摄影类国外研究生

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

齐鲁网6月18日讯（记者 刘源）6月14日，山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行，人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时，郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中，郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 （ 仪首歌摄）郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界，丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角，呼吁社会的关注，这不但是他用摄影语言去研究的方向，更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一，其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体，通过人文地理摄影的方式，对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录，并在呈现方式上，使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺，通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化，既是向大众传达泉水文化的独特人文属性，同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导，以“时间”在空间中的变化为贯穿，用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖，师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年，是山东省唯一的综合性高等艺术学府，也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一，山东艺术学院坚持以教学工作为中心，始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学，致力于培养基础扎实，知识面宽，实践能力强，综合素质高，具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向，是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点，聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新，吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法，在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式，把课堂理论教学与实践创作相结合，而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份，更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日，人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善，并形成了一套成熟完备的模式体系，得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者，做时代忠实记录者！”一直是吴思强教授的座右铭，在与摄影为伴的三十多年中，吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项；2015年12月至2016年2月，应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》，部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏；2017年，5月20日，《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今，吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面，给学生提供更多的机会，给予更多的指导，并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖；2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛，人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯，此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

如果你感到焦虑，不妨和我们一起来换个角度看一看你熟悉的事物。我亲爱的傲鳗的朋友们，我知道你最近过得很不好。上一代人十年一遇的事，你每天都在遭遇。事业转型，工作焦虑，物价攀升，环境恶劣。每一个市场都是红海，每一个人都是对手，每一个区域都起争端。光是来傲鳗路上的交通，恐怕都让你叹气。你的世界好忙，办公室、家里、父母儿女、朋友闺蜜……还有永远冒出小红点的朋友圈，哪里都得有你，哪里都不敢缺席。再这样活五年、十年，你焦虑吗？你怕吗？柳迪，艺术家，我们中的一员，一样的怕和焦虑了。他把庞大的动物，扔进我们的生活。这不是保护动物、热爱地球的宣言，而是一个提醒我们信号：如果换个角度去看我们熟悉的人和事，我们会好过一些吗？我没有答案。只有一个信息给你：1946年10月24日，人类通过飞行器在65英里高空拍摄了一张地球照片，这是人类历史上第一次看到地球的样子。徐宁YT CREATIVE MEDIA云图这是YT CREATIVE MEDIA创始人徐宁写在“柳迪：从地球——到月球 · YT MINI EXHIBITION #004”展览前言当中的话。2010年，25岁的艺术家柳迪因为《动物规则》（Animal Regulation）系列获得了当年的Lacoste Elysee大奖 。柳迪半开玩笑地将这次获奖称之为“运气好”——那时的他也没有想到，由一次课堂作业发展出的《动物规则》会给人们留下如此深刻的印象。虽然本科学习的是摄影，3D技术却在柳迪的创作中有着很重要的作用——那些看起来超乎寻常的巨型生物正诞生于此。将3D动物和数码相机拍摄的景观结合，便有了我们所看到的《动物规则》。柳迪，动物规则No.6单从视觉上看，作品很容易让观者生发出“艺术家要对城市与自然关系进行反思”的解读。这固然没错，但却并非柳迪的初衷:“我开始做作品的时候并没往‘环保’的方向想,只是因为在某个时期有一些焦虑需要释放。对每个人来说，释放焦虑的方式可能都不一样，而我需要通过一个作品来释放这种能量。”于是，他将一个个和我们熟悉的生物相似、但又并非真正存在的动物带到了日常场景之中。身体和头部比例失衡的“大动物”在引起人们好奇的同时也带来压迫感，压迫感又因静止的状态得到缓和。柳迪，动物规则No.2画面中的巨型动物总以侧脸或背影示人，不但没有流露出攻击性，反而让人感到一种莫名的忧伤。柳迪更愿意将这种难以言喻的情绪解释为“懈怠”。在创作系列的第一张“青蛙”时，就有朋友曾建议他在画面中呈现一只准备起跳的、或已经跳跃到半空的青蛙。心动之后，柳迪还是选择了静止——蓝色的巨蛙静静趴在居民区中，没有太多表情，甚至有些木然。柳迪说，现在回想起来，讲不定画面中的“懈怠”从某种程度上恰好反映了自己的心情。但就创作过程本身而言，他表现出的无疑和“惰怠”正相反——从为动物主角们建模到敷上最为合适的表皮材质，每个细节都出自柳迪之手，完成一幅作品平均需用3个月时间。柳迪，动物规则No.7从本科毕业再到研究生毕业，时至今日，柳迪坦言时间太快，自己甚至“不太敢回忆过往”—— 已经尽可能的把时间用来创作，但总觉得还应该做更多。“创作第一张‘动物规则’的时候，我自己都能感受到那种兴奋感和冲击力。但慢慢这种力量就变弱了。我一直在想如何突破，很焦虑但又不敢彻底停下来。”柳迪，动物规则No.42017年，柳迪的新作《自我的重量》和《顽固而持久的幻觉》完成。《自我的重量》来源于贡布罗维奇的一个荒诞想法：每个人自我的重量取决于地球上总人口的数量，因为人类的总重量是恒定不变的，所以当地球上的人口越来越多，我们就会变得越来越轻。“相比柏拉图那个时代的人类，我们变得无足轻重。”随着作品中镜头缓慢的上移，在穿越层层树林后，我们看到了一个人的背影。