摄影史研究生

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

在科技飞速发展的今天，摄影早已不是什么罕见的技术了，甚至拿起相机人人都可以说自己是摄影师，就算没有相机，现在的手机也都在用高科技的镜头以及高像素来吸引大家的眼球了。随着设备的不断提升，大家的拍照水平也随之飞速提升。谁的手机里要没有几张拿得出手的照片根本说不过去。显然摄影已经成为了世界性爱好，那么让这么多人喜爱的摄影之术是如何发展到今天的呢？今天就带大家简单的了解一下摄影史~~一、日光蚀刻法公认的世界上第一幅照片是法国人尼埃普斯于1827年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的达盖尔。尼埃普斯是未被大众关注的摄影术发明者，他拍摄了世界上第一张照片。1825年，法国人尼埃普斯委托法国光学仪器商人查尔斯·塞福尔(Charles Chevalier)为他的照相暗盒(camera obscura)制作光学镜片。并于1827年(有说1826年)将其发明的感光材料放进暗盒，拍摄和记录下历史上第一张摄影作品。其作品在其法国勃艮第(Burgundy)的家里拍摄完成，通过其阁楼上的窗户拍摄，曝光时间超过8小时。在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作"日光蚀刻法"，又称阳光摄影法。尼埃普斯，一个和达盖尔合作研究摄影术的男人，却因早逝和时运不济，把所有的美誉留给了达盖尔，每每说到摄影术的伟大发明，众口皆知达盖尔银版法，可是摄影术发明第一人，是尼埃普斯，却没有多少人对他有应当的尊敬。他的毕生都在创造发明，当他第一次把光线停留在物体上，摄影也从世界上诞生了。二、摄影术诞生1839年8月19日，法国政府在法兰西学院正式宣布了摄影术的诞生。路易·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre），法国发明家、画家和舞台背景设计师。19世纪20年代，他开始热衷于寻找把暗箱投影固定下来的方法。 1827年结识了尼埃普斯，1829年两人开始了正式合作，共同研究摄影术。1833年7月5日，涅普斯意外死亡。1837年达盖尔终于找到了定影的方法。1839年法国科学与艺术学院展示路易·达盖尔的银版摄影法。从此，影像的记录开始走上了发展的道路，这标志着摄影术的诞生。银版摄影法以法国画家和发明家路易斯·达盖尔(1787-1851年)的名字命名，他在1839年发明了这种方法。达盖尔与法国发明家约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯(1765-1833年)合作改进了摄影技术。这种摄影方法是用达盖尔自己的名字命名的，所以，又称为达盖尔银版法。三、卡罗法卡罗法(英语：Calotype)是英国发明家塔尔博特(Henry Fox Talbot)在1841年发表的摄影方法。据悉，塔尔博特在1835年，用涂上氯化银溶液的高级书写纸张，拍摄史上第一张负像照片，即后来所谓的负片。通过接触式印相，可获得正像照片，由此开创出由负转正的摄影工艺。四、湿版摄影法蛋白相纸又称蛋白工艺(Albumen Process)，是一种古老的摄影工艺，1850年由Louis Désiré Blanquart-Evrard发明， 是第一种规模化生产的用于负片印相的相纸。这种工艺在1860-1890年达到高峰，20世纪以后逐渐被淘汰。 德国是世界领先的蛋白相纸生产国。有数据表明，1866年，英国消耗了六百万只鸡蛋用于制造相纸，可见其生产的规模。 如今所能见到的19世纪照片，大多数都是蛋白相片。蛋白相纸法制作的照片1851年，英国伦敦的一位雕塑家阿切尔(Fredrick Scott Archer 1813 – 1857)发现将硝化棉溶于乙醚和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上，装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光，所以这种摄影方法称为"湿版法"。湿版法操作虽然麻烦，但成本低，仅为银版法的十二分之一，曝光比银版法快，影像清晰度也高，玻璃底片又可以大量印制照片。湿版法相片该工艺兼具达盖尔法的精细和卡罗法的方便复制，这项技术在摄影行业中独领风骚三十余年(1850-1880)。在此期间，肖像摄影艺术迅猛发展。19世纪70年代，火棉胶湿版法受到了玻璃干版的竞争，并在1880年前后被工业生产的溴化银干片取代。五、柯达胶卷诞生早期的感光底片均为湿片，需要拍摄后马上冲洗。柯达的创始人伊士曼正是看到了其中的不足，将自家的厨房作为实验室，不断尝试，终于在1878年研发出明胶干板。伊士曼1881年，年仅27岁的伊士曼用5500美元作为启动资金，设立工厂（即柯达公司的前身）生产干板。 1885年，乔治·伊士曼推出第一卷伊士曼胶卷，使摄影成为一种大众艺术和娱乐方式。但早期的胶卷使用硝酸盐片基，易燃、安全性差。 伊士曼再次对胶卷进行改革，于1908年推出醋酸纤维片基。至此，胶卷已经逐步走向成熟，摄影术的新时代来临了。1975年，柯达应用电子研究中心工程师史蒂芬·沙森开发出了世界上第一台数码相机。柯达由于判断失误，对数码产品投入不够，于2012年宣布破产。90年代后期，数字化大革命，数码产品开始普及，摄影术从此也变的不在神秘。直至今日，已经到了全民摄影的时代，有这么多高端的摄影器材提供给我们，我们的做的就是利用好它们，拍摄出更多的精彩照片丰富我们的业余生活。最后欣赏照片啦!

