摄影硕士留学

你是不是对于摄影有着浓烈的爱好?如果你选择了摄影专业，去意大利留学不仅能学到更好的知识，还可以有更多优美的街景风景可 以拍摄。摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学 和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。照相有讲究，要求好的硬件设备，也要求好的软件能力。这里的软件就是摄像技术了。去意大 利留学学习摄影专业可以受益良多。摄影专业是美术院校的一个专业，众所周知意大利是一个艺术的国度，摄影专业在意大利是个比较热门的专业。意大利留学摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片 摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教 学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术 与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性 编辑、摄影造型、广告摄影等等。就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。意大利摄影专业院校推荐1、罗马美术学院通过不断适应社会及艺术的发展与演变，为了促进不同文化之间的相互交流与融合，今天的罗马美术学院业已成为意大利艺术院校的先锋，开创了众多艺术领域的先河，可与世界上的知名美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。2、那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。3、米兰新美术学院米兰新美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta Nuova Accademia di belle arti di MILANO)位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，是一所依托于艺术名城的高等美术学院。该校积极国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。NABA是一所意大利教育部认可的合法的私立艺术学院，授予三年制课程的学士学位。所有欧洲国家及其它与意大利有双边学位认定协议国都认可该院文凭。以上是意大利摄影专业介绍，希望能对学生有所帮助

摄影，是艺术留学中日趋热门的几大专业之一。2020年申请季，美行思远艺术留学摄影专业的学员共申请到100+海外院校offer，覆盖皇家艺术学院、纽约视觉艺术学院、伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院等海外艺术院校。美行思远在统计中发现，申请研究生学历的更是占比81%，同比上升23%。美行思远北京校区摄影专业的杜同学成功申请到了纽约视觉艺术学院、格拉斯哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、布莱顿大学、创意艺术大学的录取offer，即将从四川传媒学院去攻读研究生学历。近期，美行思远请杜同学分享了她的成功经验。美：为什么会选择摄影专业？杜：首先，一直以来的耳濡目染。从小跟父母处旅游拍照，摄影爱好者的他们影响了我对摄影的理解，产生了浓厚兴趣。其次，大学学习广播电视编导，接触到了专业的摄影技术后更坚定。然后，受到很多艺术作品的启发。高中看到王家卫的电影《花样年华》，被电影中迷人的色调和构图呈现出来的美感所吸引，从而萌生出了也想用自己的双眼和双手，去捕捉、记录和创造美丽的事物的想法。美行思远杜同学美：为什么想出国留学呢？为此做过哪些努力？杜：首先，遇到不同国家的人，接触到不同的文化；其次，会有不一样的教育体验，能学到不一样的思维模式；再者，出国是一个磨练自己的机会，让自己更独立。我一直在学习摄影知识并准备语言考试，希望可以学习到更多关于时尚摄影的课程。通过学习，在布光技巧、后期软件、人物造型、场景美术、前期策划等方面的艺术创作的思维方式和拍摄技巧都得到了提高。网络摄影作品美：介绍一下自己的作品集？杜：我的第一个项目展示了中国的五行学说，五行注重相生相克。因为我五行属木，所以这个项目主要集中在木与其他元素的关系上。相生是指两种不同性质的事物之间的相互帮助和相互促进，其中我表现了木生火、水生木。相克与相生成形成鲜明对比，它是指五行中，两种不同事物之间的相互制约，其中我展示了木克土、金克木。我的另一个项目以家庭暴力为主题。经过调研，分析了家庭暴力的后果和影响。我编写了一个故事：一个女孩的父亲离开了她的母亲，所以母亲把痛苦发泄在女儿身上，很长一段时间后，这个女孩的心被扭曲了，她伤害别人是因为她想让别人遭受她所遭受的痛苦。美：为什么选择美行思远？有哪些收获？杜：最初选择美行是被别人推荐来的，对比了几家机构之后，对美行印象比较好，也比较适合我。我在美行学习了8个月，对摄影有了相对深入具体的认知，尤其学会了一个完整的摄影作品的产出过程，受益匪浅。网络摄影作品杜同学为自己喜欢的摄影专业做了很多努力，除了基本的课程学习之外，还参加了很多实践活动，写真拍摄、电视台节目和演唱会现场拍摄，以及MV、故事片、纪录片等的策划和拍摄。未来的大摄影师，握紧相机，认真捕捉每个瞬间，镜头下生动的作品聚焦着对现世的人文关怀。一批同学向前迈进了人生的新阶段，又会有一批同学走到这个人生的路口上；有的确定好了目标却不知从何开始准备，有的还在人生的岔路口前犹豫不决。对摄影专业感兴趣，计划出国留学的小伙伴，可以开始准备行动了，关于留学规划、作品集制作、留学申请等方面的问题，都可以共同交流学习。