柳迪，自我的重量，2017《顽固而持久的幻觉》则拥有更为复杂的元素：模仿苏联时期太空主题的壁画；来自于漫威《超人》里的一段特效动画的男女形象；参考了美国乡村画家格兰特·伍德油画的田野背景；静静浸泡在标准泳池里的老人……柳迪将这些元素的出现总结为“不合理性的拼贴”，“这里面的元素来自于油画、电影、雕塑、科技产品、生活场景，我想它们的复杂对于我才是重要的。它们跨域了各种维度，在这个虚拟的空间里建立了新的联系。”柳迪，顽固而持久的幻觉 No. 1除了这两部作品，柳迪还在创作与之相关的第三部影像动画作品。他将三部作品的意向总结为树木、人和月球。三者之间的隐秘呼应，暗示着人类与周遭世界之间千丝万缕的联系与可能性。这也是这次即将呈现的展览的主题：全球视觉文化媒体YT CREATIVE MEDIA即将创意呈现：柳迪：从地球——到月球· YT MINI EXHIBITION #004关于柳迪柳迪（1985 年生于山西）。25 岁时，刚刚从北京中央美术学院（CAFA）新成立的摄影系完成硕士研究生学位课程的柳迪在世界各地的80 名摄影师中脱颖而出，成为2010 年第一位获得著名的“鳄鱼杯”爱丽舍摄影奖的摄影师。这一奖项是由世界久负盛名的专业摄影博物馆爱丽舍摄影博物馆（瑞士洛桑）参与设立的，是一个专门面向年轻有为的摄影师的奖项。此后，柳迪的摄影作品在国内外不断获得广泛的认可，并在纽约光圈基金会、瑞士爱丽舍摄影博物馆、加州橘子郡艺术博物馆等各大国际知名博物馆的展览中展出，也参加了北京中央美术学院美术馆的“十年曝光”摄影系十周年展和银川当代美术馆（MOCA）的开馆展。（文/马芝安）关于YT MINI EXHIBITONYT CREATIVE MEDIA相信：人人都可以是艺术家，大艺术家也可以偶尔放下严肃命题随心创作。我们只关注属于这个时代的美与创造，而非意图、媒介与身份。YT MINI EXHIBITON是一系列不设限的，小而精美的展示，具有实验性和先锋性，在线上与线下同时进行，让图像与背后的故事在网络与现实一同发酵。关于傲鳗傲鳗是北京极具人气的日本创作料理品牌，打造全新的日式美学空间，将艺术与创作料理完美融合，是京城倡导艺术生活方式的先行者，并长期关注和支持当代艺术，并以展览项目等多种形式助力青年艺术家的发展

为了保证内容的公正性，此次问题我们找到了几位中外联合培养的硕士生同学，分别为上海交通大学-南加州大学联合培养硕士Y同学；以及北京大学国际关系学硕士，被在读期间前往英国爱丁堡大学进行为期一年交流的A同学。中外联合培养顾名思义就是在国内读着硕士期间，前往国外进行为期1-2年的深造，发放对方学校的学位证，两位同学经历了中国和外国两种环境的学习，相信他们对于中外硕士有着更为公正的看法。1、对于海外硕士和国内硕士，你觉得哪个更好？这个没有可比性，各有利弊吧，如果是国内顶尖的名校，那肯定也不错，外国的高校同理，也要是学术水平、师资力量等较好的学校才能作为含金量高的学校。而且无论是国外还是国内，文凭的含金量主要还是看个人吧，国内和国外都有很多研究生期间努力认真的，同样也有混日子的，学到知识了，掌握技术了，含金量就会提升，这个主要掌握在他们自己手里。2、为什么这么多人认为海外硕士含金量低？这个问题我觉得主要原因是因为这几年国家经济高速发展，很多中产阶级家庭的孩子也被送出了国，以前海归少，物以稀为贵嘛，所以海归特别值钱，但现在海归多了，而且国内很多高校这几年发展的也很好，使得很多国外高校的光芒并不像以前这么耀眼了。再加上，能申请到国外名牌高校的人还是少数啊，而且多数都是授课型硕士，就像国内的专硕一样，相对价格高，培养出来的和国内的差的并不说特别大，所以才会有很多人觉得含金量低，其实本身和国内的差得并不是特别多，所以很多人觉得和预期差太大，认为海归应该还是受追捧啊，但是没有，所以才会有这么多贬低出国读硕士的。3、如果再给一次选择的机会，你会选择出国深造还是在国内读研？其实无论是谁，都要根据自身情况来决定，能保研的自然将其作为第一顺位，就像我们就是保研进入现在的学校的，保研去名校的几率更高，在校期间到国外交流或者进行去海外名校联合培养的机会很多，还多数都有国家留学基金委的赞助，可以说是物美价廉吧。当然有些成绩不错的，语言水平过关的同学，也建议出国，因为到国外也是开阔眼界的一个过程，这些同学成绩优异，只是因为竞争激烈没能保送的话，申请到国外顶尖高校的概率也很高，读名校的话肯定不会有人说含金量低了。4、对于考研和出国的抉择，你怎么看？