对于摄影的初学者来说了解摄影的发展历史，是非常有必要的事情，本文带大家了解一下摄影术是如何的诞生。申明：以下的文字中部分是来自于网络，本人收集整理并以总结，形成此文。【小孔成像的发现】大约2400多年以前，墨子和他的学生，做了世界上第一个小孔成倒像的实验，在一间黑暗的小屋朝阳的墙上开一个小孔，人对着小孔站在屋外，屋里相对的墙上就出现了一个倒立的人影。小孔成像演示图为什么会有这奇怪的现象呢？墨家解释说，光穿过小孔如射箭一样，是直线行进的，人的头部遮住了上面的光，成影在下边，人的足部遮住了下面的光，成影在上边，就形成了倒立的影。这就是著名的小孔成像原理。墨子小孔成像原文【日光蚀刻法】尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce)法国发明家。公认的世界上第一幅照片是法国人尼埃普斯于1826年拍摄出来的(有说1827年)尼埃普斯使用的相机牵马人│尼埃普斯于1825年制作的早在中国墨子和亚里士多德时期人们就已经发现了小孔成像的奥秘，直至今日，小孔成像这一原理仍然适用於摄影术。但当时阻碍摄影产生的重要原因是，将影像保留下来的方法仍然没有被发现。从1793年起，尼埃普斯开始从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1825年，尼埃普斯委托法国光学仪器商人查尔斯·塞福尔(Charles Chevalier)为他的照相暗盒(camera obscura)制作光学镜片。 1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。窗外 │尼埃普斯于1826年拍摄在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作"日光蚀刻法"，又称阳光摄影法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者。【摄影术的诞生】路易·雅克·曼德·达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre，）一名法国发明家、艺术家和化学家。他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置--换句话说就是照相机--发生了兴趣。 先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。路易·雅克·曼德·达盖尔1827年他遇见约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，他也一直在努力发明照相机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术(银版摄影术)。1839年，法国政府买下该发明的专利权，并于同年8月19日正式公布，因此这一天被定为摄影术的诞生日。当时，用这一方法拍摄一张照片需要20至30分钟的曝光巴黎寺院街│达尔盖于1838年拍摄【卡罗式照相法】威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot），英国化学家、数学家。发明了卡罗式摄影法,是底片的发明者。威廉·亨利·福克斯·塔尔博特1839 年8月19日，法国科学与艺术学院购买了达盖尔摄影法的专利，并将此工艺公诸于世，宣告了摄影术的诞生。事态的发展迫使塔尔博特加快了他从1834 年起就开始的摄影研究，之前他一直致力于在感光材料上呈现出影像，而这时起，他将该项研究搁置一旁，继续研究起光学和光谱分析学来。为了确立自己的技术优势，塔尔博特在皇家学院展出了他于 1835年分别用直接接触法印制和用相机拍摄的光绘影像，尽管当时他还没有意识到这次先于法国公告的展出的重要性。打开的门│卡罗式摄影法拍摄与达盖尔式摄影法所拍摄的影像相比，塔尔博特的作品拥有更多的细节，并且曝光时间也更短，加之塔尔博特意识到他的技术具备更大的潜力，便促使自己继续开展试验，不久之后就获得了更为完善的负——正法处理工艺，他把这一方法称为卡罗式摄影法，由此产生了可被多次复制的胶片，奠定了现代摄影负转正的摄影工艺流程。1841 年塔尔博特正式在英国申请了卡罗式摄影法的专利。约翰·赫歇尔在摄影术发明的过程中，我们不得不提到一个重要人物——英国著名的科学家约翰·赫歇尔。赫歇尔是塔尔博特的朋友，他在1819 年发现了大苏打（硫代硫酸钠）去除未曝光银盐的定影作用。正是在赫胥尔无私地将自己的发现公布之后，达盖尔和塔尔博特将食盐改用大苏打作为定影剂，有效地固定了影像，完善了各自的摄影术发明。此外，赫胥尔还建议塔尔博特将“光绘”（photogenic drawing）改称“摄影”（photography），并命名了“负像／底片”（negative）、“正像／正片”（positive）这两个“卡罗法摄影术”的基础名词，并通行至今。

