摄影留学读研

你是不是对于摄影有着浓烈的爱好?如果你选择了摄影专业，去意大利留学不仅能学到更好的知识，还可以有更多优美的街景风景可 以拍摄。摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学 和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。照相有讲究，要求好的硬件设备，也要求好的软件能力。这里的软件就是摄像技术了。去意大 利留学学习摄影专业可以受益良多。摄影专业是美术院校的一个专业，众所周知意大利是一个艺术的国度，摄影专业在意大利是个比较热门的专业。意大利留学摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片 摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教 学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术 与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性 编辑、摄影造型、广告摄影等等。就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。意大利摄影专业院校推荐1、罗马美术学院通过不断适应社会及艺术的发展与演变，为了促进不同文化之间的相互交流与融合，今天的罗马美术学院业已成为意大利艺术院校的先锋，开创了众多艺术领域的先河，可与世界上的知名美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。2、那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。3、米兰新美术学院米兰新美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta Nuova Accademia di belle arti di MILANO)位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，是一所依托于艺术名城的高等美术学院。该校积极国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。NABA是一所意大利教育部认可的合法的私立艺术学院，授予三年制课程的学士学位。所有欧洲国家及其它与意大利有双边学位认定协议国都认可该院文凭。以上是意大利摄影专业介绍，希望能对学生有所帮助

摄影作为一门年轻的艺术，在近几年很受年轻人的青睐。并且，摄影行业的发展迅速，对该行业人才的需求越来越大。因此，学习摄影专业的艺术生越来越多。而对于有摄影兴趣或者希望从事摄影行业的学生来说，去日本留学是个不错的选择。说起日本大学的名字，可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学，其早在1921 年就设置“ 美学科“ ，是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生，日本大学的艺术学部和大学院值得一试。 日本大学大学院方面，在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“ 写真专业” 。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究 Ⅱ等课程。推荐院校：大阪艺术大学在关西重镇大阪，久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2 个本科专业（艺术学部、通信教育学部），4 个研究科（艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻）。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授的采访，受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。 大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域，课程从摄影的生成与艺术、19 世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等，范围非常广泛。推荐院校三：九州产业大学让我们把视线从关西移到九州岛，下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学，当时是一所商学部商学科的单科大学，1963 年改名为九州产业大学，增设工学部。1966 年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53 年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师，原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。 九州产业大学大学院的艺术研究科造型表现专攻中设有单独的写真领域。该领域的必修科目有写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究 Ⅱ、写真表现应用演习等课程。其专业深度在九州地区首屈一指。推荐院校四：武藏野美术大学下面来压轴的是日本顶尖艺术类高等学府—— 武藏野美术大学。该校建校于1962 年，前身是始于1929 年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11 个学科配置（短期大学部于2003 年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。更多留学资讯。欢迎咨询！ 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。。

电影专业留学，其中包括很多专业：导演、制片、制作、编剧、后期、摄影等。对于想要电影专业留学的同学来说，任何一个职位都可能让你在学习的时候抓狂，但是荣思今天带来的是摄影师影片拍摄基本法则，让你在学习过程中少一点抓耳挠腮。就拿金棕榈影片《生命之树》来举例。1、在有效的自然光线下拍摄《生命之树》的工作人员就利用了这个方法，使拍摄可以在三个都朝着太阳光的独立房间里完成。如果有一间朝东的房间，可以在上午拍摄，如果它朝西，那么可以在下午拍摄。把这个方法是用到极致，一天不同的时间，使用三个房子拍摄来呈现同一间房子的效果“同一个场景在不同的角度拍摄，把它们素材混合在一起，不考虑连续性，只是关注于感受。这样可以更好地拍摄出想要的效果，更方便后期进行剪辑。2、不要曝光不足，保持充分的暗3 、保持画面（足够的）宽容度在日外景，摄影师会经常会变换演员的位置，把他们放置到逆光的位置，以获得光线的连续性上。如果没有光线直射到演员脸上，这样的镜头将可以剪辑到一起。因为它（指演员脸上有直射光线）会告诉你此刻的时间，还有此刻这里是什么样的光线。逆光对于剪辑来说非常重要，因为它不需要像蝴蝶布一样的东西。如果两个演员都在逆光之下，你甚至可以欺骗观众——没有人可以看出来一个镜头是在夏天拍摄，而另一个却拍摄于冬日。在杰克的父亲教他如何打斗的场景中，两个人都处于逆光中。物理上不可能在交替剪辑中得以实现。也因为逆光可以提供景深而使用它，而正面光线却很平面化。卢贝斯基说，然而，我们并不是一直使用它，因为这样可能很容易厌倦。4、 寻求最大化的清晰度和良好的颗粒感5、只在黎明之后或者黄昏之前使用侧光,绝不使用正面光线6、控制副光，即便是两个光源来自同一个角度，避免『三明治光线』（Light Sandwiches）对于外景来说另外一个重要的手段就是“Negative Fill（压制副光，相当于我们平时在拍摄时，在希望增加反差的地方，放置一块黑旗板的方法）”，它一般是一块黑色的平面。它通常是用来消除“三明治光线（指主光线来至两个或多个相对的方向，如同被两块面包夹住肉馅的三明治）”，那种在同一个场景中有两个相似的光源投射到演员脸上的情况，而且它还增加了景深的控制。对于电影专业留学摄影师的基本法则，除了上面分享的内容，还包括避免镜头进光、避免在画面中出现白色或者其他原色、使用短焦距,锐度高的镜头、用Z字形的运动代替普通的平摇和倾斜、在“慌乱”中（偶尔）使用静态的三脚架镜头等技巧法则，今天就先介绍到这里，想要了解更多，请关注微博：荣思国际艺术