现在很多高校都把多数研究生名额给了保研的学生，而国内考研的学生这么多，竞争激烈，变数很大，所以如果不是有十足的把握，比方说考本校的硕士，导师基本上愿意收你，除非这种情况吧，否则考研还是很难的，就像你去申请硕士，申请香港和新加坡也都特别难，为什么？因为竞争激烈，不仅仅是因为香港八大高校和新加坡两大高校在全世界有多么高的声誉，还有就是想去离家近的学校的人太多了，中国学生太多了，卧虎藏龙的太多，可能申请上了美国英国的硕士都未必能申请到这几所学校的硕士。当然有些同学可能本科期间有过颓废的经历，导致四年的成绩并不是特别理想，但又想好好学习了，那我建议尝试考研，因为出国并没有考研这些测试，靠的是和保研类似的审核四年成绩的方式，申请到名校的概率并不说特别高，所以建议尝试考研吧。无论是出国还是考研，都是要根据自身情况来做决定的，选择最优项。5、海外硕士是怎样一种生活状态？以英国大学为例，虽然是一年制的，看似很短，但是学业非常紧凑！出过国的人都知道，国内硕士真的令人羡慕，有很多时候是没课的，还给大半年准备毕业论文，留学生都是在一年内学完国内学生三年才需要学完的课程，同时还要兼顾好论文，很辛苦的，再加上国内是宽进严出的，有些人论文不过关，就会被延期甚至退学，每年都会有这种情况发声，而且概率比国内大很多，你在国外会看到很多留学生在图书馆连续一个月熬夜到凌晨，回宿舍只能睡四个小时不到。6、什么类型的归国硕士含金量最高？首先，还是以英国为例吧，他们的硕士学位证毕业证分三个档次，这些都是会在你的毕业证学位证上有显示的。按成绩排，第一等为Distinction（一等荣誉学位）；第二等为Merit（2:1学位）；第三等为Pass（2:2学位）。这个回国后HR都会看到的，因为拿到一等学位的都是凤毛菱角，二等都算很不错了，很多都是三等，自然不受待见了。再此是，有很多人没有利用好国外的优秀资源，例如跟那些教授做世界级项目的机会，亦或者在国外顶级企业实习的机会，每个假期学校都会有公告，你也可以自己去找，这些都是提升含金量的机会，但很多人都只是去旅行了，甚至有些人上课期间还去旅行，当然人家不认同他的水平了。7、中国有学术型硕士，国外有吗？是不是国外的学术型硕士更好？有的，其实国内的专硕就是学习国外授课型硕士才出现的一种培养类型，国外也有学术型硕士，即MPhil，这种硕士名额有时候比博士（PHD）还少，为什么呢？因为在全世界都一样，博士生也基本就是类似上班族了，博士生导师招聘来一些博士生作为自己的员工手下来干活的，谁不想要直接就能上手的人啊，研究型硕士代表既要给你发奖学金（类似于月薪），万一你不适合继续攻读，两年后那这学位证就走了，导师很亏的，所以在国外，你要是真有水平，可以本科就直接申请读博士，直接跳过硕士这个环节。当然，在美国还多一些，英联邦国家研究型硕士名额少之又少，除非你是那种非常具有研究潜能的人，对方才会愿意接受你，而且试用一年过关后直接转为博士生了，就像国内的硕士转硕博连读一样，国内很多读学术型硕士的同学有些都没有想好要不要从事研究工作就盲目读了学术型硕士，其实这样是很亏的，学术型和专业型并不分三六九等，只是未来方向不同罢了。感谢阅读，有兴趣欢迎关注“学长吐槽志”，走心校园文章，有疑问可私信，我会整理问题并以文章形式发布为您解答

随着交通的发达，人们的出行开始变得更加的方便，即使隔了一个太平洋坐飞机不到一天的时间也可以到达。交通的发达也带来了留学热，尤其是在2020年的特殊时期，让很多人关注到了留学生这个群体，这个群体小到小学大到博士，数量也是非常的多。这里咱们就来聊一聊为什么越来越多的学生选择了去国外读研，难道是国外研究生的含金量过高吗？主要分为两种情况：一种是国家公派出去的留学生，例如清华大学，北京大学每年都会派出一批公费生出去留学，去的学校也是世界著名的大学，如哈佛大学，麻省理工学院，剑桥大学。除了公费的大学生外，还有一些学生是通过考雅思，托福并且申请到了国外学校全额奖学金去读的研究生。这类学生的实力毋庸置疑实力都是非常强悍的，其获得的学历证书含金量也是非常高的，即使 回国工作也是比较容易获得高薪的人才。另一种是自己掏钱出去留学的，这类学生主要是因为国内考研压力比较大或者是高考考得不理想，又希望自己能够读一个好的大学而选择了出国镀金，这类学生一般都是留学澳洲等一些比较容易就读或者毕业的高校。这类留学生的含金量往往是比较低的，回国之后的认可度也是比较低的，往往很难找到适合自己的工作。如果仅仅是为了获得一个文凭证书，还是希望学生和家长能够考虑好，毕竟这不仅关系到读书的含金量也需要一笔不菲的费用支持。