摄影系研究生

“考过研的朋友们都知道，研究生考试的难度比高考要难，但备考的过程却比高考更累，因为考研是一个人孤独的战斗，高考是很多人陪你一起。”米拍摄影师易磊（米拍ID：雾桥）衡阳人，目前是衡阳师范学院学生，接触摄影有一年的时间了，平时最喜欢的就是喝喝茶，看看书，没事摆弄一下埙箫。“这组照片是意外之得，是在学校文综楼拍的，因为自己也要考证，加上当时3-4节在文综楼有课，所以想提前去文综楼找个安静的地方背书，于是就上了楼顶。”“上楼顶之后，看到考研的同学努力学习的样子，很触动我，于是就拿出手机去拍，结果拍着拍着，忘记了自己是过来学习的了。”因为怕打扰他们，所以更多的选择了悄悄拍背影。“考研后期为什么会有很多人放弃，就是因为耐不住寂寞和孤独。所以我更多的拍摄他们低头努力学习的背影和一个人在角落里默默奋斗的场景，后期也用黑白来凸显这种压抑、孤独、暗暗努力的气氛。”在每个孤独的身影里面都有一个坚强的灵魂。为了心中那个梦他们能孤独的一个人在天台，过道，图书馆一呆就是一天，日复一日。每一个考研学子都值得我们尊重与敬佩。感谢米拍摄影师@雾桥带来的精彩作品，感谢接受米拍采访并授权发布！未经允许，禁止转载！想了解更多摄影趣事、赏析更多优秀摄影作品，欢迎关注米拍~2019全国大学生摄影夏令营来啦！！！米拍大学生摄影夏令营是一个针对青年摄影爱好者的公益项目（全部免费），已经连续做了8届。大学生摄影夏令营是对青年摄影师的孵化项目，旨在培养出未来优秀的摄影师，为青年摄影爱好者创造更多可能！戳这里了解详情

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

齐鲁网6月18日讯（记者 刘源）6月14日，山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行，人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时，郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中，郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 （ 仪首歌摄）郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界，丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角，呼吁社会的关注，这不但是他用摄影语言去研究的方向，更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一，其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体，通过人文地理摄影的方式，对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录，并在呈现方式上，使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺，通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化，既是向大众传达泉水文化的独特人文属性，同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导，以“时间”在空间中的变化为贯穿，用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖，师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年，是山东省唯一的综合性高等艺术学府，也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一，山东艺术学院坚持以教学工作为中心，始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学，致力于培养基础扎实，知识面宽，实践能力强，综合素质高，具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向，是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点，聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新，吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法，在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式，把课堂理论教学与实践创作相结合，而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份，更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日，人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善，并形成了一套成熟完备的模式体系，得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者，做时代忠实记录者！”一直是吴思强教授的座右铭，在与摄影为伴的三十多年中，吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项；2015年12月至2016年2月，应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》，部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏；2017年，5月20日，《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今，吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面，给学生提供更多的机会，给予更多的指导，并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖；2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛，人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯，此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。

摄影专业，比起其他专业来说相对冷门，但是确着实是一个好专业。无论从就业还是前景来说，都非常的乐观。近几年出国学习摄影专业的学生也在逐渐增加，下面就来介绍一下最新美国大学摄影专业排名。一、摄影专业介绍摄影留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。　二、美国大学摄影专业排名1、耶鲁大学(Yale University)优势专业：建筑设计、平面设计、摄影院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。2、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)优势专业：建筑设计、服装设计、摄影院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市摄影SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。3、加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles)优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术院校地址：美国洛杉矶加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名4、罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)优势专业：工业设计、数字媒体、摄影院校地址：纽约州罗切斯特市影像艺术专业2年制，影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践，目标是激发并培养通过进行广泛的研究，美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授，著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备，如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白)，以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。以上就是对最新美国大学摄影专业排名的介绍，希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