艺术生在近些年迅速暴增，艺术毕业生近两年已经与文科毕业生的数量接近持平，在过去，艺术生毕业后的工作还很多，但随着如今毕业生的增多，艺术生方向的岗位竞争更激烈了，艺术生毕业后如何在岗位竞争中获取优势呢？考研是一条事半功倍的途径，但是由于对艺术审核标准的不同，国内艺术生考研较为困难，首先是要有过硬的专业知识与技术，还需要你的考评老师可以理解你对艺术理解的角度，这就大大增加了国内考研的难度，那么考研出国留学，在外深造呢，许多毕业生大多有“国内都考不过，国外岂不是更难”的想法，但真的是这样吗？考研去国外要比国内轻松的多，小编不是信口雌黄，以考韩国研为例，就很轻松，韩国的艺术教育在全球范围内领先，是许多艺术生梦想的读研所在地，但却不知道国外的研究生较比国内轻松，所以很少有人知道这些。启华泛亚教育推出了韩国读研的特别班，专门针对想出国留学的艺术生，如果你专业成绩一般，也不用怕，因为通过启华泛亚教育的特别班报名，只需要面试通过就可以入学，无需考试，入学对比国内不是轻松了一星半点！当然去国外留学，外语是大家考虑较多的，但是通过启华泛亚教育特别班推送，可以无语言录取，0语言基础可以留学国外，韩国会相应的配备中文助教，所去的大学都是中国教育部认证的学校，含金量也高，毕业就是海归一派，上学几年自然也就会了一门外语，回国就业竞争力更大，甚至可以进入高校当老师，这些优势弥补了艺术生文化课成绩差的弱势。韩国留学费用会不会很高？其实不然，去韩国留学相对容易，而且学生有一部分奖学金，费用与国内相差无几！小编编辑一些启华泛亚教育与韩国重点合作大学及优势专业可供参考：有没有感兴趣的呢，欢迎感兴趣朋友评论交流！

