这段宅在家里的时间，成为了我开始做摄影公众号的契机，刚好有时间做一些自己想做的事情。距离上一次推送差不多过去了半年，这半年时间发生了很多事情，实在抽不出精力打理公众号，让一直等待推更的你们失望了，所幸结果是好的——我回来了，想把公众号做好。摄影和现实，如何权衡选择，估计你们走出校园也会面临这样的问题，我无法指出一条明确的道路，因为每个人都很精彩。但听完我的故事，相信你们心中有了自己的答案，这个故事很长，有关于我对摄影的一些思考，也有自身经历的一些琐事，酒水备好~（一）考上大学那年，我拥有了自己的第一个手机，一发不可收拾的喜欢上了拍照；社团招新那天，第一次看到了单反，我知道了拍照还有更高级的叫法——摄影；大二上学期，我拥有了第一台索尼卡片机，爱不释手；大三下学期，我拥有了人生的第一台佳能单反，无比激动。不知道从什么时候起，开始喜欢上摄影，用相机记录生活已经成为我悠闲时的快乐源泉，争取拍出好看的片子逐渐成为一种目标，为此疯狂拍照、学习后期。大四有幸跟着学长接了一些商拍活动，这一年虽然没有多少作品，但是摄影技术和约拍技巧精进了不少，谈起摄影也有了底气。这一年，伴随着“咔嚓、咔嚓”的快门声，我似乎找到了自己喜欢的事情，快要毕业的时候，我闪过一个念头：要不要找份摄影师的工作，靠摄影谋生但很快被现实打败，直接工作意味着放弃保研名额，何况当时拍的片子也就一般，并没有把握找到满意的工作。跟朋友一番交流，大家建议出奇的一致：把摄影当成兴趣爱好慢慢发展，不要放弃硕士文凭简单来说就是做事留一线，不要断了后路，万一做摄影没能成功，不是普通家庭出身的我所能承受的，虽然当时的我百般不情愿，但理性告诉我，不能犯傻。现在想起来，如果早知道拿到硕士文凭的过程如此痛苦，或许打死我可能都不会读研吧，生而为人，还是要做一些自己喜欢的事情。（二）来到上海读研，南京这边积累的资源基本归零，不会有交集。很长一段时间，我只是拍拍风光，或者找身边的朋友拍组人像练练手，主要精力放在积累作品、提升自己的审美，以及巩固摄影理论知识。大家可能会疑惑，哪来这么多的时间？身为材料专业出身，我并不喜欢这个专业，也不排斥，只是有更想做的事情。研一不用去实验室，上课我一般喜欢坐在做后一排看摄影书，作业基本抄的，考试临时突击，大部分时间拿着相机出门采光，这也为后来学业警示埋下祸根。在学校的日子很无聊，缺乏动力，曾试图在网上找到工作后退学，积极去了解影楼和摄影工作室的招聘情况，甚至投了简历，但都不了了之。当时我决定，好好利用这三年的时间，通过作品积累一定的流量，努力提高自己的摄影水平，花最少的精力拿到文凭。这些作品为后面自己出摄影教程做好了铺垫，审美也在一次次反复学习和实践中得到提升，我试图开始写一些摄影心得。我在知乎上的第一篇回答是关于《摄影小白如何提高拍照水平》，已破百赞，这是莫大的鼓励。当时就萌生做一个摄影公众号的想法，记录并分享自己学习摄影的经历，希望能对刚入门的小伙伴有些帮助，少走弯路。然而研二“996”的实验强度让这一想法无限期推延，每天都在重复失败...（三）疫情来得太突然，所有人都措手不及，实验毫无进展的我，得知学校延迟开学，也就意味着很长一段时间都要宅在家里，既焦虑又开心。山高皇帝远，时不我待，微信公众号正式运营，一周两更。第一篇推送《狗菌：摄影这事儿很美好，别放弃》于2020年01月17号上线，反响不错，大家纷纷表示支持。