无论好坏，总会发生变化。我们改变和时间变化，如果有任何常数，则非常有限。随着时间的推移，一切都在移动和移动，直到没有太多的过去的法线被留在新的沙子中。态度不断发展，通过这种演变，新思想逐渐形成，并有助于进一步创新。正是这种新思想和创新的结合推动了我们在自己和世界中看到的变化。对于这种不断流动的艺术世界并不陌生。从文艺复兴时期开始，当伟大的工匠为我们命名为忍者神龟时，摄影尤其可以说是人类艺术表达进步的最具革命性的补充之一。然而，我们很少反思摄影媒介在我们现代时代的进化是多么奇妙。我们作为人类的条件（值得商榷）经常麻痹我们，我们是多么幸运的摄影师，以获得超过两个世纪的影响和知识的好处，这些影响和知识传递给那些点击我们面前的快门的人。这种愚蠢的思想完全是无意的，并且经常来自方便的痛苦。我们的手机现在包装的图像制作工具超过了十五年前大多数数码相机的技术。我非常谨慎地选择了最后一句话。注意我说“ 工具”而不是“ 能力””。我们可以诚实地说，拥有更精细的交易工具使我们能够更好地持续生产更好的照片吗？我们要走向何方？接下来是什么？为了试图部分了解摄影风的方向，我们必须先了解，随着摄影的发展，我们也会像摄影师一样发展。我们不必将这些页面回滚到我们不那么遥远的过去，以便在世界从未遇到过照片时遇到令人震惊的时刻。最接近的人可以通过更加人性化的描绘（例如绘画或绘画或雕塑）来制作一个人或地点或事件的持久纪念品。没有肖像。没有自拍。没有你的狗咀嚼橡皮象的图像。现在，你可能会想到“ 亚当，我们已经知道了。当然直到......之前都没有照片。”第1章：它以盒子开头直到......大约190年前，约瑟夫·尼斯弗雷·尼普斯（Joseph Nicephore Niepce）在法国勃艮第（Burgundy）地区的勒格拉斯（Le Gras）的庄园窗口拍摄了一张被认为是最古老的幸存照片。我们会在一点点谈谈乔。然而，摄影的开始远远超过了......更多，更多，更进一步。我们谈论的是一个完全不同的千年。让我们暂时停留在这里，以便承认，正如许多不朽的发现和发明一样，围绕一些将在这里重述的事件有抗议和争议。尽管如此，我仍将尽我所能至少提及所有相关方，以便在最确定的时候给予信任。这很可能都是在中国开始使用一种叫做“ 相机暗箱” 的惊人简单的装置。它的名字来源于拉丁语，意思是“ 暗室 ”（这有多大？），我们可以追溯到这个设备的引用，就像公元前四世纪一样。相机暗箱是一种几乎任何尺寸的盒子，其一侧有一个小直径的孔，允许光线通过。然后光线投射在盒子的内部，从而产生倒置的图像。艺术家使用相机暗箱来追踪投影图像。尽管听起来技术水平低，但相机暗箱的原理甚至在今天仍然存在于每一台相机中。光线通过开口（镜头，光圈）进入防光装置（相机）并显示图像。唯一改变的是光防护装置的形式和记录图像的方式。第二章：照片的曙光快进约2200年。它是在1826年左右，我们发现自己与Joseph Nicephore Niepce一起回来了。他正在看着他的窗户，他准备拍一张照片......好吧，确切地说是一台日光照片。这是乔。这是在Niepce制作一部被认为是法国勃艮第地区Le Gras庄园窗户中最古老的幸存照片的时候。Niepce先生炮制的是一小块抛光的白蜡，然后涂上沥青和薰衣草油的溶液。沥青是天然存在的沥青，有时被称为Judea沥青。沥青最有趣的特性是它对光敏感。因此，对于从8小时到几天的任何地方推测的东西，这块带有沥青乳液的抛光锡制品仍保留在乔的相机暗箱中。结果是：此后不久，Niepce与一位名叫Louis Daguerre的巴黎艺术家合作，开始对Niepce的流程进行进一步调查和改进。可悲的是，Niepce于1833年去世，但幸运的是，他的笔记完全留给继续工作的Daguerre。路易斯赞成以银为基础的工艺，并使用带有银涂层的板，这些涂层暴露在碘烟中。碘与银反应并在板上产生光敏碘化银涂层。Daguerre工艺的主要创新之处在于，通过将银汞应用于暴露的银板，他实际上可以在板上看到“ 潜伏”图像，从而减少了以前方法的漫长曝光时间。现在，暴露可以用几分钟而不是几天来衡量。Daguerre用汞蒸气开发的碘化银乳化板的方法被称为......你猜对了...... Daguerreotype。这些指示随后于1839年8月19日作为免费礼物发布给全世界。现在有点争议。在达盖尔宣布发明Daguerreotype工艺并申请苏格兰和英国专利后几天，另一位发明家走上前台。该男子声称他设计了一种获取和修复光线图像的方法，自1834年左右开始进行实验。发明者是一位名叫William Henry Fox Talbot的英国人。事实证明，Talbot和Daguerre对他们的图像采用了截然不同的过程，但这并没有让这件事得到解决。塔尔博特坚持认为他的Talbotype / calotype事实上，这个过程实际上是婴儿摄影艺术的起源，并且在之后的许多年里寻求报酬。有人指责长期争论是法国和英格兰之间的民族仇恨的产物，这是由拿破仑战争的记忆所带来的，而这场战争还没有过去三十年。现在争论更多 ......还有一位声称拥有“ 历史上的第一个照片家伙”的称号。发明家的名字是Hippolyte Bayard。贝亚德先生不仅拥有历史上最杰出的名字之一，而且他还断言发明这张照片的是他，而不是塔尔博特和达盖尔。Bayard声称已经发明了一种称为Direct Positive方法的印刷工艺并在氯化银纸上生成图像。作为直接的正面，所产生的图像是在它们所暴露的同一张纸上开发和观察的。Hipp声称，一位朋友（他也恰好是Daguerre的一位相识人）已经说服他推迟宣布他的过程，因此让他觉得他觉得自己应该被认为是摄影创始人之一。这并不是说贝亚德从照片制作的历史中消失了。事实上，在他对这一事件的沮丧中，贝亚德制作了1840年被称为“ 溺水者的自画像 ”的第一部上演/做作/令人毛骨悚然的照片......后来他继续在摄影领域取得了成功的职业生涯，并拍摄了法国各地建筑界的许多重要观点。第3章：人类拍摄人类到目前为止，我们所讨论的所有进步只是由静止物体或场景构成的图像。摄影发展的下一步涉及人类成像。让我们简要讨论照片制作将如何改变人类记录自己和行动的方式......但首先......拍照。这张照片被认为是人类制作的第一张故意画像......永远。主题和摄影师是Robert Cornelius，一位从事金属抛光和镀银工作的美国人。Cornelius对Daguerreotype过程产生了兴趣，并试图利用他的化学和冶金成分知识来改进这项技术。在1839年的10月或11月，科尼利厄斯站在他家的商店外面，制作了数十亿美元的第一张自拍照。