摄影作为一门年轻的艺术，在近几年很受年轻人的青睐。并且，摄影行业的发展迅速，对该行业人才的需求越来越大。因此，学习摄影专业的艺术生越来越多。而对于有摄影兴趣或者希望从事摄影行业的学生来说，去日本留学是个不错的选择。说起日本大学的名字，可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学，其早在1921 年就设置“ 美学科“ ，是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生，日本大学的艺术学部和大学院值得一试。 日本大学大学院方面，在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“ 写真专业” 。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究 Ⅱ等课程。推荐院校：大阪艺术大学在关西重镇大阪，久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2 个本科专业（艺术学部、通信教育学部），4 个研究科（艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻）。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授的采访，受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。 大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域，课程从摄影的生成与艺术、19 世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等，范围非常广泛。推荐院校三：九州产业大学让我们把视线从关西移到九州岛，下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学，当时是一所商学部商学科的单科大学，1963 年改名为九州产业大学，增设工学部。1966 年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53 年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师，原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。 九州产业大学大学院的艺术研究科造型表现专攻中设有单独的写真领域。该领域的必修科目有写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究 Ⅱ、写真表现应用演习等课程。其专业深度在九州地区首屈一指。推荐院校四：武藏野美术大学下面来压轴的是日本顶尖艺术类高等学府—— 武藏野美术大学。该校建校于1962 年，前身是始于1929 年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11 个学科配置（短期大学部于2003 年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。更多留学资讯。欢迎咨询！ 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。。

有人说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在大多数人非常喜欢的一件事情，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃。但这丝毫不影响大家对摄影的喜爱，摄影专业也成为艺术留学的热门专业之一。摄影专业本篇文章，我们将从专业介绍、课程设置、国外top院校推荐等方面多角度解读摄影专业，一起往下康康吧~摄影（photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影专业不单会学习最基本的摄影知识，同时还会学习到其他艺术创作相关的知识课程、创意研究工具课、专业实践研讨会、批判性框架、数码影像策略、公共艺术、艺术与全球集中化等。 该专业旨在满足专业摄影师，艺术家和创意产业的需求，提升他们的概念和创意技能、激发他们的创作灵感、实践。随着高科技、多媒体不断介入到影印创新产业中，摄影师的角色也不断发生着改变，这就要求摄影师不只是素材的提供者，也要更多地介入到整个产业的中后期。 电影摄影摄影与电影研究相结合，这个专业涉及摄影和摄影艺术在电影制作艺术。在电影摄影课程中，你将被鼓励去追求独立思考和新媒体技术，同时获得管理光照，构图，对焦和相机等相关技术知识以讲述电影中的故事。商业摄影这种专业化运用了其他常见的摄影专业，如时尚摄影，建筑摄影和产品摄影，重点是在广告，网站，宣传册和目录等营销材料中使用摄影。此课程将了解如何创建强大的图像，以便对品牌和广告系列产生影响，以及如何在选择的行业中找到相关的摄影工作。新闻摄影这类别适合喜欢跟上时事，想用摄影技巧来帮助讲述新闻故事并突出社交问题的学生，会发展对新闻摄影和纪实摄影背后的历史，文化和专业背景的理解。还可以介绍照片文章的技巧，图像和文字的结合，以及运动图像和多媒体创作视觉叙事。自然摄影自然摄影课程提供海洋与自然历史摄影和野生动物媒体等课程，适合喜欢动物和风景、渴望捕捉令人惊叹的自然图像的学生。此课程会通过实地考察，技术研讨会，摄影和科学短途旅行，讲座，研讨会和辅导课程相结合的方式获取知识，将理论知识与实践技能相结合。明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时刻重新审视思考和修改。保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。每个人的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同，因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。英国留学定位想试试以自己的个人成绩能申请到英国什么层次的大学？可以使用以下小程序一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