很多同学在考研前都会被这样一个问题所困扰：到底是先就业再考研，还是先考研再就业？不管怎么选，都是为了能有一份稳定满意的工作，为前途着想。考研逐渐成为了一种“趋势”，有一部分学生在毕业时会选择考研，但有些同学却不考虑自己的专业，盲目跟风考研，其实，有些专业还不如直接找工作划算。因为有些专业即使不考研，也能找到待遇好的工作，这些岗位的特点是“看能力不看学历”，在就业几年后，积累的工作经验就是宝贵的财富，未来的待遇完全不输研究生，所以，如果你是下面这四种专业，建议先就业，再根据自己的情况选择是否考研。影像艺术专业艺术类专业有很多，就拿影像类艺术来说，其中影视、摄影之类的专业不建议继续考研，影像类专业是一项技术性工作，更多的是要进行艺术创作，是对个人素质、审美和能力的综合考验，对学历需求低。摄影专业考研方向有4个，分别为设计学、艺术设计、戏剧与影视、美术。这类专业目前考研价值不大，非常浪费时间，而且年龄也增大，体力不如年轻人，单位在招聘时对学历要求不高，对影像艺术类作品质量要求较高。也就是说，如果在大学学习影像艺术类专业，用人单位先看你的作品怎么样，其次才看学历，有些单位甚至不看学历，只看作品，如果作品一团糟，即使考上研究生，面试官也不要。这类专业就适合先就业，用时间和作品迅速积累名气，前景要比读研强。市场营销专业市场营销是学习市场营销及工商管理方面的理论知识，学习营销技巧，主要培养具有分析、管理、营销的综合性行业人才。市场营销考研方向主要集中在企业管理、工商管理、公共管理、会计学。这类专业考研的价值也不大，因为继续读研也只是停留在“纸上谈兵”的层面，每天写一些计划书、策划书之类，都是凭空想象，即使读研毕业后，也只是学历比一般人高，但综合实力却不如早几年毕业的专科生，他们虽然学历不高，但经过了几年磨练，实战经验非常丰富、人脉广，在你读研期间，也许别人早已走上了高管岗位。因此，这个专业不建议跟风考研，没有必要，早早积累社会经验比学历要重要，如果打算跨专业考研，也可以考虑。土木工程专业现在普通学校土木本科毕业只能在施工单位当廉价劳动力，有些普通工人都有些看不起普通院校的本科生。想起之前与包工头聊的一件事，一位大学生给搅拌水泥的工人教沙子和水泥的配比，在现场根本没有人听这位大学生的话，这些工人都是从业20多年的老工人，虽然不懂书本上的理论，但实践经验丰富，也不是说在工地学历就没用，施工方也是挑着用。在施工单位待过的八大员都很清楚“研究生”的待遇，可以说在工地就是人上人，但不是所有施工单位都稀罕研究生，只有985/211之类名校才是设计院和甲方青睐的人才，普通学校毕业的研究生在工地也混不开，也是做一些很普通的工作，有难度的还是优先让名校生去做，更放心一些。普本毕业后不少同学转行，若是没有极高的水平，只能从事简单重复的工作，拥有高学历高水平才可以做更高级的工作，更大型的工程，但非名校毕业想混得开一些就必须多花点时间学习BIM，将考研的时间用在这里，能提高个人含金量，将来的工作既轻松又舒服，待遇不比研究生差，如果选择考研，出来施工方也看不上，设计院也看不上。教育类专业随着国家对教育越来越重视，教师队伍扩招，教师的待遇也在不断提高，向公务员看齐，工作又稳定，教育类专业成为当下热门专业，是铁饭碗工作。有些同学是教学类工作，想着现在找工作那么难，当老师竞争又非常激烈，考上研究生相对有一些优势。这样想没有错，因为大部分初中和小学只要求本科学历，职中和高中的某些岗位会要求研究生学历，考上研究生将来能报考的岗位更多。不过，还是不建议教育类、师范类考研究生，如果打算做一名小学和初中教师，考研究生是非常浪费时间的一件事，只要达到本科以上，都满足招教考试的需求，因此，想要当一名老师，就要尽快考入事业单位，在单位内取得高级职称比研究生学历要香。招教考试对年龄等都有需求，研究生学历虽然很高，但没有绿色通道可以走，部分学校可以放松至35岁，但年龄大，事情多，再去参加招教考试“心有余而力不足”。因此，如果打算做一名小学和初中教师，毕业后尽快参加招教考试进单位，如果打算进高中当老师，可以先考研，但你要明白，高中老师是最辛苦的，要做好吃苦的准备，别没干多久就离职，得不偿失，不如当小学老师，轻松要求也不高。最后，这4类专业最好别考研究生，对就业帮助其实并不大，与其浪费时间考研，不如先就业，能找到满意的工作才是硬道理！