在照片的背面，他写了“ 有史以来拍摄的第一张照片。”虽然不完全准确，但科尼利厄斯的说法是正确的，因为他的照片会在第一次使用光线故意拍摄时成为历史。科尼利厄斯不知道，已经有一个包含人类的图像，尽管这不是最初的意图。大约两年前，摄影的发展已经取得了最大的飞跃。在1838年春天，达盖尔（记得他？）拍摄了巴黎繁华的Boulevard Temple的照片。漫长的曝光时间使得所有移动的物体因运动而从帧中消失。只有两个人，一个男人的靴子闪闪发光，闪亮，仍然足够长，可以记录在照片中。那两个人永远不会知道他们实际上是历史上第一个被拍照的人。在历史上拍摄的第一批人类。第4章：如果你打印它们......它们会来摄影发展的下一步发现我们从达盖尔银版的时代进入了高度详细和可再现的摄影成像时代。直到那时，照片是直接的正面和独特的，不能重新打印; 这意味着复制现有印刷品的唯一方法是制作实际印刷品的照片。如果它们可以重新打印，例如表情，则细节和对比度不是很定性。所有这些都很快就会改变。这一年是1850年左右的某个时候，弗雷德里克·斯科特·阿切尔（Frederick Scott Archer）是一位贸易雕塑家（早期曾担任过银匠），他一直使用talbotype / calotype拍摄他的雕像。处理。他发现使用这种方法生成的图像质量不足以满足他的需求。那么当一个人发现自己只有一件事可以做的时候（如果你在计算那就是四件），人们会做什么呢......任何人？好吧，显然有一个（那五个）发明了一个全新的摄影过程。Fred发明的新方法称为火棉胶过程。火棉胶印刷制造的过程基本上是使用某种类型的刚性材料（最常见的是玻璃），然后在已经与溴化银或碘化银混合的火棉胶溶液中洗涤。结果是光敏银化合物悬浮在板表面上的火棉胶中可能是火棉胶过程中更容易识别的风味之一是锡型。两位男士，美国的汉密尔顿史密斯和英国的威廉克鲁恩，在1856年的几乎同一时间为这一过程申请了专利。锡制无处不在，作为摄影过程，大多数图像来自美国内战和许多“ 老了“我们喜欢维多利亚时代的经典影像。这个过程采用了漆黑的薄铁板（铁......实际上不是锡）。然后用湿的或干燥的卤化银乳剂和火棉胶乳液处理涂漆的铁片。后一种干法成为更受青睐的方法，因为它允许在制作照片之前准备好印版。开发也很快，摄影师第一次能够在几分钟内从头到尾制作图像。这些印花也比之前的其他照片更耐用，可以在外套和女士手提包中随身携带印花。这无疑导致了最初被父母困住的案例，这些父母希望向不感兴趣的朋友和亲戚炫耀自己孩子的形象。第五章：一个勇敢的新布朗尼，徕卡和35毫米的诞生在锡型出现后不到二十年，下一阶段的摄影进化就会发生。Richard L. Maddox博士改进了锡类型的干燥过程，并引入了一种简称为“ 干板”或“ 明胶干板 ”的方法。干板很小并且可以商购。这是摄影开发技术的重大突破。较小的相机现在可以用于这种方法; 可以手持的相机，使用现成的明胶干板制作具有较短曝光时间的详细图像，这些图像更加坦诚和个性化。这是摄影的绝对革命。“ 快照 ” 的时代已经到来。这一年：1925年。当时，摄影仍然是中型和大型相机的领域。这个时代最流行的便携式相机是柯达Box Brownie。维基媒体柯达Box Brownie布朗尼本身就是一次了不起的进步，因为它使用户能够买得起大而笨重的平板相机。虽然相对较小且呈卷状，但布朗尼中使用的薄膜仍然每帧测量5.6平方英寸。进入德国的Oskar Barnack，一位光学工程师和发明家。奥斯卡将推出改变游戏规则......好吧，两个改变游戏规则的人。首先，他是Leitz相机的发明者...更为人所知的是强大的徕卡。该徕卡仍然被认为是世界上最好的相机系统之一。通过Eugene Ilchenko（自己的工作），通过Wikimedia Commons徕卡小而紧凑。徕卡尺寸相对较小的原因是由于采用了135格式（35毫米）的乔治·伊士曼干式乳液卷筒照相胶片。35毫米胶卷将在未来七十五年内成为照片行业的主导，并将用于傻瓜相机，测距仪和单反相机。35毫米胶卷的罐子将成为从爱好者到专业摄影师的黄金标准。第6章：彩色冒险这将我们带入了彩色摄影的时代。为了谈论彩色成像的演变，我们必须做一些回溯，以便充分了解它的起源。事实上，制作彩色照片的时间比你原先想象的要早一些。自1850年以来，彩色摄影的概念已经存在，尽管我们可以肯定在此之前有人在看他们的单色照片并问“ 我的西装不会看起来更好吗？“彩色摄影过程的整个发明是一个漫长而非凡的故事，涉及在解剖学理解我们的眼睛如何聚光以及我们的大脑如何解释颜色方面的进步。进展相当漫长。甚至可能看起来好像我们通过如此短暂的讨论来欺骗摄影技术的这种飞跃的令人难以置信的辉煌。事实是，彩色摄影的发展涉及将媒体从实验室的高技术环境转移到摄影师手中。1850年至1900年间，在接下来的几十年中发明了许多不同的过程。苏格兰物理学家詹姆斯·克拉克·麦克斯韦尔于1855年撰写了一篇关于光学色彩视觉和感知的论文。该论文提出，我们通过位于眼睛后方表面的多个锥形细胞来解释颜色。麦克斯韦断言，每个细胞上的不同区域对红色，蓝色和绿色光谱都很敏感，正是这些颜色组合决定了我们对周围颜色的解释。这个被称为“ 三色处理”或“ RGB ”的想法是我们今天所拥有的几乎所有彩色摄影方法的基础。现在我们已经越来越了解了我们如何看待颜色的解剖科学，现在是开始彩色摄影发展的时候了。使用JC Maxwell提出的概念制作的第一张已知照片是在1861年拍摄的托马斯萨顿，英国摄影师和发明家。照片是通过堆叠三个黑白图像制成的，这些图像本身各自使用红色，绿色和蓝色滤光片曝光。然后可以将图像作为来自三个单独投影仪的叠加来观看，每个投影仪使用相应的绿色，红色或蓝色滤光器。是的，就是这么简单......