电影专业留学，其中包括很多专业：导演、制片、制作、编剧、后期、摄影等。对于想要电影专业留学的同学来说，任何一个职位都可能让你在学习的时候抓狂，但是荣思今天带来的是摄影师影片拍摄基本法则，让你在学习过程中少一点抓耳挠腮。就拿金棕榈影片《生命之树》来举例。1、在有效的自然光线下拍摄《生命之树》的工作人员就利用了这个方法，使拍摄可以在三个都朝着太阳光的独立房间里完成。如果有一间朝东的房间，可以在上午拍摄，如果它朝西，那么可以在下午拍摄。把这个方法是用到极致，一天不同的时间，使用三个房子拍摄来呈现同一间房子的效果“同一个场景在不同的角度拍摄，把它们素材混合在一起，不考虑连续性，只是关注于感受。这样可以更好地拍摄出想要的效果，更方便后期进行剪辑。2、不要曝光不足，保持充分的暗3 、保持画面（足够的）宽容度在日外景，摄影师会经常会变换演员的位置，把他们放置到逆光的位置，以获得光线的连续性上。如果没有光线直射到演员脸上，这样的镜头将可以剪辑到一起。因为它（指演员脸上有直射光线）会告诉你此刻的时间，还有此刻这里是什么样的光线。逆光对于剪辑来说非常重要，因为它不需要像蝴蝶布一样的东西。如果两个演员都在逆光之下，你甚至可以欺骗观众——没有人可以看出来一个镜头是在夏天拍摄，而另一个却拍摄于冬日。在杰克的父亲教他如何打斗的场景中，两个人都处于逆光中。物理上不可能在交替剪辑中得以实现。也因为逆光可以提供景深而使用它，而正面光线却很平面化。卢贝斯基说，然而，我们并不是一直使用它，因为这样可能很容易厌倦。4、 寻求最大化的清晰度和良好的颗粒感5、只在黎明之后或者黄昏之前使用侧光,绝不使用正面光线6、控制副光，即便是两个光源来自同一个角度，避免『三明治光线』（Light Sandwiches）对于外景来说另外一个重要的手段就是“Negative Fill（压制副光，相当于我们平时在拍摄时，在希望增加反差的地方，放置一块黑旗板的方法）”，它一般是一块黑色的平面。它通常是用来消除“三明治光线（指主光线来至两个或多个相对的方向，如同被两块面包夹住肉馅的三明治）”，那种在同一个场景中有两个相似的光源投射到演员脸上的情况，而且它还增加了景深的控制。对于电影专业留学摄影师的基本法则，除了上面分享的内容，还包括避免镜头进光、避免在画面中出现白色或者其他原色、使用短焦距,锐度高的镜头、用Z字形的运动代替普通的平摇和倾斜、在“慌乱”中（偶尔）使用静态的三脚架镜头等技巧法则，今天就先介绍到这里，想要了解更多，请关注微博：荣思国际艺术