一、关于院校的选择我选择学校的时候主要综合考虑城市和学校，摄影专业可选择范围不大，并且想要有更好的发展还是要去大城市，因此北京上海肯定是好的，但是北京上海的学校难度系数有点大，例如北京电影学院。南京发展的也不错，离上海较近，城市发展潜力还是有的。另外学校的选择上，南京师范大学还是211综合大学，可能对就业会比较有帮助，综合下来选择了南师。也正因如此南师摄影系历年报考人数呈现增长的趋势，报录比学校不公开具体的，总体来说，比北电还是好很多的。二、下图是我考研初试成绩，接下来分科说明1.思想政治理论“涛学为体，肖学为用”，听徐涛老师的课，背肖老爷子的书。政治的分数不会有很大差距，只要课程跟下来时间花进去分数大抵在60分+。（1）选择题我的政治和英语专业课同时起步于暑假，买了肖秀荣三件套，觉得太多了但还是硬着头皮看完。这里推荐直接跟徐涛的课程买配套的核心考案。徐涛老师的思路很好，讲解清晰易懂易记。回忆了一下我可能连时间表都没怎么做，听完到最后有冲刺背诵笔记，上面有各种梳理，再自己补充一下就好。（2）主观大题后期虽然也听了徐涛老师的课，但私以为考研政治大题还是得背，思路记一下，剩下的就背就完事儿了。有买肖四肖八，背诵时间约从11月开始，肖四没出之前看看肖八大题，没有刻意去背但是记一下重点这样。后面看到肖四觉得这样挺对的，肖四肖八有重复。（3）时事政治这个跟哪个老师都可以，毕竟每年的时事政治重点都在那儿跑不到哪里去。（4）一些小总结：课程跟徐涛的强化冲刺，背诵肖四，刷题随意。只要你肯背考场上能写多一点都会考得比我高哈哈哈（考场上我停笔还有半个多小时因为我写不出来了…）2.英语一英语这个分数其实很差了，这里就简单说说。（1）单词和阅读单词这块我没怎么花力气因为平常有背单词的习惯…朱伟的课我就当放松听的，其实还可以废话很多。单词可以跟阅读一起解决，在真题里记单词这样。说到真题用的是张剑的，太早的年份没有做，从题型和现在考研题型相同后开始的，最后留了三年模拟。基本都三刷了，弄懂每一个词和句子。阅读跟的是唐迟老师的课程。（2）完形翻译新题型这里推荐一个老师：宋逸轩。我很喜欢宋老师的讲课方式，没有废话十分高效。（3）作文课程部分跟了潘赟老师的，没有背王江涛老师的宝书，最后自己总结了模板。其实主要的原因都是我太懒不想背哈哈哈。（4）一些总结：英语一相较于英语二来说还是有些难度，可能会有人由此纠结学硕和专硕哈哈哈。不过这个真的值得认真思考，考研认识的一位同学就因为英语没过线进不了复试调剂都不能。这里为他悲伤一下，也提醒一下后续的考研人。3.专业课一:摄影史2019年开始官网给出了参考书目并且删除了美术史的相关内容，难度上有所降低（要背的东西少太多了）。（1）《世界摄影史》这本书巨厚巨重看得头大哈哈，官网给出参考书目后我买来大致浏览了一遍，没有很仔细地看。在这之前看过好几个版本的世界摄影史，有顾铮的、李文方的等等，这些都是“入门读物”。最好的版本还是官网给的那本，有时间和精力的同学建议仔细地看，去年八月多我才看到那本，加上我是跨专业考生权衡了一下没有仔细地看它。（2）《摄影的精神》这本书建议对摄影史有所了解后再看，更加注重理论和思想性。我们的考题也是这样。（3）一些总结：在备考期间看了很多有关摄影的书籍和摄影集，例如苏珊桑塔格、本雅明、杉本博斯、荒木经惟等人的作品。然后做了一些笔记和总结并选择背诵（大致有一百页A4哈哈哈哈哈现在觉得自己真的很能写。4.专业课二：六小时艺术设计其实是所有考生加起来六小时，考的静物棚拍，每年拍摄内容不一定，只要你有些练习，并且不在考场把隐形眼镜掉了就不会和我一样考得这么差。三、有关考研复试复试难度出题难度比较大，并且更加理论化，这两年删掉了美术史相关的内容后，把重心放在了摄影理论上，因此建议就是提早看一些摄影理论类的书籍，而非技术类的。面试时放轻松就好啦。大总结：写这个帖子很大部分原因在于我在考验时走过了一些弯路，也得到过一些帮助，希望各位后来考研的学弟学妹少走一些弯路。考研是一个收集信息的过程，网上有很多经验贴这个时间大家不妨多看看，上述内容也只是我个人的学习方法放在这里与大家分享，不一定合适每个人。由于我是跨考生，我看了很多理论书籍（其实是这个最有趣），如果有文化课不太好的同学一定要注意，千万要过线噢。（本文来源新祥旭考研原创文章，未经允许，不可转载！）