当然如果有能力考入世界前30的大学当然也是可以出去深造的，总之出国留学这件事情根据个人自身的情况量力而行。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家枯树下会不会有另一个世界？走在地球下面会是什么感觉？他19岁，把自己的梦想变成了照片19岁时的他不但不迷茫，反而让大家为之惊叹这个大神叫木拉提·阿克约尔（Murat Akyol）。是一位将梦想传达给绘画的艺术家。擅长通过PS视觉特效将梦想的世界一一展现在我们眼前！精湛的后期处理让他的作品看起来毫无违和感。就这样，以大自然和人类的关系为依托，运用PS特效将两张图片微妙合成，构造了一张张看似不合理却具有逻辑性的天马行空的诗意世界。鹿长的不是茸，而是两团火焰当天空窗纸被戳破，看到了宇宙独角兽有了翅膀它叫超现实主义摄影“它”颠覆常人的视角，在现实的基础上打造出超乎想象的玄妙与神奇。“它”是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。把梦和现实这两种表面看起来十分矛盾的状态融合为一种绝对的现实，它叫超现实主义摄影。超现实主义摄影是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，常使用大量后期手法，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。而Adobe Photoshop CC也是超现实主义在后期创作过程中的得力助手。因可以自如地改变形状、蒙版擦拭得到想要的效果。给自己的照片多点思考我看过很多受人吹捧的超现实主义摄影作品拍摄者基本来自外国，而国内的超现实主义摄影逊色不少。国内的审美普遍单一，比如人像，第一要求是人好看，然后才是色彩/构图/光线好看，但是摄影的可能性不只这些。除开主流的把人拍的清新/文雅/古典，符合大众审美要求的，甚至连小众风格的摄影也流于模仿形式。而国外更重要的是"思考"，用图片叙事表达内心想法，还有他们真的太会用PS了。我希望越来越多的人能够去拍摄一张有自己想法的照片，结合精湛的PS，引人入胜，让更多外国人也喜欢“中国摄影师”。天下无难事，只怕有心人！只要拥有善于发现灵感的眼睛，清晰的创作思路以及经得起考验的技术，任何形式的创作应该都不会难倒大家！那么如果前两项都有了，只欠一门纯熟的手艺怎么办？请来影享网取经吧！学会ps多重要啊...

有数据显示，2019年全美光是硕士学位就颁发了超过833,000个。不少人短短几个月就能从研究生院毕业，这种现象难免让人捉摸美国硕士学历中所含的“水分”。尤其是很多同学看到不少专业在国内外都有开设，此时就更加不确定出国读研有没有必要了。毕竟万一不小心踩雷，回国后学历不受认可，巨额学费和宝贵时间岂不都打水漂？因此，今天小编就来分析一波美国研究生的“含金量”和“含水量”，看看哪些专业没必要去美国读研（浪费钱）。“含金量”学位颁发很多同学看到美国每年颁发那么多学位就慌了——物以稀为贵，自己的学历“不值钱”了怎么办！实际上大家不必因为研究生的人数增加而感到太担忧。一方面，硕士学位增长并没有预想的那么快。美国国家教育中心曾经预估2014-2020年间，硕士学位的增长幅度为2.8%，但实际上2013-2018这五年间的增长只有1.7%。也就是说，美国研究生学历并没有大家想的那么“泛滥”。另一方面，跟申请人数的激增相比，顶尖高校以及部分热门专业的录取依旧非常“克制”。另外，很多颁发的硕士学位是在线或非全日制的形式，而这两种形式通常不在同学们的申请考虑范围。因此，大家的硕士学位还是很有分量的。教学差异讯哥选取了工程、计算机、商科三大留学申请的热门领域，来看国内与国外的差距。工程专业国内的工程类硕士分为工程硕士与工学硕士，整体上的教学偏重理论。美国的工程硕士下面细分了非常多的专业，且有很多交叉学科（例如生物工程、医学工程等）。除了强调对整体理论结构的把握，学校更侧重于培养学生解决实际工程问题中的技能。例如做工程报告、团队协调等，非常细致。计算机专业国内计算机专业注重给学生打好扎实的基础，让学生熟练掌握编程、逻辑等计算机技能。美国计算机专业的课程则更灵活一些，学生需要自己探索，因此创新能力更强。商科专业国内外的商科学生都要学一堆专业课，包括工商管理、市场营销、财会、人力资源等谁都跑不了。与国内相比，美国商学院最大的优势就是教育资源跟当下商业环境紧密联系。