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。在国外很多艺术类院校把摄影专业放到纯艺术系;又有很多院校把摄影专业放到了电影专业里面，还有是将摄影科系设为独立的科系，有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中。关于出国学摄影专业的申请费用和国外学摄影的大学院校风格，下面就和选校帝了解一下，希望对大家有所帮助。摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。从就业前景来看，专业摄影明显好于艺术摄影，这就导致了申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。在申请时，申请人的艺术留学作品集是必不可少的，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式。无论是作品选材、主题思想还是作品格式，都要严格参考所申请院校的要求。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景，目的，时间，灵感来源等。如果想省钱的话，建议申请瑞典，芬兰，意大利，法国或者日韩的学校，但是摄影专业顶尖的学校都集中在英美这些国家里。英美国家留学摄影专业费用，每年的学费在20万-25万左右，私立大学的学费要高于公立大学，同时要将生活费因素考虑进去，大概8-10万/年，根据地区差异，也会有所不同，因此申请者可以根据自身经济条件综合考虑进行选择。但是法国的话，一年的花费大概十几万就够了，学校选择，像国立高等路易卢米耶学院，这是法国最好的影像及声音的高等学府;阿尔勒国立高等摄影学院，堪称是一个世界观察站等等。每当到每年旅行旺季，都会看到与大好河川并肩摄影师们，他们远道而来，为就是采一抹自然美景。如今摄影已经成为很多业余爱好者喜好之一，拿着相机记录美好瞬间，是令人非常难忘。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。课程简介摄影课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好地应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上有效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。院校欧洲设计学院，摄影（本科）柏丽慕达时装学院，时尚摄影（短期课程）马兰欧尼时装与设计学院，服装造型，摄影与电影（研究生）米兰新美术学院，摄影与视觉设计（研究生）院校详解欧洲设计学院摄影（本科）课程设置第一学年：当代艺术史、应用艺术史、设计理论、电脑绘图1、摄影指导1、摄影1、认知理论与形式心理学、艺术符号学、学科讲座/研讨会/工作室实践。第二学年：电脑绘图2、摄影指导2、摄影2、摄影文件编制、当代艺术现象学、信息传播社会学、电影与影像史、摄影史、广告信息传播。、选修课、影像制作原理、跨学科讲座/研讨会/工作室实践、比赛。第三学年：电脑绘图3、大众传播媒体方法与理论、摄影3、综合媒体技术、艺术指导、摄影4、选修课、实习、竞赛、跨学科演讲/研讨会/工作室、外语、毕业考试。发展方向：出版，网络，广告，摄影新闻工作，时尚，报道，叙事，建筑/景观，数码后期制作，艺术摄影，照片编辑，艺术指导，网络设计。柏丽慕达时装学院时尚摄影（短期课程）课程概况该课程提供了一系列跨学科的理论和实践的学习方法，帮助学员成功的进入时尚摄影领域。课程以摄影史为出发点，逐步向学员介绍摄影，包括设备的设置及地点的选择，灯光的管理，相机的选择，模特的选择等。课程中，审美敏感度、色彩理论、符号学方法与后期制作是重点训练的部分，这些科目的学习是为了培养学员个人的品位，引导他们成为时尚形象的创造者。课程科目包括:时尚摄影、时尚艺术知识、媒体、光学、动作研究、时尚预算、摄影后期制作、选角管理、色彩理论、时尚趋势预测。课程同时包括:Gucci和Ferragamo博物馆的参观;时尚业界专家作为客座讲师的讲座;一个个人项目;一次与课程导师面谈的机会，以了解自己的潜力和在该领域的发展机会。这门]课对于想进入时尚和设计商务领域的学员来说，是很好的基础课程，学完之后，学员可以继续学习4年制的时装商业或艺术指导本科课程，或者9个月的时尚营销与传播、时尚趋势预测、时尚造型硕士课程。马兰欧尼时装与设计学院服装造型，摄影与电影（研究生）学习重点：造型开发与分析、摄影与编辑、视觉传播与多媒体视频、设计实验、出版、时尚形象与叙事社会学、创新研究方法与分析、服装摄影与摄像史、专业作品集提升。课程安排：风格研究、时尚与文化、环境与文化研究、服装造型与创意指导、研究方法、行业实习、创意指导与定位、论文。职业方向：全职/自由摄影师、图片编辑、摄影指导、服装造型师、形象顾问、私人造型师、艺术/创意指导、服装摄影师、视觉/平面设计师。米兰新美术学院摄影与视觉设计（研究生）课程内容专题项目：项目与布景设计(展会)、摄影(杂志)、照片编辑(视频摄影项目，公司项目)理论课程：摄影史、多媒体理论与原则、摄影体系(代理机构、采集、市场)技术实验室：电脑绘图、摄影技巧(保护、恢复、暗室、摄影工作室;建筑、电影院、肖像、新闻报告)深化训练：实习、个人学习与项目研发、专业训练/作品集/毕业设计入学要求：大学本科相关专业毕业，专业成绩良好;专科学历且有相关行业工作经验。欧洲语言教学评估共同纲领(CEFR)B1水平。

今年23岁的尼泊尔留学生Abiral从中国人民大学毕业了。Abiral是人大商学院的一名硕士毕业生。Abiral来中国读书两年，虽然会的中文不是很多，但他的干巴给他取了一个中文名字，他很喜欢这个名字，也非常喜欢中国。毕业之后他会回到尼泊尔工作，他希望以后经常有机会来中国，因为中国比尼泊尔发达，尼泊尔需要向中国学习。Abiral的成绩非常优秀，专业知识能力强。毕业典礼的时候，他被推荐为学生代表上台致辞。Abiral在毕业典礼上留影，他非常感谢在中国学习到的经济方面的知识，他回去之后希望能帮助到尼泊尔。6月26日，Abiral穿着学士服在学校寻找拍照的位置。Abiral在人大也交到了非常多的中国朋友，毕业典礼上中国同学和他合影留念。Abiral很喜欢如论讲坛的位置，他在等待其他学生拍摄完之后再上去拍摄。Abiral说他要拍一张飞行的照片送给他父亲，他父亲从事这方面的工作。Abiral和他的尼泊尔好朋友Swastik在一起说笑，Swastik明年也将从人大毕业。Abiral在人大商学院留影。Abiral介绍，他是他们学校第一位来中国留学的学生，他希望有更多的尼泊尔学生能到中国来学习。拍完照片，Abiral到办公室交还毕业服。学院老师也给他送上毕业祝福，祝他毕业快乐。年轻的Abiral穿着衬衫打着领带非常帅气。Abiral和同学打招呼，互相致意。Abiral坐在曾经上课的教室，回忆学习的时光。走出教室，Abiral打算找一个干净的位置拍摄一张肖像照，拍摄之前他整理下发型。好友Swastik帮他拍摄肖像照片。Abiral在毕业典礼的台子上留影。拍完毕业照，Abiral松了一口气，换上平常的服装，和好友一边吃饭一边查看拍摄的毕业照片。 马上要离开学校，Abiral有很多不舍，他很不舍中国和中国朋友。他希望以后还有机会来北京，希望尼泊尔和中国友谊地久天长。