有史以来第一张已知的彩色照片。这将摄影设置在着色的道路上......当然，它不会是一个简单的，也不是无可争议的道路。第7章：兰德先生，我猜想？初始着色方法遇到的大多数问题不是源于彩色印刷品本身的产生，而是源于这些图像在显影后的持久性。彩色照片，当它们可以生产时，对环境观察光非常敏感，并且当暴露于自然光下时会消失或大大降低质量。这个问题在1891年左右得到解决，当时物理学家加布里埃尔·李普曼（Gabriel Lippmann）开发了一种基于光波传播干涉现象的过程，并在1908年获得了诺贝尔物理学奖。使用这个过程，可以在正常光线下生成和观看彩色照片，而不会因先前的颜色努力而面临可怕的印刷褪色。加布里埃尔·李普曼在六十年到1950年之前，我们已经取得了许多进展。彩色摄影正在成为最受追捧和现在可用的摄影媒介。人们喜欢以生动的色彩看世界，最重要的是自己。这是一个你可能没有听说过的男人来到现场，并质疑建立彩色摄影的原则。男人的名字叫Edwin Land......如果那不响铃，你无疑会和他共同创办的公司认识他：Polaroid。Land认为RGB和三色处理的整个想法并不完全准确。相反，他将他的方法建立在“ 双色过程”上，该过程表明眼内的每个视锥细胞都没有独立感知红色，蓝色或绿色的分化神经末梢。Land的主张是每个锥形细胞在通过眼睛内部的微观毛细血管结构时，只感知红色和绿色光的频率。当然，这个描述是我可以召集的双色流程的最基本和最简化的版本（你可以在以后感谢我）。尽管Land的双色工艺将成为宝丽来在未来几十年取得巨大成功的基础，但它并没有像麦克斯韦提出的三色工艺那样被广泛接受。第8章：数字化的兴起数字。是的，让我们最后谈谈数码摄影的世界。我们将放弃数字成像的早期出现，因为它涉及数字复制，模拟电子相机和大多数原型。我们将继续前进，直接切入最近真正数码摄影的核心。让我们从使数码摄影与众不同的方面开始吧。数码相机不使用胶片，而是使用电荷耦合器件或“ CCD”将光转换为电子文件，如JPEG或MPEG。CCD具有由光敏电容器阵列组成的层，该光敏电容器阵列感测不同强度的光，因此将相关数据传输到相机的处理器。电荷耦合器件于1969年由Willard Boyle和George E. Smith在AT＆T贝尔实验室发明。人们普遍认为，首款商用便携式数码相机是富士DS-1P，但它从未向公众发售。它于1988年生产，并将其图像存储在2MB SRAM存储卡上。三年后的1991年，柯达推出了这款游戏并推出了柯达DCS，该产品采用了“ 大规模”130万像素图像传感器，售价仅为13,000美元。不甘示弱，美能达于1995年迎来了DSLR时代，当时他们发布了首款便携式数码单反相机。该美能达RD-175提供给摄影师用1.75百万像素传感器的豪华和是基于美能达500si相机机身。这种横向交叉也允许使用原生的Minolta AF卡口镜头。四年后，当尼康开发出第一款不基于之前SLR型号的数码单反相机时，使用了同样的“ 旧到新”概念。在尼康d-1让摄影师用他们的胶片相机相同的镜头他们的新数码单反相机，其掂2.74万像素的传感器全部为适度的价格大概在$ 6,000。让它沉入一分钟......第9章：一个勇敢的新世界让数码相机革命大约十年或十五年来炖，现在我们发现自己落在了现在。我们在最新的相机和镜头的沼泽以及我们梦想成真的任何其他装备上跋涉。想象一下Niepce的反应，如果他看到现在在街上拍摄照片的容易程度。没有更笨重的相机暗箱。没有板材或薄膜或化学品。只需按下按钮即可。这种生产方式是否优于生产质量？毫无疑问，我们去年拍摄的800多万张照片中的大部分都不是珍贵的艺术作品，也不会进入巴黎最好的咖啡馆的墙壁。然而，与此同时，它们确实实现了最基本和最原始的摄影目的。这些图片保留了记忆。它可能不是一个遥远的保存，但它仍然是保存。记忆的这种固定有可能给我们一种幸福感，这种幸福感在我们自己的范围内，与两个世纪以前的第一批摄影者所感受到的一样令人满意。我们和他们之间的区别在于，我们可能会被他们帮助创造的魔力所麻痹。摄影的下一个进化阶段可能不是我们制作图像的方式的进展。相反，下一个看不见的视野很可能来自我们与世界分享这些图像的方式或我们如何为自己存储这些图像。如果照片确实捕获了一个记忆，除非可以更明确地回忆，否则该记忆有什么用处。回顾摄影史，每一次后续的进步都没有努力使照片更具质感，更持久，更真实？第10章：牧羊人从日光仪到达的银版照相和胶棉过程，从那里到胶片再到最后到数字。图像捕获技术的每一次新生都被用于保存和显示这些图像的方法和介质耦合（甚至超越）。随着我们不断推进的显示和投影设备，下一次的重大飞跃是否可以跃入前所未有的摄影现实主义领域？虽然未来绝对是未知的，但我们艺术的最大进步很可能来自于我们观看图像的方式而不是我制作它们的方式。这引出了一个问题：我们是否接近摄影类型的进化结束？如此深入的问题只能被低声悄悄地考虑下来。不仅仅是一个耳语可能会带来不到民事辩论，让我们没有答案。但是，这不应该迫使我们接受我们必须“ 拭目以待”“我们应该积极地询问我们工艺的未来，为了做到这一点，我们必须尽可能多地了解摄影。通过这种方式，通过知识，我们可以作为艺术家在我们自己的进化中发挥作用。我们可能无法控制甚至操纵照片制作过程，但也许它可能是针对性的。我们可以致力于发挥更积极的作用。了解您的工艺的过去以及它如何发展。通过了解这些事情，我们使自己能够超越仅仅是摄影之旅的乘客。你做的最大的贡献，是的...... 你可以制作，以确保照片制作的不断发展是传递你的知识。告诉别人你从自己的经历中获得了什么; 无论是技术诀窍，创造力，还是只是谈论你看着早晨的阳光慢慢爬过山顶时心脏如何膨胀。分享任何事物和所有事物的意愿实际上保证了我们的艺术将继续下去。下一个伟大的思想家和创新者现在就在那里。他们中的一些人可能只是因为他们不了解光圈或无法弄清楚如何包围曝光而濒临放弃。花时间指导那些想要学习的人，最重要的是，请记住，我们只是艺术的守护者，而不是创造者。我们作为摄影师是近200年摄影知识的恩人，这些知识得到了慷慨的支付。从这里摄影的地方取决于我们。我们遵守。我们是牧羊人。来自作者的一句话这篇文章不应该也不应该是历史课。相反，我希望它的写作精神能够得到它。作者希望这里的信息可以让你更好地理解摄影的起源，它作为一种艺术形式的进展，并激发对它未来的前瞻性思考