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

如果你感到焦虑，不妨和我们一起来换个角度看一看你熟悉的事物。我亲爱的傲鳗的朋友们，我知道你最近过得很不好。上一代人十年一遇的事，你每天都在遭遇。事业转型，工作焦虑，物价攀升，环境恶劣。每一个市场都是红海，每一个人都是对手，每一个区域都起争端。光是来傲鳗路上的交通，恐怕都让你叹气。你的世界好忙，办公室、家里、父母儿女、朋友闺蜜……还有永远冒出小红点的朋友圈，哪里都得有你，哪里都不敢缺席。再这样活五年、十年，你焦虑吗？你怕吗？柳迪，艺术家，我们中的一员，一样的怕和焦虑了。他把庞大的动物，扔进我们的生活。这不是保护动物、热爱地球的宣言，而是一个提醒我们信号：如果换个角度去看我们熟悉的人和事，我们会好过一些吗？我没有答案。只有一个信息给你：1946年10月24日，人类通过飞行器在65英里高空拍摄了一张地球照片，这是人类历史上第一次看到地球的样子。徐宁YT CREATIVE MEDIA云图这是YT CREATIVE MEDIA创始人徐宁写在“柳迪：从地球——到月球 · YT MINI EXHIBITION #004”展览前言当中的话。2010年，25岁的艺术家柳迪因为《动物规则》（Animal Regulation）系列获得了当年的Lacoste Elysee大奖 。柳迪半开玩笑地将这次获奖称之为“运气好”——那时的他也没有想到，由一次课堂作业发展出的《动物规则》会给人们留下如此深刻的印象。虽然本科学习的是摄影，3D技术却在柳迪的创作中有着很重要的作用——那些看起来超乎寻常的巨型生物正诞生于此。将3D动物和数码相机拍摄的景观结合，便有了我们所看到的《动物规则》。柳迪，动物规则No.6单从视觉上看，作品很容易让观者生发出“艺术家要对城市与自然关系进行反思”的解读。这固然没错，但却并非柳迪的初衷:“我开始做作品的时候并没往‘环保’的方向想,只是因为在某个时期有一些焦虑需要释放。对每个人来说，释放焦虑的方式可能都不一样，而我需要通过一个作品来释放这种能量。”于是，他将一个个和我们熟悉的生物相似、但又并非真正存在的动物带到了日常场景之中。身体和头部比例失衡的“大动物”在引起人们好奇的同时也带来压迫感，压迫感又因静止的状态得到缓和。柳迪，动物规则No.2画面中的巨型动物总以侧脸或背影示人，不但没有流露出攻击性，反而让人感到一种莫名的忧伤。柳迪更愿意将这种难以言喻的情绪解释为“懈怠”。在创作系列的第一张“青蛙”时，就有朋友曾建议他在画面中呈现一只准备起跳的、或已经跳跃到半空的青蛙。心动之后，柳迪还是选择了静止——蓝色的巨蛙静静趴在居民区中，没有太多表情，甚至有些木然。柳迪说，现在回想起来，讲不定画面中的“懈怠”从某种程度上恰好反映了自己的心情。但就创作过程本身而言，他表现出的无疑和“惰怠”正相反——从为动物主角们建模到敷上最为合适的表皮材质，每个细节都出自柳迪之手，完成一幅作品平均需用3个月时间。柳迪，动物规则No.7从本科毕业再到研究生毕业，时至今日，柳迪坦言时间太快，自己甚至“不太敢回忆过往”—— 已经尽可能的把时间用来创作，但总觉得还应该做更多。