美国商学院的教材基本上每年都会更新，教授也常常是在商业圈摸爬滚打了很多年才来教学。因此，教授可以教给学生很多可以直接用到工作中的“干货”。另外，学生还有很多机会（例如通过校友、老师内推等）参与企业中的实际商业项目，而不是像国内很多学校那样只能做模拟运营。因此，起码在这三大热门申请领域，美国研究生的教学和认可度都有优势，有高“含金量”（当然具体也要看学校）。“含水量”美国研究生项目繁杂，收费又高，很多专业“含水量”也不少。倒不一定是教的不好，如果成本远高于回报，或者不受市场认可，那确实没有出国读研的必要。1，不适应国内环境。前面也说了，美国研究生院非常注重实践，虽然确实能锻炼学生的职业技能，但有一点不能忽略：实践经历针对的是当地的社会情况，而国内外环境不同。因此，不少留学生回国发展之后发现自己理论不够扎实，不太适应国内的就业环境（例如法学、审计等）。2，难以回收成本。美国留学成本高，如果所学专业无论留美还是回国，就业薪资都比较不理想，那这项投资就要慎重了。例如PayScale曾排出的薪资潜力最低的硕士学位专业：一，人工服务：早期薪酬 - $ 38,000，中期薪酬 - $ 48,200二，早期儿童教育：早期薪酬 - $ 38,100，中期薪酬 - $ 48,400三，社区辅导：早期薪酬 - $ 40,400，中期薪酬 - $ 51,600四，心理健康咨询五，神学六，阅读与写作七，专业咨询八，摄影工作室九，辅导教育与辅导心理学十，英语教学3，部分在线课程获得的学位不受国内认可。美国高校很多专业都同步提供在线课程，与现场教学相同。但是在线课程还分为 degree 和 non-degree，有些在线课程不受教育部认可。综上所述，同学们全面考量学校的教学实力、专业的就业发展之后，完全可以放心申请美国研究生院。“水”与“不水”，最根本的还是要靠自己的努力、看自己的收获了。美国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些美国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

随着每年的大学生人数增多，如今大学毕业生的社会竞争压力越来越大。最近几年每年报考的研究生比例也在逐年增加，反映了目前我国国内就业情况的紧张环境。一些知名企业稍微较好的岗位，对于学历的要求都是研究生及以上的学历。直接在门槛上就过滤掉了本科专业的学生。本来如果我们想要提高自己的竞争力，最主要的途径就是提高自己的学历，会让自己毕业之后的就业面更加广泛。于是就一些家庭条件较好的学生申请到国外读研究生，近几年出国读研的趋势愈演愈烈。面对这样的现象，有人对此提出疑问，为什么那么多人选择出国读研？难道海归研究生真的比国内研究生更加值钱吗？1.到国外更有利于提高英语交流能力我国多数学生都是英语成绩很好，每次都能考很高的分数，但是口语能力却与成绩分数不成正比。这也是在我国应试教育下的产物，同学们都把大量的时间花费在如何做试题上，而忽略了我们学习语言的本质。但是如果选择去国外一些发达国家读研，有一个共同特征就是都需要用英语交流。所谓环境影响人，我们即使英语成绩再差，如果处在了一个全英语交流的环境当中，口语能力会在很短的时间内就能够得到质的飞跃。一般在国外呆了几年的学生，英语口语交流能力一流，发音也很标准。2.两者的录取方式大有差别国内的研究生还是沿用于高考一样的应试制，考试成绩如果达到了目标院校的分数，才能进入复试和面试环节。只有这三个环节都通过才能获取研究生的资格。造成的差别就是国内研究生的知识储备更加丰富，而国外的研究生在知识方面积累稍微欠缺。因为国外的研究生采取的是申请制的方式，靠的是申请人在大学阶段的成绩绩点，实习经历，语言成绩进行选择。3.学年制不同国外的研究生学制时间较短，一般是一年或者两年时间，在香港的留学生多数实习一年制，英国奥体利亚也有一年制的大学，具体根据自己留学的国家不同而不同。海归一年制硕士很容易遭到用人单位的质疑，认为仅仅是一年的时间根本证明不了自己的能力。因为国内的硕士一般都是三年制，用人单位会觉得国外一年制的学生与国内三年制的硕士相比，无论是在学术能力还是在学术研究上，都要比国内硕士差很多。不过在国外的研究生接触的新思想更多，所以他们的视野会更加广阔，思想也会更加国际化一些。国内研究生和海归研究生到底谁更值钱，似乎没有一个标准的定论。都各自有自己的优势和缺点。也不能说谁比谁更值钱，因为两者的教育模式完全不一样，具体选择在国内读研还是出国读研，要根据同学们自身的具体情况做决定。