1.1摄影的诞生1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》。1839年8月19日，这一技术和世界上第一台具有商业价值的可携式木箱照相机由法国政府在法兰西学院的一次会议上向全社会公布，引起了轰动。世界出现的第一张照片《窗外》仅一个小时后，全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购买这种可以拍摄图片的器械。这股热潮很快席卷了整个世界。仅1853年，美国就有1万多名摄影师拍摄了近30万张照片。世界上最古老是照相机1856年，伦敦的大学增添了摄影课程，一个新的艺术样式就此诞生如今，每年8月19日已成为“世界摄影术诞生日”,达盖尔对此自然居功至伟，但摄影术更是人类共同探索、共同实践的结果。从暗室成像、针孔成像再到结合感光材料的试验，众多学者和艺术家为捕捉并留住稳定的影像探索不止，摄影术是在无数人的不懈努力和积累下最终诞生的，我们不能忘却那些先驱的功绩。达盖尔其中不能不提及三位最重要的创始者：尼埃普斯——世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者；达盖尔—世界上第一个实用摄影术的发明人；塔尔博特——由负像到正像，现代摄影法的奠基人。

齐鲁网6月18日讯（记者 刘源）6月14日，山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行，人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时，郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中，郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 （ 仪首歌摄）郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界，丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角，呼吁社会的关注，这不但是他用摄影语言去研究的方向，更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一，其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体，通过人文地理摄影的方式，对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录，并在呈现方式上，使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺，通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化，既是向大众传达泉水文化的独特人文属性，同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导，以“时间”在空间中的变化为贯穿，用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖，师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年，是山东省唯一的综合性高等艺术学府，也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一，山东艺术学院坚持以教学工作为中心，始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学，致力于培养基础扎实，知识面宽，实践能力强，综合素质高，具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向，是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点，聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新，吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法，在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式，把课堂理论教学与实践创作相结合，而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份，更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日，人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善，并形成了一套成熟完备的模式体系，得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者，做时代忠实记录者！”