除了公众号，其他自媒体号同步运行，我希望可以把这件事做好，推出优质的摄影原创内容，得到大家认可。慢慢的，知乎上一篇关于曲线工具的文章上了热门，获得了1700多点赞量；图虫上两个关于后期调色技巧的教程视频有幸上了热门，分别有几万的浏览量和几千的点赞量；粉丝从 0 到 1，关注量越来越多，有人开始叫我狗老师。额，我真的非常开心，一切的付出都是值得的，同时这也是一个双向的过程，督促我本身不断学习进步。还有粉丝私信，对我写的摄影干货给予肯定，并给我看了他用心做的笔记。于是乎，我决定把这个摄影自媒体号做好做大，帮助到更多人，这种状态持续了小半年。随着学校开学、秋招开始，被打乱了节奏。真的很怀恋那段在北京奋笔疾书的夜晚，那是发自内心的纯粹和欢喜。（四）学校5月开学，8月解封，可以外出。实验依旧毫无进展，秋招却已经开始，9月收到学院的学业警示邮件，GPA不足3.0，无法申请学位，只能重新选课刷绩点，屋漏偏逢连夜雨。一边是梦想，一边是现实，在实验做不出来，心情低落时又冒出退学的想法。然而理性告诉我，辍学不是不可以，但是你有把握过上自己想要的生活吗，不说按按快门环游世界，体面的活下去就很成问题。很多人比较疑惑，为什么不直接去找摄影师的工作？从市场供需和门槛等角度分析，我并不建议大家刚开始就把摄影当成主业，也不建议大家直接去当摄影师。近些年，摄影市场过于饱和，大部分摄影师涌入市场，粥少僧多，供过于求，只能抢夺网红摄影师瓜分剩下的市场，可想竞争有多激烈。就拿去年疫情来说，大部分摄影师纷纷转行进公司混口饭；能说会道的摄影师凭借口才转型做起了视频教程，割韭菜糊口。加上这几年手机摄影突飞猛进，人们生活水平普遍提高，到处都能看见拿着相机或手机拍照的游客，全民摄影的时代已经来临，客户需求量急剧下降，很可能你辛辛苦苦磨皮的片子还不如十级美颜来得痛快。即便如此，还是会有不少人前仆后继去学摄影，因为门槛过低，一个月可以速成自称摄影师，拿起相机拍照赚钱，技术参差不齐，就导致摄影市场从来不缺快门工具人，工资也就摆在那儿，又累又挣不到钱。如果换种心态当成兴趣爱好去玩摄影，所面临的问题就会少很多，拍一些自己喜欢的，想拍就拍，任它赚不赚钱，没有压力，容易出好片，积累流量，为之后转行做准备。很多大佬在成为职业摄影师之前，都有一份谋生的工作过渡，等到时机成熟，资源足以饱腹，果断转行，登峰造极。我还是决定拿到文凭，重选了一门课刷绩点，白天做实验，晚上准备找工作的事宜。我投了一些新媒体运营和市场方面的工作，但基本没有后话。难过的是，公众号也因为精力不够被迫暂时停更。（五）技术决定下限，资源决定上限。摄影师想要养活自己只靠技术是远远不够的，在流量为王的时代，不懂得营销包装就是死路一条，这世间哪有这么多伯乐，没有资源就没有客户买单，没有收入。自媒体是很好的打造个人IP的途径，体现出你在摄影领域的专业性，能够快速积累流量。显然我个人能力有限，营销做得不够好，流量平平无奇，没有起色，我觉得这是需要学习弥补的地方。幸运的是，9月中旬我进入AI公司实习，任职于品牌市场部，主要负责公司自媒体号的运营和维护，以及一些公关活动的执行。实习期间，部门领导对我很照顾，我也从前辈那里学到了不少营销技巧。国庆，实验终于有了突破性的成果，所谓柳暗花明又一村，都会过去的，顺利毕业似乎有了盼头。元旦，我辞去了这份实习，准备毕业论文的同时，开始策划着如何以全新的方式重新拾起公众号。