今天被周杰伦新歌《说好不哭》刷屏了，在奶茶店打工的女主一无所有，也要为摄影师男主实现留学梦想，经典偶像剧套路，却还有些小感动。但话说回来，为什么那么多人想留学呢？根据英国每日电讯报的数据，英国大学生毕业5年后，薪资最低的专业是：Creative Arts / Design（创意艺术与设计），而摄影就属于创意艺术与设计专业的范畴。学艺术，注定烧钱，学费20000+英镑，一间小小单人居每月租金就要900英镑，再加上生活费和材料费（艺术生特有装备），又不是每个学艺术的孩子家里都有矿，这就“逼着”一些学生每天靠三明治度日。比烧钱更可怕的是找不到工作，如果是设计类专业还好，至少可以“沦为”美工，纯艺术专业逃不过毕业就失业厄运。据说艺术生最不想回答的问题 TOP3是：你们专业到底是学什么的？你能顺利毕业吗？你能靠你的专业赚钱吗？出国留学艺术专业真的这么不堪吗？我们又为什么去留学呢？采访了身边的学生，整理出几个说法，你怎么看呢？| 回答一：为了以后的就业（或者镀金）（被采访者：LCF 时尚摄影）大部分留学生还是为了能更好的就业，在社会竞争中更具优势。如果你是全球顶尖设计院校毕业，那么到国内设计院或者是国际大型设计公司应聘还是很有优势，相对工资也会更高。有些学生也会考虑回国去大学授课，国外优秀经历也是帮助的。很多世界500强公司或外企还是会优先考虑有留学经验的学生优先入职。已是摄影师的同学告诉我，出国读研就是为了有个海外学位作背书，回国后，开价也能更高。| 回答二：喜欢国外的文化或生活方式（被采访者：CSM 平面设计）有些学生向往国外的生活。他们为了更深入地了解这些国家的文化，而选择去这些国家留学，想去看看这个世界到底是什么样的。有些体验过了就回来了，有些会考虑移民，这也是留学的一个目的。| 回答三：体验不同的教育方式（被采访者：RISD 工业设计）国外的教育方式跟国内的教育方式是完全不同。国外设计院校注重人文素质与表达设计创作之专业技术和能力的结合，强调学生的独立思考和批判精神，也重视各种形式营造学生生活的艺术氛围。国外的学制都比较短，如英国硕士一年，比国内同龄人在求学速度上更快，从而让你在以后发展道路上占得先机。| 回答四：为了在某个领域有所成就（被采访者：CSM 女装）这一类学生选择出国留学是为了自己能在某一领域或者专业能够取得一定的成就，为了能够学习到更新、更时尚的设计方法和理念，以后也是想能够成为某一个领域的“家”或“师”。这类同学值得尊敬，他们是为了理想而活。| 回答五：国内优惠政策（被采访者：UCL 建筑学）国内政策送给归国留学生更多的优惠，比如优先落户政策，创业免税政策，政府就业补贴等各种优惠政策，所以说为了回国有更好的发展，出国留学是一条不错的道路。当然，大部分人不会因为优惠政策特地去留学，这些政策会成为出国留学理由之一。除了以上的回答，如果你是艺术和设计专业，有机会还是建议去留学，毕竟现代艺术和设计是从西方发展起来的，只有通过留学才能学到更符合国际化、更前沿的思潮。二来，出国留学对于开拓眼界和思维确实有帮助，学设计和艺术的最忌讳就是思维僵化。 如今全球化的时代，无论是文化交流、还是贸易往来，离不开对外国的理解和交流，具备独特东方文化的我们，在加上西方的思维理念，势必在当下更具竞争力。留学不应该从简单的功利或短暂的利弊角度考虑，最重要的理由，就是要从自身发展和未来远景角度来作出判断，选择自己是否需要留学。如果再给你一次选择，你是否会选择留学呢？

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

随着每年的大学生人数增多，如今大学毕业生的社会竞争压力越来越大。最近几年每年报考的研究生比例也在逐年增加，反映了目前我国国内就业情况的紧张环境。一些知名企业稍微较好的岗位，对于学历的要求都是研究生及以上的学历。直接在门槛上就过滤掉了本科专业的学生。本来如果我们想要提高自己的竞争力，最主要的途径就是提高自己的学历，会让自己毕业之后的就业面更加广泛。于是就一些家庭条件较好的学生申请到国外读研究生，近几年出国读研的趋势愈演愈烈。面对这样的现象，有人对此提出疑问，为什么那么多人选择出国读研？难道海归研究生真的比国内研究生更加值钱吗？1.到国外更有利于提高英语交流能力我国多数学生都是英语成绩很好，每次都能考很高的分数，但是口语能力却与成绩分数不成正比。这也是在我国应试教育下的产物，同学们都把大量的时间花费在如何做试题上，而忽略了我们学习语言的本质。但是如果选择去国外一些发达国家读研，有一个共同特征就是都需要用英语交流。所谓环境影响人，我们即使英语成绩再差，如果处在了一个全英语交流的环境当中，口语能力会在很短的时间内就能够得到质的飞跃。一般在国外呆了几年的学生，英语口语交流能力一流，发音也很标准。2.两者的录取方式大有差别国内的研究生还是沿用于高考一样的应试制，考试成绩如果达到了目标院校的分数，才能进入复试和面试环节。只有这三个环节都通过才能获取研究生的资格。造成的差别就是国内研究生的知识储备更加丰富，而国外的研究生在知识方面积累稍微欠缺。因为国外的研究生采取的是申请制的方式，靠的是申请人在大学阶段的成绩绩点，实习经历，语言成绩进行选择。3.学年制不同国外的研究生学制时间较短，一般是一年或者两年时间，在香港的留学生多数实习一年制，英国奥体利亚也有一年制的大学，具体根据自己留学的国家不同而不同。海归一年制硕士很容易遭到用人单位的质疑，认为仅仅是一年的时间根本证明不了自己的能力。因为国内的硕士一般都是三年制，用人单位会觉得国外一年制的学生与国内三年制的硕士相比，无论是在学术能力还是在学术研究上，都要比国内硕士差很多。不过在国外的研究生接触的新思想更多，所以他们的视野会更加广阔，思想也会更加国际化一些。国内研究生和海归研究生到底谁更值钱，似乎没有一个标准的定论。都各自有自己的优势和缺点。也不能说谁比谁更值钱，因为两者的教育模式完全不一样，具体选择在国内读研还是出国读研，要根据同学们自身的具体情况做决定。