一直是吴思强教授的座右铭，在与摄影为伴的三十多年中，吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项；2015年12月至2016年2月，应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》，部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏；2017年，5月20日，《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今，吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面，给学生提供更多的机会，给予更多的指导，并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖；2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛，人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯，此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。

给大家分享几张摄影史上著名摄影师的经典摄影作品供大家欣赏学习。011945《第一只原子弹》杰克·艾比摄《第一只原子弹》是摄影史上仅存的一张拍摄第一颗原子弹爆炸的彩照。02第一张自拍肖像照是罗伯特·科尼利厄斯于1839 年在美国费城拍摄他在设置好相机之后，飞快地跑到座位上，坐了一分多钟，这张照片才终于拍好。0319世纪80年代《在勃朗冰川上》维托里奥·塞拉摄维托里奥·塞拉是摄影史上第一位专业登山摄影师，他到过许多国家和地区进行登山摄影。《在勃朗冰川上》是他19世纪80年代的作品，表现的是人类不再满足于对静态大自然风光的拍摄，而是在严酷的山峰与可怕的冰川辉映之中，表现人类顽强的探索精神。04美国摄影家艾伦·西斯金德，擅长以独到的视角，发掘常人不加注意的细节。1954年拍摄的《巨石》赋予了这些平凡事物以强烈的自我感受。051927年，25岁的亚当斯拍摄了《约塞米提的半圆丘》↑，这是亚当斯早期代表作。他曾说过：“这张照片是我第一次有意识地凭想象观察的结果。”这张照片被亚当斯看成是自己第一幅具有“预见功能”的照片，画面中的山丘如斧劈刀砍，呈现出异常动人的景象，山峰陡峭，庄严而又富于起伏变化。06亚当斯于1945年拍摄的《威廉森山》，运用了他的区域曝光法一次就完成了拍摄，他在回忆创作时的情景时说：“光线和阴影杂乱无章，光芒照射到砾石上，阴影很重，而太阳附近的云彩又特别明亮。”一次曝光就拍摄到如此细致的细节和宏观的对比，实在是令人赞叹。07刘易斯·海因于1925年拍摄的作品《动力房》被认为是劳动题材摄影的名作，照片表现劳动者“是具有勇气、技能、胆量和想象力的人”。画面中劳动者强壮的身躯和有力的双臂是对工业时代的赞美，也是对劳动和劳动者的歌颂。08柯特兹于1928年拍摄了上图《巴黎城郊》。画面中，腋下夹着报纸走在街上的男人和远处高架桥上一列喷云吐雾飞驰的火车相呼应，恰好同时进入镜头。有评论家这么形容柯特兹的照片：“他总是有耐心等待照片中所有元素聚集时，在丝毫不差的时刻按下快门。”091936年拍摄的作品《逃难的移民母子》是兰格的代表作。同时这张作品也被视为“FSA”摄影计划“无可争议的代表作”。FSA”摄影计划：1935年，为了调查美国农业地区在经济大萧条时期所发生的问题，富兰克林·罗斯福建立了“重新安置局”，1937年这个机构划归美国农业部，改称“FSA”（Farm Security Administration）。这个机构聘请了不少有才华的摄影家对美国的乡村地区进行了一次调查，用所拍摄的图片加以证实和说明存在的问题，以便政府根据实际情况，有针对性地开展救济、扶助和安置工作。照片里的母亲满脸疲倦地望向远方，身边饥饿的孩子累得靠在母亲身上睡着了。美国20世纪30年代中期一场严重的干旱使农民生活悲惨，背井离乡，到处流浪。整幅画面真实生动，简洁耐看，具有丰富的思想内涵，并充满朴实的情感力量。欢迎大家在留言去交流你的想法我是摄记之旅，热爱摄影，喜欢旅行，持续关注，解锁更多摄影技巧

序1839年法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。 这一时期的相机在设计上来说，形态笨重，色彩单一，结构比较复杂，材质是用木头制作而成。第一阶段（1893年—1924年）照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。1888年美国柯达公司发明了安装胶卷的方箱照相机，对摄影的普及起了重要作用。方箱照相机1913年德国蔡司显微镜厂研制成使用35mm电影胶卷的135照相机。35mm电影胶卷的135照相机第二阶段（1925年—1953年）1925年德国莱茨公司改进了巴纳克照相机，生产出采用埃尔玛镜头的平视取景的135照相机，命名为徕卡I型。徕卡135照相机便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。徕卡135照相机1929年德国罗莱公司生产出第一台双镜头反光120照相机，命名为罗莱弗莱克斯。120照相机1932年德国蔡司公司和伊康公司生产出装有硒光电池测光表的照相机—康太克斯I型135旁轴取景照相机。康太克斯I型135旁轴取景照相机1948年德国生产出第一台五棱镜单镜头反光135照相机—康太克斯S型照相机。同年，瑞典生产出可更换镜头和片盒的120 单镜头反光照相机—哈斯勃莱德（哈苏）照相机。 