“创作第一张‘动物规则’的时候，我自己都能感受到那种兴奋感和冲击力。但慢慢这种力量就变弱了。我一直在想如何突破，很焦虑但又不敢彻底停下来。”柳迪，动物规则No.42017年，柳迪的新作《自我的重量》和《顽固而持久的幻觉》完成。《自我的重量》来源于贡布罗维奇的一个荒诞想法：每个人自我的重量取决于地球上总人口的数量，因为人类的总重量是恒定不变的，所以当地球上的人口越来越多，我们就会变得越来越轻。“相比柏拉图那个时代的人类，我们变得无足轻重。”随着作品中镜头缓慢的上移，在穿越层层树林后，我们看到了一个人的背影。柳迪，自我的重量，2017《顽固而持久的幻觉》则拥有更为复杂的元素：模仿苏联时期太空主题的壁画；来自于漫威《超人》里的一段特效动画的男女形象；参考了美国乡村画家格兰特·伍德油画的田野背景；静静浸泡在标准泳池里的老人……柳迪将这些元素的出现总结为“不合理性的拼贴”，“这里面的元素来自于油画、电影、雕塑、科技产品、生活场景，我想它们的复杂对于我才是重要的。它们跨域了各种维度，在这个虚拟的空间里建立了新的联系。”柳迪，顽固而持久的幻觉 No. 1除了这两部作品，柳迪还在创作与之相关的第三部影像动画作品。他将三部作品的意向总结为树木、人和月球。三者之间的隐秘呼应，暗示着人类与周遭世界之间千丝万缕的联系与可能性。这也是这次即将呈现的展览的主题：全球视觉文化媒体YT CREATIVE MEDIA即将创意呈现：柳迪：从地球——到月球· YT MINI EXHIBITION #004关于柳迪柳迪（1985 年生于山西）。25 岁时，刚刚从北京中央美术学院（CAFA）新成立的摄影系完成硕士研究生学位课程的柳迪在世界各地的80 名摄影师中脱颖而出，成为2010 年第一位获得著名的“鳄鱼杯”爱丽舍摄影奖的摄影师。这一奖项是由世界久负盛名的专业摄影博物馆爱丽舍摄影博物馆（瑞士洛桑）参与设立的，是一个专门面向年轻有为的摄影师的奖项。此后，柳迪的摄影作品在国内外不断获得广泛的认可，并在纽约光圈基金会、瑞士爱丽舍摄影博物馆、加州橘子郡艺术博物馆等各大国际知名博物馆的展览中展出，也参加了北京中央美术学院美术馆的“十年曝光”摄影系十周年展和银川当代美术馆（MOCA）的开馆展。（文/马芝安）关于YT MINI EXHIBITONYT CREATIVE MEDIA相信：人人都可以是艺术家，大艺术家也可以偶尔放下严肃命题随心创作。我们只关注属于这个时代的美与创造，而非意图、媒介与身份。YT MINI EXHIBITON是一系列不设限的，小而精美的展示，具有实验性和先锋性，在线上与线下同时进行，让图像与背后的故事在网络与现实一同发酵。关于傲鳗傲鳗是北京极具人气的日本创作料理品牌，打造全新的日式美学空间，将艺术与创作料理完美融合，是京城倡导艺术生活方式的先行者，并长期关注和支持当代艺术，并以展览项目等多种形式助力青年艺术家的发展

5月7日，观众在拍摄参展作品。当日，“浮生数梦——北京电影学院摄影学院2018届研究生毕业展”在北京电影学院举办。 新华社发（张燕辉 摄）5月7日，观众在欣赏参展作品。当日，“浮生数梦——北京电影学院摄影学院2018届研究生毕业展”在北京电影学院举办。 新华社发（张燕辉 摄）