谈到艺术留学，我们第一下想到的就是作品集，作品集的筹备一向都是不可小觑的头等大事，随着出国艺术留学生的增多，出国留学面临的筛选和各方面的条件，也是愈加的严格。今天闻WENNE国际艺术教育小编收集了一些有关于摄影专业艺术留学方面的问题，供摄影专业的学生来参考，为您答疑解惑，如果您有作品集方面的问题，可以直接咨询我们的老师，我们将问您提供免费的作品集方案和制作经验。摄影艺术留学作品集的数量（页码数量）问题：摄影作品集的排版要怎么安排比较好？需要多少照片为宜？答案：作品集排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10—25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。不建议同学们在一张上面排太多照片，因为三张照片尺寸过小会给老师审阅造成困难。至于研究生作品集，saic、sva、yale、parsons等学校是没有要求排版的，全部都是一张张照片上传。所以大家其实可以不用太担心这个问题，可以过一下作品集的材料。问题：非摄影专业的学生想出国学摄影，本科成绩是不是很重要？答案：本科的成绩还是很重要的，但是大家要明白更重要的是你的作品和经历。既然你热爱摄影，那就要彰显出你的12分热情和能力不是吗？！一般院校需要你本科的成绩GPA在3.0或者以上（平均80分），国外的其他学位对于摄影这个专业本身没有太多帮助，但你的逻辑思维能力和耐心要跟上，这些相关的能力都是可以表现在文书里的。所以，本科成绩重要是肯定的，但也不是关键，毕竟本科成绩代表的是你的印象分，就是你给老师一个你本科的大体轮廓和印象。作品集+语言成绩才是最主要的哦！这两个问题应该是大多数准备摄影艺术留学的同学都会碰到的，大家针对性地采纳，然后结合自己的目标院校要求就能理出一个作品集的框架了！

杨柳依依，拍出的是生机，炊烟袅袅，拍出的是生活，灵动舞姿，拍出的是生命，想成为摄影大师，你的手足够有力吗？你的眼睛足够锐利吗？当然这一切的前提是，你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集，不仅仅在于作品本身的优秀，更在于，作品与要求是否契合，那你对作品集的了解够了吗？什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个Project组成，区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计，艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己，团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异，导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的，说到这里，yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们，一定要明确自己想去的国家，申请的专业，针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的，美国院校对语言分数也没有统一的标准。但，美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips：尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求：满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性，通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips：英国的注重点在于图像和后期的处理，创意和摄影作品本身是一方面，后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国，本科作品集一般再35—50之间，而研究生的作品集大都是50+，当然数量不是主要的，质量才是最重要的。1、语言分数（一是语言很重要，二是代表沟通能力）2、一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学，那么一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境，如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的，那怎样的作品才是出色的作品集呢？摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事，也是件有技术含量的事，要想真正的提高你的摄影水平，做出出色的作品集，有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道，就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依然存在，当你是拿着单反，依然习惯用“傻瓜模式”，还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏，就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说，确定的主题是必备的，因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品，远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲，但这不能成为你不换镜头的理由，除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下，你愿意拍一堆不好的照片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？审阅你作品集的都是精英老师，所以，你换镜头的小细节，也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是，只是追求所谓的虚化效果，而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟旅游景点回来，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的，好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的，摄影的地点，特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度，拍摄就变成了重中之重，往往作品反映的都是作者的感情，拍人表达感情当然会比较容易，但是一本作品集都是人，也就没什么新意了，所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说，我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机，自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草，很简单也很实用。“雨是夏天的常客，当太阳从乌云中穿透下来，大自然的画面别具风情”。雨天，很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中，西恩却是一个例外，每逢阴雨天，她总是端着相机往外跑。“下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此，她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享：景物本身的反差最好要大一些；可用大光圈小景深，对焦在前景把背景拍虚化；拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳；雨中的花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更是灵气；“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻，此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵，会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄，最好用上脚架，因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似，都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程，当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时，就准备一份sketchbook，不要以为他只是设计学生的宠儿，作为未来的摄影大咖，对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明，也有拍摄方法和相机运用的规划，同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解，当然，不要忘了做好排版，美感是第一位的，毕竟，“爱美之心人皆有之”。