兜兜转转，我一直没有放弃自己的摄影公众号，想着如何把它做得更好，感谢这半年来你们一如既往的支持和催更，狗菌回来了！- 后话 -故事到这就完了，我对公众号半年的停更表示抱歉，关于摄影和现实，相信你们现在应该有了自己的选择，狗菌表示支持。后面我打算尝试一些跟摄影擦边、积累资源的工作，比如图库编辑、摄影杂志编辑、广告传媒、摄影类公众号等。如果以后有幸把摄影过渡到主业，过上自己想要的生活，我也会把心得全部分享给大家。尽管摄影这条路极其凶险，但还是有可能成功的，况且你们真的还很年轻，或许大学，或许高中，拿起你们的相机继续坚持下去。青春不留遗憾，也经得起折腾，狗菌有一些建议送给真心喜欢摄影的你们——首先你要有一套基本的摄影装备，建议微单，手机就算了，平时生活费省着花、出去兼职或者淘个二手的都可以，再不济说服父母支持。「第一步需要熟悉相机，认真看完相机说明书后，拍个几万次快门，算是入门。」然后可以找个影楼或者传媒公司实习，这些地方开的薪酬很低，相当廉价的劳动力，同样要求也很低，会按快门就行，可以接一些商拍活动。既可以熟悉自己的相机，又可以接触这个行业的商业模式和人脉资源，运气好可以结识大佬，积累商拍经验，攒足底气，顺便捞点外快。「第二步需要巩固摄影理论知识，包括前期和后期，提高审美。」可以多看一些摄影杂志、摄影后期相关的书籍，网上优质的摄影教程也是不少，也可以很泛的去看，好好钻研摄影圈的一些基本术语，真正理解并活学活用；同时好好解析图虫、500px上的大片的前期和后期，提高审美。「第三步需要积累资源，自媒体是很好的打造个人IP、积累流量的途径，前提是积累了一定的优秀摄影作品，推文内容质量足够优质，通过优秀作品和摄影教程实力圈粉，让人不自觉转发。」自媒体平台有很多，选择适合自己的运营，一旦流量起来，摄影饱腹就不是问题。所谓高筑墙、广积粮、缓称王，越早准备越有机会在毕业前开始自己的摄影事业。大学四年，研究生三年，好好利用这段没有生活压力的求学空窗期走完这三步，积累资源，然后变现，通过摄影实现经济独立。如果起步较晚，也没关系，不妨先把摄影当成副业来做，因为积累优秀作品、提高审美、巩固摄影理论知识、积累资源都需要花时间。- 诚邀 -我一直觉得知识应该共享，而不是藏着掖着，这样摄影水平才会不断提升，这也是我做摄影自媒体的一个出发点，把我所知道的摄影干货无偿分享给大家，消除信息差。同样我的知识储量有限，自从做公众号以来，我也不断在学习，刷B站、看教程并实操，研究后期，但这些远远不够。我还是会为每一期的内容犯愁，因为我真心想把公众号做好，提供实质性的帮助，而不是赚流量的工具，我需要你们。诚邀喜欢摄影的你们前来投稿，一个人的知识是有限的，但大家的知识是无限的，我提供平台，你提供想法，欢迎大家积极创作！稿件一经采用，会有 稿费 + 个人宣传，具体详情后续会推出 征稿说明 详细介绍。说了很多心里话，大家对于摄影或是职场还有什么问题，可以直接留言，或者私信我，交个朋友，知无不言。狗 菌 - Wechat @SheyingDog微博/B站/图虫 @摄影狗的咸鱼日常最后，非常感谢大家一年多以来的支持和关注，新的一年继续关注 ha~我是狗菌，一个喜欢摄影的佛系青年。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。