在此阶段，镜头单层镀膜技术得到推广；变焦距镜头诞生；照相机性能进一步完善；德国照相机的质量和产量在当时均有明显的优势，徕卡照相机和罗莱弗莱克斯照相机成为各国仿效的对象。哈斯勃莱德（哈苏）照相机第三阶段（1954年—1984年）1954年德国阿克发公司生产出第一台有镜头外测光功能的阿克发EE（电眼）型135平视取景照相机。从此，电子技术应用于照相机领域。阿克发EE（电眼）型135平视取景照相机1959年阿克发公司生产出具有自动曝光功能的照相机—奥普蒂马照相机。1977年日本小西六公司生产出第一台自动调焦照相机—柯尼卡C35AF 型平视取景照相机。1981年日本索尼公司生产出用磁盘记录影像的静态视频照相机—马维卡照相机，把光信号转变成模拟的电信号记录在软磁盘上，为数字影像系统的实现奠定了基础。马维卡照相机1982年尼康公司推出的FM2全手控机械照相机，最高快门速度达1／4000秒，闪光同步快门速度达1／200秒。该机型以其优良的性能成为众多专业摄影者的首选机型。尼康FM21983年尼康公司生产具有分区评估测光功能的135单镜头反光照相机—尼康FA型照相机，使测光精确度大大提高。 这一阶段，电子技术广泛应用于照相机领域，使自动测光、自动调焦、自动曝光成为现实。光学传递函数理论的推广，新型光学材料的开发和光学加工技术的提高，使镜头质量得以改善。非球面透镜崭露头角，镜头向系列化发展。日本照相机后来居上，在自动化程度和产量上开始占有优势。尼康FA第四阶段（1985 年以后迄今）1985年2月和9月日本美能达公司生产由微型计算机控制的135单镜头反光AF照相机—美能达 X7000型、 X9000型照相机的问世，标志着照相机制作进入以电子技术为主导、并逐步智能化的阶段。美能达 X90001986年4月日本尼康公司生产同时具有单次AF模式和连续AF模式的尼康F501型135单镜头反光照相机，可与非AF镜头的通用，使用户在照相机的更新换代中减少损失。尼康F5011988年5月美能达公司推出智能化的Dynax7000I型135单镜头反光AF照相机。该照相机能根据动体速度提前调焦至拍摄位置。Dynax7000I1988年12月，尼康公司推出尼康F4型135单镜头反光照相机。尼康F4型几乎将当时135单镜头反光照相机所有的功能集于一身，它具有AF焦点预测、l／8000秒高速快门、自动包围曝光、高光／阴影控制、陷阱调焦等功能。因此被美国航天总署装备在“发现号”航天飞机上。尼康F41995年柯达公司推出623万像素（2036×3060）的柯达DCS 460型数字照相机，将CCD的影像信号变为数字信号记录在磁盘上，该照相机使用尼康F90照相机的机身和镜头。数字照相机的诞生，标志着计算机技术全面进人照相机领域。1996年尼康公司推出了采用1005像素CCD作测光元件，可评估景物各部分亮度，在追踪AF条件下每秒钟连柏8幅的尼康F5型照相机。1996年5月由美国柯达、日本尼康、佳能、美能达、富士五大公司联合推出APS（先进摄影系统）胶卷、照相机、冲扩机系列产品。APS胶卷片宽24mm，体积小，安装快捷，不伤胶片，胶片上的磁性涂层可记录拍摄和冲扩的有关信息。 这一阶段，由于不断采用最新的电子科技成果，照相机智能化程度越来越高，操作越来越方便。数字影像技术得以迅速发展，虽然数字影像在分辨率、宽容度、感光度等方面还不如银盐影像，但由于其传输快捷、处理方便，已经在新闻业、广告业以及军事和科研方面得到广泛应用。

Sunny 16 Rule （阳光十六法则）“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者 略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用 F/11光圈。 Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 Camera Shake Rule （相机抖动法则）当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 Anatomical Gray Card （灰板法则）随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 Depth of Field Rules （景深法则）当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。 Largest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。 Exposure Rules （曝光法则）在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则） 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二辈。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。 Flash Range Rule （闪光距离法则）这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。 Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。 Action-stopping Rule （捕捉动态法则）这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。 Sunset Rule （日落法则） 拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。